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我國高校美術學專業國畫教學的改革論文
在學習和工作中，大家都接觸過論文吧，論文是我們對某個問題進行深入研究的文章。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？下面是小編幫大家整理的我國高校美術學專業國畫教學的改革論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
摘 要：
本文重點分析了我國高校美術專業國畫教學的改革，并針對當下高校美術國畫教學的弊病，如教法單一、同質化嚴重、主題不明確等問題進行了分析，并提出了一定的改革意見。
筆者希望通過本文的闡述，能重新梳理此問題。
專業國畫教學改革是美術教育的一個關鍵的內容。
中國的藝術中，以國字開頭，足見國畫的民族性和藝術性，它是傳承與保留傳統文化的一個要點，不論何種內容都需要我們認真地去體會和研究，所以對高校美術學專業國畫教學的改革自然成了我們研究的一個重點內容。
關鍵詞：高校;美術學;國畫;教學;改革
新課標下，我國進行了第三次教改，教改的目的在于，“梳理原有的陳舊的教學模式，提倡積極構建主義教學，解放學生的學習思想，提倡引導式教學理念”。
從這一基礎出發，梳理了原有陳舊的教學模式，其中高校美術課改也在其中。
高校美術承襲于民國，從美術專業進入課堂時期，美術已經將教育與藝術兩種形式相結合，成為新的“教藝一體”的理念。
隨著學習狀態的改變，學生的多元化，以及教師的理念無法與新的形式相融合，美術教育漸漸偏離了“教藝”一體的模式，而是單純的教學。
因此無法調動學生的積極性，是否能夠通過課改來改變這一方式，成為當下研究的重點問題。
國畫教學實際上是在傳承傳統文化，對待國畫教學要更加慎重和需要付出更多的思考，因有太多的現代藝術流派和手段在干擾和影響著國畫的發展。
不論是從市場經濟對國畫價值的判斷，還是從藝術工藝方面對國畫內涵的否認，國畫的水平遠遠落后于傳統藝術體系，這些都讓我們對傳承國畫漸行漸遠。
如果說水彩和工藝美術等學科可以通過現代化的技術進行創新產生新的體系，從而形成新的教學體系。
但是國畫不能，國畫背負著傳承千年歷史的重任，只能從傳承國畫的角度讓其一直延續下去，一直傳承下去，一直發展下去。
不論中間遇到怎樣的干擾，也不能因現代化的新要求而改變國畫的舊思維，因國畫是國粹，它也是傳統文化。
1、我國高校美術專業國畫教學的弊端
高校美術教學的弊端在于三個方面。
首先，教法單一。
國畫教學應當從流派、傳承、技法、藝術形式等幾個方面展開系統的教學，但是由于課時限制，以及教師與學生之間“一對多”的教學理念的影響，無法系統地向學生普及教學。
在這里，我們需要進一步梳理美術教學的問題，在國外，高校美術教學是從藝術歷史、文化延伸、藝術特性、技巧技法等幾大方向展開對學生的教育。
我國在這幾個領域當中也開辟了課程，但是由于研究的限制無法將這些藝術形式以及藝術理念無法向學生普及，多數是從技法直接開始教學。
這樣的國畫失去了其特有的藝術屬性，成了技法的替代品，因此在眾多畫展上，我們能夠看見技法相同、筆法單一的美術作品。
其次，同質化嚴重。
如果把我國的國畫按照時間軸來劃分，可以分為朝代國畫、民國國畫、60年代初期國畫、80年代國畫及近代國畫，其中朝代國畫影響深遠。
宋、明兩朝的國畫藝術層次奠定了我國國畫的基本走向;民國時期的國畫由于受到西方文化的影響，中西合并自成一家;60年代、80年代的國畫都因其特殊的歷史限定原因與時代背景相互融合，形成新的畫派風格;但是到了現代，尤其是90年代中后期，我國的國畫同質化現象嚴重，很少再形成特定的藝術風格，與時代背景想脫離。
