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中國傳統繪畫中的中國文化呈現
中國文化是反映中華民族優秀的文化特質和豐富的民族色彩，下面是小編搜集的一篇相關論文范文，供大家閱讀查看。
中國傳統繪畫中的中國文化呈現 篇1
前言
中國傳統繪畫是中華民族燦爛歷史文化的重要組成部分，它代表著中華民族的文化修養和精神品質。中國傳統繪畫源遠流長，在中國的歷史文化長河有著輝煌的成就，它深深地扎根于中國博大精深的文化土壤中，體現著中華民族鮮明的民族特點、獨特的思維模式，以及體現著中華民族較高的審美意識、哲學思想觀念和超群的文化素養。中國傳統繪畫和中國文化有著緊密的關系，在中國文化的影響下中國繪畫充分體現了鮮明的中華文化精神和特點，成為中國文化的一朵奇葩�？梢哉f中國繪畫是對中國文化的表白，中國文化又是中國繪畫的的精神來源。
追溯到春秋戰國時期的中國傳統文化，孔子的四書五經中就早已體現出注重藝術的色彩來，五經實為六經，又稱六藝，其中《詩》屬于文學，《書》屬于政治學，《禮》屬于倫理學和社會學，《易》屬于哲學，《樂》屬于藝術，《春秋》屬于歷史學。
可見，在中國悠久的歷史文化長河中早就兼收并蓄著中國傳統藝術，了解中國傳統繪畫的內涵就必須先懂得其具有的文化本質及其所承載的歷史文化內涵。本文主要從中國傳統繪畫的文化本質入手，進而分析中國傳統繪畫與中國文化的關系，并對二者關系進行簡要分析，以便進一步加深對中國文化的文化精神和文化底蘊的了解，形成相應的繪畫思想和繪畫意識。
一、中國傳統繪畫的本質特征
(一)豐富的文化容量
中國傳統繪畫在長期的發展中形成了廣袤的藝術長河，在中國歷史上留下了無數的精湛杰作，就像一座座高峰屹立于世界藝術之林，體現著中國豐富多彩、博大精深的文化底蘊。在中國傳統繪畫中不僅僅是山水、蟲魚、鳥獸等與中國文化緊密結合，還包括書法、印章和詩句等都體現著中國悠久的文化色彩。這樣獨樹一幟的豐富的文化底蘊在世界上是罕見的。中國傳統繪畫的語言就是通過筆墨勾勒線條，自古就體現出書法與中國畫的有著不可分離的緊密關系。其次在畫中有詩更體現出花的精神氣質和神情韻律，進一步增加畫的豐富內涵。
另外，早在宋元時期，中國畫在畫面上通過用印進一步闡發畫家的思想感情和表明畫面的意境。中國畫在結合詩書畫印之下，形成了中國傳統繪畫獨有的藝術風格，使其富有濃厚的文化容量。
(二)最具心靈化的藝術
中國傳統繪畫注重體現畫家的思想觀念，有著強烈的感情色彩，其深深扎根于中國民族文化的土壤之中，體現著中國文化獨特的人文修養和文化內涵。中國傳統繪畫注重個體心靈的體悟，[2]體現著畫家自己的心靈節奏，并體現著古代先哲們主張“和為貴”,“天人合一”,以及崇尚自然的精神品質。
的確，中國傳統繪畫并不是單純地對自然事物的刻板描繪，而是通過采用線條的交匯和筆墨濃淡交錯，來抒發出作者內心的情緒，可以說中國傳統繪畫是作為一種載體在傳達畫家的情感。從另外一個方面來看，中國傳統繪畫的創作主要是源于畫家是對客觀自然景物的收集將自己融入到景物之中，通過感覺能動而又自由地表達自己的感情，它是一種主觀意愿的表達。
(三)超常的意境
中國傳統繪畫博大精深，滲透著中國文化的獨特精神，畫面不僅僅呈現出創作的形象還可以從畫面以外看到遠遠超出畫面本身的意境。中國傳統繪畫不在于追求畫面的來源或者背景，甚至于對畫中的景物也不注重逼真，但在題材的處理上力求高度的簡潔和高度的綜合，中國文化宇宙觀，“和為貴”,以及“天人合一”為基礎，超越了時空的界限，突出主體形象，作品的思想內涵遠遠超出畫面物品而向外延伸。
二、中國傳統繪畫中的中國文化呈現
(一)重在寫意的繪畫風格與包容思想的表達
