談藝術設計中色彩的表現論文
藝術設計將色彩、材料、造型等元素有機融合在一起，從而向受眾傳遞相關的設計觀念，滿足人們的審美需求，并實現設計作品的實用價值。在這些組成元素中，色彩以其獨有的特性帶給人們更加強烈與直觀的影響，受眾往往最先關注作品的色彩，進而探究藝術設計作品的內涵與造型，可見，色彩在藝術設計中起著強化感染和誘導的作用。若要提升藝術設計作品的感染力，就必須正確使用色彩，增強色彩的表現力。
一 藝術設計中色彩的特征
1 主觀性與構成性
色彩的構成性是指根據人體的色彩知覺反應，遵循藝術美學原理，發揮設計者的主觀能動性，以色彩為基本構成單位，進行多角度、多層面構思，并創造出更具審美性的新穎色彩。色彩構成需要設計者全面把握色彩關系的相關元素，并發揮自身的創造性思維。當然，在藝術設計中作品的感染力不完全取決于色彩的強烈度，而是看其是否與主題相契合。在一些藝術設計中巧妙安排白、黑、灰等色彩，就可以使畫面產生與眾不同的節奏感和秩序性。因此，設計師在色彩表現中不僅要關注內容與形式的統一，還要根據主題發揮主觀性，展現獨特的美感和韻律。
2 裝飾性與平面性
色彩的裝飾性要求設計者按照自身主觀意識及美學原則，運用裝飾手法處理設計內容。通常多采用單純顏色，并采用平面形式，增強設計畫面的節奏感、秩序感和韻律感，進而提升作品的藝術感染力。色彩的裝飾性是將現實色彩規則化、程式化和條理化，但它并非一個簡單的概括過程，而是要實現色彩多樣性與秩序性的平衡。在表現形式上多運用夸張手法，以便彰顯設計本質與主題。色彩的裝飾性并不是刻意模仿自然，而是根據設計者的主觀意識，對自然物的組合、取舍、移挪和裁剪，明確主賓關系、環境因素和光源因素，并按照藝術秩序，營造平面節奏式的設計效果。
3 強烈性與鮮明性
色彩研究學者認為“藝術設計中不在于使用了多少色彩，而在于使用得是否合理”。根據視覺規律，相較于純度低、冷色系、暗色的色彩，暖色系、明亮、純度高的色彩更加容易吸引人們的注意力，視覺沖擊力更強。此外，色彩的注目程度還與顏色搭配有一定關系，這種搭配既包括圖形之間的色彩協調，也包含圖形和背景之間的色彩協調。例如在設計封面設計中，就要結合設計主題適當加強色彩視覺的傳達性，以吸引讀者注意力。所以，許多書籍封面設計都運用高純度色彩、明亮色彩和暖色。同時還要加強明度上的黑與白、彩度上的灰與艷，方向上的上與下，面積上的寬窄、大小等對比。這些色塊之間的對比與并置會呈現出與眾不同的審美意境，進而吸引消費者的注意力，實現設計作品的實用價值。
二 藝術設計中色彩表現的重要性
1 增強作品的文化性
色彩與我國民族文化密切相關，在漫長的歷史發展歷程中，人們不斷總結、豐富色彩的含義，進而形成了別具特色的色彩文化。不同的色彩蘊含了不同的文化意蘊，表達不同的情感態度，具有獨特的文化個性。例如封建清王朝就以明黃色為貴，帝王服飾多采用黃色，故宮的墻體則為紅色，這些色彩的搭配運用都展現了皇家風范。再如涼茶品牌王老吉的包裝就使用了大紅大黑色彩，這種色彩搭配蘊含了傳統中藥的養生文化。可見，在藝術設計中研究運用民族文化色彩，能夠增強作品的文化性，提升藝術設計的文化價值。
2 提升品牌力量
在市場經濟條件下，我們日益重視品牌的宣傳和選擇，合理運用色彩搭配可以提升品牌力量。研究表明，色彩表達能夠增強圖形在人腦中的印象。例如深受人們喜愛的飲料品牌可口可樂在包裝設計中就采用醒目的紅色，這種包裝色彩使其在各種飲料中更能引起消費者注意。鮮明的色彩設計可以使商品外包裝迅速吸引消費者目光，并為其留下深刻印象。再如當前深受觀眾喜愛的湖南衛視就使用黃色芒果圖形作為臺標，圖形簡單吸引觀眾注意，鮮明的黃色則彰顯了激情和青春，傳達一種健康、活力的品牌信息。
3 加強受眾記憶
相較于文字，色彩在藝術設計中能夠更加形象、直接地傳達信息，在藝術設計中色彩可以跨越時間和空間。不同地域、時代的人都可以通過色彩領會創作者的設計意圖。在藝術設計中合理運用色彩語言，可以刺激受眾視覺，有效傳遞信息，并加強受眾記憶。以百事可樂為例，其包裝設計以藍色為主，對消費者產生強烈的視覺沖擊，進而形成一種品牌文化，激發受眾的購買欲望。
三 藝術設計中色彩表現應注意的問題
1 關注色調的和諧統一
色調主要是指多種色彩構成的調子，它可以使畫面呈現出起伏有序的韻律感，增強畫面的和諧性。具體到藝術設計中來看，即是指根據設計意圖和內容確定的設計色彩的總體傾向。就是指在藝術設計的色彩運用中是偏黃、偏紅，還是偏藍、偏綠，若畫面整體呈現出暖色，就是暖色調，反之則為冷色調。總體而言，藝術設計中要形成明朗的色調。就設計作品的色彩構成來看，應先考慮整體色調，而不是色彩明暗與對比。只有這樣才能通過主色調增強作品的藝術感染力，吸引受眾注意力，更好地傳達設計意圖。同時，色調的選取還要根據藝術設計的整體屬性，以便增強藝術設計作品的視覺沖擊力，引起受眾注意，進而實現其藝術價值和實用功效。