導致這一現象的根本原因有兩點：第一，缺乏時代特色;第二，由于只教習技法，學習者只能成為“匠”而不能成為“師”。
因此在文化的局限下，藝術作品同質化現象嚴重。
最后，主題不明確。
主題不明確也是現在學院畫派的具體表現，山水畫、人物畫、花鳥畫是類別主題，而不能成為現代畫家自身的畫風主題，但由于缺失藝術文化，教法單一化嚴重。
因此，學生在進行繪畫時多以臨摹為主，雖然技法上惟妙惟肖，但嚴重缺乏自身獨立的理念，這一結果直接導致主題不明朗。
所有作品除了所化物品不同以外，思想、內涵、模式都受到了極大程度的局限，嚴重影響了國畫的品質。
綜上所述，高校國畫教學弊端雖多，但總結來看可以具體表現在兩個方面，第一是缺失文化內涵，第二是教學方式死板。
因此作者針對這兩點提出建議，一方面要梳理國畫的文化理念，另一方面要改革教學模式。
2、我國高校美術專業國畫教學的改革
國畫教學必須與藝術文化相結合，梳理藝術文化，培養學生學習藝術史的興趣至關重要。
那么如何才能在高校課堂開展“以教師為引導，以藝術史為總框架、以建構式教學為輸出模式”的教學改革呢?作者認為可以從三個方面入手：第一，改變課堂教學時序，確定教學目的。
從教學體制出發，將學習藝術文學史引入教學中，重新劃分課時，確定文化修養課程能夠使學生吸收藝術文化。
第二，確定教學目的，重新劃分教學理念。
教師要清楚地認識到國畫教學的培養重在“藝”的培養，是文化內涵與藝術的結合，而并非是技法的拓展。
因此，在教學之初就應當樹立正確的教學觀念，激發學生學習藝術的理念，在有明確目標的前提下，提升學生的技能技巧。
第三，將國畫史帶入到藝術史中，將環境背景與文化背景相融合，轉變文化理念，不需要拘泥于是否為國畫，而是要將藝術放在環境當中進行放大和分析，如此才能與時俱進，找到屬于自身的文化理念。
才能引導學習國畫的學生開放視野并找到新的藝術內涵，也加強對高校藝術教學模式改革的探索。
我國很多高校的美術專業設置的大一和大二專業課程完全是水粉、水彩等西洋畫的科目，只有到了大二下學期或者大三才開始細分專業，這樣就使得學生到畢業的時候所掌握的真正的專業知識也只有一兩年的儲備量。
學到最后，學生甚至覺得自己學的僅僅是一些皮毛而已。
要改革高校國畫教學的內容，對國畫教學來說，其內容主要是有繪畫技法、書法、創作以及構圖等方面的教學，但是真正落實到實際中，很多教師往往就會忽略掉一些教學內容，從教學的方式、教學的內容等多個方面入手對其進行改革與完善才會有效果。
3、結論
改變高校美術的教學模式是一個長時間且有序化的過程，涉及資金、文化、理念、環境等多個領域。
從當下看，想要徹底地改變我國的高校國畫美術教學，首先就是要打破傳統的思想壁壘，將“教藝”結合起來，加強二者之間的關系。
將學生從“技能匠人”的學習模式中釋放出來，提升學生對于藝術的審美能力以及思考能力，釋放學生前衛的思考理念，民族化的藝術并不害怕融合，而是懼怕面對新環境要做出改革的勇氣。
因此，我國高校國畫教學改革的根本在于找到屬于自身的文化特色。
國畫教學不是單純的照本宣科，實際上，對于國畫教育來說也無法照本宣科。
國畫教育要具有非常重要的底線就是唯一性和傳承性，我們的國畫教育實際上需要在教學實踐中全面理解和深入調查傳統文化，在當代，傳統文化的深入性都會觸及一個根本的矛盾問題，即文化的傳統性與現代性，需要我們全面地解開這個扣。
這才是教學改革需要解決的一個根本問題。
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