關于美術教學的論文
論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，它既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。論文在形式上是屬于議論文的，但它與一般議論文不同，它必須是有自己的理論系統的，應對大量的事實、材料進行分析、研究，使感性認識上升到理性認識。
關于美術教學的論文1
摘要：隨著經濟的發展和社會的進步，人們的思維方式、價值觀念和審美能力都發生了巨大的變化，電腦美術的出現為傳統的版畫創作帶來了空前的挑戰。同時，新技術的出現也為版畫的創作，提供了良好的契機。本文闡述了電腦美術的內涵和特點，分析了電腦美術對版畫創作的影響，并對二者的創作進行對比，認為電腦美術不能完全取代傳統版畫藝術。最后，對電腦美術在版畫教學中的應用進行了探討，以期有助于培養出跨學科的美術人才。
關鍵詞：電腦美術；版畫創作；發展趨勢
一、電腦美術的內涵
�。ㄒ唬╇娔X美術的概念
電腦美術是人們利用電腦和先進的科學技術從事美術創作的過程。電腦美術作為對傳統版畫創作的一種繼承和補充，以其靈活的形式贏得了人們的喜歡。電腦美術進行實用化階段最早產生于20世紀70年代，80年代初期電腦圖形處理技術進一步得到了顯著的提升，到了90年代，電腦美術技術的應用已經相當成熟，能夠極大地滿足人們對視覺沖擊的需求。到了21世紀，數字化藝術已經應用于各個領域，多種多樣用途的圖形、插畫軟件更是應運而生。例如，Illustrator、Photoshop、CorelDraw等，能夠賦予不同的圖形、字符、圖像以多種多樣的色彩，還能夠將其任意組合，并結合打印機、顯示屏、噴繪機等設備，將美術以可視化的形式進行輸出[1]。
�。ǘ╇娔X美術的特點
1.非凡的表現效果。電腦美術作品已經被廣泛地應用于平面廣告設計、工業設計、建筑環境設計等大眾媒體中，以前通過手工繪畫很難完成的作品，利用電腦美術都能夠輕而易舉地完成，為大眾提供了全新、自由的視覺環境。值得一提的是，電腦逼真的預視能力，利用3D技術設置不同的光源角度和強弱，進行最佳視角的模擬，同時還可以按照設計者的想法，將靜態的畫面變成動畫，讓觀看者能夠身臨其境地體驗各個角度的效果。2.高質高效的圖形輸出。傳統版畫藝術創作從設計到定稿這期間，會反復修稿，進行大量的重復工作，花費大量的時間。此外，傳統版畫藝術創作受到紋理、色彩等因素的制約，因此版畫設計和成品之間存在不可調和的矛盾。有好的設計靈感但是沒有嫻熟的技藝也是一紙空談，基本功扎實但是沒有設計思維同樣也不會有好的作品。電腦美術很好地解決了這一難題，改變了設計者反復修改、重新繪畫的煩瑣工序[2]。
�。ㄈ╇娔X美術的發展趨勢
電腦美術正以飛快的速度滲入我們的生活，對我們的價值觀念和設計理念產生了潛移默化的影響，并且正以其獨特的魅力向多元化、產業化的方向發展[3]。1.電腦美術越來越重視其本身的藝術價值，僅僅在手法和表現形式的創新并不能滿足人們對藝術的追求，因此電腦美術不得不追求藝術創新，以迎合大眾的口味。2.電腦美術正朝著多元化的方向發展，這是電腦美術發展的必然趨勢，今后將在動畫設計、影視領域、包裝設計、環境設計中發揮著重要的作用。3.電腦美術追求向傳統繪畫創作上的靠攏。電腦美術只有真正地與傳統版畫創作融合，才能體現出以“人腦為主”的藝術，體現出版畫藝術的真正魅力。
二、電腦美術對版畫藝術創作的影響
�。ㄒ唬╇娔X美術與傳統版畫創作的比較
為了更好地利用電腦美術，首先應當充分了解它和傳統版畫藝術創作的不同，看清它的元素特征，將其與傳統版畫劃分出來。構成版畫的語言基本要素主要分為具象類元素、抽象類元素和綜合類元素，電腦美術和版畫藝術創作的區別主要體現在以下三個方面。首先，在具象類元素上的差異。無論創作者的繪畫技藝如何高超，其作品所表現出的情感，也和筆、墨有著直接的聯系。利用鍵盤、鼠標等設備進行編輯，可以輕松地選擇出筆尖的材質、寬度、樣式、端點、箭頭、箭尾等性質，這些特點在傳統版畫創作中是很難實現的[4]。其次，在抽象類元素上的差異。電腦美術和傳統版畫藝術在抽象類元素中的差別最明顯，這決定電腦美術形成了獨特的藝術風格。電腦美術不僅反映出電腦的思維，也滲透了人的思維。在進行版畫創作中，創作者將要表達的物體看作一個抽象的符號進行描述，展示出的典型符號不僅有創作者的思想，同時還有計算機的表達。這種抽象的特點，使得在進行電腦美術創作時，有時會出現意想不到的創作效果。最后，在綜合類元素上的差異。電腦美術能夠較好地設計出不同的紋理，并靈活地調節圖形的大小、形狀、顏色、肌理和位置。這些基本元素之間可以進行無窮無盡的組合，因此產生的效果也是千變萬化的[5]。
（二）電腦美術與版畫創作結合的藝術特點