中國文化是反映中華民族優秀的文化特質和豐富的民族色彩，體現著中華民族歷史的總體思想觀和文化表征，具有鮮明的民族特征和博大精深的內涵。中國傳統繪畫體現著中國數千年兼收并蓄的文化精神，也體現著中國文化舉世無雙的完整性和穩定性。
自古中國傳統繪畫的發展可以看到“天人合一”“有無相生，難易相行”的文化思想。中國傳統繪畫主張主客觀相統一，就是畫家的藝術創作來源于客觀世界，但更多的重視藝術家的主觀想象，做到形散神不散，形神兼備。
中國傳統繪畫的表現風格就在于畫家“狀物抒情”,畫家通過描繪一種事物來重點表達自己的思想感情、內心意志和內在的氣質。另外，中國傳統繪畫從虛實結合、濃淡相襯、黑白相應等等的作畫風格也體現著中國文化的包容性和從整體出發的大家風范，具有獨特的文化藝術價值。
(二)注重線條與內斂含蓄的文化精神表達
中國文化的經典特質就在于幾千年來中國傳統繪畫始終保持獨特、清晰的'民族文脈的的精神之源。
中國傳統繪畫是根植于中國文化的藝術土壤之中，具有著對中國文化獨特的表現手法和創作特點。不同的繪畫具有不同的表現方法和獨特的材質，中國傳統繪畫的表現方式就是以線為主，從不同的線條的力度、韻律、氣勢和動態來表達情感，畫面體現出的事物的形狀也體現著畫家的心聲和思緒。甚至超越空間感和質感等，卻能讓觀賞者耐人尋味地找到中國文化與繪畫的緊密聯系，這種遠遠超越創作形體的要求，又能表達創作者的思想感情的繪畫特點，飽含著中國人的優良特質。體現著中國文化含蓄、內斂的哲學思想。
三、基于中國傳統文化的中國傳統繪畫
(一)傳統文化精神是中國傳統繪畫的根本動因
中國傳統文化精神是中國繪畫得以發展的根本動因。[5]在中國傳統繪畫中線條體現著中國優越的文化特質，具有強大的生命力，不僅在于表現塑造的形體更在于表達的意念和思想感情，從一定的程度上表達著人的品格層次，從線條所反映的抑揚頓挫、干濕濃淡以及輕重緩急體現出一種道德人格上的精神力量。
(二)中國傳統繪畫是中國文化精神的重要載體
中國最古老的傳統文化意識來源于先秦時期的諸子百家，主要是儒家、墨家、道家的影響，后來佛家思想的影響也不斷加深，對中國傳統文化影響更大的主要來自于儒家的中庸思想和仁愛觀念，佛家的超脫世俗、四大皆空的思想，以及道家的無為而治、清凈玄虛的思想，這些傳統的文化思想都對中國傳統繪畫的發展具有重要的作用。為了表達淡泊名利、宣揚氣節操守，畫家在山水、花鳥等的題材中都一一體現著中國傳統文化的底蘊。這就從畫家自身的思想意識出發借助于一定的題材，用比較含蓄的方式來體現畫家心中的凈土，表達出中國文化的精神境界。
(三)中國傳統繪畫是中國文化作用的結果
中國傳統繪畫的文化體現著中國傳統藝術的本質特征。[6]山水畫的興起和發展，是山川河流等自然事物與中國文化滲透著的人格之美相結合的產物，它是中國文化作用的結果。中國山水畫不僅僅是山川河流的再現，更是中國人一種情思的寄托，通過客觀事物與主觀情思相結合，描繪出的自然景色具有超脫畫面的美好意境和體現著中國文化中人所具有的高尚的審美觀念�；B畫也從其產生開始就不僅僅是對自然現象的再現，而是緊緊把握著花鳥所具有的內在生命的主旨，進一步傳神著花鳥的生命和精神，通過借物喻人，表達人的意念，體現出獨特的中國文化精神。同樣，人物畫也遵循著中國文化的主旨，講求對自然和生命的尊重，人物畫講究人品和畫品的內在聯系，實質上就是注重人文精神。[7]
中國傳統繪畫中人物畫張揚了中國文化熏陶下生成的人性之美，傳統的人物畫產生于中國傳統哲學、倫理學等的文化背景之下。因此，中國傳統繪畫是對于中國文化中藝術觀念的體現，是中國文化發展的結果，是人文精神的體現。
四、中國傳統繪畫與中國文化背景的融合
(一)追求詩情畫意
