美術鑒賞論文

美術鑒賞論文（精選42篇）

　　無論是身處學校還是步入社會，大家都不可避免地會接觸到論文吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。還是對論文一籌莫展嗎？下面是小編為大家收集的美術鑒賞論文，希望對大家有所幫助。

　　美術鑒賞論文 1

　　美術鑒賞課對提高學生的感知、審美、創新等能力有著重要意義，緊靠教師的講解和培養的遠遠不夠的，所以在開展鑒賞活動過程中，教師要為學生構建出輕松和諧的自主課堂，使學生能夠自覺主動的去分析、鑒賞和創造，讓學生在自主鑒賞過程中，深刻感受到美術作品的魅力，以及接受美術教育的意義，從而對學習美術產生濃厚的興趣。

　　一、構建美術鑒賞自主課堂的重要性

　　美術鑒賞課程是高中美術教育的關鍵組成部分，也是美術教育課程的進一步拓展和補充，它將具有創造性的思想活動和實踐活動有機結合，讓學生在對美術作品進行鑒賞、評價過程中，不斷的提升自身的審美意識，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能給予西方文化足夠的理解和尊重。新課標也在不斷強調，教師要多開展與美術鑒賞課程相關的實踐活動，引導學生積極主動的參與其中，進行獨立的思考和鑒賞，并且能夠對鑒賞內容進行更深層次的探究和評價，從而獲得不同層面的啟發和感受。另外，美術鑒賞課程的開展，也能夠幫助學生不斷鞏固所學到的美術知識和鑒賞技能，在欣賞美術作品過程中，也能夠引導學生樹立正確的學習態度，形成積極的個人情感和價值觀。自主課堂的主要學習形式，就是組織學生通過合作學習的方式，對美術作品進行自覺主動的探究學習，從而讓學生在輕松、自由、愉快的學習環境中學習和積累美術知識。

　　二、高中美術鑒賞自主課堂的實施策略

　　1、提高課堂氛圍，激發學生鑒賞興趣和積極性

　　興趣是學生學習美術知識，參與鑒賞活動的關鍵動力，也是實施自主課堂，培養學生自主學習、探究、鑒賞能力的重要前提。在高中美術教學中，教師應該及時的更新教學理念，根據教學內容和要要求，開展不同形式的自主課堂，讓學生成為鑒賞課堂真正的主人，使學生在鑒賞、評價過程中感受到藝術作品的魅力，從而促進學生自覺主動的參與到鑒賞活動中。例如：在帶領學生鑒賞印象派作品時，傳統教學方式一般都是先由教師為學生講解作品是藝術境界和創作手法，以及創作者的思想感情，然后在引導學生對作品進行進一步的欣賞。這樣的方式雖然能夠讓學生積累到豐富的寫作手法，但單一鑒賞方式不免會讓學生覺得過于枯燥。在開展自主鑒賞課堂時，教師可以提前讓學生搜集關于印象派代表人物的背景資料和生平事跡，讓學生對作品的創作背景有充分的了解和掌握，然后再讓學生在課堂上對于作品內容進行自主的鑒賞和評價，之后再給予每位學生固定的時間，讓學生發表自己了解作品背景和鑒賞過后的感受和啟發，最后再由教師做最終的指導和補充，以及對學生的自主鑒賞結果和方法，給予客觀的評價和指導。這樣的方式能夠讓學生帶著濃厚的興趣和求知欲，對藝術作品進行鑒賞，從而對作品有更深層次的了解和啟發。另外，也可以利用多媒體技術開展自主鑒賞課堂，調動學生的鑒賞積極性。例如：在引導學生對陶瓷作品進行鑒賞時，學生對陶瓷的了解都比較少，教師的講解也無法讓學生透徹的理解。在自主課堂上，教師可以利用多媒體為學生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段，使學生通過觀看視頻對陶瓷產生感性的認識，從而能夠帶著濃厚的求知欲去進行陶瓷作品的鑒賞，也能夠深刻感受到作者想要傳達的歷史文化，以及藝術情感。這樣能夠使學生的鑒賞積極性被充分的調動起來，從而在今后的`鑒賞學習中，能夠更加主動的參與到鑒賞活動中。也讓學生在自主鑒賞、分析、體會過程中，不斷拓寬自身藝術視野，自主觀察、分析、感知能夠也得到不斷的提升。

　　2、開展合作學習，提升自主鑒賞課堂的學習效果

　　在開展自主鑒賞課程中，教師應該引導學生不斷更新學習方式，從而營造出輕松、和諧高校的自主鑒賞課堂。合作學習法是開展自主鑒賞課堂，以及培養學生自主學習談及能力的關鍵方式。教師可以將學生劃分成幾個小組，引導學生以小組的形式開展合作鑒賞學習，使學生通過互相配合、幫助，去共同發現和解決在鑒賞過程中遇到的難題，運用團隊的力量為本小組贏得榮譽，從而提高學生參與合作鑒賞學習的興趣和積極性，以及溝通和創新能力[3]。例如：在講解“圖像與眼睛”一課時，可以給個小組分發不同的圖像案例，讓學生以小組合作的形式，對圖像案例進行分析、對比，并總結出具象、意象和抽象的含義、特征和區別。小組討論結束后還要引導學生將討論結果在班級內部進行共享，在學生陳述結論過程中，教師還要給予適當的指導和評價，使學生能夠對本小組的結論進行不斷的完善，對鑒賞內容也有更深刻的認識和印象，從而不斷提升自主鑒賞課堂的學習效果。

　　3、開展課外活動，拓展課堂鑒賞知識

　　藝術源于生活，高中美術鑒賞課堂的開展緊靠書本上的知識是遠遠不夠的，因此美術自主鑒課堂的構建不能局限于學校，還要適當的拓展到學生的實際生活中去，不斷為學生延伸課外知識，使學生能夠不斷的發現生活中的美，受到藝術的熏陶，引導學生自覺主動的去欣賞和感受生活中的美，從而構建出生活中的自主鑒賞課堂。例如：在帶領學生鑒賞《清明上河圖》時，就可以引導學生去搜集和了解當時的社會背景，以及風俗習慣，并結合我們現代的實際生活習慣進行鑒賞；在鑒賞《蒙娜麗莎》時，可以為學生播放相關的影視作品，從而使學生對作品有更直觀的感受。這樣使美術鑒賞真正成為學生學習生活中的一部分，也使學生的鑒賞、觀察、創新能力得到不斷的提升。

　　三、結語

　　美術教育對提高學生的綜合素質和藝術修養有著重要意義。在高中美術教學中，為學生構建自主鑒賞課堂，能夠為學生欣賞美術作品，提供了充足的時間和空間，學生也能夠自由的發表自身對作品的獨特的看法和感受，也有助于提升美術鑒賞課堂的教學質量，使學生的審美、探究和創新能力得到充分的鍛煉和發展，同時也促進高中美術教育的進一步發展和創新。

