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淺談版畫的現狀與思考
[論文關鍵詞]：版畫復數性 創作主體 痕跡[論文摘要]：版畫在中國有著悠久的，起先是作為的工具，后發展成一門獨立的，也就是現在所說的版畫，創作版畫。從魯迅先生引進版畫啟，當代創作版畫登上歷史舞臺，此后的發展也與運動緊密結合。隨著“八五”思潮的沖擊，多元化的藝術思想導致了版畫創作的多元化呈現。隨著這次東的交流，中國版畫必將呈現出一個新的面貌。
版畫，一個古老而又年輕的畫種。中國古代版畫與文化傳播聯系密切，有著顯赫的歷史背景。但今天所說的版畫，卻是在經過了20世紀30年代的初期發展，到后來的國統區，敵占區和解放區版畫時期，再到20世紀50到80年代的成熟期，發展起來的，即創作性的版畫。這三個時期的版畫，有技法的傳承，更重要的是延續了一個現實主義的創作基調。80年代作為一個分水嶺，此前伴隨著社會運動出現的版畫創作，都隨著運動的結束而不再具有大的影響力了。80年代以后在數年間，西方百年間產生的不計其數的畫派涌入中國，極大地沖擊了國內的繪畫創作。于是在這個大潮中如一葉扁舟的中國版畫創作，迎來了新的轉型期。從版畫的發展歷史來看，幾個發展時期雖在時間順序上是前后傳承的，但又相對獨立，具有各自的時代烙印，版畫的產生到發展具有明確的目的性和強烈的時代的屬性。
當下國內的版畫創作，呈現出一派欣欣向榮的景象。全國版展出現的數量眾多的高品質作品，及接連不斷的在國際版展上斬獲的大獎，及深圳觀瀾版畫原創產業基地的建立，等等都顯示了當前版畫創作的可喜局面。開放的大，給版畫作品提供了充分的展示平臺，在這一片大好的形式下，版畫創作的成果和弊病都被神通廣大的現代傳媒放大，并得到充分的顯現，為版畫創作進入一個新的階段，提供了詳實的資料。這些版畫作品雖然尚未形成鮮明的時代風貌，其中仍然夾雜著前幾次版畫運動“遺傳”下來的面孔，和西方繪畫流派的影子，但是對于版畫的本體及內涵有了較為深入的探討。
根據版畫的發展歷程來看，在不同的時期呈現出不同的風貌，所以當代版畫要想具有這個時代的特點，就和前面的版畫時代形成一個斷裂，產生一個安全的距離，把“遺傳”下來面孔清理掉。產生這個斷裂，不單單是指在作品面貌上，還是在創作的方法論上。說到底，作品面貌還是版畫創作者的精神風貌，取決于版畫創作者的創作思維。當下社會的大環境相對安靜，發展迅速，物質生活得到極大的豐富。當下版畫既沒有了革命斗爭宣傳武器的功能，而它的傳播功能又遠遠不及傳媒，在版畫作為武器和歌頌手段的歷史使命隱退的今天，版畫當下的時代面貌和時代使命需要得到重新認定。這是一個發展的契機，存在著無限的發展空間。版畫創作者對當下時代命脈的找尋和掌握的深度，及對版畫技法新語言的積累，等因素都影響著作品的時代性面貌。版畫創作者在進行創作時常常被諸多的社會因素和人為原因所左右，但人又是社會發展的決定因素。無論表達自由，積極進取或消極厭世，要有深層次的理解和感受。人既是是創作的主導者，又是創作的主題。