中國傳統繪畫具有系統完整的結構，從表達的方式、審美觀念、認知角度以及感知方式上都融入了中國傳統文化的背景之中，中國傳統繪畫中從詩歌和繪畫的相結合，可以看出二者的緊密聯系，在文化精神中的互補和相通。它是把中國傳統繪畫自覺融入到了中國文化中，體現著中國文化的意境，在追求詩情畫意的同時使得繪畫的語言表達更強烈，內容更富有內涵。
(二)追求天人合一的哲學理念
中國哲學講究“以和為貴”,“和”就是和諧、統一，是藝術最基本的性格。中國文化崇尚“天人合一 ”的哲學思想，講究主觀與客觀的和諧統一，追求人與自然、人道與天道、人與畫的和諧統一。
中國傳統繪畫也在中國文化思想的影響下，融入了天人合一的思想觀念，中國傳統繪畫著重從描繪山川河流、自然景物與人的和諧統一，強調以物襯托人的思想感情。在天人合一思維方式的影響下，中國傳統繪畫融入了中國文化的兼容并蓄、博大精深的精神思想，也表達了文化生命的宇宙精神，可以說中國文化的精髓是中國傳統繪畫的精神載體，“天人合一”的思維方式則是中華傳統文化精髓思想。
(三)追求意境的表達
中國繪畫與中國傳統的儒家、道家文化以及禪宗思想有著緊密的關系。在中國文化的熏陶下，中國傳統繪畫融入了中國宗教文化思想，在一定程度上追求宗教文化的理念，采用宗教思維方式去透析中國繪畫，從繪畫中發現其體現的外在和內在的意境思想。中國傳統繪畫把中國文化中蘊含的含蓄和宗教的神秘，通過線條和筆墨，采用自然、簡練的方式表現出來，完全融入了中國文化的精神意境，從中國傳統繪畫中透析出的寧靜、淡雅的禪宗思想，體現出耐人尋味、意境深遠的畫面，讓人看到一個更加清澈透明、寧靜淡泊的美好世界。
五、結語
中國傳統繪畫與中國文化有著血肉相連的關系，中國傳統繪畫體現著中國文化博大精深、兼容并蓄的文化內涵，體現著中國傳統的人文精神。在長期的中國文化的影響下，中國傳統繪畫融入了中國文化之中，并通過畫面表現著中國文化的精神思想。中國傳統繪畫是對中國文化精神的表白，也是中國燦爛文化的重要組成部分，在體現中國文化的民族精神的同時，也推動著中國文化的發展，并不斷發揚和傳承著中國文化。
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中國傳統繪畫中的中國文化呈現 篇2
摘 要：
音樂與繪畫作品中所傳達出的思想與情感都能夠把觀者置于一種特殊的藝術情感空間中。盡管繪畫是訴諸視覺的空間藝術，音樂是訴諸聽覺的時間藝術，但是，音樂與繪畫兩種不同的藝術語言卻能塑造出殊途同歸的藝術意蘊，同樣也都體現出具有中國特有的文化內涵與藝術的內在情感與意境。每個門類藝術都有屬于自己的藝術語言，作為藝術作品形式的基本構成要素，樂、畫二者所構成藝術作品的藝術語言不盡相同，但正是這不同的藝術語言卻又隱隱道出二者在思想與情感表現中的相合之處，此為中國文化藝術思想之精髓妙處。
關鍵詞：
傳統繪畫；音樂；情感；藝術語言
一
藝術語言作為呈現藝術作品的一個方式，融合了藝術家的思想與情感，從而體現一個時代的風貌溯源，亦是探究歷史發展的一個重要的因素�！八囆g語言是指在各種藝術門類的創作中所使用的符號體系，它是藝術家的藝術構思得以生成和作品得以產生的物質化媒介。不同的藝術門類，有著面目各異的藝術語言序列，即便是同一藝術門類，也因藝術家的個性差異而呈現出不盡相同的藝術語言[1]�！睒贰嬜髌肥怯刹煌乃囆g語言組成的，不同的藝術語言也造就了不同的表現形式，從而產生不同的審美方式與審美體驗。倘若將藝術語言本身的抽象性反饋為實體的物質性，那么作品所在的符號系統成為架構藝術作品結構的語言，藝術結構的表現成為詮釋藝術作品內容的語言，結構的架構不僅是在形式上還包括內在情感的架構，而對藝術作品的鑒賞本身就是一種藝術語言的傳遞，這種語言作品實體形象為橋梁連接了主客體之間的內在情感與思想交流。
