美術教學論文
在社會的各個領域，大家都不可避免地會接觸到論文吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？以下是小編精心整理的美術教學論文，歡迎大家分享。
美術教學論文1
摘要：隨著新課程改革的逐漸深入，初中美術教學方式也隨之發展和改革。從廣義上看，當今美術教育的重點是提高學生們的審美意識，使學生具有更高的藝術文化素養。從狹義上講，可以開拓學生的眼界，培養學生的個性化發展。筆者身處教學工作一線，對初中美術的賞析和教學有一定的見解，希望可以為美術賞析教學奠定一定的理論基礎和教學經驗。
關鍵詞：初中美術鑒賞 創新 教學方法 教學經驗
隨著新課程改革的逐漸深入，初中美術教學方式也隨之發展和改革。從廣義上看，當今美術教學的重點是提高學生們的審美意識，使學生具有更高的藝術文化素養。從狹義上講，可以開拓學生的眼界，培養學生的個性化發展。筆者身處教學工作一線，對初中美術的賞析和教學有一定的見解，希望可以為美術賞析教學奠定一定的理論基礎和教學經驗。
一、賞析教學的實施意義
美術課程具有很強的綜合性，為了使學生更好的了解藝術與文化的關系，給予學生精神上的啟發，在初中美術教育的學習中，運用賞析式教學可以克服一些教育上的弊端。
賞析式教學強調了教師探索教學方式的多樣化，并對學生在教育中的主體地位進行了肯定。賞析教學重視學生自主參與的意識和理念，培養學生新的思維方式，使每個學生都可以對自然美和視覺美做出自己的評述。
教師在課堂設計中，重視課堂情景的構建，讓學生在欣賞古今中外優秀作品的同時，達到精神層次的陶冶。例如，在欣賞在世界名畫這堂課上，同學們觀看到了由文藝復興時代的藝術大師達芬奇所繪制的《蒙娜麗莎》。學生們最初只是感到驚奇，但是在教師有意識地引導和幫助下，通過對畫家達芬奇的生平、社會背景的了解，對美術作品進行正確的認識和分析，進一步感受藝術家的創作初衷和藝術作品的美學內涵，達到促進學生身心全面發展的教學目標。在此過程中，教師不僅要思考如何合理設計課程，深入解析作品，還要讓學生積極主動的參與到學習中來。
二、提高賞析教學的幾項具體措施
為了避免教學的盲目性，教師們要堅持因材施教教的具體原則，作為合格的美術老師，作為教育課堂上的演講者很明顯違背了藝術課程的初衷。作為初中美術老師，可以從以下幾個方面對學生進行賞析教育的開展和實施。
(一)避免教學的單一性，加強教學方法的融和
在教學過程中，一味強調學習理論知識會使學生積極性逐漸減弱，課程單一會使教學變得無趣乏味。可以通過尋找與美術相關的詩詞和知識，來引導學生關注藝術感覺，加深對美術作品的理解。
例如，在對中國古代山水畫的賞析中，教學難點在于水墨丹青和實際生活的脫離。古代山水的意境優美，所含文化底蘊深厚，不同時代山水畫表現形式也是不同，對于自我意識和現代意識極強的學生來說，很難達到理解和感受。教師要正視這種教學矛盾，并且想辦法對教學方法之間進行創新和融合。將山水畫的意境之美和詩詞之美相互融合，從文學詩詞的角度對山水畫進行分析，從而向學生們呈現“詩中有畫，畫中有詩”的書畫聯系。這樣一來，不但使學生的學習興趣有所提高，而且大家也會對美術賞析有了新的認識。
(二)加入創新比較法，使學生感同身受
俗話說：“良好的開端是成功的一半”。在一堂課中，如果有了精彩的課題導入，那么教學的設計能按照預先的構想順利進行。例如在欣賞民間美術作品的`同時可以給學生尋找一些富有民族色彩的現代元素，比如中國歌曲就是一種很好的選擇。只有讓學生在生活中感受到傳統文化的氣息，那么美術鑒賞教學才能更好的發展下去。
比如，可以尋找一些膾炙人口的歌曲，比如《青花瓷》《中國話》《好一朵美麗的茉莉花》，讓學生們找出其中所描寫的中國元素，然后和一些時下熱門的英文歌曲作比較。歌曲比較之后，這時的課堂氛圍已經比較融洽了。教師可以拿出西方的油畫和中國寫意山水作為下一個比較的內容，從色調、筆法、構圖等多方面研究東西方文化的差異和不同，同時深度發掘現在我國藝術的發展方向，運用這種創新比較的新方法，才能使學生對美術藝術的表現形式充分熟悉和掌握。學生們感同身受的時候，美術教學才能起到真正的作用。
這種比較賞析的方法所達到的效果比較顯著，在教學中可以得到廣泛的應用。通過搜索層次不同、效果的各異的作品進行比較和判別，可以讓學生充分欣賞到作品的精髓。書法、篆刻、剪紙等作品都是中國傳統文化的表現，通過新舊、中西之間的比較，可以讓學生體驗到不同類型的藝術風格，提高學生的判斷能力和思維能力。
(三)合理設計多媒體教學，使課堂內容更加豐富
隨著互聯網技術的發展，銀幕形象變得更加深入人心。對于初中生來說，多媒體這種形式比較切合流行的影視和游戲，讓學生們增加學習的欲望。多媒體教學法應用恰當確實會給美術賞析課堂教學以“錦上添花”之感。但是，如果總是一成不變的進行課件教學，會忽略學生的獨特性，也是非常不好的。所以，在這個度的衡量上要比較用心，合理設計教學方法的創新可謂是教學任務的核心。
運用多媒體教學，可以啟發學生的想象能力，啟發學生的形象思維。利用想象，使抽象的藝術概念變得具象化，進一步培養了學生的發散思維和欣賞能力，達到美術課程走進學生內心的重要目的。
(四)堅決摒棄統一答案，重視學生發散思維的形成
所謂“授人與魚不如授人與漁”，教會學生如何學習和的同時，教師也要注意堅持教材的發散性運用。通過長期引導，培養學生重視內心想法，提倡創新教學和個性體驗。不要把學生約束在標準答案的條條框框中。美術教學不同于其他學科，沒有標準答案可言，一旦在教學中形成了“統一答案”的局面，對學生的全面發展非常不利。
美術賞析教學是一門特殊的學科，在欣賞的過程中必須提倡學生評論的多方面。對于一件美術作品，不同的人看有不同的感受，即便是身處一個時代的畫家，畫風也不可能面面相似，應該堅決摒棄“統一答案”這種教學方法。只有提倡創新的美術研究才會使學生充分發揮創新意識，才能給教師的教學帶來意想不到的成效。
三、總結
學生對美的感悟源自于主觀思維的發散，除了上述方法外，教師還可以充分利用宣傳講座、游戲活動、組織美術比賽等方法對學生進行全面而廣泛的教育和引導，使美術賞析植根于每個學生的心中，讓學生擁有自由探究和學習的發展空間。相信只要廣大美術教育工作者改變觀念，不斷改進教學設計，美術教學的明天就會更加燦爛輝煌。
參考文獻：
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美術教學論文2
一、研究問題的提出
1、概念的界定
從研究性學習的含義看，可以有廣義和狹義兩種理解。從廣義上理解，它泛指學生探究問題的學習，是一種學習方式、一種教育理念或策略。它可以滲透于學生學習的所有學科、所有活動之中，主要是指研究性學習方式，當然也包括學科內的專題研究活動。從狹義上理解，它是一種專題研究活動，是指學生在教師的指導下，從自身生活的社會生活中選擇并確定研究專題，以類似科學研究的方式主動地獲取知識，應用知識，解決問題的學習活動。無論是學科教學中的研究性學習，還是研究性學習的課程都是為了改變學習以單純接受教師傳授知識為主的學習方式，為學生構建一種開放的學習環境。從研究性學習的目標的特點來看，學科教學中的研究性學習和研究性學習課程兩者基本是一致的。因此本課題所說的“研究性學習”涵蓋了以上的兩項內容。
2．課題目前在國內外研究的主要成果、現狀
當前，我國在藝術教育理論研究方面要解決的重要問題是：整理和研究普通學校藝術教育的歷史，以作為進一步發展藝術教育的依據；收集和研究國外各個藝術教育學派的理論、方法和經驗，以作為發展我國普通學校教育的借鑒。為此，國家教委藝術教育委員會委托國家教委高等學校社會科學發展研究中心進行題為“學校美育理論與實踐研究”的科學研究工作，并將此課題列為國家教育科學“八五”規劃重點項目。這一課題的研究成果，以學校藝術教育研究叢書的形式出現。叢書分為“學校音樂教育系列”和“學校美術教育系列”及《中國近現代藝術教育法規匯編》和《中國近現代美育論文選》。內容包括對我國古代、近代和當代學校音樂、美術教育的研究；著重介紹我國美育及藝術教育理論著作、學校藝術教育的政策法規、教育機構、主要教材等，以及外國學校藝術教育的'政策法規、教學經驗、主要學派等。
3．課題研究的目的、價值和意義
音樂美術是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術，是人類通過特定的手法實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。作為人類文化的重要形式和載體，藝術蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對藝術的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。
通過音樂、美術研究性學習課題的確立，引導學生主動探索藝術學科的真正內涵，樹立正確的藝術觀念，理解藝術美與生活美的聯系，使學生在主動參與中展現他們的個性和創造才能。理解藝術學科的廣延性，關注藝術作品中的文化現象，激發人的潛在素質。通過豐富多樣的藝術實踐活動培養學生共同參與的群體意識和互相尊重的合作精神，逐步形成協調發展的人文主義精神。尤其在當今科學技術和經濟迅猛發展的時代，藝術教育在促進人的發展和推動社會進步方面，更加顯示出它所具有的獨特的功能和作用。
二、課題研究的方法和過程
教育要面向現代化、面向世界、面向未來�？偨Y、吸取和借鑒國內外藝術教育的成功經驗與失敗教訓，推動我國藝術教育事業的發展，已成為必然趨勢。我們中學音樂、美術教師作為學校藝術教育的具體實施者，通過教學及各種生動的藝術實踐活動，培養學生熱愛藝術的情趣，發展藝術鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高學生藝術修養，豐富學生情感體驗，陶冶高尚情操是歷史賦予我們的神圣使命。