電腦美術應用于版畫創作中，不僅改變了傳統版畫的創作途徑、藝術形式，更重要的是解決了傳統版畫形式單一、傳播形式慢的弊端。電腦美術對傳統版畫創作的影響，主要表現在以下兩個方面。1.使版畫藝術畫面更逼真。目前電腦美術的技術已經基本成熟，其在色彩應用、圖形處理、表現能力等方面都已經非常接近原始物象，這種虛幻效果是傳統版畫創作無法達到的。2.使版畫藝術色彩更豐富。傳統的版畫色彩表現形式較為單一，而電腦美術可以運用RGB三色原理，創造出16777216種顏色，極大地提高了作品的豐富性。
�。ㄈ╇娔X美術不可能替代傳統版畫創作
新技術的應用和開發，使得傳統版畫進入一個新岔口，雖然電腦美術使得傳統的版畫創作受到了很大的沖擊，有人說�！半娔X的發展終究會取代傳統美術創作形式”，但是本文認為電腦美術作為一種新媒介，其產生和起源都應與藝術是同步的。拋開藝術本身而言，電腦美術是很難單獨生存下去的。電腦美術的出現是一種時代發展的標志，沒有必要去標榜和模仿傳統版畫創作。而對于版畫創作來說，不應該拒絕利用電腦藝術，更不能過度依賴日新月異的計算機技術，我們能做的是以電腦美術為手段進行更好的藝術創作，這才是美術創作者應有的態度和原則。
三、電腦美術在版畫教學中的應用
電腦美術的出現使得文化在發揮其功能時，不再受限于傳統的筆、紙、刀、材質等工具。版畫的創作力似乎發揮到了最高境界，同時也表明隨著社會經濟的發展，人們的欣賞水平和價值觀念也發生著改變。電腦美術只是一種工具和媒介，但是它的興起卻是與藝術的發展同步的，并與藝術相輔相成。工具的創新為版畫藝術的教學提供了新道路，將美術及設計帶到了新的層次，那么我們因此就可以放棄“筆墨教學”了嗎？在版畫教學研究中，應當加大傳統繪畫教學的培養力度，重視傳統美術創作的內涵和培養過程，處理好版畫創作基本功和電腦應用的關系。一方面，電腦美術是美術教學的一個范疇，如果只是把電腦美術當作一個美術工具，那么學生也會對電腦美術產生片面的認識；另一方面，如果學生從初學階段就過度依賴電腦美術進行繪圖和設計，不再愿意親自動手進行繪畫，缺乏基本功的訓練，將會導致學生的美術素養匱乏，基本功不牢固，整個版畫的構圖缺乏美感，同時也不利于創作靈感的培養。色彩、線條、明暗、空白、構圖形式，是版畫的重要組成元素。如果能夠把電腦美術當作版畫教學的一門基礎課，那么學生將能夠更好地利用電腦美術技術去思考版畫的創作，提供版畫創作的綜合技能。將版畫與先進的電腦技術結合起來，版畫創作技術更新，也是美術創作觀念上的創新。對于版畫教學來說，如何抓住機遇，跨學科、跨領域地進行教學改革，培養出更適合時代發展的高素質人才，將是版畫教學的重點和難點。
四、結語
由上文可知，電腦美術的應用和普及為版畫創作帶來巨大的發展空間，為版畫創作和教學創新提供了新思路。但是現階段的版畫教學改革還存在著許多矛盾，這就要求版畫教學應當一方面堅持傳統的教學方法，重視學生的美術素養和基本功的練習，教給學生繪畫的技能，另一方面以電腦美術為輔助課程，激發學生自主學習的能力，避免被動“灌輸”，讓他們更好地適應時代的發展要求。
參考文獻：
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關于美術教學的論文2
一、理解審美素質與審美素質教育的關聯
藝術存在的價值在于其能夠使得欣賞者超越現實世界而形成審美經驗和態度，從而在真摯的情感狀態中直觀體驗審美價值本身。這些特別的力量、特殊的質素是對于人類共同經驗的感知。審美即領會事物或藝術品的美。
審美素質包括自然美知識、藝術美知識、社會美知識、審美觀，在智能結構方面包括藝術情趣、創作欲、美感、審美理想，在自我表現意識方面包括自我體驗、自尊感、自我意識。其中與美術教學中息息相關的有藝術美知識、審美觀、藝術情趣、創作欲、美感及自我表現意識的各個方面，其具體表現為認識美、判斷美、創造美的能力，包括了美術知識、形式美感、審美理想等幾大板塊。
形式美是指美的內容顯示為具體可感形象的內部結構外在形態，即美的內容存在方式，具體指構成美的內容的自然質料，如形體、色彩、線條、聲音，對稱、均衡比例、對比、節奏、多樣統一等。形式美感則是對形式美的感受能力。審美意識是指客觀存在的具有價值的客體對象，根據自然美、社會美和藝術美，可在人們頭腦中能動反映的產物，它的具體表現形式和構成因素包括審美理想、審美觀念、審美情趣、審美能力、審美判斷和感受力。審美理想是指審美主體在一定世界觀的制約下，對美的境界的最高追求，是具有理想因素的構成部分，是審美經驗和審美觀念的升華，是審美創造力表現的具體因素。
二、初中審美素質教育給美術教學帶來的幾個新觀念
素質教育是相對應試教育提出的。審美素質教育作為素質教育的一部分，其自然體現了素質教育與應試教育的區別。審美素質教育給美術教學帶來了新的觀念。
1.角色的定位