　　美術鑒賞論文 2

　　1、形與神在藝術史上的源流。

　　形與神的關系在美術史上一直是一個連續討論的問題。關于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹毛而失貌”，而當時著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”.這些說法和觀點影響到了后來的藝術工作者，并且為之后的“以形寫神”的論點打下了的理論和實踐基礎。而到了東晉時期，繪畫藝術由“自發”轉向“自覺”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“，以神造形”“，傳神寫照”等論點，這些論點無不顯示出形神合一的理論特色，自此以后，形神合一作為中國美學的一項基本要求來確定。經歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發展，在中國文化整體大興盛的前提下，藝術下的形神合一體系也到了又一個大總結的時期而代表就是唐代的張彥遠所說的“以氣韻求其畫，則形似在其間”.這樣理論的完整化更是讓中國的美學“氣韻”表現形式更為人們所重“，氣韻”也成為一件優秀藝術品不可缺少的條件。再加上當時儒家內斂化和佛道“虛無”思想的影響“，氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術品的必須要求，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法。這些傳統的藝術要求對于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術中，一直到現在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。

　　2、陶瓷雕塑中“形神合一”表現。

　　陶瓷雕塑其本質是一種三位體系的雕塑藝術。所以體、形是“實”，神是“虛”.對于陶瓷創作者來說，首先要考慮的就是體與形，在現有的技術利用，使外部空間與雕塑實體有一個和諧的環境，在進行藝術創作時，在觀察周圍環境的情況下，進行一種合理的嵌入式的藝術，所以在一定形式上說。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部環境、雕塑實體與內在精神的三位一體的統一。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規模陶俑數量和軍陣的整齊劃一的氣勢進行了與周圍環境進行了一個很好的契合，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創造了一個外部環境，用這個適宜的外部環境下雕塑實體的精致程度也是無與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時候就是其單個的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結果就是內在精神的直接顯現，在顯現的過程中又堅持了單個的軍人精神。這樣作品的神韻就越發強烈。思想性越深刻，主題越明朗，感染力也越大。

　　3、如何做到陶瓷雕塑造型形神合一。

　　讓雕塑形神合一，不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求，只有形神合一，才能給他們一個好的藝術欣賞體驗，在這樣的情況下，形神合一，必須找出一個可操作的辦法。達到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎上，唯有如此才能有一個好的精神載體，只有這樣的精神載體才能體現形神合一，才能滿足其需要。

　　首先，要有準確且精致的造型，準確且精致的造型是進行形體創作的基本要求。造型的凈值與準確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度，一旦造型失范，比例失調的那么造成的結果就是陶瓷雕塑神韻表達缺乏一個好的載體，即使有再好的精神內涵，也會被外部的問題所掩蓋。因此，為了使精神能夠得到最好的發揮，必須重視造型能力，進行一定時間一定量的培訓。使創作者的造型能力得到進一步一定提高。

　　其次，對于一個表達對象來說深入的觀察是必不可少的，除非有時為了得意忘形，否則一切的精神創作必須依附于原有表達對象的實際，但是對于這樣的一種實際有時候也不能很好地表達所以必須能使用形象思維、邏輯思維、整體思維的方法對藝術形象進行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術作品和藝術形象的本質以及其在現實中的本質，使他們有機地進行結合，并在結合的過程中進行一種社會性的升華，最好有一種高大的人文關懷。

　　再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創造的所以人的因素自然是不容忽視的，一個人有自己的生活，有他的人際關系圈子，有他的社會經歷，他自己的知識范圍，這樣就會使作者有自己的思想感情和真實感受。而這也不可避免的會影響到作品，畢竟藝術來源于生活，但高于生活，生活的實際又是藝術家進行創作的前提和靈感的來源。一件藝術品，尤其是陶瓷雕塑，其創作出來以后一定會受作者心境的.影響，體現作者自身的心靈變化和人格轉動。藝術作品的形神合一是作者在一個好的狀態下的集合體。所以就要求作者多體驗生活，在生活中豐富自己，多進行修身養性的活動，提高自己的精神品質，只有這樣才能使自己的藝術修養和文化素質得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合。

　　4、小結。

　　在進行陶瓷雕塑藝術創作時，最好有一個大的人文關懷。正如黑格爾所說“:心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少�！币獎撛烀辣仨汅w驗美，在體驗的過程中發現自身獨特的精神美，同時也發現藝術原型的精神美，在二者之間尋找一種優秀的中點，在這個中點中以始形至神，意在塑外為美學原則。創造自己的藝術意境，唯有自己的藝術意境，才是最適合自己的，同時也容易使欣賞者產生一種藝術下的心理共鳴，這樣大的心理震撼，既是創作者的享受也是欣賞者的享受，還是藝術品自身價值特別是社會價值的體現。而每個雕塑者只有沉下心去，以藝術的眼觀察生活，才可以有這樣精致的藝術形象。

　　美術鑒賞論文 3

　　鄉土是一個人出生、長期居住和生活的地方�！读凶印ぬ烊稹罚骸坝腥巳ムl土，離六親，廢家業。”唐·封演《封氏聞見記·銓曹》：“貞觀中，天下豐饒，士子皆樂鄉土，不窺仕進�！编l土文化即指地方文化，地方文化是在一定的地域范圍內長期形成的歷史遺存、文化形態、社會習俗、生產生活方式等。地方文化首先在于它具有明顯的地域性。鄉土文化大體分為三類，包括自然環境：指鄉土的地形、地質、氣候、水文、動植物、土壤等，是供應人類生存所必需的一切物質；人文環境：指人類在鄉土的有形建設，如交通、聚落、經濟活動和無形建設如文化、風俗習慣、語言等；社會環境：指人與人之間的尊重、關懷、團結、合作、包容等，是在時間的長河中，人們從生活中擷取和養成的、具有鮮明地域特征和民族特征的文化生活。

　　一、鄉土資源對地方美術文化的保護、傳承、發展所起的作用

　　我國自古就有因材施教的教育理念，新課標更是強調以人為本，以學生的發展為主的人性理念。充分運用具有濃厚地方特色的鄉土文化資源開展中學美術鑒賞，有助于激發學生學習興趣，提高美術教育教學質量，且對地方美術文化的保護、傳承、發展有著特殊的作用：

　　1.有利于愛國愛家鄉教育

　　中國有著悠久的文化歷史，不同民族、不同地域的鄉土文化都有著顯著的地方特色，是地方民族文化中最為生動、本原、質樸的一部分。它體現著地方民族傳統的審美觀念，傳達著民族基本心理意識和美好愿望，凝聚著地方鄉民的藝術創造及智慧才能，特別是那些具有濃厚地方色彩的作品，是濃濃鄉情的最好表達。不僅可以理解地方先民健康、原始、質樸的美學思想，而且可以增加現代人對民族的自豪感和歸屬感。所以，鄉土文化是最好的愛國愛鄉教育的素材之一。

　　2.有利于美術課程改革的推進

　　任何一個版本的美術課程都不可能全面闡述世界每一個角落的歷史文化，只有施教者在課程傳授中充分利用地方資源優勢，將美術課與地方傳統鄉土文化相結合，增加對地方歷史、經濟與文化發展的理解，才能將自己與現實社會聯系起來，認識所處城市的歷史文化；才能真正吸取地方現代文化中的精華，合理開發并傳播鄉土文化，更有效地推進美術課程改革。

