淺談美術教學中的素描教學論文

淺談美術教學中的素描教學論文

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　　摘要：

　　美術教學包括素描、色彩和裝飾圖案。素描教學作為美術基礎教學的一部分，占據著十分重要的作用。素描教學的目標是教給學生造型藝術的思維方法與技巧。目前寫實的素描教學依然占據著統治地位，使素描教學停留在單一的寫實層面。作為繪畫教學的基礎課程，素描對學生的專業技術的提高有非常重要的作用。因此，需要建立一整套能夠發揮學生潛能，將教學重點放在造型理論以及造型語言多樣性研究基礎上的素描教育體系。

　　關鍵詞：

　　美術；素描；教學

　　隨著學習藝術的潮流越來越熱，對美術教學也提出了更高的要求。目前學生們主要受應試教育的影響，學習美術的范圍只限于考試會涉及到的范圍，缺乏對藝術作品的情感表達和真實領悟。美術教學是一個長期的過程，要從根本上達到提高學生的技能手段、視覺效果和情感表達的目的。本文主要探討如何在素描教學中讓學生建立良好的藝術素質和思維方式。而要做到這點關鍵是要圍繞素描的核心——“造型”來展開。

　　一、我國素描的發展歷程

　　20世紀80年代，隨著社會的不斷進步，人們的思想也得到了很大程度的解放，藝術創作也出現了復蘇的跡象。其中素描教學有了很大的發展：首先，實用美術領域引進了設計素描。在這之后各種新的素描形式不斷出現，在一定程度上開創了藝術創造的新思路。

　　其次，思維觀念的突破帶來了表現形式的突破，藝術創造也呈現出多元化的造型語言并存的局面。

　　美術教學發展到今天，素描教學單一狹窄的觀念正被逐漸打破。各個院校不但形成了自己的風格，而且素描的工具運用、表現效果和藝術手法更加有了內涵。不過目前的素描教學依然較多停留在單純的技法訓練上。學生們雖然技法純熟，但是卻缺少對客觀對象本質的理解和內在感悟的把握。這就讓很多人誤以為素描教學只是技巧的學習，忽視了創造性思維的訓練和培養，這樣不利于提高學生的素養，而且限制了創造性思維的發揮。

　　二、素描教學的主要問題

　　素描的兩個最主要的問題就是觀察與表現。觀察決定表現，觀察什么，如何去觀察，用什么觀察，成為素描教學中的重要問題。學生觀察能力的強弱決定著他對藝術的領悟能力，也決定了素描水準。觀察是一種視覺活動，是一切認識活動和創造活動的開始。

　　“觀察”是指一種積極的視覺思維和探索活動，人的視覺并不是機械的復制所看見的事物，觀察是一種高度的提煉和選擇活動。觀察不僅是對事物的肉眼觀看，而是像一只無形的手去感受和體會事物的起伏變化。什么地方凸起，什么地方凹陷；什么地方柔軟，什么地方堅硬。經過了這個被心靈撫摸的過程之后，事物也變得有一定情感了。觀察是主動的，而看見則是被動的，兩者有本質的區別。

　　畫家之所以能畫出經典的作品，主要在于他們有一雙敏銳的眼睛，可以從平常的事物中發現奇特的地方，感受到常人感覺不到的事物的內在聯系。并且將這些細微的聯系通過畫面揭示出來，使原本平凡的事物更加光彩奪目，使單調的東西更加令人激動。

　　素描教學中，很多學生的作品大都顯得比較“軟”。雖然形體、虛實沒有錯誤，但是作品中往往缺少一種內在力度，缺乏張力。學生們經過訓練能夠觀察和把握住事物的形狀、體積、明暗和質感等特征，能夠正確描繪出形體的輪廓，但是卻感受不到形體之中固有的力的存在，喪失了對形體內在“力”的感受和反應。對形體外在特征的捕捉和對形體本身形態特征的感知是兩種不同的認識方法和視覺狀態。

　　三、素描的核心問題

　　素描的核心問題就是造型。在畫面上創造、構造圖形的能力稱為造型能力。造型意識是人腦創造圖形并運用圖形自覺思維的能力。當我們面對大自然時，如何運用造型意識去感受對象，并且處理好畫面上形與形之間的關系，提高畫面的感染力，這是衡量造型意識的標準。

　　繪畫的過程是意識物化的過程。很多學生認為素描就是把實物搬到畫面上，但其實繪畫是要用心去“看”的。美術教育的目的就是對“形”的創造和理解，教給學生感受、理解、運用和創造“形”。

　　形，是指物象平面的、抽象的比例關系以及黑白量的關系。大自然萬物都有其自身的特殊性和完整性。要讓他們變成畫面的一部分就要去掉其特殊性，使它們能服從整個畫面的秩序，從而構成畫面的美感。素描只是一種造型手段，不能忽略物體的本身特征。造型重點研究的是如何利用點、線、面、黑、白、灰來表現形體結構，以及所具有的內在意義。

　　體，指物體所占據的空間，并由此形成的關系。光影、透視線、虛實等都可以形成物體的體積感和空間感。如果著重強調造型意識和造型能力，那么空間就會被畫者有意識的增強或者減弱。形象與非形象之間此消彼長，都是為畫面的和諧服務，這也是畫面造型的要求。

　　結構，指立體的形之間的結合關系。形的內部關系形成了形體的轉折和起伏等關系。形的張力及沖擊力是由形的外部結構決定的，簡潔的形往往比繁復的形更具有張力。在實際的素描過程中，學生們往往對結構不理解，使畫面整體上缺乏必要的聯系，使形也顯得單薄。因此，對物體內在結構的細致觀察和體會，分析物體之間的結構關系則顯得尤為重要。進一步研究素描教學，就要從研究物象關系轉向研究畫面的結構關系。

　　只有建立在對各種語言要素的節奏、韻律的把握基礎上，才能認識到造型的意義。

　　四、現代素描的發展

　　現代素描教學應符合時代的特點，與時俱進。在科技高度發展的今天，藝術也是百花齊放，各種藝術觀念的形態相互作用，相互依存。素描作為一種獨立的藝術形式，更要以不同的藝術觀念探索素描藝術的多元化。巨象、寫實的素描僅僅是素描藝術的一個分支，卻被長期視為素描教學的全部。在社會經濟文化高度發展的今天，寫實素描處于一種有待改革的局面，其表現領域必須要得到擴展，風格也應更加多樣化。

　　素描在造型活動中起著非常重要的作用。在素描教學中，老師要由淺入深，循序漸進的對學生進行訓練，讓學生建立起繪畫特有的思維方式。老師要注意引導學生，抓住重要環節進行知識和技能的學習和鍛煉。使認識一步一步提高，藝術涵養得以深化。老師只是傳授素描的知識和技術，學生的審美情趣和藝術風格則是由他們自己決定的。老師不能要求學生按自己的風格進行繪畫，更不能束縛學生的思想。

　　綜上所述，素描教學作為美術類的基礎學科，既有美術基礎學科的特點，也有自身的獨特規律。素描教學通過對形體結構、空間體積、明暗虛實等多種造型因素的認識，教給學生如何觀察世界、感悟世界。在學習的過程中要按照規律，結合自身的實際情況，充分發揮自身的創造力，從而提高藝術素養和繪畫技能。

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