中國傳統繪畫是中國藝術史上不可缺少的角色。自原始時期至明清時期，傳統繪畫發展的歷史精彩紛呈，屬于它的文化內涵和藝術特點歸集在這份“傳統”的時空之中。與繪畫相伴發展的各種畫論典籍與美學思想也層出不窮，從“五色令人目盲”（《老子》）、“形體、色、理、以目異”（《荀子·正名》）、“圖畫天地，品類群生”（《文選·魯靈光殿賦》）到顧愷之“傳神寫照”、謝赫“六法”、郭熙“三遠”等，這些思想論斷直接影響了中國傳統繪畫的發展走向。意、象、情、景，形、神、氣、韻這些范疇成為中國古代文人畫家無論是在藝術創作方面還是藝術審美品評方面都占據重要的地位。中國繪畫特點與美學思想在很多方面與中國傳統音樂也有相通之處，陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上聲”則表現出對弦外之音的追求，正是得意忘象、得象忘言的體現。雖然樂、畫的藝術語言、藝術表現的很多方面有其異處，但是在文化內蘊與藝術審美上依和著中國的文化精神特點卻又有很多相同之處，藝術殊途卻又同歸。
音樂與繪畫作品中所營造的氛圍是情感與思想的擴展，繪畫以視覺方式引領觀者進入畫面中品味意境，線條、形狀、色彩、色調等作為繪畫的藝術語言，構成繪畫形象的呈現，成為與觀者直面相對的作品內容。亞里士多德在《詩學》談道：“史詩和悲劇、喜劇和酒神頌以及大部分雙管蕭樂和豎琴樂——這一切實際上是模仿，只有三點差別，即摹仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所采的方式不同[2]�！崩L畫發展至今，作為一種藝術表現形式與人類精神與情感有密切的聯系，作為一種表達人們精神觀念的符號系統，繪畫最終所呈現的圖像形式通過視覺進行交流傳遞，并以各類符號的變化來豐富畫面感，如線條的長短、粗細，色彩的濃淡、薄厚等方式，色彩、線條等藝術語言則成為促使人們感覺畫面內涵的重要元素。相對來說，音樂則是以合理組織樂音、旋律、節拍、速度等藝術語言，進行音樂形象的表現，正是由于藝術語言的差異性，音樂作品對于樂曲的形式、段落旋律的起承轉合，以及音樂情感的表現是以聽覺形式被傳遞接收。
組成藝術品形象的藝術符號，對于藝術創作和藝術欣賞來說，都是不可忽視的，在音樂與繪畫的藝術表現中，不同的藝術語言形成了不同的藝術符號系統，而這套符號系統正是文化系統知識的反映。符號的識別與掌握能力會影響人們的創作、鑒賞能力、文化素養等，比如，古琴演奏家和一個不通音律的人看《廣陵散》的減字譜，在古琴演奏家眼里這份曲譜上的音律曲調是藝術、是文化、是有內涵的情感表現，有無上的音樂價值；而在不通音律的人眼里這曲譜則是不知所云的一張紙。對自己不懂的東西（藝術或者其他學科門類）只能表明你掌握的符號品種、符號能力和別人不一樣，而具有相同或者相近的符號使用經歷的人在溝通時也會更加清楚明確地知道對方在說什么、表達什么。在觀看畫展時，學過繪畫的人與沒有繪畫經歷的人對繪畫作品的理解程度與觀感角度是不同的。使用某種符號的熟練程度、水平和特色也反映了人們在所處藝術領域的能力高低。藝術語言需要符號的`支撐來凸顯作為藝術作品表現內容的一種有力的方式，同時，符號體系所組構的藝術語言在表現藝術作品形象的同時，其本身也構成了相應領域的文化系統，即，如果說那些有特定意義的簡化符號形式是從所屬的實際功能意義中歸納出來的話，其中的歷史文化與思想便已經沉積于被演變的符號形式之中。
二
