論道家的審美理念與現代和諧設計

論道家的審美理念與現代和諧設計

　　設計是主體審美意識的表達，這種表達往往有多樣的理論范式。這主要源于主體審美追求的差異，而這種差異的形成受多種因素的影響。一個民族和地域的人們在審美上往往具有趨同性，這種趨同性不是人為的強制，而往往是自然的形成。由于文化具有歷史性、群體性等特征，其在民族審美和設計上也必然會反映出來。這就是一定民族和地域上形成的特定文化基干在民族審美和設計風格上的映射。本文主要討論一下道家的審美理念對現代和諧設計表達的意義。

　　一、“文化”概念本身的“審美意義”

　　傳統文化上的“審美規范”的形成，不是主觀的或者某種制度強制的產物，而是在人類追求美好生活的過程中形成的，是文明長期推進、發展的必然結果。文化作為人類對客觀世界和主觀世界認識和把握的積淀，一方面其自身的發展就體現了人類的審美要求，體現了主觀審美理念對外部客觀美的體驗和感悟;另一方面也為人類進一步認識和改造世界提供了指導。

　　從某種意義上說，美是人類社會實踐的產物，是人類積極生活的顯現，是客觀事物在人們心目中引起的愉悅的情感。文明發展的過程其實就是人類對美追索的過程。就我國對“文化”概念本身的解釋而言，就具有設計要素(如色、符號、紋理、線條)的“某種伸展”和審美情趣的追求，表現出本初的“審美意義”。 據專家考證，“文化”概念古已有之。“文”的本義，指各色交錯的紋理�！兑�・ 系辭下》載：“物相雜，故曰文。”《禮記・ 樂記》稱：“五色成文而不亂。”《說文解字》稱：“文，錯畫也，象交叉”，均指此義。在此基礎上，“文”又有若干引申義。其一，為包括語言文字內的各種象征符號，進而具體化為文物典籍、禮樂制度�！渡袝�・ 序》所載伏曦畫八卦，造書契，“由是文籍生焉”。其二，由倫理之說導出彩畫、裝飾、人為修養之義，與“質”、“實”對應，所以《尚書・ 舜典》疏曰“經緯天地曰文”，《論語・ 雍也》稱“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”。其三，在前兩層意義之上，更導出美、善、德行之義，如《禮記・ 樂記》所謂“禮減兩進，以進為文”，鄭玄注“文猶美也，善也”，《尚書・ 大禹謨》所謂“文命敷于四海，祗承于帝”。 “化”，本義為改易、生成、造化，如《莊子・ 逍遙游》：“化而為鳥，其名曰鵬”�！饵S帝內經・ 素問》：“化不可代，時不可違”�！抖Y記・ 中庸》：“可以贊天地之化育”等等。歸納以上諸說，“化”指事物形態或性質的改變，同時“化”又引申為教行遷善之義。 “文”與“化”并聯使用，較早見于《易・ 賁卦・ 象傳》：“剛柔交錯，天文也。文明以止，人文也。觀乎天文，以察時變;觀乎人文，以化成天下。 ”這段話里的“文”，即從紋理之義演化而來。日月往來交錯文飾于天，即“天文”，亦即天道自然規律。

　　我國傳統文化總是把對外部世界美的感悟與人生緊密聯系在一起，希望通過對美的審視和欣賞，達到人格的完善。所以在文化上表現為推崇理想人格，強調自然與生命的統一，認為人與自然密不可分;在審美方式上，追求心靈體會，強調悟性。

　　二、道家的審美理念――外部的和諧和審美者內心審美觀的統一

　　設計是文化的一種表達，只不過表達方式與純粹的文學表達不同。根據工業設計師 Victor Papanek 的定義，設計是為構建有意義的秩序而付出的有意識的直覺上的努力。傳統文化審美觀的傳承性，對今天的設計創新的積極作用不可忽視。所以探討道家的獨特的審美理念在今天仍然是十分必要的。

　　道家作為中國傳統文化中的基干之一，其追求的審美理念與儒家、墨家等具有顯著的不同。儒家的人生觀強調“內圣外王”，強調人一生對“仁”和“善”的追求 。表現在藝術審美上，就強調藝術“美”與倫理”善”的統一，認為凡是“仁”的就是“善”的，就是“美”的。所以其藝術審美帶有強烈的倫理色彩。這種藝術審美的積極意義在于，客體的美學意義以主體的價值判定為標準，符合人類認識世界和改造世界的價值原則，對農耕文明社會結構的穩定以及人與人和諧相處提供了參照標準和尺度。但是其消極意義在于，藝術美的客觀性往往要讓位于倫理的審美尺度，使得主體對美的追求領域的拓展受到限制。而且這種倫理審美的價值判定忽視了主體對自然美的審視，影響了主體對自然美和生態美的追求。同時，這種以“仁”和“善”的審美尺度使得這種審美風格表現為“群體性”的特征，而忽視了個體對美的領悟和體驗。