從課題組成立至今，這期間我們經歷了明確指導思想、開展交流、提高認識水平、組織指導學生實施、師生共同積累成果的漸進過程。
第一階段：教師準備階段
1．學習理論：廣泛收集并學習有關研究性學習方面的有關資料，提高教師對研究性學習的認識，轉變觀念，提高教師科研素質。
2．設計方案：共同研究探討制定課題研究的基本內容和研究目標，課題實施的基本原則、方法和步驟實踐，明確各階段的研究任務,學習相關的理論知識，互相交流學習體會，明確分工，各負其職。音樂學科研究性學習在高一進行，美術研究性學習在高二進行。
3．挖掘、編寫出藝術學科教材中的有關研究性學習的素材和信息，化分階段任務，分階段實施。
4．組織相關教師上好研究性學習研討課并撰寫出音樂美術實施研
究性學習的教案
5．撰寫研究性學習論文、體會。
第二階段：指導學生實施研究性學習籌備階段
首先，我們從我校學生的實際出發，充分考慮到學生已有的有關藝術方面的知識和經驗，圍繞教材和學生感興趣的內容，挖掘了藝術學科實施研究性學習的素材和信息，同時將每個班級的同學分為四組，將研究素材和信息提供給每組學生，讓學生自主選題，同時教師在指導過程中，要求每組同學的選題應結合本組同學的實際做本題目的可行性調查，在籌備過程中要充分體現全員性原則、綜合性原則、自主性原則、探索性原則等研究的基本原則。
第三階段：學生自主實施研究性學習探索階段
這一階段主要任務是學生根據教師的要求，確定本組研究性學習的內容，采用實地考察法、問卷調查法等方法對研究課題的可行性進行評估、最后確定實施的策略。然后通過上網查詢法、親自參與實踐等方法，組織本組學生進行排練，將知識內容、對藝術類別的研究與學生的演唱、演奏、舞蹈、音樂劇、詩歌、繪畫等實際操作結合起來。形成完整的課型，以備在課堂上展示。完成學生研究性學習方面的作業。
第四階段：學生自主實施研究性學習小組成果展示階段
這一階段主要是利用每班每周一節音樂、美術課的時間，將每班一個組的研究性學習成果向全班同學展示，然后教師組織全班同學進行討論，拓展內容，提出意見和建議，形成正確結論。這一過程主要培養學生研究問題的能力，交流與合作的能力，強烈的參與的意識，體現自主學習、探究學習，合作學習等現代教育理念。
三、研究的成果：
研究報告、論文、研究性學習教案、藝術學科研究性學習素材和信息材料，學生研究性學習課題論文、學生研究性學習作業等成果資料作為本實驗報告的附件的形式一并上交。
四、研究的結論：
高中音樂、美術實施研究性學習，為我們探索藝術教育提供了廣闊的空間，對于教師樹立教育教學的改革創新意識，提高教育教學質量，順應時代發展的需要都提出了新的要求。我們只有挖掘探討藝術學科自身特點，采用靈活多變的教學模式和方法，才能使藝術教育落到實處，才能使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化之中建立起對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀的態度和對美好未來的向往與追求。最終實現藝術教育的目的。
本課題在我們師生的共同努力下，至此順利結題。
美術教學論文3
摘要：色彩在美術教學中的重要性是不容忽視的，每一種色彩都代表了不同的視覺感受，對眾多色彩進行融合就可以形成不同的變化。高職的色彩教學不僅能提高學生的審美能力，還可以讓學生掌握色彩的變化和觀察方法。當前，高職美術教育中色彩教育存在一定的問題。該文旨在針對高職美術教學中色彩教學的措施進行分析，以提高色彩教學的有效性，保證教學效果。
關鍵詞：高職美術 教育色彩 教學教學 策略
如今，人們對下一代的關注度越來越高。素質教育要求以實現孩子的全面發展為宗旨，現在家長對于孩子的教育早已不滿足于語文、數學、英語等科目的學習。現在許多高職都要求開設美術課，在進行美術教育時，教師更注重培養學生的創作能力和對色彩的掌握。在美術教學中，學生對色彩的理解程度還不到位，僅僅是掌握了理論知識，而缺乏創新思維的投入，學生很難創作出優秀的作品。因此，要加強學生對色彩的理解，提高學生對色彩的運用能力，從而提高高職教學中色彩教學的質量。
一、色彩教學發展存在的問題
當前，在高職院校的美術色彩教學過程中，教學方式和教學內容過于模式化，導致原本生動活潑的色彩教學變得單調枯燥。部分學生在學習過程中存在惰性，缺乏創新能力，其作品習慣性地采用條件色寫生理論。該寫生理論過于單調，在一定程度上限制了學生的想象力，抑制了學生對色彩的挖掘和發揮。部分學生僅僅是為了完成教師所布置的任務而進行創作，缺乏主觀能動性，教學效果不佳。綜觀當前我國的高職美術教育，色彩教學存在知識結構膚淺、缺乏創新、形式單一的現象，部分教師的教學方法過于程式化，只注重向學生傳授理論知識，忽視了正確引導學生運用色彩。一些教師很少根據學生的個性差異制訂有針對性的教學方案。在這種教育模式面前，學生往往只能被動地描摹物象，導致其在面對藝術作品時缺乏創造力和靈性，藝術素養和色彩感難以得到有效提升。隨著信息技術的飛速發展，色彩教學中運用多媒體，能使學生更容易融入教學氛圍，還解決了色彩教學中的局限性。雖然很多高職學校引進了先進的多媒體，但是部分教師受以往教學思想的禁錮，綜合素質沒有得到有效提升，依然套用僵化的教學模式，沒有做到與時俱進，導致課堂教學較為乏味，缺乏新鮮感，影響學生對教學內容的消化。所以，高職美術色彩教學的方式方法需要改進和提高。
二、高職美術色彩教學的策略探索
1.加強信息化教學
多媒體教學是一種操作簡單、形象生動、更具直觀性的教學新形式。在教學過程中，基礎的教學方式與多媒體教學相互結合，能夠提升教學效率。教師在傳授色彩方面的知識時，通過三維技術、色彩對比的形式對色彩知識和色彩構成進行生動詮釋，不僅突破了傳統教學模式的局限，還豐富了教學內容。教師利用多媒體手段對優秀的色彩作品進行展現，打破了傳統教學的場地式展出模式，能使學生更好地對作品進行欣賞，加強了學生的鑒賞能力和對色彩的理解。
2.加強學生對色彩的認識
在美術教學的過程中，色彩是最重要的組成部分。色彩是作品的靈魂，是作品情感的由衷體現。在美術教學中，教師一定要加強學生對色彩的認識，只有學生充分掌握了色彩的運用，教師的色彩教學才能算成功。在色彩教學中，教師首先要求學生掌握色彩基礎知識，然后讓學生掌握觀察方法。教師先給予一定的時間，讓學生觀察寫生對象的固有色和環境色，然后讓學生根據自身的感受進行創作。教師進行色彩教學之后，學生對色彩知識有一定的了解和掌握，就會明白色彩產生的效果。這樣，學生在學習完色彩課程之后，可以靈活運用色彩，在創作作品時，可以運用生動的色彩將抽象的事物形象化。
3.在教學過程中應重視作品的欣賞
部分高職教師在色彩教學過程中往往只是重視對課本知識的傳授，而忽視了培養學生的鑒賞能力。以這種教學方式教出來的學生，在創作時往往缺乏創新意識。一幅優秀作品的創作，不僅僅體現在熟練的繪畫技術上，更體現在作品深刻的內涵意義上。如果教師在教學過程中，只重視熟練的技術而忽視作品的`內涵，那么學生創作出來的作品就會千篇一律。教師應當經常組織學生欣賞一些大畫家的作品，了解其色彩搭配運用的方法。學生在欣賞作品時，最先關注的便是作品的色彩，可見色彩的表達在作品當中的重要性。學生在欣賞作品時要加強對色彩的認知，借鑒和學習別人的色彩運用方法，這對于學生對色彩的學習具有促進作用。
結語
美術不僅僅是一門藝術學科，更是學生情感內涵的體現。色彩教學在高職美術教育過程中占據著不可替代的位置，不僅可以培養學生的審美能力和創新能力，還能提高學生的表現力和創造力。教師應當提高自身的教學水平，秉持理論與實踐相結合的教學理念，處理好高職色彩教學過程中存在的問題，有效提高教學質量，讓高職美術教育更加健康地發展。
參考文獻：
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美術教學論文4
摘 要：小學美術在新時期并不是一種文化的學習，審美感知的要求會更高一些，以情感為動力，以學生發展為本，要將學生各方面能力的培養作為重點，例如，審美、感知、想象、表現等方面。它在對兒童潛力進行挖掘的同時，還使兒童的心靈在這種美的環境中得到升華，將學生的創新能力培養出來，促使學生全面發展。
關鍵詞：
在人類社會歷史中，美術的作用是很重要的，它可以表達情感和思想，而且還能夠進行交流，它將學生的發展作為重點，對學生各方面的能力，學生的創新精神以及學生的個性發展和全面發展進行著重培養.。其中，在兒童美術教育中，欣賞教學起著尤為重要的作用。學生在欣賞的同時能夠將自身的感受和理解力表現出來。在教學中，美術欣賞教育中的名畫欣賞教學是一種較為新的形式，盡管這種方式已經取得了一定的成就，但是在探索的過程中，問題也是會出現的，教師一個人講，沒有給學生自己發揮的機會，沒有相同的欣賞層次等原因，都有可能使教學達不到理想的效果，學生無法將自身感受到的藝術表達出來，降低了教師、學生與作品三者之間的共鳴和互動效果。
因此，在進行名畫欣賞教學時，教師應針對學生的年齡特點和欣賞水平，選擇適當的名畫欣賞內容，使學生能夠初步感受并在教師的指導下通過自己實踐初步表現出來，從而提高學生對于美術的感受力、理解力及創造力。通過筆者的實踐，找出了以下幾點。
一、藝術源于生活，要善于從生活中取材
教育和生活是不可分離的，兒童教育必須要建立在兒童日常的生活中，只有這樣效果才能達到最佳。同樣，名畫欣賞也要密切地聯系學生的生活，要在生活中選取欣賞素材，使這些素材能夠緊密地聯系學生生活，學生的興趣才能夠被激發出來，而且還能夠在欣賞名畫中找到自己喜歡的東西。例如，可以把畢加索的《夢》作為欣賞名畫。在對其進行欣賞的時候，可以引導學生們想一想懷孕的阿姨在做什么？想什么？為什么摸肚子？學生們通過分析，會了解到這個阿姨是要當媽媽了，學生在這種情境中也能夠感受到母愛的偉大，然后將學生的思想貼合生活實際，想一想自己的父母都為自己做過什么，付出了什么，這樣一來，學生就可以充分地感受到父母對自己的愛有多深，學生可以有一個正確的親孝觀念。再如，可以欣賞與學生生活相關的`新印象主義發起人修拉的《大碗島的星期天》，此畫上有草地、樹林、小河、小船，還有各色人物，有的坐，有的立，有的散步，有的釣魚，這些與公園的場景是多么相像，學生們自然就被吸引并深入觀察，從而在不知不覺中增強了學生對作品的感性認識。
