隋唐山水畫與隋唐園林藝術(shù)的關(guān)系論文
1概述
1.1隋唐山水畫的發(fā)展
隋唐山水畫獨立成科，在中國畫壇上占據(jù)重要地位。它的發(fā)展主要分為三個階段。首先，隋時期，山水畫獨立。這一時期主要承接魏晉南北朝時期顧愷之的“傳神論”和“遷想妙得”等思想，山水畫走向獨立，青綠山水開始完善，以展子虔的《游春圖》為代表（如圖1），出現(xiàn)了第一幅卷軸畫；其次，中唐時期，山水畫發(fā)生顯著變化，詩、畫開始相互滲透，出現(xiàn)水墨山水的萌芽，主要代表人物有盧鴻一，代表作《草堂十志圖》；再次，盛唐時期，青綠山水和水墨山水都發(fā)展到了一定階段，除了以王維為代表的水墨山水得到盛行，青綠山水畫中也出現(xiàn)很多著名的山水畫大家，如李思訓(xùn)李昭道父子，《江帆樓閣圖》和《明皇幸蜀圖》是他們的典型代表作�？梢哉f，隋唐這些畫家及其山水畫作品對后代山水畫和園林藝術(shù)發(fā)展有著深刻的影響,是山水畫史上一個承上啟下的時期[2]。
1.2隋唐園林的發(fā)展
中國園林藝術(shù)發(fā)展史上，園林濫觴于商周時期，發(fā)展于魏晉南北朝，成熟于唐宋時期，發(fā)達于明清時期[3]。在隋唐這段時期，園林藝術(shù)有所新突破，主要表現(xiàn)在三個方面。第一，皇家園林中的“壯大氣派”也已經(jīng)基本形成，寫實園林基本進入成熟期，隋代因隋煬帝的荒淫奢靡，造園風(fēng)氣也一時興起，致力于宮廷御苑的建造；至盛唐，皇家園林和私人園林的設(shè)計也越趨精致，尤其是石雕工藝頗為嫻熟，皇家建筑雕欄畫棟，格外華麗。皇家園林主要代表有：大明宮、洛陽城、西苑等。第二，私家園林的藝術(shù)性較魏晉有所升華，著重于刻畫景物的典型個性，具有寫意而樸實的特點，自然山水以其特有的面貌表現(xiàn)了獨特的園林藝術(shù)[4]。有名的私家宅園多為文人士大夫的作品，其中著名的有宋之問的藍田別墅、王維的輞川別業(yè)（如圖2）、白居易的履道里宅園、李德裕的平泉莊等，為后代的寫意園林奠定基礎(chǔ)。
2隋唐山水畫與園林
隋唐時期畫家直接參與造園設(shè)計，他們都精通畫理，重視畫境。這一時期在造園實踐上無不體現(xiàn)著畫論和畫理，開始形成“以畫入園、因畫成景”的造園傳統(tǒng)。一方面，在畫理與園林上，隋唐山水畫中的散點透視與此時期的園林中的“步移景換”有著異曲同工之妙，并且山水畫與園林在空間構(gòu)圖以及布局上有許多的共通之處。另一方面，在畫境與園林上，創(chuàng)作思想都受唐代畫家及理論家張璪在《繪境》中提及的“外師造化，中得心源”的影響，在造園中都注重融情入境與立意的運用，形成了寫實園林的成熟與寫意園林的萌芽。
2.1畫理與園林
隋唐園林在布局上，大至總體布局，小至局部細節(jié)，無處不體現(xiàn)著畫理，遵循著山水畫的構(gòu)圖法則。主要表現(xiàn)在：虛與實、取與舍、開與合[5]。第一，虛與實。這是中國美學(xué)思想中的核心內(nèi)容[6]。在山水畫和園林中，有景為實，留白為虛；黑為實，白為虛；色彩是實，無色是虛；山是實，水是虛。展子虔所畫山水有遠有近，故而有虛有實，且有咫尺千里之勢，代表作《游春圖》即是如此。隋唐時期最著名的園林西苑具有舒展、宛致、富于自然韻律和“點線結(jié)合布局”的虛實變化的方式，頗有“千里之勢”的意味。隋唐山水畫與園林都運用虛實結(jié)合的方式來造就空間的無限性[7]。第二，取與舍。取舍即在景物營造上從布局開始，布局需相勢取勢。在隋唐畫中，如李昭道的《明皇幸蜀圖》和其父李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》較之六朝時期只勾勒外輪廓線的山水畫有所不同，他們畫的樹木山石，有大輪廓，但又細分其結(jié)構(gòu)，線條或繁密或疏朗，樹木山石脈絡(luò)清晰，更顯示出他們在取舍的技巧。這一前所未有的創(chuàng)新也同樣反映在唐朝園林，如安樂公主的宅園：“起宅第，以侈麗相高，……作昆池，延袤數(shù)里，累石象華山，引水象天津”[8]。此外，康駢在他的《劇談錄》中曾提及唐朝李德裕平泉山莊有“疏鑿象巫峽、洞庭、十二峰、九派，迄于海門江山景物之狀”。且西苑由十六組建筑群和水道的取舍結(jié)合構(gòu)成園中有園的形式，它們都隨景物的起伏變化與形勢的變更而布局相應(yīng)取舍。