　　墨家是勞動者和手工業者的代表，他們認為“形勞天下”、“以自苦為極”(《莊子・ 天下》)者為“大圣”。在修為之道上鼓吹“兼愛”，認為“愛無差等”，愛不分遠近親疏。認為“兼相愛”與“交相利”是緊密相連的，強調在行動上、物質上利人。并認為“交相利”是實現“兼相愛”道德理想的行為準則。表現在審美理念上，主張樸素美與平和之美，對代表權力和張揚的絢麗美則持不贊成態度。

　　道家視野中的理想人格與儒家、墨家相比，有著完全不同的境界和精神氣質，其倡導的踐行之道也迥異，體現了道之精神的灑脫飄逸，表現出了獨到的內在本質特征，使得道家思想成為中國傳統思想中最奇詭、最誘人、最深邃的組成部分之一。道家追求的這種理想人格表現在審美理念上，主要有以下特點：其一，審美的出發點是“道法自然”。道家的代表作《老子》云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，“道之為物，惟恍惟惚”。在道家看來，萬事萬物都應該遵守“道”，道是萬物的始基，凡是遵守“道”的則是美的，否則就是丑的。老子說：“大道廢，有仁義。”(《老子・ 十八章》)把“仁”看作是人為的惡果和衰世的產物，認為只有遵從“道”的要求，“絕仁棄義”，恢復人的自然本性，做到“常德不離”，才是人性美，也才是人對美的審視標準。其二，審美理念表現出“不爭”和“無為”的素樸之美。老子認為，造就理想人格，并不在于創造一種外在的異己的規范來束縛自己，而是應該努力恢復、保持和發揮自己內在的自然本性，這叫“修至于身，其德乃真。”(《老子・ 五十四章》)人們應該放棄向外的追求和學習，不是“為學日益”，而是要“為道日損”，損之又損，直至于無，把一切人為的東西消除干凈，如此才能“為天下貴”。老子進一步闡釋說：“見素抱樸，少思寡欲，五色令人目盲，五音令人耳聾，信言不美，美言不信”。所以，不管是老子還是莊子，都強調“不爭”和“無為”，認為這是審美的主要尺度。其三，對自然美具有獨到的眼界和視角，雖有人為但似無人為之美。莊子說：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說”(《莊子・ 知北游》)。在他看來，天地的大美，四時的序列，萬物的榮枯，那都是由于萬物的本根――道――自然的偉力所致。 所以要“法天貴真，淡然無極而眾美從之，素樸而天下莫能與之爭”。所以道家的美，是自然美，是造物的神奇之美，是不文飾的美。人應該“從道”而“審美”。其四，把審美推到神異的境界，豐富了人類尋求超脫和精神家園的瑰麗夢想。莊子說：“大音希聲，大象無形;超以象外，得其環中”，“主道之精，窈窈冥冥;至道之極，昏昏默默”。這種境界體現了審美的神異，但正是這種神異，為現實中的人勾畫了足夠的想象空間，令人癡迷不已。其實，不同的人對美的感受不同，謝林曾經說過，美就是要在有限中看出無限來。其五，審美上的個體性。道家不是以群體的原則，而是以個體的角度思考人生和事物演變的，這就使得其審美理念帶有濃厚的個人主義色彩。道家所塑造的自由價值體系，不是從群體的角度而是從個體的“人”出發，從個人的角度看社會和自然，從個體觀念思考人生，而不企圖取悅和見用于當權者。其所理解的人，是能夠按照自己的意志自由思考的、可以自由支配自己的人。所追求的逍遙自由的精神境界，并不是一種虛無主義，而是對人的精神的“無用之用”的發現，是對人的生命本質的積極追求。

　　總之，道家的審美理念強調個體體驗，強調美的外在客觀性和雖有人為但似無人為之美，強調人與自然的和諧，認為美的尺度是遵守“道”的本意――即外部的和諧與內心審美觀的完美統一。

　　三、道家審美理念對現代和諧設計表達的意義

　　當代設計發展的一個趨勢，就是和諧設計。因為和諧是世界的本質，是事物得以生存、發展的一種體現，也是美學的重要原則。設計元素的組合、排列和運用，要體現出一種美，就必須是和諧的。“過”與“不及”不僅是事物發展的“非常態”，也是對和諧美的破壞和解構。