由此可見，學生感興趣的重點其實就是他們本身就已經熟悉的，所以在對名畫進行選擇的時候，學生的心理特點一定要進行充分地考慮，要真正地適合學生，學生能夠喜歡的名畫。此外，因為兒童最為感興趣的是流行動畫，所以，教師也應該在這方面多一些了解，以便可以將其中的經驗提供給學生，學生的興趣也會被激發起來，欣賞名畫的效果也會有很大的提高。
二、藝術高于生活，培養學生從生活中學會審美
藝術來源于生活，但藝術卻高于生活。所以，為了能夠使學生的審美能力有更高的提升，名畫欣賞的重要性是不可或缺的，在欣賞名畫的過程中，兒童的審美創造潛力可以被挖掘出來，從而將兒童的審美能力進行提高。創造力是每個人都賦有的潛力，但是因為年齡和認知不同，兒童對于事物的認知也就會存在片面性和局限性，和成人是無法相比的。但是，兒童因其特有的思維方法所表現出的奇異方式、新奇組合及天馬行空想法，卻不是成人能代替的。例如可以在美術角布置一些名畫，使兒童在平時就能隨時感受其魅力，通過觀察大師的杰作，使兒童感受美，提高欣賞水平，從而大膽想象和創作。此外，還可以從生活入手，潛移默化影響學生。比如，可以搜集一些名家名作、優秀兒童畫、或其他不同風格的油畫、國畫、山水畫等等，貼在學生平時能夠看到的地方，讓學生在不知不覺中感受作品。
在對學生審美能力進行培養的過程中，教師是引導學生審美的重要來源。因為直覺是兒童認知事物的最基本，也是最常見的反映，所以，教師在引導的時候，面對學生對美的需求，教師是不可以直接告訴他們的，在這個時候，教師應該把這些轉換成問題的形式，引導學生美在哪里，如何審美，這樣對于兒童審美的能力是有很大幫助的。
這樣，學生在欣賞的同時也帶著問題，學生就會自然地集中欣賞，同時欣賞水平也會在交流中有所提高。通過實踐，得出結論，因為兒童要比成人的直覺強很多，所以，在某些方面他們的感覺可能會與藝術家有相似之處，能夠在一定程度上和藝術家達成共識，引起共鳴，讓兒童進入到藝術家的世界中。因此，通過觀賞幻燈片，引導兒童思考、想象，通過語言的表達，達到感知能力的提高。
三、從藝術到生活，教師要善于引導
欣賞名畫需要教師聯系兒童的知識認知范圍和思想實際，并用兒童能夠理解的語言和表達方式展現出來，兒童與作品才能產生共鳴，教師與學生才能產生更多的互動。所以，教師在作品欣賞過程中可以采用循序漸進的多元化教學方式來使學生更輕松地提升欣賞水平與能力。比如，在教學過程中，可以穿插地理知識，可以穿插文學知識，或者音樂、歷史等，開闊兒童的視野，錘煉兒童對美的描述能力，或通過音樂使兒童讓通過聽覺的刺激，激發兒童的情感，讓他們從畫面中“看”到無聲的樂章，從而加深對畫面內涵的感悟。
總而言之，名畫欣賞教學活動的實施是很有必要性的，它在學生的審美感知、語言發展、集中注意力等方面都起著尤為重要的作用，所以，教師應該選擇和學生年齡特征、理解力相符的欣賞內容，并有的放矢地指導學生進行名畫欣賞，這是美術活動中值得進一步探索的課題，有待于在今后的教學中不斷探索，不斷改進，使之形成一套較為實用有效的美術教學方法，即以審美感知為出發點，以情感為動力，不斷挖掘小學生創造潛力，并使他們內在心靈在美的節奏中和諧發展。
參考資料：
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美術教學論文5
一、農村發展存在問題
農村經濟文化發展不平衡，導致農村中學美術教育困難重重，絕大多數的偏遠地區無專業美術教師，教學硬件更無從談起，偏遠的地方連彩色紙，卡紙，水粉顏料，漿糊都買不到。教師只有在上公開課的時候，學校才給準備必需品，學生才可以盡情享受美術課堂的樂趣。本來想動員家長支持學生，但是家長大都不樂意把更多的錢用在“非主課”上。美術課作為一種文化，依它特有的魅力吸引著有美術愛好的學生，他們對美術課的喜愛有時超過其他學科。但是我們能夠做到的只有因地制宜地去挖黃土，自己做泥塑來替代陶塑，自己種葫蘆以備雕刻使用。英國著名藝術家赫伯特里德提倡通過美術教育促進兒童人格成長，認為兒童具有許多與生俱來的潛能。美術教學應按不同類型分別予以指導，藝術教育的目標是促進少年兒童自發創造力與人格的自然成長。大多數的農村美術教育工作者感到力不從心，個人的努力杯水車薪，然而工作還得繼續做，我們要有信心去慢慢地改變這種現狀。
1.改變觀念，提高對農村中學美術教育的認識
首先開好課、開足課，讓學生對美術感興趣，提高他們的審美能力和創造力。成立美術小組來帶動其他的同學一起參與美術創作，像一起出黑板報，海報，宣傳畫等。這無形之中在改變著校園文化生活。美術可以提高整體觀察力，讓你體會局部與整體的關系。學校對面有一個生意不錯的老板，專門做廣告門市牌，海報等，鎮里的多數設計都是他在做。他跟我說“我學過美術，就在第十一初級中學，那時我學了一年的素描，它給我最大的收獲就是，我學會了整體觀察，這對我的工作終生受用�！�
2.營造氛圍，感化學生主動參與學習
20xx年以來，我們學校把美術設置為特色課程，20xx年我們學校的美術課成為第一個校本課，學校在教學樓二樓特設教師作品展，學生作品展。每年十月份藝術節之季，我們為剪紙愛好者舉辦個人作品展，書法作品展、繪畫作品展。大家欣賞作品的同時，也潛移默化地提高著自己的審美能力，慢慢地從內心去接受并喜歡它，自然就會動起手去創作了。還有更好的事是，自從有了特色班，學生輟學率明顯減少了。因為我在上初中的時候也曾經“誤入歧途”，所以我倍加珍惜這些中下等的學生，我甚至試圖改變他們對學習的態度。我告訴他們“只要你想來，我就愿意教，美術畫室一直招兵買馬，無期限。”這是我在畫室門口的標語�？粗跻坏耐瑢W踴躍報名，初二的同學積極加入，初三的.孩子欣喜到來的時候，我感到欣慰極了，因為每個學生都有繪畫的經歷，并為之一直堅持，這是多么好的一件事情。
3.調整心態，迎接挑戰
作為一名農村中學美術教師，只要美術教育對農村學生有所幫助就行，也許他們誰都成不了藝術家，但有一天回憶起初中的美術課起碼是快樂的事就好。當沒有創作材料的時候，我們一起從生活中尋找創作材料，如草編、泥土、葫蘆、廢紙殼、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。
二、結語
因為農村中學特定的教學環境限制，美術教育狀況不是一朝一夕能夠改變的，但我們不能對它喪失信心，只要我們心存真誠和希望，美術教育會慢慢前進。就像七年前的第十一初級中學一樣，它正朝更好的方向發展。我們應當把胸膛挺起，衣袖挽起，帶領那些喜歡美術的，不喜歡美術的學生們一起暢游美術世界。既然選擇美術之路，我們就有義務去奉獻。有時候覺得學生就是我責任田里的小樹，我希望每一株都茁壯成長。
美術教學論文6
隨著我國經濟的不斷發展以及素質教育的不斷深入，社會對人才的綜合素質要求也越來越高。某些用人單位在招聘新員工的時候，不但要求員工擁有良好的專業技術，還要求員工具備一定的藝術素養。因此，培養學生的藝術素養是每所學校都應當重視的問題。針對這種現象，我國的相關部門對學校開展教育工作提出了一定的要求，要求教師在教學過程中，重視學生德、智、體、美的全面發展，同時這也是素質教育的要求。
藝術教育作為培養高素質學生的有效途徑，對提高學生的觀察力、創新能力有著重要的影響，引起了各高職院校的關注。如何在高職院校進行美術教學并提高學生的藝術素養，是現今高職院校需要解決的問題。文章通過對我國高職院校美術欣賞課教學現狀的具體分析以及對美術教學方式的探討，為我國培養具有藝術素養的人才提供了一定的現實依據。
一、高職院校美術欣賞課的教學現狀
1、教師教學缺乏對重點的把握
以往的美術欣賞課教學，教師往往把時間花在了對課本理論知識的講解上，簡單配一兩幅具有代表性的畫作。讓學生了解一定的美術理論知識固然重要，但是過多講解理論知識會讓學生產生厭煩心理，從而對美術欣賞課程失去興趣。高職類藝術專業的授課教師大多畢業于專業的美術院校，具有扎實的繪畫功底，但在教學過程中過多依靠課本，按照課本內容進行講解，并沒有給學生留有充足的實踐、欣賞時間，缺乏對教學重點的把握，導致了教學效率不高和學生的藝術素養無法得到有效提高。
2、教學內容較為陳舊
教師在美術欣賞課的教學過程中，對畫作的選擇有待創新。一些教師在選擇畫作時往往采用課本中的作品，這些作品的創作年代距離現在比較久遠，隨著社會的`發展，現代人的思想已經有了較大程度的改變，這些畫作，并不能代表現代人的思想和對美的追求。
3、學生創新能力和欣賞能力的缺乏
對于高職院校藝術類學生的培養，一些教師采用了不適當的教學方式，缺乏對學生欣賞能力以及創造力的培養，只是教給學生一些應付考試的辦法，致使高職院校的學生存在創新能力不足、表現能力以及欣賞能力欠缺的現象。這在很大程度上影響了高職院校藝術專業課的教學以及學生藝術素養的提升。學生由于缺少必要的欣賞能力的訓練，很難對某件作品進行全方位的欣賞。
二、在高職院校美術教學中提升學生藝術素養的方法
美術教學對提高學生的藝術素養有著至關重要的作用。目前，我國美術教學中存在一些問題，導致學生的藝術素養沒能得到較大提升�；谶@種情況，文章提出了以下幾點解決辦法。
1、充分認識美術教學的重要作用
高職院校美術欣賞教學，不僅可以豐富學生的藝術知識，還可以提高學生的生活品位和人生修養，對于促進學生的藝術素養有很大的幫助。所以，高職院校有必要充分認識美術教學的重要作用，從而促使美術教師積極創新教學方式，為美術教學工作做出貢獻。除此之外，強化學生對美術學習重要性的認識，使學生充分認識到美術的重要作用，對于提高學生學習美術的興趣也有著重要的影響。學生的學習興趣有了提高，其學習的主動性和積極性也會獲得相應的提高。學生認真學習課堂上教師講的內容，課后主動了解與美術有關的知識，并且為下一堂課需要學的內容做準備，積極主動地提升藝術素養，教師的教學效果就會獲得較大的提高。此外，高職院校也要合理安排學校的美術教學課時，對于美術課程給予關注，合理安排課程學習，以此促進學生藝術素養的提升。