由于生產力落后，早期的繪畫主要出現在陶器裝飾中以及巖畫、地畫，繪畫新石器時代。繪制陶器所用的顏料以及工具十分匱乏，彩陶主要用赤鐵礦粉和氧化錳作顏料，以類似毛筆的工具在陶坯表面繪制，由于陶器作為主要的生活用品，彩陶上的紋樣常以魚、鳥、蟲、蛙等與先民生活相關的形象為主，如仰韶文化的代表《鸛魚石斧紋彩陶缸》。隨著時代的發展，繪畫的工具以及材料也愈加豐富，絹、墨、毛筆、顏料、紙成為中國傳統繪畫的常用材料。繪畫工具的選擇影響到中國繪畫形式的表現，畫中的線與色彩的平涂以至后來的水墨成為中國繪畫中的顯著特點。繪畫工具材料由于制作工藝或選材的差異產生不同的使用效果，比如繪畫中毛筆所用的毛以及做工不一會產生不同的質量。繪畫工具材料與中國傳統繪畫從某種程度來說是互依互倚的關系，這在樂器與器樂演奏關系上也是這樣。在樂器制作上，比如古琴的形制本身就蘊含著“天人合一”的文化內涵，而由古至今制琴材料以及技術上的改進發展也是古琴文化的進步和發展。工具材料的選擇與產生發展的過程本身成為了一個造就藝術表現狀態與藝術表現特征的過程，就如宋代以后，文人喜愛用宣紙作畫正是由于作為物質載體的宣紙特性符合繪畫時筆墨情志的舒展；又如古琴自身的氣質與性質，一直受到文人的喜愛，成為象征文人自身修養與高潔品性的標志，包括古琴音樂作品在創作與演奏方面都符合文人所傾向的精神追求。
音樂與繪畫藝術也成為文人雅士表現自我精神風韻所共同選擇的方式，把個體的藝術思想納入實踐中，便成為藝術創作者對于作品所反映的內在精神而作的最終期待。在作品生成之前，藝術的創作過程因為藝術語言的差異而構成了不同門類藝術在創作形式上的更加明顯的區別。在中國古代繪畫中，對畫面進行布局又稱章法或是構圖法，如南朝謝赫“六法論”中所提及的“經營位置”或是顧愷之稱之為的“置陳布勢”。繪畫的構圖是畫家創作作品內在意蘊而進行的構思與安排，是畫面形式輪廓的整體反映，在作畫過程中畫家的運筆力度、用墨程度以及情緒都會影響畫面內容形象的表現。中國傳統繪畫非常注重對于畫面的布局，呼應、開合、疏密、虛實、繁簡等都是布局中常常被運用的法則，布局是為“畫意”而鋪陳，“凡山水，意在筆先”（唐·王維《山水論》）。盛唐時期一些詩畫皆長的文人士大夫，隱居田園山水之間，詩畫作品中也漸露遁逸之情。王維以“水墨渲淡”更替之前山水畫的“勾斫之法”，其名作《雪溪圖》取水邊一角入畫，以干濕濃淡的筆墨繪出白雪覆蓋之狀，溪流、小徑、人家、木橋以一種錯綜復雜的構圖方式融合了詩畫之境。中國音樂亦如中國繪畫，隱逸自由、質有而趣靈，“和合之道”應和于音樂的各個方面，無論是創作演奏表現的審美還是技藝技巧中所隱含的文化韻味。中國繪畫的布局在于對意境的追求，是情景相融、意象相合的藝術作品，這在中國傳統音樂作品中也有同樣的表現。聲、音、律、調、韻這些音樂概念是組成音樂作品不可缺少的幾個基本概念，在樂律方面周代已有對十二律、五聲和七聲音階的記載，音樂作品中的“構圖”是創作者以音律曲調的起承轉合來安排整首作品所要表達的意境。
三
在創作表現過程中，畫家的肢體動作會影響畫面的表現，古代很多詩人畫家都喜歡在飲酒入醉時刻乘興賦詩作畫，體態自由，運墨灑脫，畫家作畫抒發心中逸氣，用自己的語言通過作品表現自己的情感與精神，通常是“意在筆先”，這個意是畫家獨立體驗的。然而在音樂演奏中，由于創作樂曲的人已經給樂曲的情感做了定位，雖然演奏者會根據自己的想法加以表現，但是樂曲的基本基調還在那里，需要演奏者依照樂曲本身的內容調整自己的情緒，就比如一首歡快的曲子，投入歡快的情緒，以想象中愉悅的情感來表達音樂；而對于憂傷的樂曲，應體驗到曲中憂傷的情緒，以凄楚動人的手法來表現，從這個角度來說，繪畫作品的作者可能是固定的，音樂作品的作曲者也是固定的，但是演奏同一首樂曲的人卻是不固定的，表現樂曲的“意”是融合了作曲家、樂曲本身及演奏者多方面的“意”。作品的氣韻與精神在藝術家進行創作時被融入在肢體語言中，并最終表現在作品之中。由塑造作品飄逸流暢的方式而體現對作品最終所呈現內在意蘊在樂、畫藝術中同時有所體現，越是出彩的音樂演奏通常如行云流水般入情入境，出神入化；在演奏樂曲時，由于因不同樂器、不同演奏者、不同曲調情感使得身體與樂器相互作用而產生不同的肢體動作，一般在古箏演奏樂曲高潮部分時，比如上文中的《香山射鼓》在結尾部分所運用的快速點奏的指法，常因曲調激烈快速讓演奏者的身體有大幅度的移動。演奏樂曲一氣呵成，不僅是說明技藝的精湛亦是需要演奏者對樂曲內在情感與精神的把握，是由點及線再至塑造音樂的空間畫面，而在繪畫中無論是“吳帶當風”還是“曹衣出水”亦是筆墨流逸的技術與對畫面整體氣韻的塑造。