應試教育使得少數“尖子生”得到學校、教師的重視，而大多數中等及以下的學生往往產生失落感，失去學習動機。審美素質教育則要求教育要面向全體學生，培養學生的實踐能力和創新精神，學生成了學習的主人。
2.教學內容手段的多元化
審美素質教育要求培養全體學生全面的素質，包括知識的掌握，人格、情感、意志的形成，能力的培養和發展。在美術教學中，除注重對美術傳統知識的傳授外，更應強調對形式美感、審美意識、創造能力的培養及對學生人格、情操、意志的培育。
3.審美教育成為創新教育的先驅
藝術本身就是“源于生活，高于生活”。審美活動相對其他學科，有更多的實踐機會，在實踐中培養認識能力、感受能力、判斷能力、表現能力。審美過程就成為創造活動，因而比其他學科培養創新能力來得更直接，從而成為創新教育的先驅。
三、初中美術教學中審美素質教育的培養
眼睛攝取信息的最大特點是以形象思維過程相伴，對輸入形象的“知”與“美”從直覺上做出判斷，本能地從心理和情感上作出反應，通過大腦思維反射，留下記憶。這一視覺審美過程是瞬間的，是健全人的本能行為。正如歌德所說，美具有“無須深思熟慮，直接引入愉快”的特點�！懊朗堑教幎加械�，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現�！边@是世人皆知的法國雕塑大師羅丹的名言。初中美術教學中審美素質的培養，審美學習與訓練的目標是訓練學生會用判斷的眼光認識、感受對象，并把這種感受有力地表達出來。所以引導學生如何觀察是非常重要的。怎么觀察，如何表達，有方法問題，但方法是手段而不是目的。此活動主要在于指導學生的視覺藝術實踐活動，作為藝術實踐的課堂教學，其中應滲透著傳授藝術知識、培養形式美感、培育審美意識與審美理想，同時進行個性化的藝術創造。
1.教學中，執教者要更新觀念，加強以學生為主體的意識
首先，執教者要樹立多元化的美術觀，其中包括課題、課型的多元化，教學材料的多樣化，教學方法、手段的綜合化。美術教學法中，內容的多元化已被人們公認。但仍有一些美術教師單純地認為美術就是欣賞、繪畫、色彩三大類；至于材料，就是單純的水彩、水粉、鉛筆，學生不能獲得各種材料的應用體驗與感受，往往由于內容、材料的單調與乏味而失去對美術的興趣。其次，在場地教學方面應有綜合化的概念，不僅要有課室內的學習，更應有課室外的自然美景熏陶。其實，大多數學生都喜歡到郊外、野外寫生觀察，而且對大自然往往流連忘返，表現出極大的興趣。
由于年齡和閱歷的關系，他們的感覺特別直觀，幾乎是一種直覺，也就是我們常說的第一感覺，這種感覺是一種潛意識，是不具體的。在此理論基礎上，教師應培養和愛護學生的敏感性。
2.精心設計教學環境，包括教室內外，加強視覺沖擊力，激發審美興趣
美術教學中審美素質教育手段是多種多樣的，尊重學生的創造過程固然重要，但美術活動是一種視覺藝術活動，它通過視覺引發大腦的感覺、知覺，進而影響思維記憶。筆者每次與石灘一中學生外出寫生、參觀畫展，都有這樣的經驗：一到現場，學生第一反應就是：“嘩！”情境創設能有效地激發學生的審美情趣，使學生自覺地進入學習創造的角色。
3.欣賞創造相結合，因材施教，培養形式美感，培育審美意識，激發審美理想
在欣賞的過程中，教師和學生一起討論、剖析、欣賞與創作美術作品。學生越是參與討論和創造過程，其作品的審美特征和創造特征越發明顯。在討論中，教師的任務主要是塑造和促進相結合，既可以通過分析讓學生分享教師自己的感受與激情，也可以通過問答，誘發學生對美的思考和反應。
如，你從畫上看到了什么；畫中的線條、色彩、形態、構圖、空間怎樣；你認為畫中最主要的部分在哪里，為什么有這樣的感覺；畫家在畫此畫時想到了什么；等等。這樣通過欣賞和有創造性的問答，不僅有效地調動了課堂的動態教學，又為學生作業留出了想象和創造的余地，發揮了學生的個性。同時，由于天賦的不同，所受的教育和教養不同，每個人的思維特征不同，所以對物象的審美判斷、創造也就有所不同。教師應該抓住創造性思維的閃光點，鼓勵學生大膽思索、勇于表現，培養其個性化的審美創造力。
4.多種教學媒介的綜合運用
美本教學是形象教學，特別應注意使用形象、直觀的教學手段，故而，執教者應考慮如何采用這些輔助手段。當然，也要與常規教學相結合，以使現代教學手段的媒體介入卓有成效。在美術課中，常用的教具有平面教具、實物、立體演示教具。在平面教具中，主要指教學掛圖，它是美術課直觀教學的主要教具，包括圖片資料、教師范畫和示意圖三大類。圖片資料可以提高學生的欣賞力，啟發他們的繪畫興趣，開闊他們的視野。圖片資料一方面源自美術教學，另一方面則為教師平時收集的學生作品、名作、復制品以及畫報、畫刊上的美術評論或介紹。教師范畫是教師在上課過程中進行的繪畫，為學生繪畫的范本，使其深入體會教材內容。值得一提的是現代立體演示教具，包括電腦、電影機、電視機、幻燈機和各種模型等，特別是計算機輔助教學，主要是指用計算機幫助學生學習。計算機輔助教學法是一種可以提供多種美術形式、提高教學效率、促進科學與藝術相結合的有效途徑。