2、改善高職院校美術教學方式
在高職院校美術教學中，需要對一些美術作品進行欣賞、借鑒，僅僅靠教師講解教材知識的方式很難激起學生的學習興趣。因此，教師需要對以往的美術教學方式加以改進，如利用多媒體技術，下載、播放一些美術作品，并配以適當的解說，通過具體的實例展示及其創作背景，讓學生充分感受藝術的魅力，從而提高學生的審美能力和藝術素養。在讓學生欣賞具體的實例之后，教師要鼓勵學生說出自己對作品的感悟，并讓學生動手創作。如，在國畫欣賞課的教學過程中，教師對展示作品的創作風格、方法進行解說，并讓學生模仿作品的風格，然后進一步培養他們自己獨特的創作風格以及創作方法，促進學生欣賞能力及動手能力的提高，提升學生的藝術素養。
3、培養學生的創新思維能力
培養學生的創新思維能力是高職院校美術教學過程中的一個重點，也是影響學生藝術素養提升的關鍵性因素之一。以美術欣賞課堂的教學為例，教師在講解某一作品時，要對作品的風格、創作背景、表現手法等做具體的分析、介紹，讓學生在欣賞作品時，對作品如何產生有一個詳細的了解，對作者怎樣將一些看似不相關的事物進行整理融合，最終形成一個完整作品的過程有相對全面的把握，使學生合理有效地借鑒這種整合創作的方法，培養其思維能力和創新能力。美術欣賞教學對學生的表現能力以及思維能力的要求較高，教師需要注意培養學生的創新思維能力和藝術審美能力。在具體分析一幅優秀的國畫作品時，教師從該作品的用筆用墨、章法布局、畫面神韻等方面入手，從不同角度對該作品進行分析研究，并使學生在藝術創作中，將筆墨效果合理運用在其作品畫面中，從而提升其創作能力。
4、豐富校園藝術類活動
課外藝術教育活動是高職院校美術教學工作的良好補充，它在培養學生藝術素養方面有著舉足輕重的作用。高職院校要定期開展一些豐富的校園藝術活動，鼓勵每位學生都積極地參與到活動當中。如，開展一些作品展覽、創意比賽等，讓學生通過欣賞同齡人的藝術作品，與自己的作品做一個比較，借鑒好的構圖方式、創作技巧等，找出自己作品中的不足之處，并加以完善。通過創意比賽，學生吸取優秀的創意，在以后的創作過程中加以合理使用，能在很大程度上提高自身的藝術水平。高職院校還可以通過鼓勵學生建立一些相關的美術社團，如漫畫社、攝影俱樂部、書畫協會等，為學生提供多個接觸美術、學習美術的平臺。豐富的校園藝術活動以及多樣性的美術社團是提升學生藝術素養的有效平臺。
三、結語
作為高職院校美術教學中的重要內容，提升學生的藝術素養不僅能夠為學生以后的工作打下堅實的基礎，還能為學生帶來精神上的愉悅。高職院校學生的藝術素養能夠通過改善美術教學的方法得到很大的提升，這需要社會、高職院校、教師和學生的共同努力。
美術教學論文7
一、豐富的鄉土資源為美術地方課程教學提供有力支撐
臺州是經濟強市，也是文化大市，臺州市的旅游資源和“民間美術”等方面非常豐富，路橋區作為臺州市的一個地區，在歷史遺跡、自然景觀、人文、物產等方面也有許多可供發掘的豐富資源。
(一)“路橋十里長街”系列
1.十里長街的歷史傳承。路橋老街可追溯到東漢在這里設立郵亭的時代，至今約有20xx年歷史。據北宋嘉定《赤城志》記載:由官府出錢開鑿的南官河自唐五代時就開始破土，至北宋時，黃巖小南門至嬌嶺的一百三十里河道已竣工。這條官河給路橋人帶來了無限商機，散居在“署網村村掛，帆墻路路通”的路橋民眾抓住這個機遇，爭相在河岸上開啟商鋪，枕水貿易。店鋪鱗次櫛比，布局錯落有致。清一色的石板街和清澈的官河水都是由北向南，繼而形成“十里長街”。
2.十里長街民居建筑特色。水鄉建筑特色—吊樓掛檐;斗拱雕刻—花草鳥獸，栩栩如生;清一色的石板街;東岳廟、三水徑堂、福星橋、新安橋、右軍墨池、賓興祠、喬家里古民居、四透里古民居、郵亭古騷、楊晨故居等眾多的遺跡，為路橋留下了寶貴的歷史財富;還有精彩的建筑雕刻木雕、石雕和灰雕。
3.十里長街的十二座古橋�！堵窐蛑尽防镉涊d有:得勝橋、福星橋、新安橋、磨石橋、塘橋、中鎮橋、涌金橋、老馬路橋、麥芝橋、下里橋、黃橋。每一座古橋的造型、雕飾各不相同，都承載著一段故事。
4.十里長街的民俗文化。“無街不市、無戶不販、無戶不商”的傳統在老街折射出璀璨的民俗文化，如手工藝品的制作，包括手工箍桶、特色點心等。
5.路橋區政府對十里長街的改造。20xx年，管委會根據歷史文化保護區的有關要求，委托上海同濟城市規劃設計研究院，對1998年編制的《路橋舊城改造控制性詳細規劃》進行了全面的調整，規劃控制面積從原1.81平方千米擴大至2.28平方千米。“十里長街”首期保護和改造工程投入資金5億多元。“十里長街”一期修繕工程全長330余米，修繕房屋203間，修繕面積1.45萬平方米。為延續歷史街區的整體風貌，弘揚商業文化傳統，重現路橋水街一色的景觀，專門聘請古建筑專家作指導，充分體現路橋地方特色，還古街于清末民初時古樸風情。
(二)路橋建筑灰雕系列
路橋灰雕最早起源于宋朝，有800多年的歷史。臺州地處海邊，當地發達的蜊灰加工業和水上交通，是路橋灰雕得以興盛的原因之一。路橋灰雕作品有人物、山水、花鳥、走獸和文字等，人物又分為帝王將相、才子佳人，內容反映忠孝節義以及古代文學作品中的故事情節……灰雕的形式有浮雕、懸雕及陰雕等。房屋的屋脊有懸雕和浮雕，亭臺樓閣的墻上和臺沿一般采用浮雕，門窗、花框等則采用懸雕。目前，路橋灰雕工藝已經被列入浙江省非物質文化遺產保護項目。
(三)新橋鎮五鳳樓民居建筑系列
五鳳樓位于新橋鎮新橋村“老屋里”，始建于明末清初時期，現存建筑系清乾隆年間，道光二十二年(1842年)，建東廂樓房，二十三年( 1843年)，東南又建米船樓，穿斗式抬梁式混合木結構，五進六棟十五堂四合院式組合，計平房樓房100多間，占地面積4736平方米。門口存有坤石，青石柱礎琢飾龍鳳獅象和魚蝦蟹蜻。凳、柱、梁、廊等雕花卉、人物、禽獸。格子窗遍布蝙蝠。屋脊飾有鳳頭，俯視呈五鳳朝陽狀。五鳳樓建筑規模龐大，布局合理，工藝精湛，保存基本完好，五鳳樓建筑重檐歇山和懸山相結合是我國江南一種獨具風格的民居建筑群，對研究江南民居有較高的科學價值，是路橋現存最大最完整的古民居建筑群。
(四)以路橋地方課程資源為切入點，引申到臺州的優秀地方藝術
例如，仙居無骨花燈、黃巖翻黃竹雕、椒江吳子熊玻璃雕刻、溫嶺石雕、椒江臺繡等。構建地方美術課程體系，為課堂教學提供支撐。
二、對收集的鄉土資料進行遴選，根據學生和教學實際進行動態的.完善和調整
目前，收集和交流互換得到的鄉土資料已經相當豐富，面對這些涵蓋面廣、內容細致繁多的課程資源，需要區分哪些是適合進入課堂的，哪些是具有代表性的，叨卜些是具有美術本體特點的，哪些是應該傳承和發揚的，選擇不能只是單純的、孤立的，也不能面面俱到、事無巨細的。例如，在路橋地方課程資料中根據實際情況將十里長街的民俗文化、十二古橋、十里長街現代的改造、路橋南山生態園區等內容作了刪減。原因是這部分內容存在爭議，或者已經遭到了人為破壞無法復原，影響教學的感染力和效果。在臺州地方課程資料中選擇了仙居無骨花燈、黃巖翻黃竹雕、椒江吳子熊玻璃雕刻，進行相對細致的學習介紹，其他內容，如臺繡、溫嶺石雕等，只作簡單介紹。
三、采用多種有效的教學手段及方法進行課程實施
再精彩的內容也要好的教學方法予以實施，所以有了豐富多彩的內容還離不開科學適當的教學方法。豐富多樣、靈活高效的教學方法不但讓教學變得精彩紛呈，能調動學生的學習積極性，更能有效地提高教學質量，培養學生的綜合能力。
根據地方鄉土課程內容往往都是取材于學生熟悉的、可以看得見摸得著的，或者通過一定手段就可以獲取到的這些特點，針對不同內容，筆者分別安排了自主學習、合作學習、研究性學習等能體現學生自主性，發揮學生個性特點的學習方法。
對于路橋灰雕藝術的學習，筆者將收集到的書面資料分發給每個學生，讓每個學生通過“導學案”的要求進行自主學習，梳理知識體系，總結學習結果。因為這部分教學內容圖片資料和文字資料較多，而且圖片內容的實景地又比較分散，所以比較適合通過圖文并茂的方式自主閱讀梳理。
對于十里長街系列的課程學習，因為學校距離十里長街比較近，有地利的優勢，所以筆者在這部分內容學習中安排了小組合作的研究性學習。學生按照十里長街的民居建筑、風俗與傳說、古橋探蹤、歷史與變遷四大板塊進行分組選題，利用實地拍攝走訪、電子閱覽室、圖書館書籍查閱等途徑完成各自課題，最后以PPT課件和文案的形式進行面向全班的匯報。
四、教學效果和存在的問題及改進的方法
(一)鄉土資源的呈現方式單一
鄉土資源在呈現方式上有文本資源、實物資源、活動資源和信息化資源。而地方文化資源(包括當地的自然物質資源和人為創造出來的物質資源)，具有更為親近學生、更為直觀形象的特點，是美術教學中傳播民族文化最常用的課程資源。但就目前仍然以文本資源為主的現實來看，資源的整合與應用是明顯存在缺損的。
(二)鄉土資源的實施空間狹隘
鄉土資源極其豐富，包括學生家庭、社區乃至整個社會中各種可用于教育教學活動的設施和條件以及豐富的自然資源。而當地的美術館、博物館以及鄉土資源是美術課程資源的重要內容之一，可以將學校所在地區的自然生態和文化生態方面(包括鄉土歷史、民風習俗、傳統文化等)內容進行整合，有選擇地進入地方課程、校本課程，乃至國家課程的實施過程中，成為師生共同建構美術知識的平臺，對培養學生熱愛家鄉和祖國的情感，開闊學生視野，加深學生對美術的理解有極大的幫助。
美術課程的學習往往不被重視，對于學生身心健康發展極有價值的地方文化課程資源被忽視，這不僅忽視了傳統文化、地方文化本身的傳承，也忽視了學生能力、素質的全面提高和培養。