“稱一次演出為一個事件——即行為和結構的交叉點——是完全合情合理的，因為在這其中，樂譜文本、演釋的風格、建制的條件、觀眾的期待以及某種社會/政治的情境全部發生作用[3]�！痹谥袊鴤鹘y器樂作品呈現方面，由于中國傳統器樂種類眾多，不同的器樂演奏者在演奏同一首作品時，考慮到不同樂器的特殊性從而會依照個體喜好情感、觀者期望、演奏環境等對樂譜的編排進行修改與調整甚至更改樂曲名稱。從一首作品的表現方式來說，不管是以何器樂演奏、何人演奏、如何演奏，其質樸婉約的旋律、流暢豐富的節奏以及細膩而深入的曲中深處的情感妙境卻是所有演奏者所憧憬并追求的。演奏者在演奏的同時實際上也是對樂曲的體驗，而欣賞者在聆聽時即已是在體驗樂曲的過程當中。與繪畫不同的是，繪畫作品完成之后，觀者可以直接欣賞實物。藝術表現是個過程，不同的藝術呈現手段恰好造就了豐富的體驗方式，無論是聽覺還是視覺抑或是分屬為哪一類的藝術，溝通情感、交流文化、氛圍營造成為藝術的一個關注點。作品的呈現方式樂以節奏動人心，這種讓人動心、觸及人們內心深處情感的音樂受到創作者、演奏者、受眾、演奏環境的共同影響。藝術語言服務于藝術所要表達的內在思想與情感，而藝術作品正和適宜地成為其載體。藝術作品的特定內容通過借助同系統的藝術語言得以表現成最終可供人們欣賞的對象。
文化的發展促進了各個藝術門類對自身的歸納完善，從而形成各自獨具特色的藝術語言。隨著時代的更替，音樂、繪畫、書法、雕塑、建筑等藝術門類也漸漸自成體系。在漫長的歷史發展中，樂、畫作為中國古代最具特色的藝術代表，亦是中國文化內在精神的外放，不同的藝術語言支撐了不同藝術門類的表現形式，而這些豐富繁多的藝術種類皆源于中國文化內蘊之中，中國文化的深厚不只是在于其呈現出來的獨特文化韻味，更是在于能夠孕育出富有如此民族個性與思想的文化根源。古人把酒言歡、舞文弄墨亦有歌舞助興，藝術便是生活，并不是今天才被我們意識到，觀古人的生活情調、思想境界及其對藝術的理解無一不是早已入得生活，融入了歷史的骨髓里。尋根問祖，音樂與繪畫在中國藝術歷史發展中有太多聯系與契合之處，研究中國傳統繪畫與音樂之間的聯系，進行比較尋其異同，以探究中國藝術發展的文化根源與流變為前提，揭示藝術實踐中藝術表現及其思想深度的歷史觀念性演變。文化藝術是一個民族思想精神的奠基，歷經漫長歲月后的今天，隨著世界交流的頻繁與便捷，以全球化的視野去關注中國藝術內在的知識體系與文化溯源是重中之重。
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中國傳統繪畫中的中國文化呈現 篇3
摘要：
中國文化歷史久遠，其中儒家、道家與禪宗是眾多思潮中的領導者，它們不僅是中國思想歷史文化的主宰者，更對藝術形式的定位起到了推動作用。宗教哲學對畫家作畫的藝術內容有很大的影響作用，對中國傳統繪畫藝術的影響較為深遠。在中國整個繪畫體系中，中國繪畫的發展就是在這三家思想不斷爭鳴與交替發展中前進的。影響中國傳統繪畫的三大流派分別為道家、儒家以及禪宗�？傮w上而言，道家主張自然，儒家主張社會，禪宗主張心靈，而這三個方面正構成了存在者這個整體，同時能夠互補與統一。本文對道家、儒家、禪宗的思想概況及藝術美學思想進行了分析，并對各流派對中國傳統繪畫藝術的影響進行了探討。由此可見，這三大學術流派是中國文化藝術的重要源泉與精神載體。