5.評價與展示是藝術活動的重要一環
展示評價可以讓課堂內外氛圍更顯生動活潑，還可以提高學生的學習興趣。一般的教學展示與評價由課內外評價組成。課內可在學生作畫過程中加以分析引導，或作一些鼓勵性的評價。展示有班內作業展、校內作品展以及向報刊投寄稿件等，可以給學生帶來一種收獲的信心，激發學生對美的興趣及互相學習的意識習慣。審美意識是伴隨學生一生的重要的視覺意識。對學生進行審美教育，不是一朝一夕就能夠完成的，而是一個長期潛移默化的過程。
隨著社會的不斷發展，初中美術教師要科學地通過各種途徑，為學生創造以多種感官接觸外界事物的機會，從而更有效地提升學生的審美能力。初中階段的學生未諳世事、天真純樸，教學中有意識的審美導向可以使他們從小就形成正確的審美觀�？傊�21世紀的美術教育是以現代化科學技術作后盾的造型藝術審美素質教育。通過初中藝術教育，學生的審美理解能力提高了，分辨是非的能力就會增強，也就會在正確的審美觀念的指導下審視社會，對待人生；發揮主觀能動性，激發自身的潛能。初中美術教學對于培養學生的審美素養是非常重要的，教師要引導好初中的審美教育，為學生以后的發展奠定良好的基礎。
關于美術教學的論文3
摘要：要想培養出高素質人才，就必須具有高素質的教師隊伍，中學教育極為重要，美術教育不容忽視，高效的美術教學可以培養出全面發展的人。中學美術教師要以情育人，用心育人。
關鍵詞：陶冶學生的情感，培養完美的人格。
教育，是民族振興的基石;教師，是教育發展的根基。當前，我國以人為本的教育理念正在深化，素質教育也正在推進。要想培養高素質人才，推動教育事業的發展，教師是關鍵。
因此，要想成為一名合格的中學教師，就必須刻苦鉆研、奮發進取，不斷提高自身素質和教學能力，為教育事業發展做貢獻。而作為一名中學美術教師，更是擔負著神圣的職責，將美育與德育、智育相結合，把學生培養成全面發展的人。由此可見，美術課對學生的發展極為重要，這就引起我對中學美術教學的幾點思考。
一、如何當好美術教師
美術教師和其他學科教師一樣，要時刻做到以學生為本，突出學生的主體地位。除此之外，美術教師還要成為學生心靈的導師，盡可能多的提供資源，營造一個積極地學習環境，讓學生認識美、發現美和創造美。美術老師要能理解學生的苦衷，因為中學生不同于小學生，不僅肩上的書包重了，心理壓力更是不斷加重。所以美術教師必須控制好作業量，巧妙的通過美術課來緩解學生的壓力，而不是加重學生的負擔。美術教師不僅要和學生共同學習、相互促進，而且還要關心學生的成長，呵護學生的心靈。課堂上要多鼓勵和表揚學生，從而增強學生的自信心，提高教學質量，成為學生愛戴的好老師。
二、如何使學生成為學習的主人
要想使學生成為學習的主人，必須調動學生的積極性，激發學生的學習熱情，從而使學生的學習意識達到質的轉變�？墒侨绾尾拍苷{動學生的積極性呢?興趣是學生學習的動力和催化劑，更是最好的老師，所以美術老師必須努力尋找學生的興奮點。在美術課上，老師可以通過讓學生欣賞動畫片和廣告片等視頻，來增加大家學習美術的興趣。老師也可以通過創設問題情境，激發興趣，使學生在問題中積極思考，主動參與。比如要上民間美術課，就可以由學生都喜歡的中國傳統節日導入新課，讓學生在一個輕松的課堂氛圍內主動學習。美術老師還要努力突顯學生主體地位，讓每一個學生的才能都能得到充分發揮，能力得到認可。中學生有個突出的特點，就是具有強烈的自我實現欲望，美術教師就可以多引導學生想象，做一些設計作品，讓學生從中體會成就感，從而愛上中學美術課。
三、如何上好中學美術課
中學美術課不同于小學美術課，不只是讓學生了解一些美術知識，而是讓學生掌握學習美術課的方法。因此美術教師不是授人以魚，而是授人以漁。美術教師上課時可以用教材，但不能拘泥于教材，要大量的擴展知識。美術教師必須不斷的提高自身的文化修養，因為美術是人類文化的造型載體，它與文化、政治、經濟、社會、環境、宗教等有著密切的聯系。沒有文化底蘊的美術教師，對美術的理解不會太深，課堂知識沒法拓展，課堂氣氛不會活躍，所以美術教師要從自身做起。美術教師在上中學美術課時，要教學生學習的方法，而不是知識，必須得教會學生如何思維，如何理解，如何掌握知識。除此之外，美術教師還必須幫助學生樹立正確的道德觀、人生觀、價值觀，引導學生懂得真、善、美。美術教師還必須充分掌握現代教育技術，如多媒體計算機、網絡系統、幻燈片、投影儀等的使用，這樣才能用好豐富的教學資源，給學生提供一個生動有趣的課堂氣氛，讓學生快樂、自信地上好每一堂中學美術課。
四、中學美術教學的方法、原則和最終目標