針對以上存在的問題，我們應該積極應對，尋找辦法加以解決。盡自己所能，千方百計地創造推進美術鄉土課程推廣應用的條件。豐富課程資源，收集積累文本資源、實物資源、活動資源和信息化資源，不斷擴充和完善資源庫;積極聯系校外的博物館、藝術館，協調學校盡早將課程拓展到校外。
美術教學論文8
1、民間美術之印染融于小班幼兒教學
印染是民間美術中的一種，又稱之為染整，是一種加工方式，也是染色、印花、后整理、洗水等的總稱。印染泛指藍印花布、蠟染、扎染和彩印花布，它們適用于民間的日用裝飾品，所做的服裝、頭布等都具有濃厚的鄉土氣息，并反映出濃郁的鄉俗民情。我們以印染中的扎染和彩印花布為主要實施對象，讓幼兒通過團一團、卷一卷、印一印等簡單的活動，體驗印染給我們帶來的樂趣。但是小班的幼兒來操作印染無非是用現有的材料，如紙團印染、手指印染、物品印染、鏤空印畫等形式，我們也針對這些方法設計了一些活動，雖然這都是關于印染的活動，但是我們越來越覺得和民間藝術有些不符，即使幼兒學到了印染知識，但是他們卻沒有了解民間美術這個概念，這似乎與我們的課題特色已經脫軌。那么如何讓民間美術與印染結合起來呢？這值得我們深深地思考。
2、利用各地的文化來交流民間美術
我們班有來自各地的幼兒，可以利用這點來讓幼兒學習民間美術，了解民間美術知識，讓他們感受到民間美術的美。而民間美術以陜西最有名，陜西民間美術有陜西窗花剪紙、鳳翔木版年畫等。我們班正好有個陜西的小朋友，通過和家長交流，我們發現民間藝術在他們當地已經漸漸地流失了，我們通過不同的渠道來了解陜西民間藝術，并利用PPT的形式播放并講解給幼兒聽，讓他們對于陜西藝術有一個了解。然而在活動中我們又發現幼兒東張西望，交頭接耳，一個活動下來，幼兒也沒有學到任何的民間美術知識�；蛟S是我們的知識對于他們來說太深奧了，效果不行，我們不放棄，繼續摸索著如何學習才最適合我們的.幼兒。我們也通過與家長溝通，看讓幼兒從生活中學習并了解民間美術是否可行，如在影片中、電視中、電腦上等。而在活動中我們教師也發揮引導作用，以游戲的形式來了解民間美術，但是實際操作下來效果也不是很好，因為生活中家長的引導不可能是統一的。那么如何才能讓我們的幼兒真正地學習到民間美術深邃的知識呢？這值得我們深思。
3、根據幼兒的年齡特點來選擇民間美術
如何讓民間美術符合小班幼兒的年齡特點，讓幼兒了解民間美術，并學習到民間美術的精髓呢？我覺得只有讓幼兒實際操作，他們才能對自己的操作有一個深刻的印象，當然在操作的過程中也不能遠離幼兒地方民間美術文化，所以我們還是得從幼兒的地域中來選取我們想要的民間美術知識。如我們最熟悉的藍印花布，這是江南的民間美術特色，而我班蘇州本地幼兒占據大多數，他們對于一些藍印花布的擺設比較熟悉。那么如何讓幼兒來實踐操作呢？我們可以通過畫、刷這兩個步驟讓幼兒學習我們最熟悉的藍印花布印染。首先幫幼兒準備好一張桌布、一塊抹布；每人一張紙、一支白色的蠟筆、一把刷子及一份調好的藍顏色的顏料。由于小班幼兒年齡小不能畫復雜的形狀，所以我們會先教幼兒用白色的蠟筆在紙上畫小圓點、線及圓圈，從點、線、面開始。等幼兒畫好了，我們會請他們自己來刷一刷，這時由于蠟筆不溶于水的緣故，幼兒刷完后，一張藍印花布也就完成了。這樣幼兒用簡單的繪畫方式自己親手操作了一番，又得到了成功的樂趣，并知道了藍印花布是民間美術印染中的一種。其實印染也可以這么簡單地融入到我們小班的幼兒教學中。最主要的是民間美術的知識也就慢慢地融入到幼兒的心里。以后我們還可以嘗試繪畫藍印花布的水鄉服飾、包頭、作裙、扇面畫等。用最簡單的方式學習民間美術不是很好嗎？當然我們的民間美術遠遠不止這些，如民間繪畫，包括民間色彩、民間裝飾、傳統水墨畫、民間年畫、剪紙；民間工藝，包括剪紙、折紙、編織、撕紙、泥塑、刺繡等。
當然我們也會繼續地學習下去，慢慢地讓我們的幼兒了解民間美術的特點，根據幼兒的年齡特點逐步增加種類，讓幼兒通過三年的學習真正地了解民間美術、喜歡民間美術，讓民間美術貫穿于人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。
美術教學論文9
【摘要】本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述，重點講述情境創設的作用，努力創設良好的教學情境，使學生在良好的學習氛圍中接受知識，加速各種能力的提高，情感的升華，較好地解決學生對美術知識的欣賞，從而提高學生的審美能力與創造美的能力。
【關鍵詞】興趣；情境式教學；重要作用
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
——德國—學者
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用�？吹竭@段話，我如一個苦苦念經的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經手”的知識富有美感，要讓我們所“經手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。
教師必須用情感激發學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的.水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產生同樣的或與之相聯系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領袖式構圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農民”，曾幾何時“農民”與“土佬帽”“不講究衛生”劃上了等號，我教育學生農民是我們的衣食父母，沒有農民，我們吃什么、穿什么，沒有農民工就沒有現在的現代化城市，所以我們要尊重農民，熱愛農民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術教學論文 )它是學生進行有意義學習的認識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據五段式的畫面內容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導學生隨音樂感受作品的具體情節；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的。”（贊科夫語）這是因為“未經人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產生一種相互感染的效應，從而不斷激發學生的熱情喚起學生的求知欲，激發學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候�！�
創設情境既要為學生的學習提供認知�？奎c，也要激發學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。
當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向 。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差，創設的 “情境”要么目的不夠明確，師生的調侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創設情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術’、‘備學生’，忽視了現實情境背后所隱含的美術線索，抓不住一節課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創設的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術教材及學生。還有一種現象，有些創設情境無關因素大大干擾了課堂的進程，導致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創設并不時時處處需要，而應根據具體情況進行具體分析。情境作為美術知識的載體，是為美術教學服務的。我們應根據美術知識的線索，努力創設“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發揮其有利的方面，努力創設有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務，讓課堂成為學生學習的樂土。
【參考文獻】
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［2］盧家楣《情感教學心理學》 上海教育出版社
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美術教學論文10
一、游戲教學在中職美術教育中運用的重要性和必要性
1.游戲教學在中職美術教育中運用的重要性
目前中職美術教育的內容不僅注重美術技巧教學，其也突出學生美術興趣與能力的培養，要求學生具有欣賞美術作品的基本知識與能力。從教學內容里面來說，游戲教育可以很好地運用于中職美術教育之中。中職美術教育是讓學生在美術欣賞中發現美，在生活中也能發現生活中的美，樹立正確的人生觀與價值觀，熱愛生活，而并非簡單的培養專業的美術人才。所以在教材的選取中，更傾向于學科知識和技能。要將學科知識和技能很好的交給學生，教師的教學方法就變得尤為重要，就要求教師運用創新的教學方法來進行教學，而游戲教學法就能很好地解決這一問題。
2.游戲教學在中職美術教育中運用的必要性
