淺談鄭作良的版畫藝術(shù)
認識鄭先生是在七年前一個偶然的機會，當時我剛從中國美院版畫系研究生畢業(yè)分配到北京廣播學院工作，得知鄭先生也是趙宗藻、趙延年、張懷江的弟子，十分驚喜，因為我自己大約算是“兩趙一張”的徒孫輩的。在北京碰到前輩使我心中充滿景仰崇敬之心，打那以后，就經(jīng)常向鄭先生請教些版畫方面的創(chuàng)作問題。
鄭先生作為美術(shù)館收藏部的主任，有了重要的展覽和版畫方面的活動，常常不辭辛勞地通知我，對待青年晚輩十分提攜幫助。
黑白分明的巨幅木刻版畫是鄭先生鮮明的個人風格，氣勢恢宏，強烈奔放，筆意豪邁，充滿了驚人的力量。猛然一見，震撼的氣勢撲面而來，刀痕木紋，參差迸裂，猶如大寫意般的暢快淋漓，不拘一格。
藝術(shù)的美有優(yōu)雅的美、精致的美、柔媚的美，也有陽剛的美、強悍的美、大氣的美。鄭先生的作品絕無媚俗之感，質(zhì)樸、清新、單純、洗煉，寓情于景，情景交融，象《石窟滄桑》、《冰山之父》、《大漠深處》等作品，散發(fā)出昂揚振奮的藝術(shù)精神，凝煉著用豐富的人生思考和社會閱歷陶冶出的'文化品格，蘊含著民族之氣質(zhì)、傳統(tǒng)之創(chuàng)新。在過去的軍旅創(chuàng)作生涯中，鄭先生深入到新疆腹地，和修建天山公路的解放軍官兵艱苦奮戰(zhàn)在一起的激情歲月，為他后來的創(chuàng)作積累了充沛的靈感和深刻的體驗。江南水鄉(xiāng)杭州名城的藝境熏陶陶冶，濃厚學術(shù)氛圍的彌漫浸染，為他的作品打造了濃郁的內(nèi)涵品質(zhì)和超越的格調(diào)靈魂。國家美術(shù)館收藏部“閱萬卷畫”的辛勤工作， 觀看觸摸那些國際國內(nèi)的藝術(shù)精品，與杰出藝術(shù)家的傾談交流，使得鄭先生日益思想精銳、融會貫通，藝術(shù)臻于圓滿成熟。
黑白版畫藝術(shù)之精髓在于黑、白之對抗、沖擊，直指人們的心靈。談到“黑白”，鄭先生曾經(jīng)在文章中寫道：“就黑白木刻而言，以我拙見，可分為‘激揚之黑白’與‘抒情之黑白’兩大類。比利時的麥綏萊勒、德國的柯勒惠支、日本的棟方志功等屬于‘激揚之黑白’的木刻家；俄羅斯的克拉甫琴柯、烏申，以及美國的肯特、瑞士的瓦洛頓、羅馬尼亞的薩波等則屬于‘抒情之黑白’之列。黑白是一種形式或色彩，也是一種精神。正是由于這種精神特質(zhì)，我們在欣賞黑白木刻版畫時，并不感到冷酷、傷感與孤傲，而是感到爽朗、明快與高雅。它不是曲高和寡，而是調(diào)高意深……魯迅先生也曾把木刻藝術(shù)比做一種“捏刀向木”、“放刀直干”的充滿“力之美”的藝術(shù)。它的創(chuàng)作全過程融入了藝術(shù)家的感情與感受，而且更能表現(xiàn)“現(xiàn)代社會的魂魄”。精神境界和精神含量對一幅藝術(shù)作品來說至關(guān)重要。（引自《讀趙延年黑白木刻有感》）”。鄭先生的作品中交織著“激揚”與“抒情”兩種風貌，意境高遠遼闊，情緒飽滿，神采飛揚。觀看了鄭先生的新作《沙漠中的胡楊》，那飽經(jīng)風霜的胡楊枯木不屈地屹立于大漠曠野，凝結(jié)成生命意志的律動，刀筆概括，揮灑自如，悲情蒼涼，抒發(fā)著生命的贊歌。所以，滄桑古跡的廢墟，戈壁荒野的駝隊，蒼茫草原的牛羊，慈悲肅穆的佛像，都融入鄭先生的畫面成為象征符號，表達著藝術(shù)家的濃郁生命體驗和創(chuàng)作中神秘飄逸的空靈境界。