　　3.有利于師生教與學的融合

　　鄉土文化課程資源的開發，有利于學生了解鄉土文化，激發學習興趣；有利于教師傳播鄉土文化，改變傳統單一的教學方法，提高教學質量，實現其教育目標；有利于師生共同關注鄉土這塊文化，使學生早日適應時代發展的要求。

　　4.有利于繼承與發展民族傳統文化

　　隨著現代城市科技的發展，人民生活條件的改善本無可厚非，但由于我們忽視了鄉土這塊可貴的傳統文化資源，致使一些彌足珍貴的鄉土藝術及文化逐漸消失在我們的眼皮底下，這怎能不引起我們的反思呢？比如賀州市賀街鎮的臨賀故城及賀州市瑤族民居，起始于西漢時期，已有兩千多年歷史，然而到了近代，這獨具特色的地方建筑將面臨失傳。通過開發與利用，將有利于學生廣泛接觸地方鄉土優秀文化，將美術學習與傳統文化資源、生活經驗、周圍環境等聯系起來，使“生于斯，長于斯”的學生更熱愛自己的家鄉，感觸身邊文化的藝術魅力；有利于促進當地文化、教育與經濟有機的'結合，更好地繼承和傳承。

　　二、如何有效地利用鄉土資源

　　那么如何有效地利用這一唾手可得的課程資源，筆者認為可以通過以下幾個方面進行：

　　1.把鄉土文化資源的開發和利用融入校園文化

　　蘇霍姆林斯基曾這樣強調：“要讓學校的每一面墻壁都說話�！边@個比喻形象地說明了校園文化對于學生發展的潛移默化作用。創建具有特色的校園文化是需要有載體來實現的，鄉土文化的傳承和發展則是有效的載體。把鄉土文化融入校園，使其深入師生的心靈，遍及校園的角落，直至發展成為學校的特色文化，成為學生耳聞目睹的活生生的題材。

　　2.把鄉土文化資源融入學科中教學

　　鄉土文化是繪畫、設計的原型和起源，并與其他學科互通曲款。而多門學科的融會貫通，不僅有利于促進本學科的學習，而且有利于培養學生的發散性思維，這已經成為廣大教育者的共識。鄉土文化不僅與繪畫、設計有著千絲萬縷的聯系，而且與其他學科都有相互結合的地方。如賀州富川瑤族自治縣秀水村“飛檐翹角馬頭墻，玉題干欄萬字窗，素瓦灰墻斜山頂，龍頭鳳尾伴太陽”的建筑文化特點看似只與書法、繪畫、設計、雕刻有關，其實它深深地聯系著當地的歷史、信仰與民俗。

　　3.把鄉土文化資源融入文化傳承和交流

　　教育部新頒布的美術課程標準明確提出美術教育要“引導學生參與文化的傳承和交流”“培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛”。搜集、整理豐富的鄉土文化資源并將其運用于學校美術教育，弘揚和傳承優秀的民族文化，培養學生對優秀民族民間美術的認同感和鄉土情懷，培養學生愛國主義情操，已成為我國新一輪的基礎美術教育課程改革的一大亮點。

　　4.把鄉土文化資源融入審美教育

　　大工業時代隔絕了泥土芬芳，而鄉土文化卻與大自然、“活在當下”的日常生活彼此有機相融，因此能增加城市里的學生對樸素自然的美感的認識與體驗，回歸自然，認同鄉土，是對學生進行審美教育、生活教育、民族精神教育的“活性”教材。學校美術教育的一大目的就是培養學生熱愛鄉土，建構審美精神。鄉土文化就是我們日常生活中有靈性、有活力的美術，其中的生產工具、日用工具往往體現了普通百姓天然樸素的審美追求�！度�日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》提出要“在廣泛的文化情境中認識美術”，從這種意義上來說，鄉土文化更為我們提供了美術學習的豐富的“現實情境”。

　　總之，鄉土文化中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念，有利于學生主動參與文化的傳承與交流。充分利用鄉土文化資源，能使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，有利于給學校美術教育帶來發展的機會。

　　美術鑒賞論文 4

　　大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發展。

　　有生即有情，有情即有藝術。故藝術非�？�，乃人所本能；藝術無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創立“藝術”為�？�，而稱專長此道者為“藝術家”。蓋“藝術”與“藝術家”興而藝術始衰矣！出“藝術”之深宮，辭“藝術家”之尊位，對稚子而教之習藝，執途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發其生知之本能，而歸復其人生之常情。是則事事皆可成藝術，而人人也皆得為藝術家。著名藝術家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術應該是屬于全民的。而現今藝術的創造卻被集中在藝術家身上，這并不利于大學生們藝術素質和審美觀的提高。普通高校加強美育，主旨是在“育人”，是要教育學生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發展。由此可知大學生學習美術鑒賞課程對于大學生素質的培養有著非常重要的作用，所以就更應該實現美術鑒賞課程在大學里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學生實現在精神上的普及，真正的了解學習美術鑒賞課程的意義，這就需要我們大學生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認識到學習美術鑒賞這門課程的必要性。

　　一、美術是一種文化，而我們大學生有發揚這種文化的義務。

　　大多人以為“美術”就是“畫畫”，這是一種誤解。在“五四”運動前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主張，他所說的“美育”，是一個很大的`概念，舉凡一切能引起人們審美活動的“術”，都屬“美育”范疇，而“美育”中的“美術”還包括了文學、音樂、舞蹈在內。后來美術的概念開始具體而微，一般的研究者把“美術”理解為造型藝術的概括，它包含：繪畫、雕刻、建筑、工藝美術，現代工業社會中把“工藝美術”和“設計美術”分列為兩個不同社會范疇的同一個門類。在中國，又有書法篆刻，同時又把攝影歸入“美術”的趨向。由此可見，隨著社會文化的不斷發展，“美術”概念的內涵也在逐步擴展。蔡元培當年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因為“宗教”本身就是人類的文化表現形態之一，只是這個形態在蔡元培看來已經不合時宜了，況且，“宗教”中能夠引起人們崇敬、畏懼的形式其實還是“美術”的創造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美術”創造的，舉凡宗教繪畫、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音樂、宗教文學、宗教舞蹈，莫不如此。由此可見，“美術”本身就是一種“文化”。更為嚴肅的說美術教育是衡量一個國家和地區文明程度的重要標志。它繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。美術教育作為一種精神生產，對人們的社會心理、風俗習慣、道德規范、文化傳統有至關重要的影響，成為整個文化建設的基礎。

　　二、美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？

　　首先它表現在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感�！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉�！备咝５拿佬g鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。其次就是就是表現在以美啟真素質教育應以培養學生的創新精神為重點。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。

　　美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。

　　創造力的培養是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現為以美怡情美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益.如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

　　美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。

　　總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育，關聯著大學生自由和諧的發展。所以我們就要更加強調大學生學習美術鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發展。

　　美術鑒賞論文 5

　　初等教育專業美術專修生將在日后的教育工作中擔負著小學美術的教學工作。小學美術教育除培養學生的動手作畫能力外，更多的將培養學生的美術興趣，建立審美意識，學會如何在生活中發現美、創造美。因此，這就要求小學美術教師不僅具有較強的繪畫實踐能力，而且更要具有很強的發現美和認識美的能力，不斷引導學生培養正確的審美認識，這一能力的獲得就必須要求美術專修生有正確的、全面的、較強的對美術作品和美術現象的鑒賞能力。