從現狀看來，普遍的學生對學習都沒有很高的學習積極性，更不會主動地去學習，甚至有的同學從心理上就不愿意學習，不想學習，甚至出現逃課現象。所以，教師更應該轉變教學模式，改變教學方法，激發學生的學習興趣，預防厭學現象的發生，讓學生積極的參與學習，而游戲教學法就能夠很好地解決這一問題。教師在教學中采用游戲教學法，將學習內容融合與游戲中，可以激發學生的學習興趣，讓學生在游戲中自然而然的學習。
二、游戲教學在中職美術教育中運用的策略
1.激發學生興趣，合理設置游戲教學
在學生的學習過程中，興趣可以算得上是學生的第二個引導者，中職美術教育如果要提升學生美術學校的效率，首先最為重要的一點就是要強化學生對美術的興趣，因此這就能很好的體現出游戲教學應用到中職美術教育的.意義。中職美術教師可以利用游戲教學引起學生的興趣，讓學生積極主動地投入到美術的學習中，學會主動觀察，從美術學習中得到自身素養的提升，從而增強學生的學習能力，最終實現課堂效率的有效提升。比如，教師在講解靜物繪畫時，可以充分利用學生日常生活中游戲的道具，如溜溜球、魔方等，并將這些道具帶入到課堂中。教師在進行教學前，可以以游戲的方式讓學生先玩一下這些玩具，但教師應告知學生不能只是為了游戲，應學會觀察，觀察玩具的各種特征，如光影變化、質感、色澤等，之后再讓學生自己動手將自己喜歡的玩具描繪出來。此外，學生描繪的過程中，教師還要發揮引導人的作用，當學生繪畫的作品比較好的時候，教師應適當鼓勵學生，激發其繪畫的熱情；當學生畫的有什么地方不對或繪畫方法不當時，教師應及時指出，并用溫和的口吻提出學生的不足，讓這些學生體會游戲在美術學習的意義。
2.緊抓教學大綱，合理規劃教學內容
教學大綱是所有教學活動的基礎，也是教師教學的方向與目標。因此，中職美術教師在利用游戲教學這種方法的時候，應根據教學大綱的要求，課堂教學的內容應以教學大綱為中心，而不是為了追求游戲效果，反而忽視了教學應達到的目標。比如有的教師將這種方法應用到人物漫畫的教學，就讓學生以游戲表演的形式演繹出漫畫人物的特征。雖然從表演和服裝這兩方面來看，游戲教學法確實能讓學生理解漫畫人物形體和服裝上的特征，但是由于在整個表演的過程中如果不引導學生去體會人物的表情、動作等一些局部性的漫畫特征，也并不能讓學生實質性認識到漫畫人物的精髓。因為漫畫人物最大的特征就是夸張，以及詼諧的表情，這些都是漫畫人物繪畫不可缺少的條件。那么針對漫畫人物的教學時，教師可以通過游戲表演的形式，讓學生穿上各種服裝，以夸張的表演形式演繹人物的特征，其中尤其需要教師引導學生面部表情、肢體動作這些表演的夸張性。為了讓學生能直觀體會自己所表演人物的特征，教師可以利用相機將一些比較有代表性的表演記錄下來。這樣學生就不僅在學習中娛樂，更重要的是在娛樂中又能學習，體會美術學習的樂趣所在。
3.不斷創新，積極運用游戲教學
在美術的創作中，創新意識是非常重要的，那么中職教師在對學生進行美術教學的過程中就需要培養學生的創新意識，讓學生掌握繪畫中的創新能力，這樣才能使學生繪畫出來的作品不是千篇一律，或者只是書本上的臨摹作品。而學生美術創新能力的掌握就必須要具備堅實的美術基礎，這就需要教師采取科學的教學方法讓學生學習美術時既能學會美術基礎知識，又能培養創新能力。那么游戲教學法的使用就能有效地實現這些教學目標。比如教師在向學生進行《剪影》這一課的教授時，傳統教學中，許多教師就只是讓學生觀察書本上的作品，再對其臨摹，即使有學生能很好地將書上作品繪畫出來，但并不能對剪影作品有深刻的印象，將其與其他美術作品歸為一類。
三、結束語
隨著我國教育教學工作改革的不斷進行，中職教育教學的培養目標、教學手法等也發生了較大的變化。當前中職美術教學中實施游戲教學是符合社會發展、學生心理的，更符合不同階段和不同類型的中職生進行學習。適當的游戲教學不僅利于和諧課堂的形成，也成果促進了教學工作的進行，提升了美術教學質量。
美術教學論文11
1．中國畫創新的道路探索
2．淺談中國工筆人物畫的“傳神寫意”
3．淺談素描寫生
4．簡論書法用筆與中國畫筆墨
5．談畫好素描的竅門
6．淺談藝術中的“目視”與“神遇”
7．淺談中國山水畫的意境
8．論水粉畫寫生“水”和“”的運用
9．素描作為獨立的藝術形式的魅力
10．淺析中國畫的美學理念
11．中國畫設色中的變色
12．重視眼、腦、手的訓練
13．淺論中西繪畫中的線條藝術
14. 淺談美術的功利價值早于審美價值
15. 淺談中國山水畫
16. 淺談中國畫的”形“與”神”
17. 淺談素描創新——造型、審美、感知能力
18. 略論中國畫的構圖
19. 淺談寫意花鳥的賦彩
20. 如何看待“筆墨等于零”
21. 淺談中國畫的“筆法”和“墨法”
22. 淺談中國畫的氣韻生動
23. 試談當代油畫的寫意特征
24. 淺談自然色彩寫生
25. 淺談中國古代人物畫——敦煌壁畫“飛天”
26. 水墨畫的美學特色
27. 中國水墨畫的`現狀與出路
28. 淺談中國人物畫
29. 淺談對山水畫的認識
30. 淺談中國畫“線”的藝術
31. 面對未來的中國水墨畫
32. 淺談色彩寫生
33. 中西繪畫色彩比較
34. 淺談中國畫的構圖特點
35. 淺談中國傳統繪畫的造型觀念
36. 淺淡“書畫同源”
37. 淺談中國畫的空白
38. 頭像素描學習的要求是什么
39. 簡論中國畫與書法藝術的關系
40. 淺談文人畫對中國畫之影響
41. 中國畫貴在創作
42. 淺談中國畫中的“氣韻生動”
43. 談徐渭的雜花圖卷
44. 如何對待西方現代派美術
45. 線描藝術的魅力
46. 傳統水墨與都市水墨
47. 淺論山水畫寫石方法
48. 論"線"在素描繪畫中的作用
49. 淺談中國畫空間的創新
50. 論白描仕女畫
51. 談中國畫的現狀和出路
52. 淺談國畫百年之變遷
53. 淺談色彩與人的心理
54. 論白描
55. 筆精墨妙與意趣心契
56. 淺談基督教對米勒的影響
57. 古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系
58. 論寫生與創作的關系
59. “線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質
60. 散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫
61. 線——造型藝術的獨特語言
62. 談臨摹
63. 對中國水墨畫傳統技法的幾點認識
64. 油畫之我見
65. 散論中國畫的繼承與發展
66. 速寫與創作情感
美術教學論文12
摘要：小學美術教育作為小學課程體系中重要的組成部分, 對于學生美術知識的提升尤其是審美意識的培養十分重要。隨著教育理念的不斷發展, 促進學生全面發展成為新教育理念下的共識�；诖吮尘�, 提升小學美術教育的質量、水平具有很強的現實意義與必要性。課堂教學是課程教育的關鍵, 提升課堂教學的有效性是促進課程教育發展的有效措施。因此, 本文將結合實踐, 通過分析小學美術教育的特點, 探究提升小學美術教育課堂教學有效性的策略, 形成系統的教學措施, 使其能夠有效地應用在教學中, 為今后小學美術教育的發展提供相應的依據。
關鍵詞：小學美術; 課堂教學; 有效性; 策略;美術教育教學
引言
很長一段時間內, 在傳統教育理念的影響下, 我國的教學過分注重學生的課程知識水平的提升, 忽視了學生綜合能力的培養, 從而限制了學生的發展。隨著教育思想的發展, 整個教育形勢發生了巨大的變化。培養學生多方面的能力, 促進學生的長遠發展, [1]是當前教育教學的最終目標。小學美術教育, 對于學生核心素養的培養、各種美學意識的養成十分關鍵, 所以加強小學美術教育對學生學習能力的增強十分必要。課堂教學有效性, 是新教育思想對實踐教學的重要要求, 即要求課程的教學過程與學習過程變得高效, 對于教育發展有積極的促進意義, 這也體現了本文探究提升小學美術教育課課堂教學有效性的策略的必要性。為了探究提升小學美術教育課堂教學有效性的策略, 本文首先分析了小學美術教育的特點。
1 小學美術教育的特點
1.1 豐富性
筆者認為小學美術教育最大的特點就是豐富性, 主要體現在以下方面:首先, 小學美術教育的內容主要就是培養學生對于美的感受, 對美的作品進行鑒賞, 教會學生一些簡單的繪畫以及作圖的技巧等。這體現了小學美術教育教學內容的豐富性, 學生能夠學習更為廣泛的知識, 對學生美學意識的培養十分關鍵。其次, 小學美術教育是一門藝術性的課程, 在開展的過程中就較為靈活, 有眾多的教學活動以及教學環節, 這就突出了小學美術教育教學模式豐富性的特點。教學模式的豐富性, 有利于小學美術教育的開展, 能夠大大提升學生學習的積極性, 對于教學的有效開展十分關鍵�？傮w來說, 小學美術教育的豐富性, 是今后小學美術教育發展的重點, 對于小學美術課堂教學有效性的提升十分關鍵, 應當引起教師的重視。
1.2 重要性
小學美術教育還具有重要性的特點, 主要體現在以下兩個層面:首先, 小學美術教育是一門藝術性的課程教學, 對于整個小學課程教育體系而言十分關鍵。學生在學習文化課程的同時學習藝術性的課程, 有利于活躍學生的思維以及激發學生對學習的興趣, 這有利于開展小學美術教育, 對于整體層面的課程教學有一定的促進意義, 這也就體現了小學美術教育的重要性。其次, 從學生發展的層面而言, 隨著時代的發展, 社會對于人才的要求越來越高, 尤其體現在對于個人綜合能力以及核心素養的要求方面, 這就對教育教學提出了更高的要求。在小學教育中, 學生具有良好的學習能力以及可塑性, 加強學生美學意識的培養, 能夠有效促進學生今后的長遠發展, 這同樣體現了小學美術教育的重要性�？偟膩碚f, 小學美術教育的重要性, 要求教育工作者積極地開展教學研究, 最大限度地促進其發展。
2 提升小學美術教育課堂教學有效性的策略
2.1 引導性教學方法的應用