刀鋒崩裂，木紋牽拉，強力迸發(fā)，揮斥方遒�！昂凇迸c“白”這兩種極致色彩，你中有我，我中有你，變化多端，在沖突碰撞中緊張對峙，在絢爛豐富中和諧統(tǒng)一。藝術(shù)作品的形式往往是思想的外化與結(jié)晶，我們在鄭先生的作品中讀到了“造險”，讀到了“虛實相生”，讀到了“不破不立”，讀到了“點線面”的抽象語匯，讀到了“中國傳統(tǒng)木刻藝術(shù)”與“西方現(xiàn)代表現(xiàn)主義”的雙重影響感染。鄭先生的黑白藝術(shù)是胸有成竹的藝術(shù)，是洗煉純粹的藝術(shù)。所以幾乎每一幅作品的章法布局、造型控制、鋪排造勢，法度森嚴又恣情縱意、氣象萬千。
鄭先生作品既是具像題材，又是抽象表達，大氣勢，大氣派。過去的黑白木刻多為小品，鄭先生揮刀向木，整張五合版的大幅作品一氣呵成，不拘細節(jié)與表象，感人肺腑，頗有日本著名版畫家棟方志功的神韻，高度概括，拙中見巧，大巧若拙，疏密有致，是經(jīng)過長期錘煉的藝術(shù)語言。他的作品也是繼承了“兩趙一張”中國優(yōu)秀黑白木刻傳統(tǒng)的衣缽，在中國當代版畫發(fā)展上具有承前啟后的地位和作用。
人生不過幾十年，選擇決定了人生的道路。鄭先生放棄了繽紛華彩，選擇了黑與白的樸素版畫世界；放棄了迎合市場，選擇了執(zhí)著堅定于自己的藝術(shù)理想。他遠離浮躁喧囂，潛心鉆研，穩(wěn)健求索。他經(jīng)常把自己關(guān)在家中揮汗如雨地刻印，反復琢磨推敲，精心手工操作，發(fā)揮印痕肌理之美，每一幅作品都是傾心盡力、達到完善。在藝術(shù)品圍繞商業(yè)利益亦步亦趨的今天，這種超然物外的情懷實在難得，值的欽佩。這些年面對版畫市場的低迷，鄭先生一直竭力推廣宣傳版畫藝術(shù)，做了很多向群眾普及的工作，同時也不遺余力地參與到復興版畫的各項事業(yè)中去，從策劃展覽到擔任評委，到推崇為社會做出杰出貢獻的老版畫家等等，不斷將邊緣化的版畫推到活躍的公眾舞臺上。并且，他依舊以旺盛的激情投入創(chuàng)作，近幾年更是碩果累累，思想更為深邃。
歲月流逝，藝海風云。鄭先生擁有一顆敏感而深沉的藝術(shù)之心，褪去了色彩光影的修飾，著眼于本質(zhì)結(jié)構(gòu)的張力，堅持不懈地追求藝術(shù)真諦。山的氣勢，原野的博大，自然的精妙，古文明的殘缺美都被他的靈感釀造在畫面之中，老練精到，隨心所欲，爐火純青。作品往往也是作者人格精神的外化產(chǎn)物，鄭先生為人謙和，平易近人，淡泊名利。他這樣評價自己 ：“大刀闊斧、一意孤行”。所以，黑白之道，源于品格，體現(xiàn)精神。
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