要想追求高效的教學質量，達到理想的教學效果，科學的教學方法至關重要。常用的美術教學方法有講授法、談話法、演示法、作業指導法、觀察法和美術參觀等。中學美術教師除了掌握以上教學方法外還必須遵循以下教學原則。中學美術教育的教學原則有審美原則、視覺思維訓練原則、啟發創作原則和直觀教學原則。在這樣的教學原則下，通過培養學生的觀察力、記憶力、空間感受力、想象力、表現力和創造力，最終可以提高學生的審美判斷力。讓學生能夠分辨出真善美和假惡丑，不僅要成為一個全面發展的人，更要做一個有高尚情操的人。
總之，美術教師從事著教書育人的神圣職業，必須不斷努力提高自身的文化素質和審美素質，進入教室時刻帶有愛心和激情，并且充分運用好多種先進的教學手段，讓學生在笑聲、歡呼聲中快樂學習、快樂成長。
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小學美術教學論文
無論是在學校還是在社會中，大家都接觸過論文吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。怎么寫論文才能避免踩雷呢？以下是小編收集整理的小學美術教學論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
摘要：本文以“小學美術教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術教育的教師提供參考意見。
關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略
一、小學美術教育中情感滲透的重要性
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現情感與認知的平衡，充分發揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養、情感的發達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術教育中情感滲透的路徑
1.美術教育豐富學生情感
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創造美。
試議大學美術教學的問題及對策論文（通用10篇）
無論在學習或是工作中，大家總少不了接觸論文吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。那么，怎么去寫論文呢？下面是小編幫大家整理的試議大學美術教學的問題及對策論文（通用10篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
試議大學美術教學的問題及對策論文 篇1
一、提高大學美術教學質量的對策分析
首先，充分利用多媒體教學，豐富課堂教學內容。在以往的美術教學中，教師大都是通過在課堂上展示圖片、示范繪畫的形式進行教學，但是這種教學方式不僅效率較低，而且整個課堂的教學氛圍較為枯燥。為此，大學美術教師可以充分利用多媒體技術進行教學，通過制作幻燈片的形式將需要展示的圖片在課件中進行編排，按照不同的類別播放。在圖片的選擇上不要局限于課本教材，而是通過互聯網搜集更多的典型圖畫，拓寬學生的學習范圍，讓學生更好地理解不同圖片中的藝術語言。在繪畫演示方面，教師可以將繪畫步驟通過計算機進行分步播放，讓學生在學習過程中可以充分理解繪畫的細節，與此同時，教師還應該結合自己的現場示范作畫，以便讓學生更好地理解和掌握繪畫技巧。
其次，大學美術教學作為一門旨在提高大學生審美能力的學科，面向的是全體大學生。而不同的學生往往有不同的專業基礎，他們不同于美術專業學生對美術作品有較高的理解。為此，大學美術教師在講課時，還要注意結合不同專業學生的學習特點，加強不同學科之間的整合。美術教育本身就與很多學科教育存在交叉，文藝復興時期的代表人物達·芬奇之所以在藝術創作上取得那么高的成就，為后人所知曉，在很大程度上是因為他把美術與科學進行了有效的結合，利用自己的創新思維創造出了令世人稱贊的作品。所以，大學美術教師也應該不斷創新自己的教學理念，注意探究，注重藝術與科學之間的整合，讓學生在學習美術的過程中不僅可以實現審美價值觀的提高，而且可以將美術與自身所學的專業進行聯系，提升在專業學習、人文素養、觀念等方面的技能。如，教師在引導學生理解作品《麥田與收割者》《向日葵》時，可以讓學生先從自身的角度去感知和理解，從作品的構圖、顏色等方面獲得理解，并讓學生在課堂上積極發言，之后教師再針對學生的理解加以講解，提高學生的創造J陛思維能力。再次，美術教師必須注意改進美術教學方式，明確美術教學與其他學科教學的差異性�？茖W技術的不斷發展進步使得現階段的教學手法和考核方式越來越多，大學美術教師要想不斷提高大學美術教學質量，提高大學生的審美素養，就必須不斷完善自己的教學模式，理解美術教學與其他學科教學存在的差異性，注意掌握美術教學的獨特性。在教學過程中尊重和鼓勵學生積極創作、自由發揮想象力，讓學生理解美術學習的方法和技巧，與學生加強課堂交流互動，活躍課堂教學氣氛，讓學生在愉快的課堂學習氛圍中理解和掌握所學美術知識，進而在學習中逐漸提高自身的美術素養。此外，在對大學生的美術學習效果進行考查時，也應該采用靈活有效的方式，利用理論考試與課下實踐等多種考查方式相結合的考核方法，激發學生美術學習的積極J陛。