　　在美術教育工作中發現，很多美術專修生通過一段時間的專業技能訓練，畫面表達能力有較大提升。同時也經常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學生將自己的作品給我點評，當我反問學生，你覺得自己的畫怎樣時，學生就傻了眼，除了對表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認識，當面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓練，忽視了學生鑒賞能力的培養，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學生的畫面會越來越“匠氣”，學生會嚴重缺乏正確的審美認識與藝術創新意識，也將無法適應美術教育工作。

　　下面就如何加強學生鑒賞能力培養淺談我的看法：

　　一、加強美術理論學習，建立審美體系

　　在目前的美術教學中，美術史論的教學是相當薄弱的，無論是課程設置還是教師教學本身。往往只注重了繪畫技能的培訓，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。

　　加強美術史論的學習，全面了解中外美術的起源、發展、演變、流派等，讓學生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當然，這種理論的學習是比較枯燥的，教師應當結合當時社會環境、社會反應和社會影響來教學。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當時貴族婦女的生活風俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風貌無不具體而生動、真實地展現給我們，在繪畫史上具有重要的價值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的獨特風格，風行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的`竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認識社會，向我們傳達了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進行有機結合，將在很大程度上激發起學生學習美術史論的興趣，幫助學生逐步建立審美體系。

　　二、賞析經典作品，強化審美意識

　　教育學家第斯多惠在教師規則中講過：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”學生閱歷、知識、經驗的不足，很難對美術作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術鑒賞教學中對學生作適當的引導和激發。

　　于此，教師應經常性賞析一些不同類型的經典作品讓學生感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術知識，強化審美意識。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。

　　美術作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創造出來的。文化情境是指一件美術作品被創作出來的時候所依托的文化環境、條件及其特征。因此，在美術鑒賞教學時，不僅講技法，更要把作者、美術作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學生就應該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學生對畫內畫外進行自主思考。

　　另外，學生受文化修養、社會背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學生的各種見解和感想，對學生的審美傾向和差異持有正確的態度。

　　三、提高習作質量，滲透審美情感

　　在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現技法的學習，更是進行審美滲透的好時機。那怕是一個簡單的陶罐，一幅普通的風景，也要求學生對客觀物象進行概括、提煉，滲透進自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達對社會狀態及人物情緒的表現。通過這種長期的思考與練習，讓學生不由自主地將繪畫練習與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認識。

　　我想，通過以上方法的教學與實踐，定會讓初等教育美術專修生的美術鑒賞能力得到較大提高，當學生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后，對畫面本身也有大幅的提升。

　　總之，美術不僅屬藝術范疇，它是學術，是社會科學，以學術啟發技術，點石成金，技進乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術。

　　美術鑒賞論文 6

　　通過對茶畫藝術與整個美術教學機制之間的本質關聯進行全面分析，我們看到，整個茶文化中傳達的不僅是一種精神，更重要的是具體的思維體系。所以，應用茶畫藝術作為整個美術教學的素材內容，恰恰正是現階段傳承茶文化體系的關鍵所在，在鑒賞茶畫藝術時，我們看到其中，所詮釋和彰顯的更是審美理念，乃至獨立的創作意蘊等等。

　　1、當前美術教學活動的實施訴求分析

　　美術教學實施過程中，其中所包含和傳遞的，不僅僅是系統化的美術元素，同時其中也包含了審美、繪畫藝術作品鑒賞等諸多內涵要素，當然，在美術教學活動推進中，其本身所包含和傳遞的就是一種藝術審美，以及系統化的情景韻味表達。

　　當然，就當代美術學教學活動的具體實施狀況，我們也可以看到，做好美術教學，不僅需要注重豐富教學素材與內容，同時也要注重精神理念的全面融入和必要表達。在當前美術教育機制不斷優化的今天，我們對當前美術教育活動的實施特點，認知更加全面，尤其是在整個美術教育活動中，其中所具體承載的不僅是繪畫理念上的引導，更是站在時代發展背景下，對整個美術教學機制進行必要完善與優化，因此，選擇合適的元素內容，作為當前美術教學活動機制，創新發展的重要內容就極具必要性。

　　總的來說，任何一種文化應用，都是文化理念和習慣的深層次影響，因此，美術教學過程中，其中所融入和表達的，不僅僅是一種審美理念的傳遞，更需要融入美術繪畫教育中的技巧和創作理念。

　　如今，我們在認知，美術教學活動的特點及內涵時，教學課堂其所承擔的責任，更多是教學理念的表達，尤其是繪畫意識的詮釋與文化內涵的表達，因此，需要我們從文化認知角度出發，通過合理融入相應的文化內涵，進而實現美術教學的最佳效果。當然，從審美內涵，詮釋文化理念，才是現階段我們更好實現美術教學活動的本質點。

　　我們認為美術教學活動中，如果想要實現理想的教學效果，不僅需要，掌握相應的技巧，同時也需在實際生活中尋找相應的元素內容，尤其是引導學生了解相應的人文情懷，從而使得，實踐認知與文化元素，乃至必要的情感元素，與整個美術教學活動系統化結合，從而實現整個美術教學活動的優化提升。當然，在這一過程中，其對整個美術教學模式的多樣化，乃至教學課堂結構的全面優化有著極其重要的影響力，同時，也為美術教學的創新發展提供全面支撐。

　　2、茶畫藝術的內涵及茶畫鑒賞實施訴求

　　結合我國茶文化機制的實際發展狀況，可以看到茶畫藝術不僅僅是茶文化體系中的`核心內涵，同時，在整個茶文化機制中，我們也能夠看到，其之所以能夠實現體系化發展，核心正是在于茶畫藝術中有著獨立且成熟的精神理念。而對于整個美術教學活動的創新來說，其需要的內容不僅僅是繪畫藝術和技巧的詮釋，同時更是情感理念的合理表達。因此，結合茶畫鑒賞活動的有效融入，其必然能夠為當前我們更好開展美術教學活動，提供重要支撐和鋪墊。

　　當然，在我們將茶畫鑒賞系統化融入到整個美術教育活動時，需要對整個茶畫藝術中，其具體的藝術內涵和人文情懷，進行必要改造和合理優化，尤其是，要選擇合適的茶畫藝術，尤其是選擇那些能夠給與學生直觀感知的茶畫元素，從而激發學生在參與美術教學活動的具體理解與實質性感知，確保實現美術教育活動的理想創新。

　　文化元素與藝術內涵，以及時代元素充分融入，是實現對整個繪畫作品鑒賞最佳效果的基礎，尤其是結合當前整個美術教育活動的實施狀況和具體訴求，我們應該清楚，我們所想實現的效果，不僅僅是引導學生掌握更為完善的繪畫技巧，同時更要注重提升學生自身的審美能力和素養。因此，在現階段，我們開展美術教學活動時，必須充分注重選擇合適的繪畫素材，特別是選擇包含哪些融入繪畫技巧，乃至文化元素的藝術體系，進而實現整個美術教學活動之間的合理效果。而茶畫藝術，無疑就是整個茶文化機制中極具繪畫藝術色彩的文化元素。因此，茶文化中所包含的茶畫元素內容，恰恰為我們創作美術作品以及品讀相應的繪畫理念提供重要支撐。