2 合理運用色彩的情感屬性
合理運用色彩的情感屬性，可以增強藝術設計作品的感染力，激發受眾的心靈共鳴，進而吸引受眾注意力，擴大設計作品的影響力，增強宣傳效果。因此，掌握色彩的情感屬性是色彩運用的主要內容。色彩不僅具有情感屬性、心理屬性和社會屬性，還具有生理屬性與物理屬性。它對人們的視覺造成不同程度的沖擊，進而產生各種各樣的心理作用，使人們產生不同的心理體驗，比如沉靜、興奮、寒冷、溫暖、奔放、內斂等。不同的色彩會引發人們不同的聯想和想象，進而形成各種各樣的情感態度，達到不同的宣傳目的。可見，合理運用色彩的情感屬性可以增強設計作品的內涵和感染力。
3 色彩運用要打破常規
若要增強藝術設計的價值和新穎性，就必須在運用色彩時加以創新，敢于打破常規，根據設計內容創造性的選取色彩，并進行色彩搭配。當前，受眾對藝術設計的要求日趨個性化，因此，若要實現設計作品的價值，就必須大膽創新，在色彩的`選取和搭配方面追求獨特和新穎。比如在我國傳統文化中紅色歷來被視為吉利喜慶的色彩，結婚時時常穿紅色衣服，運用紅色飾品裝飾婚禮場面。而歐美國家則多采用黑色禮服和白色婚紗作為結婚服飾，黑色與白色被視為純潔與神圣。一些設計師就反其道而行之，在婚禮設計中大膽采用黑色作為主色調，并搭配相同色調的廣告與各種包裝。這無疑會引起受眾的注意力，并滿足當前部分年輕人求新、求奇的心理需求。由此可見，在藝術設計中大膽打破傳統的色彩限制，可以有效吸引受眾注意，進而使作品脫穎而出，實現其經濟和藝術價值。
四 藝術設計中色彩的具體表現
1 書籍裝幀設計中色彩的表現
書籍裝幀不僅傳遞書籍的主要信息，而且擔負著增強書籍藝術感染力的重要使命，它將書籍的局部與整體、思想與藝術、材料與工藝、外觀和內容有機組合在一起，增強書籍的整體藝術價值。因此，在進行書籍裝幀設計時要謹慎選取色彩。首先，設計者要充分了解書籍的主要內容，并根據色彩的心理原理與生理原理進行創新性設計。比如在設計兒童讀物的封面時，應當結合兒童活潑好動、天真無邪的特點，增強封面色彩的柔和感，色調要鮮艷明亮，而色彩的對比度則需要適當降低;女性讀物的封面設計，則要根據女性特點選擇典雅、溫和的色彩;體育雜志的封面設計要加強色彩的強烈對比，以形成刺激、熱情的視覺感受;藝術類書籍的裝幀設計要摒棄媚俗色彩;專業書籍的設計要選取高雅、嚴肅的色調。
2 櫥窗展示設計中色彩的表現
在進行櫥窗展示設計時，設計者應當根據商品的消費對象、用途和種類，選取合適的色彩，并制訂色彩搭配方案，通過發揮色彩的心理暗示、視覺沖擊等作用，增強展示商品的吸引力，進而實現其商品價值。比如兒童用品櫥窗展示設計應當選取明亮、鮮艷的色彩，以便營造活潑、動感的氛圍;而男裝展示櫥窗的設計則要選取冷色調的色彩，以增強商品的成熟、穩重之感;高檔女性服飾櫥窗設計應當采用紫色、粉色等溫馨、典雅的色調，并配以柔和燈光，營造溫馨氛圍。
3 雜志封面設計中色彩的表現
相較于報刊和書籍，雜志的信息量較大，且兼收圖片和文字信息。同時，雜志的內容也觸及到人們生活的各個方面，其信息傳播速度快，傳播范圍更加廣泛，對人們的生活、工作、學習都起著重要作用。色彩選取則是雜志封面設計的重要環節。色彩語言是雜志向讀者傳遞信息的第一視覺刺激。因此，設計者應首先了解雜志的層次、消費人群、類別，以及讀者的心理期望、關注度等信息。同時還要結合雜志的特色信息與代表性內容，合理發揮色彩的表現功能，以醒目的色彩視覺，彰顯雜志的整體風貌。比如深受讀者喜愛的MTV雜志，期封面設計就采用新的色彩視覺形態，每一期雜志都結合主題，選取相應的色彩，與其中的音樂相互輝映。如下圖所示，紅色代表熱情奔放的旋律;綠色代表活潑陽光的旋律;藍色代表平和寧靜的旋律;橙色代表歡快愉悅的旋律;粉色代表高貴典雅的旋律。這些封面設計色彩有效拓展了讀者的想象空間，增加了這本雜志的藝術價值。
綜上所述，色彩在藝術設計中起著至關重要的作用，可以增強設計作品的藝術感染力，吸引受眾的注意力，進而實現設計作品的實用價值。因此，在藝術設計中應當結合設計的內容和主題，合理選取創作色彩，并依據色彩的心理特點、生理屬性和情感屬性，制訂科學的搭配方案，進而增強設計作品的藝術感染力，提升其藝術價值。同時，還應當注意打破常規，根據受眾的心理需求，在色彩選取和搭配中適時引入新元素，增強藝術設計的個性化特點，以便適應當前的社會發展形勢。
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