在初中美術教學中如何應用現代教學技術論文（精選6篇）
在日復一日的學習、工作生活中，大家都跟論文打過交道吧，借助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。你所見過的論文是什么樣的呢？下面是小編收集整理的在初中美術教學中如何應用現代教學技術論文，歡迎閱讀與收藏。
在初中美術教學中如何應用現代教學技術論文 篇1
美術教育是素質教育的重要組成部分，它影響著人的思想、意志、喜惡以及人的精神世界。美術教學的根本目的是讓學生掌握必要的美術繪畫技能。在教學實踐中我體會到，現代教學技術可以通過簡單快捷的方式詮釋美術的意境，也可以激發學生的學習興趣。
一、運用現代教育技術教學，激發學生的學習興趣
在教學過程中教師可充分發揮主導作用，運用各種教學手段來激發學生的興趣，把興趣以新奇獨特的形式喚醒，用美的感染和化靜為動的方法把興趣激活，讓其由萌動到活躍。而電教手段具有形聲并茂、視聽結合、生動活潑、形象直觀的特點，符合兒童心理的特點，更有利于激發兒童的學習興趣。
二、運用現代教育技術，增強美術教學的情境感
傳統的繪畫教學，“語言+靜止圖片+演示+練習”，課堂教學情感成分少，課堂氣氛沉悶，學生易于在消極被動的情緒下，目睹枯燥無味的簡單重復。而多媒體教學系統提供的圖形、聲音、語言等交互界面及其交互操作，便于創造豐富多彩的教學情境，能對學生產生多種感官的綜合刺激，使學生通過各種靈活方便的交互界面來操縱控制學習，從而極大地提高學習效果，為學生營造良好的學習氛圍。形式的新穎，計算機的神秘，設計的獨特，加上激人之情、啟人之智的音樂，能夠較好地調節學生的情緒，使他們信心十足，躍躍欲試，輕松愉快地釋疑克難。
美術欣賞教學與審美能力的培養論文（精選11篇）
在個人成長的多個環節中，大家都接觸過論文吧，借助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編精心整理的美術欣賞教學與審美能力的培養論文（精選11篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術欣賞教學與審美能力的培養論文 篇1
美術作品是人類生活在頭腦中的反映，美術家通過改變事物形象創造出符合自己審美觀的藝術品。藝術品通過審美過程把主客觀統一起來，一方面將主體對客觀世界的審美體驗物化為對象到作品中，另一方面又為人類提供了精神消費產品，影響人的精神世界，最終影響客觀世界。美術欣賞是美術教學的重要組成部分。美術作品的欣賞相當復雜，要想順利完成美術欣賞教學，必須在這一過程中不斷提高學生的審美能力。
一、審美意識的形成需要有一個學習的過程
瑞士畫家利奧塔德在《論繪畫原理與法則》中說：“繪畫是最令人吃驚的女巫，她能通過最明顯的不真實使我們相信她是完美的真實�！笨死苍f過：“美術并不重視人們已經看到的東西，而是通過創造使人們看到事物。”怎么讓學生認識美欣賞美，對于美術欣賞課來說，要有一個循序漸進的學習過程。
（一）風格特色欣賞。一種風格，像一種文化的趨勢一樣，建立起一種期待的水平，一種心理定向，它以超常的靈敏性顯示偏差和修正，如我們很容易分辨出一棵樹是中國畫家還是荷蘭畫家畫的。通過中西美術形態流變，進行美術形態之間的差異性欣賞是很容易讓學生理解接受的，如秦漢理性化的秦俑展示與西方黑暗中世紀時期拜占庭、哥特式、羅馬式的比較；魏晉南北朝時期大興寺廟壁畫，而此時文藝復興的西方提倡的是人性、科學和個性自由。
淺談美術課在教學中的運用論文（精選7篇）
在日常學習、工作生活中，大家都寫過論文吧，論文是指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章。一篇什么樣的論文才能稱為優秀論文呢？以下是小編為大家整理的淺談美術課在教學中的運用論文，希望能夠幫助到大家。
淺談美術課在教學中的運用論文 篇1
在美術教學中，充分利用多媒體輔助教學，可以調節學生的視覺、聽覺，激發學生的多種感官功能，實現多種感官的有機結合，還可以使知識打破空間時間的限制，多層次、多角度、直觀形象地展示于學生面前，最大限度調動學生學習的積極性，活躍課堂氣氛，大大提高課堂教學效率。
一、誘發學習積極性：激發興趣