　　3、基于茶畫藝術鑒賞探究當前美術教學活動的審美意蘊詮釋機制

　　結合當前美術教學活動的實施狀況，其中所包含的不僅是一種知識，同時更是美術教學思維和文化理念的具體表達，因此，我們創新開展美術教學活動時，不僅要注重豐富具體的文化內容，同時也需要從美術繪畫技巧和繪畫方法，乃至文化應用等多種元素出發，通過深層次探究，茶畫藝術中所存在的價值理念和審美內涵，從而為我們更好開展美術教學活動提供系統化鋪墊。

　　美術教學活動在具體開展時，其中所必須關注的內容，不僅僅是素材上的豐富，更是情感上的詮釋與表達。實際上，對于整個美術教育活動開展來說，其中所詮釋的不僅僅是學生興趣和關注點，同時更重要的是在學生美術教學活動培養過程中，所不能忽視的重要內容。因此，在當前藝術教學機制不斷成熟與完善的今天，我們只有充分注重文化理念和精神內涵的深層次融入，才能實現整個茶畫的最佳鑒賞。因此，如果我們能夠將茶畫鑒賞應用與整個美術教學活動之中，那么其必然能夠在豐富教學內涵的前提下，創新整美術教學體系，進而滿足美術教學活動的具體訴求。

　　隨著現階段文化與藝術之間的融合特性不斷強化，如今，對于任何一種藝術的表達與展現來說，其中所詮釋的不僅是藝術表達方法，更是一種審美能力的合理表達。當然，在該過程中，選擇合適的元素也極為重要。在我國整個繪畫歷史中，茶畫藝術作品也有著極其重要的地位，無論是該藝術作品中所詮釋的繪畫技巧，乃至系統化的文化理念及藝術審美意境等等，實際上都是我們全面認知繪畫作品與美術教學活動的關鍵所在。

　　所以，在當前我們在進行具體的美術教學活動時，其中不僅要注重創作元素的豐富與完善，更要注重從文化機制中尋找合適的元素，進行吸收、借鑒。實際上，對于任何一種藝術的發展來說，在任何時代的發展歷程都必須充分注重，對以往美術藝術創作活動進行有效借鑒和傳承，才能在確保其內涵有序傳遞的同時實現整個美術教學活動的真正、有效發展。

　　更為關鍵的是在當前美術教學活動開展時，所傳遞和承載的不僅是一種藝術上的表達理念，更是繪畫意識上的合理引導，以及繪畫習慣上的優化，所以，可以說，如果我們能夠將茶畫藝術中的情感色彩進行具體分析，從而使得茶畫藝術的人文情懷，能夠得到有效詮釋和表達。因此，我們認為將茶畫藝術作品，合理應用到整個美術教育機制中，所能實現的將不僅是繪畫素材和內容上的完善，同時，更重要的是在這一過程中，其不僅為茶文化的價值展現提供了必要可能，而對于美術教學活動來說，審美情感和價值意蘊恰恰都是我們優化和創新整個美術教學機制的關鍵所在。

　　4、結語

　　結合當前我國美術課程的教學標準及要求看，我們應該清楚，整個美術教學活動，實施過程中必須充分注重，詮釋相應的文化精神，詮釋必要的文化內涵，從而使得學生，在參與整個美術教學活動時，要一方面掌握必要的繪畫技巧，同時也需要掌握相應的文化素材和精神理念，尤其是，要充分發揮繪畫藝術中學生情感的實施價值。茶文化機制是我國整個文化體系的核心所在，而從整個歷史發展的視角看，我國的茶文化，始終傳遞、延續，而且在具體應用過程中得到了全面豐富。

　　美術鑒賞論文 7

　　摘要：

　　隨著教育改革的不斷深化，美術課已由過去的“小”課程，變成義務教育階段的一門必修的藝術教育課程。而美術欣賞課是美育的一個重要途徑，它有助于學生拓寬視野、陶冶情操、樹立正確的人生觀和價值觀，對于培養具有創新精神、實踐能力的未來人具有其他學科無法替代的作用。

　　關鍵詞：

　　初中；美術欣賞課；教學；

　　初中美術教材中的第一單元和最后一單元安排的都是欣賞評述課，目的就是讓學生參與到欣賞和評述中來，激發他們的學習興趣，提高學生的欣賞水平和鑒賞能力。要使美術欣賞課發揮其所有的功能，教師就必須找到解決問題的方法。作為教師，我們一定要從自身入手，在教學理念、教學方法等方面進行改革，使美術欣賞課程發揮其應有的價值。

　　一、美術欣賞課的現實背景與意義

　　課堂教學是實施素質教育的主陣地，優化教學過程是提高教學效率的關鍵，而課堂教學中學生主動參與則是提高效率的核心。要讓全體學生在學習中全面地生動活潑地發展，關鍵是要以學生為主體，激發學生主動參與、全員參與、全程參與。如今，在深入實施以培養學生創新精神和實踐能力為重點的素質教育中，要求廣大美術教師增強對課堂教改的責任感和緊迫感，使我們的美術教學更富有基礎性和創造性，又富于獨特性和有效性，從而充分發揮美術學科在素質教育中的地位和作用。因此，如何對學生在美術學科中進行認識美、愛好美、創造美的教育，培養學生的審美情趣，提高學生美的想象力和創造力，是初中美術欣賞課堂教學急需解決的問題。

　　二、提高初中美術欣賞課的有效途徑

　�。ㄒ唬┩癸@學生在欣賞課中的主體地位，尊重他們的感受和知識背景

　　首先，教師要確立學生為主體，教師為主導的指導思想。在上美術欣賞課時，教師往往根據自己的喜好選擇一些作品，并從作品的專業水準上進行分析，教師講解很專業，但學生根本不知道到這些專業知識。這就是我們教師沒有結合學生實際，沒有明確以學生為主體的思想，忽視了一個重要的因素：學生的欣賞水平。美術欣賞應該是一個主客體的統一過程，所以美術欣賞課應該是可以讓學生參與的'課，讓學生自己學會欣賞美術作品。只有學生主動積極參與其中，才能發揮自身的潛能；教師只有調動了學生的的積極性和主動性，才能上好一節欣賞課。