　　和諧設計的產生和出現，不是設計發展上對概念的營造，也不是設計文化中某種突然而至的別出心裁，而是當代設計對美的境界的一種全新的認識和理念上的拓展。

　　設計要表達一種理念，那就是對美的追求。因為對美的尺度理解的差異，設計者難免見仁見智。雖然美作為人類認識和創造的一種性質，難免帶有主觀的色彩。但是毋庸置疑的是，客觀的美是存在的。如何做到主觀審美與外部客觀美的和諧統一是設計者必須面對的主要問題。

　　作為一種文化，設計的惟美原則不僅要求設計者對現代人與人、人與自然、人與社會以及人與內心的和諧關系有個不斷的把握，而且要促使他們在傳統文化中汲取豐富的營養，以開拓視野，創新理念，把設計中美的真諦表達出來。

　　道家的審美理念無疑對現代和諧設計提供了豐富的養料和思想素材：

　　第一，道家強調人與自然和諧的審美理念為現代和諧設計中對“生態美”和“自然美”的主題表達提供了豐富的養料。工業革命大大推動了生產力的發展，改變了傳統的人與自然的關系，使得人在大自然面前的主體地位得到了前所未有的提高。但是人類對大自然無節制的索取很快就受到了來自大自然的瘋狂報復，生態環境問題已經嚴重影響了人的生存和發展，如可耕地的減少及土地的大面積沙漠化、飲用水污染、動植物的急劇滅絕等等，使得地球這個人類的家園遭到了前所未有的破壞。人與自然的和諧相處已經不僅僅具有文化上的意義，而且越來越具有現實的意義。設計要回答現實問題，要宣傳人與自然的和諧思想，完全可以在道家的審美理念中找到“完整的素材”，并加以創造，以實現設計主題的“意向”、“語言”以及“色彩”表達。

　　第二，道家注重個體的審美理念為現代和諧設計提供了藝術審美的“張力”。設計的目的在于設計者把自己所要表達的思想通過設計元素的組合表現出來。這種表現的藝術美和感染力不僅在于設計者自身的審美風格和審美高度，而且也顧及欣賞者的眼光和審美情趣，達到二者在審美上的和諧統一。這就有一個藝術張力問題。工業革命所導致的集權化和藝術品的批量生產，使得“藝術品的美”成了“群體既定原則”下的產物，個性的審美需求被大工業漠視而得不到伸張，藝術品的美學張力讓位于對利潤的追求，使得大量的現代設計因缺乏審美張力而顯得空洞蒼白，或者僅僅是某種符號的“布局”。道家的審美理念則能彌補這方面的不足，它對個性審美體驗的追求，無疑為現代和諧設計的尺度把握和脫離大工業壓制的個性審美張力的拓展，吹來了一股清新的空氣。

　　第三，道家“無為”、“不爭”的素樸之美，為和諧設計表達“質感美”提供了別出心裁的比照尺度。質感是視覺或觸覺對不同物態如固態、液態、氣態的特質的感覺。在造型藝術中則把對不同物象用不同技巧所表現把握的真實感稱為質感�，F代工業社會使得設計的手段和工具更加先進，對“人造文化”的營造更加到位，這種營造成就了設計的“某種絢麗與張揚”，但是與人內心渴求自然狀態的“質感美”意向卻越來越遠。道家的素樸之美在喧囂的工業社會為設計者提供了別出心裁的設計路徑和心理意向，使得他們能在色彩、造型及整體布局上“黑白大寫意”，顯得簡約而大氣，從視角上和意境上表現出古樸的“質感的自然美意向”。

　　第四，道家對美的境界追求的神異性拓展了當代和諧設計的藝術審美境界。藝術作品，所可表達的只是藝術表面的“形”;不能言傳的是藝術內涵的“神”。設計對美的境界的追求和把握，不僅是對現實事物美的參照，而且要依照這種外在的“客觀美”，把審美和表現美的手法以及境界提高到一個新的高度，因為惟有不斷創新，設計的作品才有生命力和藝術感染性。莊子認為“美”不是主觀，也不是客觀，是主觀與客觀的兩忘，產生一種新的境界。他對完美的理想人格境界(逍遙游)的描繪，為現代和諧設計追求全新的境界，真正做到張揚與平和、豪放與婉約、現實與意境的和諧統一提供了指導，拓展了設計的藝術美境界。

　　參考文獻：

　　1、陳鼓應：《老子注釋及評價》，中華書局1988年版。

　　2、陳鼓應：《莊子今注今譯》，中華書局1983年版。

　　3、http：//baike.baidu.com/view/3537.htm

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　　5、孫殿玲：《莊子審美欣賞論》，《沈陽師范大學學報》(社科版)，2005年第5期。

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