第三，開與合�！伴_合”從字面上理解，“開”便是開放，“合”便是合攏。開與合是中國山水畫理論中一組重要的范疇，也是園林藝術(shù)中布局手法較為重要的一組對比[9]。展子虔他的《游春圖》中所表現(xiàn)的亭臺樓閣、山水樹石、景色布局都有開有合，有千里之勢。唐太宗時期重建隋代著名的皇家園林仁壽宮，改稱九成宮，是唐朝第一離宮，基本保持原有格局，空間布局多處采用開合對比方法突出主建筑九成宮的雄偉。“開”在此表現(xiàn)為視線之舒展、空間之開放，常隨園林景色的游覽序列的巔峰而產(chǎn)生；“合”則表現(xiàn)為視線之限制、空間之抑止，使人產(chǎn)生神秘感，為盡游園之興作鋪墊。
2.2畫境與園林
隋唐逐漸形成寫意園林藝術(shù)思想，中國的古典園林和山水畫都得到全面的發(fā)展，園林藝術(shù)上不僅講究園林本身的形式，以景寄情，并且深受其文人寫意山水畫境的影響，寫意園林開始萌芽。山水畫的畫境影響園林，主要表現(xiàn)在：意在筆先、弦外之響和質(zhì)樸曠美。第一，意在筆先。意則指意境。王維說：“凡畫山水，意在筆先”[10]。山水畫中，這一思想反映在王維的《雪溪圖》，此畫運用意在筆先的手法，運用墨色渲染溪水，以此來映襯兩邊岸上的白雪，坡石有漬染卻好似無勾皴。隋唐園林中，文人寫意園林逐漸成為園林藝術(shù)的主流，文人士大夫?qū)⑺枷肭閼褲B透于園林的意境中，突出強調(diào)情景交融，意在筆先，進一步加強寫意山水園林的'創(chuàng)作意境。王維創(chuàng)建的輞川別業(yè)是天然山水、地貌地形和植被加以整治重建的園林山水，極具水墨意味。畫家和造園家們對山水自然的真正感悟、喜愛之情融入園林和山水畫的內(nèi)容、形式和精神，借景抒情，寓情于景，從而達到“意在筆先”的境界。第二，弦外之響。王國維是這樣解釋此詞的：“古今詞人格調(diào)之高無如白石，惜不于意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響。”隋唐時期因畫家和詩人直接參與園林的規(guī)劃與設(shè)計，無論是青綠山水畫還是水墨山水畫在創(chuàng)作思想上都順其自然的融入到園林藝術(shù)之中，造園活動中也開始有意識融入詩情畫意，惜在于意境上的“用力”。王維創(chuàng)作的水墨山水畫是在二維平面里用筆墨營造出“方寸之中乃辨千尋之峻，咫尺之內(nèi)而瞻萬里之遙”，園林藝術(shù)則在三維空間中“以咫尺面積創(chuàng)無限空間”，兩者都是通過弦外之響的寫意手法來創(chuàng)作的。私人園林中，李德裕的平泉山莊中表現(xiàn)了李德裕對奇石的癖好，而這中間“石”不僅是平泉山莊里主要的審美因素以外，主要還賦予了李德裕本人詩賦中的關(guān)鍵意象。即所謂的“弦外之響”。第三，質(zhì)樸曠美。即一種自然的狀態(tài)。唐代書畫家張璪在《繪境》中提出的“外師造化，中得心源”“造化”一詞即是指大自然，而“心源”具體指畫家或者造園家自己本身對大自然的內(nèi)心看法，這是中國藝術(shù)包括構(gòu)園藝術(shù)創(chuàng)作和寫意山水畫創(chuàng)作所遵循的原則。隋唐青綠山水畫中，《游春圖》以自然景色為主，放眼望去：江流無際、姹紫嫣紅、青山聳峙、山明水秀，人物與佛寺點綴其間。隋唐園林中，白居易所作履道里宅園是隋唐時期洛陽私家園林的杰出代表，白居易是中國園林史上首位文人造園家。他的履道里宅園，不僅建筑風(fēng)格，還是理水置石無不體現(xiàn)他長期的造園實踐體會和對自然美的形成的“道法自然”造園手法，形成了質(zhì)樸安適、虛懷若谷的造園觀，可謂“質(zhì)樸曠美”。
3小結(jié)
建筑家錢伯斯曾說“:中國園林藝術(shù)家絕非僅僅是花匠，而更多的應(yīng)該稱之為哲學(xué)家或畫家”，這在某種程度上也說明了山水畫與園林藝術(shù)之間的關(guān)系。概言之，在隋唐青綠山水和水墨山水的營造都是一種在有限的空間創(chuàng)造無限的意境，并且園林在一定程度上也是一幅人為參與的動態(tài)的軸下的隋唐山水畫。畫理與畫境在隋唐園林中的運用，為后朝園林和山水畫的興盛奠定了堅實的基礎(chǔ)。
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