　　（二）用啟發式的提問激活學生的想象力

　　我認為美術欣賞課，除了培養學生對藝術的興趣，主要是培養提高學生的藝術鑒賞能力，因此在課堂上教師就不能采用“一言堂”的教學模式，不能像導游一樣津津樂道于向周圍人講述預先知道的對事物的固定模式感受，而是要逐一向學生詢問他們對藝術作品的第一感受，讓學生結合自己的生活感悟表達自己的藝術感悟，始終把握以誘導的提問作為教學前提，多調動學生的主動性，讓學生充分發揮自己的想象感知，然后再講解。例如，在講《蒙娜麗莎》一畫時，我一邊播放幻燈片一邊問學生：“你們看到這幅畫的第一感受（各種感受都可以表達）是什么？跟這幅畫有關的知識你了解多少？”學生一看到這么熟悉的作品，興致馬上提起來了，都爭著回答。接著我又問：“這幅畫美不美？假如美，美在哪里？假如不美，有表現在哪？”有的學生說，人物長得美、面部表情美、雙手及身體姿勢美、畫面整體美……通過以上的問答過程，可以增強學生對藝術形象的詮釋能力、觀察想象和思維能力，他們的參與分析實際上已經使欣賞課達到了理想的效果和目標，即全面掌握藝術作品的思想性和藝術風格。然后教師可以告訴學生：蒙娜麗莎當時剛剛失去幼子，所以心情非常抑郁，畫家為了在畫她肖像的時候能讓她面露微笑，想出種種辦法，讓歡樂的氣氛幫她展現笑容。此時的笑容是微弱的，也是古代婦女矜持美的體現，這也反映出人物的內心世界。同時她的姿態極為優美舒展，這也展示出她的性格。最后我做出總結：一個真正稱得上美的人必須是內在美與外在美完整統一，所以蒙娜麗莎的美征服了世界上無數的人。

　　（三）鼓勵學生博采眾長，積極討論

　　教師要查找資料豐富教學語言，也要布置作業讓學生自己收集。在收集過程中，教師要根據學生的實際情況，劃分不同的層次，讓學生根據自己的條件查找自己喜歡的作品的相關資料，然后在課堂上與同學共賞共享。教師還要經常組織課堂活動，比如分組討論，學生可以集思廣益，討論的結果可由本組組長代表回答，其他同學補充。教師也要適時補充，最好的辦法就是先肯定學生的正確觀點，然后指出不足，這樣學生容易接受并不易受到打擊，下次仍然有積極性。并且在評價學生的回答時教師要用簡單的藝術語言，逐步滲透，使學生在不知不覺中學會運用美術術語來解釋美術作品，也可以提前給學生列個提綱，比如先從視覺感受說起，然后逐步深入到構圖、色彩、明暗等藝術觀念、藝術手法，從而體會作者的情感、思想或者愿望。在這樣的提示下，學生會形成一種氛圍，也就漸漸地用語言表達出自己對美術作品的感受了。另外，學生也就會從語言表達能力中反映出自己的藝術素質。

　�。ㄋ模┘訌娒佬g教師師資隊伍建設，注重提高教師自身專業水平

　　作為教師，我們先要有一桶水，才能給學生一杯水，上美術欣賞課更是如此，因此農村學校要加強對美術專業教師的培養，盡可能多地提供培訓機會，注重提高美術教師的專業水平。

　　三、結語

　　美術的欣賞課對于提高學生自身素質的水平，熱愛祖國，擴展知識面以及對學生的成長和將來的社會工作有著不可估量的作用。如何讓美術欣賞課變得更有實效性，是我們美術教師值得研究和探討的話題。作為美術教師，我們要充分調動學生主動學習的積極性和參與性，最大限度地強化學生的視覺審美感受。另外，我們還要做到課外和校外的美術教育活動相銜接，從而提高學生的綜合素質。

　　美術鑒賞論文 8

　　內容摘要：

　　本文講述了中職學校公共藝術美術課程內容。通過課程教學，提升中職學生的審美、鑒賞等綜合能力，它承載著完善教育、培養學生人格的責任，為中職學生的發展而努力。

　　關鍵詞：

　　中職公共藝術美術課程鑒賞與審美能力教學實踐

　　近幾年來，國家對中職教育的發展越來越重視，采取了一系列強有力的措施，出臺了《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》（簡稱《教學大綱》），大力推廣職業教育發展，培養一批又一批的高素質技能型人才。同時，藝術教育課程的內容越來越豐富，地位也越來越突出。大綱中將美術和音樂兩個學科規定為中職教育必修課程。以藝術教育為載體讓學生直接獲得美的信息，著重培養道德品質、加深對其的集體精神的塑造，學生的職業潛力和團隊合作能力從中得以挖掘。辦好中職公共藝術美術課程有著重要作用，不僅能使學生的審美能力得到提升，還能培養出一大批高素質技術型人才。

　　一、中職公共藝術美術課程

　　藝術專業的課程針對的是專業藝術人才，所設置的課程專業性強，“系統化”教學，課程量多又復雜。但是公共藝術美術課程的側重點與傳統美術課程不同，它的開設面向整個學校的非藝術專業的學生。目的是培養學生的鑒賞和審美能力，它的課程內容簡單、專業化程度較弱，主要讓參加此課程的同學了解美術的基本常識，學習藝術作品的鑒賞方法，提升個人的美學素養與審美能力。

　　二、公共藝術美術課程設計思路

　　中職學校的公共藝術美術課程是由基礎模塊和拓展模塊組成�；�礎模塊主要內容覆蓋美術與人生、美術表現、中外國美術賞析等，深入了解美術歷史，提升美術品味。拓展模塊則重于實踐能力，內容多為設計基礎、設計表現，設計方法等。內外兼修，從內在修養到實際操作，逐漸提升美術能力。以追求生命之美和生活之樂作為出發點，基于美術藝術的大眾審美分析，來確定公共藝術美術課程。將課程目標由六要素組成，即智慧（Intelligence）、交往（In-teraction）、想象（Imagination）、興趣（Interest）、直覺（Intuition）、理解（Interpretation）。確立“博大”、“高雅”為課程內容設定的原則。區別于傳統美術課程，公共藝術美術課程會變得更加具有“豐富性”、“完整性”、“層次性”、“審美性”。

　　三、公共藝術美術課程對學生的能力提升

　�。ㄒ唬╄b賞能力

　　九年義務教育給每一個青少年兒童開設美術課，讓學生對美術有了淺顯的認知，在此基礎上，公共藝術美術課程進行了內容延伸，知識層次更加豐富。主要從“正確的價值判斷能力”和“藝術品的鑒賞能力”兩方面進行培養。首先可以試圖從自然、社會、人文、歷史和藝術等多角度進行欣賞比較，正確的引導學生，尊重中西方文化差異、了解文化內涵。在世界上下五千年的歷史長河中，出現的珍寶無數，例如米開朗基羅的《創造亞當》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、張擇端的《清明上河圖》等堪稱人類瑰寶，塑造人物生動、造型逼真細膩、構圖精妙。其次也可以帶學生去博物館實地參觀，多觀看關于賞析珍品的視頻。再多的教授課程，都是紙上談兵，不如讓學生直接接觸獲取經驗，通過切身感受，提高學生對作品的評價、鑒賞能力。例如：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。教學過程中引導學生對作品進行鑒賞：畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。通過作品的鑒賞，可以更深層次地感悟作者的思想內涵，充分體現了文藝復興時期人文主義精神。

