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淺談波普藝術在現代園林中的應用
摘要：波普設計風的出現突破了傳統園林的幾何規范形狀限制、材料限制，達到只有現代園林所具有的獨特的光影魅力，更為強調形式與功能的結合，生態的保護與合理的設計相結合，科學性與藝術性的結合，在現代園林建筑設計中，可以簡單地概括為形、質、色上的精神體驗。在“形”上的突破，“質”上采用夸張、變形、扭曲的表現手法，“色”上使用艷麗色彩抽象化，顏色選擇基本趨向于色相的對比。
關鍵詞：波普藝術 園林設計 大眾文化 怪誕
所有園林起源都是來自于模仿自然，然后經過歷代的演變，慢慢地規范化，具體化，方框畫，規則化的傳統式園林思想，向現代園林思潮推進，開始追求生動活潑的線性與幾何風格結合，使得更具有戲劇性和透視效果，在19世紀末20世紀初，在歐洲發生的一次大眾化的藝術實踐活動也就是新藝術運動，導致西方現代園林的萌芽階段及引發了一系列現代主義浪潮。在各個設計領域相繼出現了一股不講理性，具有感性，注重視覺沖擊力，注重大眾心理的設計潮流。由于這股設計潮流具有波普藝術的特性，受波普藝術的影響，故又被稱為“波普建筑”
一 波普藝術的產生及在現代園林中的演變過程
1 波普藝術的產生以及發展
“波普藝術”是Popular Art的簡稱，來自于英國大眾化、流行、通俗的意思，代表著流行文化，也可稱為流行藝術，波普藝術起源于1950-1960年代的英國，受美國大眾文化的影響，與當時的理性主義和反現代主義背道而馳，追求古怪和新穎，主要強調圖案裝飾和色彩搭配。美國波普藝術的出現略晚于英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼貼組合，故又有“新達達主義”的稱號。
波普藝術在60年代達到高潮，70年代“復古風”的興起意味著波普風的衰落，80年代逐漸被“極簡主義”和理性主義等形式所取代。而使其消失迅速的最根本原因是由于缺少社會文化的底蘊，單純、過分地追求新穎和古怪。
2 波普藝術從平面走向立體
具有波普藝術之父之稱的理查.漢密爾頓( Richard.Hamilton)，其代表作品《到底是什么使今日變得如此不不同，如此美麗?》是第一件波普藝術作品，這幅由拼貼組合而成的平面作品其新奇手法將波普藝術推向了主流。相繼在產品設計、服裝設計、平面設計等領域都有所成就，以及后來居上的紡織品設計、家具設計和金屬制品設計。20世紀60年代，隨著商品經濟的迅速發展，大眾文化的廣泛傳播，人們的審美要求不斷提高，對現代居住環境和建筑有了更高要求。波普建筑以及波普風園林也由此而發展興盛起來。最有影響和最具代表性的畫家是安迪.沃霍爾(AndyWarhol)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年因展出“湯罐”和“布利洛肥皂”盒而出名。他說“波普，這是新的藝術。一旦你理解了波普，你再也不會以相同的方式看待一個標志。而一旦你思考過波普，你再也不會以同樣的方式認識美國了。”波普的趣味占據了主導地位，成為當代園林的主角。趣味、夸張、色彩艷麗、愉悅、功能等成為腦海里常跳躍的字眼。
二 波普藝術在現代園林中的表現形式