在藝術發展過程中，藝術家的個性化的藝術追求，極大得推動了藝術的發展。一些藝術家的經歷就是這方面的范例，如被譽為現代繪畫之父的塞尚。反之庸俗的藝術追求，只能成為前進的絆腳石，而被時代遺忘，此等范例更是比比皆是。一個藝術家具有了自己的角度，也就意味著有能力進行藝術創作，只要獲得必要的技術支持就可以進入藝術創作的各個領域進行創作了的。一個新穎的審美角度，必然帶來新的技術革新。版畫的技術性很強，必要的版畫技術是作品質量的保證。如果過多地側重于技法語言的渲染，將使作者停留在表面，使作品顯得膚淺，而喪失了深層次的感染力，也喪失了對藝術層次的追求，也就更談不上作者與觀眾精神上的良性互動了。宗白華先生在《散步》中引用了荀子《樂論》中的一句話“不全不粹不足以謂之美”，說到：“這話運用到藝術美上就是說，藝術要極豐富的全面的表現生活和自然，又要提煉的去粗存精，提高，集中，更典型，更普遍性的表現生活和自然”既關注技術，而不要窮追猛打，重要的是對自然和生活的感悟。
當下許多概念內涵都在發生著變化，例如，雕塑家在古埃及的本意是“使人生存的人”。版畫的概念也在隨著時代的變遷而隨之變化，版畫究竟要變成什么樣子，或者具有什么特點的畫叫版畫？在這不確定的當下，我們回到了，在尚未形成版畫概念之前的狀態中，對版畫的概念進行探索，進行重新的定義。已有的版畫定義都分別從幾個不同的方面對版畫進行了解釋，其中較為典型的，有兩個代表。一是《中國大百科全書卷》中版畫解釋為：“版畫，是繪畫種類之一。以刀或化學品等在木，石，麻，膠，銅，鋅等版面上雕刻或腐蝕后印刷出來的圖畫。版畫經歷了由復制到創作兩個階段。早期版畫畫，刻，印三者相互分工，刻者只照畫稿刻版和復制版畫；后來畫刻印都由版畫家一人完成。版畫家得以充分發揮自己的藝術創作性，這種版畫稱作創作版畫。中國復制木刻版畫歷史已有上千年歷史，創作版畫則起自20世紀30年代，經魯迅先生提倡才取得巨大發展。在西方，16世紀的A。丟勒以銅版畫和木版畫復制鋼筆畫，到17世紀倫勃朗把銅版畫從錈刻法發展到腐蝕法，并進入創作版畫階段。木刻版畫進入創作版畫階段是在19世紀。從版種上分平凸凹漏。現代版畫家為了探索各種各樣的表現形式，有時在同一幅版畫內同時使用幾種類型的版畫方法稱為綜合版畫。”這個解釋是對版畫較為全面的敘述。但只是在發展歷史和制作手法上，沒有對版畫作為藝術創作的本質特征進行敘述，再者對于綜合版畫的定義也不確切，只是在版畫技法范圍內進行定義，而忽略了畫種間的技法綜合。二是徐冰先生所說：“版畫作為間接性繪畫，它是通過藝術家依創作意圖對媒介物進行規定性處理，經過印刷的間接過程，使媒介物轉化成痕跡的形式呈現為畫面。由于痕跡的出現來源于同一媒介物，這使版畫原作的產生具有可重復性，使其成為具有復數性的繪畫。”在這類觀點中強調了藝術家是版畫創作的主體，并且強調了重復性是具有美學意義的重復性。
無論版畫如何發展，如何定義，作為一門獨立的藝術，不再是是印刷所追求的精確，高速的復數性制作，而是藝術創作共有的特性不能預見性，不穩定性，運動性等這些偶然因素。在當下的版畫創作中，每一個版畫因素都可以獨立發展。一切皆有可能。可以不存在刀的參與，如綜合版；也可以不存在實體版的參與，如電腦版。了解和保持版畫的這些因素，才能進入版畫核心區域。也正是由于這些獨特的因素，使版畫具有了自己的獨特魅力，能夠與國畫，油畫等并駕齊驅。
參考文獻：
[1]《美學散步》 宗白華 [M]上海人民出版社 第152頁.
[2]《中國版畫通史》 王伯敏 [M]河北美術出版社 2002年6月第1版第 1頁.
[3]《對復數性繪畫的新探索與再認識》，載《美術》，徐冰[J]1978年第3 期.
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