　�。ǘ�）審美能力

　　公共藝術美術課程和九年義務教育銜接自然。不可太過突兀，也應該給學生慢慢適應的過程，這樣做也符合中職學�！督虒W大綱》要求。與初中階段的'美術課雖然有不同的側重點，但是知識應是相通的[1]。中職學校公共藝術美術課程中需要適當精簡知識內容，不要太過細致，簡明扼要，并增加《中國美術史》、《美學概論》、《中外美術史》、《美術鑒賞》等相關書籍。讓學生從書中的內容中了解美術的發展史、不同美術類型的基本分類、藝術表現形式的美學原理、美術的基本表現技法，掌握審美方法、評價方式的同時，又能在書籍中了解每一幅作品中蘊含著作者怎樣的情感和內涵，社會當時的處境、作品背后的故事。綜合社會、自然、藝術三要素，更加全面理解藝術美的特征，提升自身的審美能力[5]。

　�。ㄈ�）創造美的能力

　　在知識感知、鞏固、積累的基礎上發揮美的創造力。在圖書館中增加有關提升創造美能力的書籍，優化教材，增加知識獲取途徑。例如：《繪畫創作》、《簡筆畫基礎》、《二維、三維動畫制作》、《書法基礎》等等[3]。以課堂以外的形式，自主學習，在這些書中，找到二維平面作畫的技巧，了解三維動畫產生的過程，完成簡單的藝術表現，找尋學習的自信。

　　四、公共藝術美術課程提升能力途徑

　　隨著時代的進步，人才輩出，藝術人才需求量在增加，公共藝術美術課程的社會地位也越來越突出。發展多條道路以提升學生能力是公共藝術美術課程的主旨。其一，學校組織學生參觀名人書畫展。實踐出真理，讓學生們在一幅幅實際的真畫作品面前，親身領略藝術的魅力。用眼睛去體會藝術家利用色彩的碰撞。在專業的氣氛中，進行專業知識的交流。在交流中，了解到更多的信息[1]。其二，俗話說，近朱者赤近墨者黑。整個中職學校的學習氛圍也會影響學生的能力提升。校園是學生時代花費時間最多的地方，它是學生學習知識的圣地、是成長的搖籃、是品質道德養成的場所。營造文化校園是大勢所趨。在優美的學校環境里滲透藝術的元素，如名人雕塑、名家作品等，會帶給學生良好的非智力因素發展，有利于學生高尚情操的培養，也有利于心理素質的提高。其三，組織學生互動，增加藝術活動。在校內創設活動內容，圍繞藝術美術的主題，可舉辦學生自己的畫進行展覽評比，收集“民間名畫”，讓學生們自己對其評價和評比打分，選出“校內之星”。這樣既可以在活動中提升審美能力，還可以提高對作品的評價能力，將課堂所學內容運用到實際。也可以找尋文化企業，協商合作。學生還可以對名畫加以臨摹或是再創作。模仿大家的色彩，造型和構圖，學習到更多。中職公共藝術美術課程教育理念，要求與中職教育融合，不要求每一名學生必須能夠畫出名畫、得到大眾的賞識，培養中職學生的審美理念，陶冶情操，成為高素質教育下的技術型人才，才是中職公共藝術美術課程的重點。綜上所述，中職學校公共藝術美術課程面向非藝術專業學生，著重提高學生的鑒賞與審美等綜合能力，它承載著完善教育、培養學生健全人格的責任。對培養高素質技術型人才的培養起著至關重要的作用。

　　美術鑒賞論文 9

　　美術作品作為藝術家借以表達心中情感的藝術作品，反映了一個時期的社會思潮和審美文化特征，具有濃重的歷史意義和可取的藝術價值。由于不同的人有著不同的心路歷程和感情因子，在欣賞一部美術作品時會流露出不同的情感，因此從同一美術作品中所能體悟到的感情因素也不盡相同。而不同時期的藝術評論家對于美術作品的評價標準存在著差異，使得美術作品在不同時期體現出不一樣的藝術價值，使得不同批評家對于同一美術作品的評判也同樣存在差異性，因而美術作品的藝術評判也變得復雜化。

　　一、藝術評判的定義

　　藝術評判即藝術批評，是在對藝術作品的欣賞過程中，運用一定的理性思維對藝術作品的創作、藝術風格、藝術流派等進行分析和評價，并在一定的批評標準下，作出理性的判斷。藝術評判是在一定的立場上對藝術作品所體現出來的深層含義、文化韻味的探究，將作品中體現的各種因素提取出來，結合作品創作的年代、歷史背景、藝術家的生活環境、文化意識潮流等進行綜合性分析，而得到的藝術價值得失的評判以及作品對社會藝術形式和規律的影響力的判定。藝術評判的發展在于批評家對于藝術的貢獻，目前的批評家主要分為四類，一是官方性批評家，在藝術評判中具有權威性、主流型的發言；二是集中在美術學院、美術研究機構的批評家；三是處于官方體制和研究機構之外的批評家，或者可以稱為獨立的批評人；四是在藝術相關機構(如藝術網、雜志、畫廊等)進行藝術評判的批評家。由于批評家所處的工作環境和自身的專業程度不同，在參與藝術評判的過程中，往往因為自身的立場和評判標準不同而產生不同的結果。

　　二、美術欣賞的定義

　　美術欣賞是人們在對美術作品進行觀賞的過程中，通過自己的主觀意識對美術作品的理解和領略而產生的一種喜歡的過程，它體現的是人們復雜的精神變化活動，是對美術作品美的贊賞和肯定。美術欣賞對于培養人們的審美情趣和藝術情操有很大的幫助，并且還能幫助人們開闊視野、擴充知識。美術欣賞在美術活動中占有相當重要的地位，美術家在創作自己的'美術作品時，需要通過對各類美術作品的欣賞和當時藝術發展潮流來定位自己作品的藝術形式和藝術價值，并通過不斷欣賞的過程來淘汰不滿意的作品，從而精煉出具有真正價值的美術新創作。而當美術作品創作完成之后，人們對美術作品的欣賞是對美術價值的肯定，也就是說，美術創作是產生美術價值的創新活動，是進行美術欣賞的前提。同時，人們對美術的欣賞評論反作用于美術創作，使其不斷改進，不斷地滲入深層次的美術意蘊。

　　三、藝術評判與美術欣賞的異同

　　(一)共通之處

　　1.藝術評判以美術欣賞為基礎

　　藝術評判的過程是建立在美術欣賞之上，通過對一部美術作品欣賞之后，深入地分析其內在含義而判斷其藝術價值。也就是說，藝術評判必須建立在藝術創作和藝術欣賞之上，否則藝術評判就如空中花園一般，沒有堅實的藝術作品作支撐，便不具有時代性價值，其評判結果也可能被列為“謬論”之列。而藝術評判按照一定的評價體系和標準來分析作品的美丑從而正確地指導美術創作，并對美術欣賞形成一定的指導。

　　2.二者都是實現藝術品現實價值的基礎

　　美術欣賞在美術作品實現現實價值上具有一定的意義。如果在一個時期，一部美術作品被藝術家創作出來之后，沒有人能欣賞其中的藝術底蘊和審美價值，這部美術作品的現實價值便無法實現。而藝術評判可以讓批評家對作品的藝術價值進行科學的判定，并對美術作品產生的思想潮流和審美規律進行肯定或否定，從而決定藝術作品的現實價值。