關鍵詞：
道家 儒家 禪宗 中國傳統繪畫
中國傳統的繪畫藝術有著較為深厚的文化基礎，其中道家、儒家、禪宗這三家的哲學思想對其起著至關重要的作用。從形式上來看，繪畫與哲學的表現方式不盡相同，但其在表現內容上是一致的。哲學的基本問題就是思維和存在的問題，而這三家哲學能夠從不同維度對中國傳統繪畫進行影響與調節。中國文化歷史久遠，其中儒家、道家與禪宗是眾多思潮中的領導者，它們是中國思想歷史文化的主宰者，對藝術形式的定位起到了推動作用。宗教哲學對畫家作畫的藝術內容有很大的影響作用，對中國傳統文人畫的影響較為深遠。在中國整個繪畫體系中，中國繪畫的發展就是在這三家思想不斷爭鳴與交替發展中前進的。
在這三家之中，最早出現的是道家的思想。道家是以老子與莊子的學說為代表的，他們主張自然道，追求自然。也就是說，自然是無，無能生有，再一生二、二生三、三生萬物。在道家美學的觀點中，美就是自然之美，包括了自然中的天地、草木與山水。藝術要于大道，不能拘泥與小節。儒家是以孔子與孟子的學說為代表，主張對社會的思考。在儒家美學的觀點之中，美在于禮樂，在于仁，是與道德之善的關系，它更加注重美所對社會賦予的道德意義。
一、影響中國傳統繪畫的三大流派
影響中國傳統繪畫的三大流派分別為道家、儒家以及禪宗，總體上而言，道家主張自然，儒家主張社會，禪宗主張心靈，而這三個方面正構成了存在者這個整體，并且這三方面能夠進行互補與統一，下面我們分別對其進行介紹。
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1.思想概況
在道家學說中，老子與莊子的學說是道家的主要學說。老子是道家學派的創始人，姓李名耳，字聃，出生于周朝春秋時期，是中國古代偉大的思想家、哲學家�！兜赖陆洝肥抢献拥闹鳎浜诵木褪菬o為而治。老子奉行的是虛心實腹、不與人爭的觀點。
莊子姓莊名周，字子休，是東周戰國中期著名的哲學家、文學家和思想家，他是繼老子之后，道家學派的代表人物。莊子生來崇尚自由，他最早提出的“內圣外王”的思想對儒家有很大的影響。
2.藝術美學思想
根據道家自然無為的觀點，其主要的藝術美學思想就在于“道”，也就是人與自然的和諧統一，虛靜為妙，不要讓世間的是非善惡來約束自己，推崇自然和諧、人與自然的完美統一�！傲⑾笠员M意”這一審美方式正是其對中國美學的影響，它是在進行藝術欣賞與創造的首要原則
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1.思想概況
孔子，名丘，字仲尼，魯國陬邑人。他是中國著名的大思想家、大教育家，是儒家學派的創始人�？鬃釉冯S老子學習，隨部分弟子周游列國�！墩撜Z》是在孔子去世后，由其弟子們將孔子的思想與言行記錄下而編纂出的書籍。儒家思想對中國和世界都有著深遠的影響，他主張“禮”與“仁”的德行與德性，他不但創立了儒家學說派，而且開創了“有教無類”的全新教育理念，讓教育不再像一樣存在著階級區分，使每一位向學之人都能潛心學習。
2.藝術美學思想
在孔子的美學思想方面，其核心是“善”與“美”的統一，其中“善”指的是藝術內容，“美”值得則是藝術形式，也就是“詩須發乎情，止乎于禮義”。由此可見，內心情感的抒發一定是受到道德約束的。儒家思想對藝術在生活中的作用十分重視，“移風易俗”正好能體現這一觀點。
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1.思想概況