《美術課程標準》指出“興趣是學生學習美術的基本動力，是學生與美術保持密切聯系、享受美術、用美術美化人生的前提”。濃厚的學習興趣是學習、掌握知識和技能的重要條件，也是學生獲取知識，積極思維高度的“催化劑”。例如上課開始，學生從課間活動轉入課堂學習，情緒還不安定，這時教師應該為學生創設一個良好的學習氛圍，激發學生的興趣。在學習《面具設計》時，我先宣布開一個“化妝舞會”，隨著音樂聲的響起，多媒體畫面的出現，同學們紛紛戴上老師自制的面具翩翩起舞。有趣、好玩一下子激發了學生制作的興趣，使學生的注意力集中，也拉近了老師和學生的距離，這樣授課，就達到事半功倍的教學效果。當學生對學習的對象產生濃厚的興趣和好奇，認識到學習任務的意義時，他會積極主動地進入學習活動。傳統的教學手段和設施由于其局限性，往往不能滿足學生的需要，會影響教學的效果。而多媒體教學手段則在教學中大展身手，使教學具體、生動、形象，彌補了傳統方法的不足。多媒體信息，特別是圖像、動畫、影像、聲音使教材更為生動形象；使得凝固在教材中的靜態美升華為動態美，即將教材中蘊含的意境美、音樂美、藝術美、充分表現出來，同時刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，調動審美主體的心理功能活動，從而產生強烈的美感效應，因而大大提高學生的學習興趣，真正使學生愛學、樂學。
生態美育下高中美術鑒賞教學策略論文
在學習、工作生活中，大家或多或少都會接觸過論文吧，論文對于所有教育工作者，對于人類整體認識的提高有著重要的意義。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是小編幫大家整理的生態美育下高中美術鑒賞教學策略論文，歡迎閱讀與收藏。
摘要：
鑒賞教學是高中美術教學中至關重要的一項內容，但伴隨著素質教學改革的深入實施，傳統的鑒賞教學已經不滿足于當前的教學需求。教師需要依據生態美育視角來對鑒賞教學加以革新，從而有效提高學生的藝術思維想象能力和培養學生自然科學的生態意識，進而不斷提升學生的美術綜合素養。本文就生態美育理念及其與高中美術鑒賞教學的結合現狀展開了深入研究，同時有針對性地提出了相關的教學策略，旨在促進高中美術鑒賞教學質量的提升。
關鍵詞：
生態美育；高中美術；鑒賞教學
引言：
生態美育是建立人與自然之間和諧關系的一種實踐，與傳統意義上的審美教育和藝術教育有著很大的區別。在生態美育的實施過程中，比較重要的點就在于發展學生的生態審美觀，并促使學生對人類生存與自然發展關系進行思考，從而實現人與自然的整體和諧。依托生態美育對高中美術鑒賞教學進行改革，是當前時代背景下提升高中美術教學質量的主要途徑，同時也是大力發展學生美術素養的重要手段。為此，高中美術教師在教學過程中需要對生態美育加以重視，并通過教學理念與教學手段的革新來良好地踐行生態美育鑒賞教學。
一、生態美育理念的意義
�。ㄒ唬┥鷳B美育與美術教學之間的聯系
思維導圖在美術教學中應用論文
在平時的學習、工作中，大家都跟論文打過交道吧，論文可以推廣經驗，交流認識。怎么寫論文才能避免踩雷呢？以下是小編精心整理的思維導圖在美術教學中應用論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
摘要：
在新課程改革的大背景下，讓學生具備核心素養已成為美術學科發展的目標，同時，對學生思維能力的培養也日益被重視。思維導圖作為有助于提升學生思維能力的學習工具，在美術教學中發揮著重要作用。將思維導圖融入美術教學不僅可以激發學生的思維潛力，而且可以提高學生的組織能力與創造性思維能力。因此，美術教師在教學實踐中應積極引導學生開展思維活動，注重對學生美術鑒賞能力與創新能力的培養，以此促進學生美術核心素養的發展。
關鍵詞：
視覺化；思維導圖；美術教學；創新核心
引言：
素養背景下的美術教學強調對學生思維能力的培養，學生的思維能力關乎其終身發展。以往的美術教學缺少對學生獨立思考與個性發展的關注，存在部分學生對美術學習缺乏興趣的現象。因此，如何創新教學方法，豐富美術課堂內容，成為教師面臨的重要問題。思維導圖這一簡單高效的學習工具可以幫助學生將所學知識系統化，提升教師教學的組織能力與創造能力，在激發學生學習興趣的同時，也能使其更深層次地理解知識。文章探討思維導圖在美術教學中應用的多種可能性，旨在通過創新教學方式，激發學生學習美術的主動性與創造性，提升學生的美術核心素養，幫助他們更好地理解美術學習的意義。
我國高校美術學專業國畫教學的改革論文
在學習和工作中，大家都接觸過論文吧，論文是我們對某個問題進行深入研究的文章。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？下面是小編幫大家整理的我國高校美術學專業國畫教學的改革論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