提升小學美術教育課堂教學的有效性, 筆者認為首先就要從教學方法入手, 即應用引導性的教學方法。所謂引導性的教學方法, 簡單而言, 就是老師在教學過程中不會直接告訴學生答案, 而是通過不斷地引導, 使學生自己得出相應的結論。例如, 在小學美術課堂教學中, 老師教學生一些繪圖的技巧, 不要直接告訴學生如何去繪圖, 而是引導學生, 讓學生自己去嘗試, 從而讓學生在練習中掌握技巧。引導教學方法的應用, 有利于課堂教學有效性的提升, 首要就是培養了學生自主學習以及自主探究的能力, 使得學生能夠在課堂教學中積極地探索, 學生在探索思維模式下展開學習, 能夠大大提升教學有效性。此外, 引導性教學方法下, 學生的自主學習能力增強, [3]使得學生能夠充分利用課余時間學習, 這也有利于提升課堂教學的有效性。
2.2 新型教學資源的應用
近年來, 隨著技術的`發展, 大量的技術成果在教育教學中應用, 產生了眾多的新型教學資源, 對教學發展產生了很大的促進作用�；诖�, 為了提升小學美術教育課堂教學的有效性, 新型教學資源的應用是一種有效的措施。常見的新型教學資源有視頻教學資源、網絡教學資源以及新媒體教學資源。例如, 在小學美術教學中, 應用視頻教學資源, 讓學生跟著教學視頻學習繪畫技巧, 或者通過視頻感受精美的圖片或者風景。這種培養學生的繪圖技巧以及美學意識的方式, 能夠大大提升學生學習的效率, 從而促進了課堂教學有效性的提升。此外, 新型教學資源往往具有引導性的特點, 有利于學生探索能力以及自主學習能力的增強。而且應用新型的教學資源, 能夠大大提升學生學習的興趣, 學生在興趣的引導下學習, 教學效果自然是十分理想的。
3 結語
本文首先分析了小學美術教育的特點, 基于此探究了提升課堂教學有效性的策略�？傮w來說, 課堂教學有效性的提升, 對教學發展以及學生的能力培養十分重要, 所以要重視課堂教學有效性的提升。
參考文獻
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美術教學論文13
關鍵詞：小學美術;情境教學;情感體驗;教學水平
當前，新課改工作正在如火如荼地進行著，也使得美術課程得到了人們的普遍關注，并且也加大了此課程在基礎教育課程體系中占據的比例，美術教育對學生發展具有的重要作用也得到了人們的廣泛認可。所以，在小學美術教學中，教師也要充分認識到美術教學的重要性，并且采取有效措施努力地提升教學效果。情境教學法在小學美術教學中的合理運用，可以有效地陶冶學生的情操，提高學生的學習興趣，提高美術教學的效率，達到事半功倍的效果，因此值得在小學美術教育教學中給予廣泛推廣應用。
一、利用多媒體創設科學情境
為了在小學美術教育教學中合理地運用情境教學法，就要充分結合美術教學的基本特點，因為美術課程有著較強的直觀性與形象性，所以，為了能夠使學生更好地學習美術課程，就要幫助學生體會到真正的色彩以及圖畫，只有如此才可以有效地激發學生的學習興趣，提升學生的學習效率。然而，在小學階段，學生的抽象思維能力相對較低，因此在教育教學中，教師要盡量為學生進行直觀教學，這樣才能有效地吸引學生的注意力，發散學生的思維。借助于多媒體技術的作用為學生創設教學情境比較符合美術課程的基本特點。教師可以借助于多媒體技術為學生模擬相似的場景，進而幫助學生直觀地體會到色彩與情感[1]。例如，教師在組織學生繪畫“在花叢中翩翩起舞的蝴蝶”這一畫面時，可以采用多媒體輔助教學，為學生創設“春天百花盛開，蝴蝶翩翩起舞的景象”，并且要把在花叢中飛舞的蝴蝶的動作逐漸拉近且放慢，幫助學生仔細地觀察蝴蝶的姿態，了解蝴蝶的特點，在此基礎上再鼓勵學生開展繪畫創作。如此一來，可以更好地吸引學生的注意力，激發學生的繪畫熱情，提高學生的參與積極性，幫助學生掌握繪畫的要點與規律，從而創作出更加優秀的繪畫作品。
二、通過視覺沖擊豐富學生的感覺
小學美術教育教學的一項重要教學目標即為能夠培養學生的感知能力，因此，在實際教學中，教師就要充分利用美術作品自身所具有的較強的視覺性，有效促進教學目標的實現。首先，教師要充分重視對學生視覺性的強化，要為學生創造豐富的生活情境，從而為學生帶來視覺上的沖擊，幫助學生獲得真實的體會，有效地激發學生的藝術構思，使其更加積極、主動地投入到美術作品的創作當中。例如，在組織學生欣賞畢加索的《格爾尼卡》這一美術作品時，由于小學生的生活經歷較少，其歷經的苦難較少，無法深刻體會到在美術作品中展示出來的人們承受戰爭時的痛苦以及無助[2]。對此，教師可以借助多媒體技術為學生播放“5.12汶川大地震”的相關視頻與圖片，然后幫助學生體會到災難會給人們帶來的無助與痛苦，使得學生能夠身臨其境，獲得相應的感受，然后再把這些感受遷移到《格爾尼卡》這一美術作品當中，準確地找到地震畫面和這部美術作品彼此間存在的相同點，使得學生能夠更加準確地感知美術作品中蘊含的豐富情感與深刻內涵。
三、合理融入其他藝術元素
對于不同種類的藝術文學而言，其彼此間是具有緊密關聯的。所以，為了有效地提高小學美術課程的教育教學質量，教師就要充分發揮其他藝術形式的作用，將其合理地融入到美術教學中，在此基礎上為學生創設出科學、合理的教學情境。例如，在實際教學中，教師在幫助學生理解“月夜”這一美術形象時，教師可以在教學情境中加入一些文學與音樂元素，可以為學生播放《靜夜思》以及《春江花月夜》等相關的音樂[3]。然后，再從文學的角度為學生講解這兩首古詩中所蘊含的美麗情境與作者豐富的思想情感，使得學生能夠身臨其境，投入到其中，從而更好地了解“月夜”這一美術形象。在此情況下，學生就可以更加深刻地了解美術形象，并且可以更加準確、深入地描述美術形象。在繪畫出美術形象之后，就會使美術形象具有更加深刻的意蘊。不僅如此，通過音樂與文學的展現也可以幫助學生帶來更加豐富的情感體驗，使其不僅可以準確地把握美術形象，也可以在其中加入更多個人的體會，從而使得繪畫作品具有更加深刻的內涵，賦予其新的靈魂。
四、引導學生自主營造學習情境
對于小學生而言，其有著比較豐富的想象能力，而且對新鮮事物具有濃厚的興趣，對于事物也有著個人的獨有見解，愿意用個人的方式對事物進行描述與表達[4]。在此情況下，在小學美術教育教學中，教師就要積極地發揮學生的主觀能動性，要鼓勵并且引導學生能夠憑借個人的能力創設出準確表達個人心聲的情境，如此一來，就可以更好地提高學生的美術創作能力，發揮學生的想象能力，培養學生的美術素養。不僅如此，對于小學生而言，其表現能力也較強，因此教師也可以在情境創設的過程中為學生創造一定的挑戰，進而有效地增強學生的斗志，使其能夠更加積極、主動地參與到情境創設中，可以不斷努力，克服重重困難取得最后的勝利，這也可以有效地提高學生的學習自信心，為學生帶來更多的滿足感與成就感，有效地提高學生對小學美術的學習興趣，提高學生的美術素養，提高小學美術課程的教學效率，優化教學效果。
五、積極組織開展實踐活動
為了更加有效地開展美術創作活動，必須要獲得相應的基礎知識，而掌握技術方法的前提即為必須要歷經實踐探究的過程[5]。隨著實踐活動次數的增多，時間的增長，就會獲得更多的探究機會，而且也可以幫助學生掌握更多的技術方法，提高學生的綜合能力。所以，在小學美術教學中，教師就要根據小學美術教育教學的內容與基本特點，為學生創設合理的實踐情境。例如，在組織學生學習剪紙的相關課程時，不但要幫助學生掌握剪紙藝術的基本特點、發展現狀與具體分類等。另外也要幫助學生了解各種折紙的方法、操作流程以及紋樣的處理方法等，并且，教師還要組織學生進行多次的實踐與探究。在此基礎上，可以幫助學生掌握更多的實踐經驗，幫助學生可以更加深刻地理解剪紙藝術，提高學生的剪紙技能。而且可以通過大量的實踐幫助學生了解美術的`構成原理，了解其語言特點，有效促進學生美術素養的提升，幫助學生深刻地理解美術文化，使其能夠創作出更加優秀的美術作品。六、創造富有文化氣息的教學情境作為人類文化的關鍵組成部分，美術與人們的現實生活以及社會發展的各個方面都有密切的關聯。所以，就要把美術學習看作是一種文化學習，在此過程中幫助學生能夠深刻地感受美，實現對美的鑒賞以及創造，使得學生更加追求美，更加熱愛生活，提高學生的思想境界，幫助學生樹立正確的情感態度價值觀。此外，美術也是一種文化氣息，其可以將主題的多樣性準確地表現出來，也可以表現出社會的百態，可以培養人們對祖國山水的無比熱愛，使得學生的審美能力得到有效的增強。幫助學生樹立正確的價值觀與藝術觀，可以更加熱愛集體，熱愛生活，熱愛祖國。
總之，作為一種新型的教學模式，情境教學法即為借助于一些教學方法，為學生創設形象逼真、科學合理的教學情境，其可以有效地提高學生的學習熱情，實現認知以及情境活動的有機結合，為學生創設出和諧、自由的情境氛圍，提高學生的學習效率與學習效果。此教學方法在小學美術教學中的合理應用，可以有效激發學生的學習熱情及想象能力，培養學生的創新意識與創新能力，提高學生的審美能力與創作水平。因此，每位小學美術教育工作者就要結合教學內容，結合學生的實際狀況，充分利用各種教學資源為學生合理地創設教學情境，有效發揮此教學模式的積極作用。
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美術教學論文14
[摘要]針對“素質教育”的要求，結合當地資源的優勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當地的美術資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。
[關鍵詞]美術教學 鄉土美術資源 古建筑 地域特點 校內資源 傳統節日資源
進入二十一世紀，中國的教育發生了根本性的改變，全面普及“素質教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。我們美術教育也要轉變教育觀念，要發展學生的創造性思維。除了要有相應教材內容外，還要求我們全面了解鄉土美術資源狀況，充分利用鄉土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質。