以建筑為主的園林也逐漸被以植物為主的園林所取代，新材料、新技術搭配新的設計風在園林中的應用越來越被重視，現代園林突破了傳統園林的材料限制，達到只有現代園林所具有的獨特的光影魅力，更為強調形式與功能的結合。生態的保護與合理的設計相結合，科學性與藝術性的結合。而在波普建筑設計中，不僅有20世紀60年代初的極簡主義和大地主義的陰影，在其基礎上更有了進一步的發展和延續，可以簡單地概括為形、質、色的視覺體驗。形是指具有反叛精神或者夸張，或者扭曲的形狀表現。質是指材料的選擇，材質上的表現手法。色是指能給人們帶來一種心情愉悅，和感官體驗。隨著新形勢、新內容和新生活方式的出現，對現代園林設計也提出了更高的要求。
1 詼諧、新穎、怪誕的“反叛”精神――形
波普藝術試圖推翻傳統藝術的具體形象、規則，并將思潮轉向簡單符號、幾何形體等具象的大眾文化。波普藝術其創作特征是直接借用產生于商業社會的文化符號、人們生活的共同語言和周邊事物的具體形態，進而從中升華出藝術的主題，成為大眾性文化。它的出現使藝術的創作，與傳統藝術相比發生了形式本質的變化。
如英國標志性建筑――千年穹頂(Millennium Dome)(如圖1)，位于倫敦東部泰晤士河畔的格林威治半島上，由英國建筑設計師理查德，羅杰斯( Richard George Rogers， Baron Rogers of Riverside)設計并建立。他將60年代波普設計的部分方式結合到了“高科技”風格中，在具有濃郁的現代主義高技風的同時，又不失將波普藝術的大膽和新穎運用到高級風中，是20世紀90年代的巨作。設計師從選址到構造，再到布局，都經過精心的設計，最后決定將繁多的功能歸入同一屋頂下。他們主張建筑體上方的桅桿要盡可能高，穹頂要盡可能大，且該建筑并非是獨立存在的，與周邊環境景觀融合，這有點像“草原式住宅”，或如賴特所說的“有機建筑”，也就是“自然的建筑”。
法國巴黎蓬皮杜文化中心廣場的噴泉設計(圖2，圖3)，采用了華麗的顏色拼貼，具象、通俗的形狀，和荒誕、滑稽的組合，體現了波普特點中通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。它將人們所熟知的某一元素具象、夸張化。正如波普藝術的“反叛”精神，它反對設計中的統一與和諧，反對形式、功能、結構等合理安排并規則化的組合，不考慮周圍環境，不考慮整體詼諧結構或標準比例，甚至擺脫了所應蘊含的文化內涵，而提倡錯位、元素夸張、拆散、重組、拼接等手法。其表達效果也具有新奇的趣味。
2 夸張、變形、扭曲的“游戲”精神――質
受到波普藝術影響的建筑，通常選用的材料都是身邊的日常用品或普通的材料集合。如歷史上一直沿用至今的造園材料，如：石、植物、水體等，然后加以現代材料塑料、玻璃、混泥土、鋁制品、金屬品、五彩的碎石、人工修剪的草坪等。有時甚至是將一些生活所用的廢品加以創造或修整而得到一個藝術品。對材料的選擇上充滿了讓人意想不到的趣味，且園林整體造價也低廉。
芬蘭著名建造師、家居設計師和藝術家，人情化建筑理論的倡導者阿爾瓦，阿爾托( Avlar Aalto，1898-1976)，阿爾托大量不朽的建筑中，都有強烈的“親民”色彩，作品設計上使用紋理相當豐富，在傳統原料上的使用也很廣泛，在空間的表現上主要體現在流動的空間、自然光線的運用、空間的分配以及其他大量的細節等方面。他曾經說過：“沒有什么可以再生，同時也沒有什么可以完全消失，任何東西都會以一種新的形式呈現出來。”
波普藝術風格景觀設計最具代表人物，瑪莎.舒沃茲(MarthaSchwartz)，其設計最具波普藝術代表作品的是“拼合園”(圖4)，Martha從基因重組中得到啟發，認為世界上兩種截然不同的園林原型可以像基因重組創造新物質一樣，拼合在一起造出一個新型園林。該作品在“懷特海德生物學院”屋頂上，她將園林中所有的植物都用塑料代替，沙子也完全涂上了綠色，拼貼和重組手法完全體現了波普設計風對后現代主義的影響深遠。