摘 要：
本文重點分析了我國高校美術專業國畫教學的改革，并針對當下高校美術國畫教學的弊病，如教法單一、同質化嚴重、主題不明確等問題進行了分析，并提出了一定的改革意見。
筆者希望通過本文的闡述，能重新梳理此問題。
專業國畫教學改革是美術教育的一個關鍵的內容。
中國的藝術中，以國字開頭，足見國畫的民族性和藝術性，它是傳承與保留傳統文化的一個要點，不論何種內容都需要我們認真地去體會和研究，所以對高校美術學專業國畫教學的改革自然成了我們研究的一個重點內容。
關鍵詞：高校;美術學;國畫;教學;改革
新課標下，我國進行了第三次教改，教改的目的在于，“梳理原有的陳舊的教學模式，提倡積極構建主義教學，解放學生的學習思想，提倡引導式教學理念”。
從這一基礎出發，梳理了原有陳舊的教學模式，其中高校美術課改也在其中。
高校美術承襲于民國，從美術專業進入課堂時期，美術已經將教育與藝術兩種形式相結合，成為新的“教藝一體”的理念。
隨著學習狀態的改變，學生的多元化，以及教師的理念無法與新的形式相融合，美術教育漸漸偏離了“教藝”一體的模式，而是單純的教學。
因此無法調動學生的積極性，是否能夠通過課改來改變這一方式，成為當下研究的重點問題。
淺談幼兒園美術教學的論文參考
在學習和工作的日常里，大家都經常看到論文的身影吧，論文是學術界進行成果交流的工具。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編整理的淺談幼兒園美術教學的論文參考，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
一、幼兒園美術教學的意義
在《幼兒園教育指導綱要》里把幼兒教育劃分為“健康、語言、社會、科學、藝術”五個領域，同時還明確指出“各領域的內容相互滲透”，即不同教育領域之間并非各自分立，而是相互交流、相互匯通，達到“促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面全面和諧發展”的總目標。藝術教育作為領域之一有其獨特的作用，同時在不同領域的交叉和融合過程中發揮著中介作用。這種中介作用是其他領域都不能比擬的，所以可以說藝術教育在整個幼兒教育中，在幼兒教育改革中具有舉足輕重的特殊意義，而幼兒園美術教學是幼兒園藝術教育的重要組成部分。
二、幼兒園美術教學的原則
1.教學的興趣性原則
教學的興趣性原則是指為了使幼兒對美術活動感到饒有趣味，帶著喜好的情緒積極熱心地參加。教學要注意引起幼兒濃厚的學習興趣，以調動他們學習的積極性。由于幼兒認識的發展尚處于無意性占優勢的階段，因此，幼兒參加美術活動往往受興趣的支配。美術教學的效果就取決于教師是否了解幼兒的這種心理發展水平，針對其特點去組織教學。例如：春天來了，讓孩子們到野外去，看看迎春花、桃花、玉蘭花，花叢中飛舞的蝴蝶、蜜蜂，讓孩子們觀察他們身上有什么樣的花紋，它們是怎樣的翩翩起舞的，從而激發孩子們繪畫的欲望。
美術史教學論文
在平時的學習、工作中，大家都接觸過論文吧，通過論文寫作可以培養我們的科學研究能力。你所見過的論文是什么樣的呢？以下是小編為大家整理的美術史教學論文，歡迎大家分享。
摘要：
隨著國家對教育事業發展的日益重視，素質教育的崛起令我國中學階段的教學質量有了質的飛躍。對于中學美術教學而言，現代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質量有著積極的影響，尤其是對學生現代繪畫藝術創新意識的培養，使得中學美術教學的過程充滿了藝術氣息。本文以我國中學美術教學的現狀為研究基點，分別從中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染、現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中滲透的意義兩方面，對中學美術教學中現代繪畫藝術創新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術教學的質量，推動我國中學美術教學的發展。
關鍵詞：
中學美術教學；現代繪畫藝術；創新意識融入
一、我國中學美術教學的現狀分析
在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術教學的教學質量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術教師自身的美術知識、藝術理論的掌握程度以及藝術素養等等，絕大多數的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術等藝術類的學科教學而言，缺乏一種藝術教育的靈性。
1.中學美術教學的狀況