一、什么是鄉土美術
“鄉土”是屬于本地區的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉土教材的編排上，要充分利用、發揮鄉土美術的獨特作用，繼承、發揚鄉土美術的優良傳統。
二、鄉土美術運用的現狀
作為一個較長時間在農村工作的中學美術教師，我感到當代的農村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質嚴重參差不齊等，種種原因決定農村美術教學很難在當地得到發展和重視。根據筆者調查，當地農村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節的美術課，可有可無�？梢哉f，在當地美術教學鄉土教材的運用幾乎為零，鄉土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發鄉土美術教材的優勢
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當地的美術課本相結合，就能使一節無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。
四、開發鄉土美術的途徑
長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉土教材中學到屬于本民族、本地區的獨特藝術知識�！睹佬g新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環境開始，挖掘生活的美，鄉土文化的美”。怎樣利用鄉土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當地古建筑進行教學。
美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發的重要內容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇傳說的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現物象的手法。學生對家鄉的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養了學生熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情。
2、利用校內資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的'挑戰。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發、利用好教材資源。美術教材資源的開發與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發展�？傊�，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發利用校內資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。
家鄉的服裝業也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經濟實用的原生態材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉的傳統節日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉的“過春節”、傳統的“端午節”、“中秋節節”等活動，讓學生目睹節日盛況，感受節日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產生一種表現美、創造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。
總之，如何運用好鄉土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質教師的培養以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發、實踐，才能發揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發展。
美術教學論文15
電子白板的使用，可以豐富教師的教學內容和教學方法。美術課堂是發展學生藝術思維，提高對美術作品欣賞水平的重要基礎，教師應當積極重視美學教學課堂的開展，不斷提高教學水平，促進學生全面發展。
電子白板的研發和運用對初中美術教學起到了巨大的作用，應用電子白板是通過電腦來進行信息傳遞的，將電子白板與電腦相連接，利用投影儀將電腦上的教案等投放到電子白板的屏幕上，在專業的程序下，構建一個大型的屏幕交互式的教學環境，而美術是一門極具魅力的學科，使用電子白板對美術教學的內容進行標記，可以提高學生的審美能力，激發學生美術學習的積極主動性，使學生在趣味教學中提升美術技能。隨著新課改不斷深入，教育觀念的不斷更新，美術教學方式也日益豐富，電子白板在美術課堂教學的作用愈發顯得重要。對此，本文將從以下幾個方面探討與分析電子白板在美術課堂教學的應用。
1 白板的互動功能利于信息溝通
電子白板區別于多媒體教學的一個重要原因是其具有互動功能。在美術課堂教學活動中，電子白板教學能有效的將粉筆、計算機與黑板三者高度融合，利于營造和諧活躍的課堂氛圍，更能增進學生之間的交流與溝通，在使用操作過程中可以補充與完善課堂教學內容。電子白板的引入不僅降低了教師的工作強度，也一定程度上提升了課堂教學質量。例如：在教學初中教材《有特點的人臉》一單元時，利用電子白板教學可以有效輔導美術課堂，靈活凸顯人物的局部特征，教師可以利用人物部分圖片的對比，成功導入教材內容《有特點的人臉》，而后利用電子白板中“突出顯示”的功能，指引學生自主探究與感知“奇特”元素;緊接著再利用“副本粘貼”的功能，最后讓學生在電子白板上進行自主設計創造一張有特點的臉，讓全體學生在具體操作過程中掌握創作一張有特點的臉的具體步驟，便于學生在大腦中形成表象。在這個教學過程中，學生通過逐步理解與設計創造能夠有效激發學生美術創作的欲望。同時，電子白板在初中美術課堂中的運用，能夠增進教師與學生、學生與學生之間的溝通與互動，為學生的美術創作提供靈感與元素。
2 教師在使用白板時具有靈活性
在初中美術課堂教學中，教學內容有時在課堂內不能完全展開，而電子白板的使用可以有效幫助老師擺脫傳統課堂單板教學的束縛，賦予課堂更多的靈活性，教師也可以選擇不同程度的教學框架，使得教學過程流暢與生動。例如：在教學《魚兒游游》一章節時，教師可以在課堂上現場進行教學，通過在電子白板上進行畫魚，讓學生在看的過程中分析魚的基本形狀組成。這一環節不僅營造一個活躍的課堂氛圍，提高學生有意注意力，又能使學生更加直觀的觀賞魚的基本組成形狀，充分發揮了電子白板在初中美術課堂教學中的作用，體現它的靈活性。在初中美術教學中，為了便于學生學習更加淺顯易懂，教師可以靈活運用生活中與教學內容相關的照片，經過設計與制作修改成符合課件教學的內容，這樣的教學方式往往會收獲高質量的教學效果。如：校園內往往都會有各種各樣的樹木花草，也有同學們熟悉的校舍與道路，這些在平時生活中，往往容易被學生們忽視，教師可以通過收集圖片，導入到電子白板上，再以輔助線形式對教學內容進行直觀的演示，加深學生對美術概念的理解與掌握，使美術學習內容更加淺顯易懂，增加美術學習的信心，最大程度地激發學生美術創作的潛能，使每一個學生都能參與到課堂教學中，提高課堂教學效率。
3 利于培養學生自主思考的能力
由于電子白板的互動功能，在課堂上不僅能夠有效增進教師與學生，學生與學生之間行為與思維上的互動與溝通，也有利于培養學生自主思考的能力。為了能夠更好把握課堂的教學過程，教師要對學生學習過程與思維過程進行全面的理解與把握。在初中美術教學過程中，教師可以運用電子白板技術的動態功能，讓不同群體學生輪流依次上臺進行示范、表演與繪畫，在這一過程中教師進行適當地指導與講解，指出并糾正學生在繪畫中出現的錯誤，這樣不僅有利于提升學生自主思考的能力，使學生的思維流暢與靈活得以全面體現與發展，提高他們對美術的審美能力，也營造一個活躍生動的課堂氛圍，增進了教師與學生、學生與學生之間的溝通與互動。如：在初中教材《自行車就不寫生》中，教師在具體的教學中可以找一輛真正的.自行車讓學生進行觀察，并強調該自行車的外觀與實際比例。隨后利用電子白板技術進行示范，在示范過程中強調美術速寫時應該使用的專業筆與線條的具體走向。電子白板技術能夠對自行車的線條動態與走勢進行直觀的顯示，能夠吸引學生無意中的注意力，充分調動了學生美術學習的熱情，激發了他們美術學習的積極性主動性，使學生迫不及待地想參與到繪畫中�；诖�，學生在繪畫過程中，會特別留意自行車上的每一個零件，并對此進行仔細地勾勒與描繪，激發了他們創作的熱情與激情，進而在繪畫中收獲成功的喜悅與滿足。同時，電子白板技術在初中美術課堂中的運用，能夠將學生的注意力時間延長，避免課堂教學活動中學生走神的現象，利于學生形成良好的上課習慣，提升課堂效率。
4 結語
總而言之，電子白板在初中美術教學中的運用范圍是十分廣泛且有效的，它的使用不僅方便且快捷，也極大得增加了美術課堂容量，充分調動了學生對美術學習的積極主動性，使每位學生都能參與到課堂教學中，為實現課堂的互動性、開放性以及共享性提供良好的先決條件。
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