瑪莎認為：“傳統的景觀中，人們對于技術和材料賦予了太多的重視，而缺少對于作品概念方面的關注和興趣。景觀要進步，就必須以更開放的方式考慮材料，以增加我們設計語言。”正如她自己所言，她很多設計作品選擇非常絢麗的色彩和普通的材料，接近大眾，具有通俗的觀賞性。
3 艷麗色彩抽象化的“挑戰”精神――色
波普建筑的顏色選擇基本趨向于色相的對比，色相環角度在180。左右兩個色相上，也稱為互補色相對比。是色相間最強的對比，例如紅、黃、藍、綠等。這些互補色的選擇更加強了視覺的強烈度，給視覺一種刺激和沖擊性。雖然這種互補色相比較容易過分造成刺激的不舒適感，但是卻可以獲得人們在純色彩視覺上刺激的感官享受。這種色彩風格最初來自與荷蘭風格派，其抽象的概念和用色彩和幾何形組織構圖與空間，仿佛頓悟了幾個世紀后，猛然發現色彩。后普及影響深遠，一個時期的風格盛行，絕不會砰然出現，其會依附并延續某一時期的特色，在此基礎上在做改進。這種色彩的抽象化在波普時期，運用最為廣泛。
日裔美國人野口勇(lsamu Noguchi，1904-1988年)，他是藝術家涉足景觀設計的先驅者之一，嘗試將雕塑和景觀設計結合，如他所說;“我喜歡想象把園林當作空間的雕塑。”他設計的Moerenuma公園于2005年竣工開放，占地189公頃(圖5)。為Moerenuma公園類似“游戲場”的公園雕塑小品設計，應用紅、黃、藍艷麗的色彩和有趣的幾何形體，組成趣味性的園林一道風景，通過不同的材質、結構、造型和色彩的有機結合，形成園林景觀中“萬綠叢中一抹色”。
三 波普藝術在現代園林中的影響及未來走向
在現代園林景觀設計中，高科技的使用給現代設計師提供了更多元化的設計風，“波普風”與“高技派”的結合，是后現代主義體現在向傳統發起了挑戰。
1 波普藝術在現代景觀中出現的意義
20世紀50-60年代，波普設計風在園林景觀領域里的出現從初出茅廬，到后來的一發不可收拾。雖然存在短暫，卻影響深遠。一個時期主流的建筑設計思潮會對大部分建造師的實踐產生巨大的影響和感染力，使大規模的建筑市場在一定時期中出現大批量該階段的設計風格傾向。在20世紀50-60波普盛行年代，此時不僅在平面的創作中有了新的突破，在景觀設計領域也有了新的發展，其反叛的設計風不僅是對現代主義思想的挑戰，也是對親民主義、大眾思想文化的宣揚。20世紀70年代，園林設計出現了多元共存的狀態，復古風的盛行，仿哥特風和洛可可風格的再現，使得園林設計風格在“純粹”中摻雜了多元文化侵襲，當然，誰能說這不正是波普文化潮流中帶來的另一特色呢?從色彩的拼貼到紋樣的拼貼再到各大文化的拼貼。怪誕、刺激、古怪、新穎、反叛，這些字眼用來形容波普文化，一點都不夸張，其影響力無形的感染至今。
2 波普藝術在未來的走向趨勢
真正的景觀設計，園林設計應該更趨向自然，要具有社會觀念，而優秀的設計必須能為所有的階層所享用。從具象、通俗易懂的形式，到材料的選擇，再到顏色的考量，必須要具備社會觀念，所有的設計要面向普通大眾。園林景觀設計是無法離開它所依托的社會和文化的，園林設計不僅要符合生態原則，還應當考慮文化的延續和藝術的形式。因為人造的景觀永遠不可能是真正的自然的。從本質來講，波普時期雖然波普文化由于缺乏社會文化的堅實依據，而沒有走得很遠，但是所波及的設計領域受其影響還是相當深遠。當西方現代園林在20世紀70―80年代走向成熟的時候，波普藝術創新之舉動引發了之后所謂的“后現代主義”。
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