禪宗是中國佛教宗派之一，它是中國本土的佛教。南朝宋末時期，它由菩提達摩傳到中國。禪宗主張的是“解脫”和“頓悟”，解脫指的是參禪意味著要從塵世中解脫出來，不糾纏于世間的痛苦憂愁;頓悟則表示將思想境界升華到個體與佛性相融合的范圍之中。由于禪宗是本土化的佛教宗派，因此受到中國傳統文化的影響較深，尤其是在藝術審美方面。
2.藝術美學思想
禪宗在藝術美學方面，主要提倡的'是自主意識，也就是說對于自然，應潛心鉆研，對自然頓悟，而最好的參禪方式就是做好眼下事，而無別有用心。禪宗美學將美定義為妙悟。
二、各流派對中國傳統繪畫藝術的影響
上述的道家、儒家、禪宗在各個時期對中國傳統繪畫有著不同且深遠的影響，下面我們就從這三個方面就其影響進行分析。
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道家思想是中國傳統文化中舉足輕重的一部分，它對中國傳統繪畫有著極大的影響。許多畫家都是在道家思想的影響下，建立了屬于自己的繪畫體系與風格，在這過程中，道家思想不但對畫家的思想品行作以影響，同時影響其審美取向，進而對其繪畫風格帶來改變。
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自唐代以來，張彥遠將儒家的“依仁游藝”思想奉行為繪畫創作的基本原則。在宋代時期，繪畫在某一角度上是用來闡述儒學思想的一種方式，其中，“人品”與“畫品”這兩個詞是宋代繪畫領域的兩個重要概念。因為人品會對畫風產生影響，同時，繪畫風格也體現出畫家的畫品，即所謂的“見畫如見人”。
（三）禪宗影響
在禪宗思想中，滲透著老莊的思想在內，它對審美思想有著重要的影響。在魏晉南北朝這一時期，佛教進行了大范圍的傳播，因而對繪畫領域也產生了極為明顯的影響。
三、各流派情結的產生及原因
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五代時期，戰爭較為頻繁，眾多的文人在亂世之下，對國家和自己的前途都難有信心，因此，大多數文人移情與山水之間。此時，崇尚自然、無為而治的道家為眾多失意之人提供了心靈的慰藉，他們常選擇游蕩在山水之間，親近于自然，因此在繪畫風格上多體現為對自然山水的描述。
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在北宋時期，用繪畫表達對儒學喜愛是一種常用的表達方式，這主要是因為北宋是儒學的復興時期。當時，眾多的文人一致認為，唐代衰敗的主要原因就是因為沒有始終堅持儒學的發展道路，沒有意識到儒家思想對當時社會的統治作用。除此之外，宋代的一些君主也都是儒學思想的推進者。同時，在兩宋時期，當時的儒學復興為中國畫提供了新鮮的養分。這主要體現在，當時的一些名人畫家都集中在高修養與高文化層次的人身上，他們都將思想融入于畫中，用畫抒發情感，這也說明了繪畫已成為儒學思想的一種語言和表現工具。
（三）禪宗情結
在中國傳統繪畫史上，許多畫家都受到了禪宗思想的影響，其中包括南朝宗炳、唐代王維、宋代蘇軾。禪宗思想對畫家產生了深遠的影響，這不僅表現在審美思想上，同時也體現在藝術形式上。
四、結語
在中國歷史上，道家、儒家、禪宗三家哲學思想作為中流砥柱，建構起了中國美學的藝術殿堂。中國傳統的繪畫藝術有著較為深厚的文化基礎，而這三家的哲學思想對中國傳統繪畫有著重要的作用，盡管繪畫與哲學的表現方式不盡相同，但其在表現內容上是一致的。而這三家哲學能夠從不同維度對中國傳統繪畫進行影響與調節。宗教哲學對畫家作畫的藝術內容有很大的影響作用，對中國傳統文人畫的影響較為深遠。在中國整個繪畫體系中，中國繪畫的發展就是在這三家思想不斷爭鳴與交替發展中前進的。
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