　　3.發展根源相同

　　隨著現代藝術流派的多樣化以及人們對藝術觀念的改變給藝術批判帶來了巨大的挑戰，其寫實、夸張、抽象等多種藝術表現形式完全脫離了古典的藝術流派。再加上美學和心理學的共同作用，使得某些夸張的藝術作品備受藝術家的推崇和喜愛，進而形成了美術欣賞和藝術評判產生暫時脫節的現象。原先的美術評判標準已經不適合現代藝術流派的藝術價值的評定，因而，藝術評判在隨著時代的變化而逐步改進和新增，以跟上藝術形式的流行和進步。而美術創作的改變直接沖擊著人們的視覺效果，使得人們在美術作品的欣賞上逐步產生新的想法和觀念，從而發現新的文化底蘊、建立新的審美體系，使得美術欣賞在觀念上與美術創作共同發展。

　　(二)相異之處

　　1.角度和切入點不同

　　美術欣賞是站在觀賞者主觀意識角度，對美術作品的藝術表現形式、藝術審美、文化底蘊等各方面的欣賞和鑒別，其出發點是對美術作品的肯定。美術欣賞者先從視覺上感覺到美術作品的美之所在，因為這種美使人們產生精神上的滿足和震撼，進而推崇美術作品。美術欣賞是一個心理活動過程，表現在觀賞、體驗和領悟的心理變化；美術欣賞的切入點主要是喚起欣賞者的欣賞欲望，進而引發欣賞者主動對美術作品進行審美，達到其心靈上對作品藝術意象底蘊、意象結構和情感的深層感悟，從而實現人格上的升華和對人生價值的徹底領悟。美術欣賞就是欣賞者對作品的審美感知而產生感性思維。而藝術評判則是對美術作品的理解、闡釋和評判過程，是建立在理性和科學的基礎上，對藝術作品所體現的各種藝術現象的理性分析和科學評判，具有一定思想立場和美學體系作為評定的基礎。意識評判的切入點是作品的藝術價值，主張的是藝術價值的創造。藝術評判主要包括社會歷史批評、心理學批評、文本批評、接受批評四個范疇。在一定程度上，它與美術欣賞的歷史性是相悖的，批評的是美術欣賞的歷史性“惰性意識”。

　　2.標準不一

　　藝術評判的標準是建立在美術作品的欣賞之上，形成的衡量美術思想和藝術價值的標尺，存在著一套標準的批評體系。批評標準的建立是通過當時的社會思想潮流和美學意識而形成的，與當時社會藝術群體的審美趣味和藝術發展形勢需要相符合，隨著社會對審美觀念的改變、歷史條件的變化以及藝術發展的變化，批評標準順應時代而發生變化，因此，具有一定的時代變化性。藝術評判的標準主要體現在審美原則和藝術價值原則上。審美原則是對作品中的情感特色、意象特征進行評判，以體現作品美的存在點。情感特色評判是指超越了現有的情感意識，將愛情、激情、悲情以及理性感、個性感等多種情感相互融合而達到的平衡程度；意象特征評判主要體現在作品體現的藝術形象的真實性和虛幻性、邏輯性，卻超越常有邏輯的意象分析，對具有鮮明個性特征的意象的推崇和判定。藝術價值原則是對作品在當前社會潮流造成的影響以及對藝術未來發展趨勢的能動性的評判。而美術欣賞具有一定的發散性，是根據欣賞者的主觀意識所產生的美的感官效果。由于不同人對事物的認知程度不同、性格特征各異以及所處的社會環境不同等因素，其欣賞水平也各異，因此美術欣賞并沒有形成統一的標準，而是隨著人們的意識不斷變化的。美術欣賞雖然也涉及審美、意象、價值等，但是美術欣賞的范疇更為廣泛，它是一個認知、感悟、接受的精神變化過程。

　　3.作用不同

　　藝術評判的作用在于改變欣賞者原有的意識形態，從而影響藝術的發展流向。由于各個民族文化、人們的審美意向不同以及各民族獨具特色的語言韻味，因而形成了不同的欣賞群體，這些欣賞群體在各自的潛意識中形成了既定的審美意識、藝術觀念等，直接影響著欣賞群體對藝術的理解和闡釋。而藝術評判的存在便是為了改變這種“惰性意識”存在的審美觀，它主張的是觀賞者在欣賞藝術的過程中，發現藝術的創新點和新的藝術價值，從而讓人們在藝術創作上進行突破，促進藝術的發展。

　　而美術欣賞的作用在于認識美術作品的藝術價值，從美術作品中體現出來的美感、時代感、節奏感等多種思想感觸，來陶冶自己的情操，豐富自己的見識，在培養藝術鑒賞能力方面有很大的幫助。美術欣賞在很大一定程度上局限于欣賞者的“前意識”，也就是說停留在前人對藝術進行的賞析和評斷而排斥新的觀點和見解。最為典型的是當某人想要創新一個新的流派，在最初的時候，由于人們的審美意識形態停留在原有的審美標準上，對新概念處于完全陌生和迷茫的狀態而忽視它的存在，在經過長時間的流變和積累后，人們才會認可，才會逐步去欣賞新流派中的審美價值和藝術文化底蘊。

　　因而，美術欣賞是以歷史的眼光去尋求美術作品的個性特色的，它基于欣賞者的“前意識”而形成的藝術欣賞觀念很難得到突破，當人們懂得用新的觀念去認識欣賞美術時，藝術批評家已經先于美術欣賞者而作出了理性的評判。

　　四、結語

　　綜上所述，藝術評判是建立在美術創作活動和美術欣賞基礎之上的，批評家通過對美術欣賞的結果進行理性和科學的分析，對美術作品進行當前價值和未來價值的判定。藝術家再通過對批評家所提出的價值觀念和審美角度進行自己完善和進步，而實現藝術創作上的創新。二者的相互促進、相互反饋的作用，促進了藝術評判標準的不斷改革和藝術的持續創新發展。但是，人們還需要對藝術評判和美術欣賞進行質的區分

　　美術鑒賞論文 10

　　【摘要】

　　所謂美術鑒賞課，就是以欣賞交流單元為基礎的體驗活動，其核心動機在于強化中專生審美意識和美術專業素養水準，督促教師靈活地將以往熟知的生活文化要素，灌輸到課堂教學體系架構之中，令學生主觀能動性得到多方位地激活改善。因此，筆者決定針對目前我國中專美術鑒賞課堂內部既有的體驗教學形式，加以客觀論述；同時，制定科學化教學引導方案，力圖為相關美術鑒賞課教師，提供合理數量的指導性建議。

　　【關鍵詞】

　　中專、美術鑒賞課、體驗、教學措施、探索

　　1、前言

　　視覺體驗對于廣大社會大眾來講，是一類生活常態，為了系統化貫徹素質化教育方針，中專美術鑒賞課指導教師，應當靈活改造并科學沿用各類視覺文化要素，尊重個體主觀思維發散延展規則基礎上，及時穩定課堂內部和諧交流氛圍，確保為學生群體提供更加人性化的指導服務。歸根結底，美術鑒賞課原本就不是單純樣式的知識傳授行為過程，可以說其對于新時代文化傳遞和中專生情感科學培養工作，情有獨鐘。作為內部專業化實踐指導人員，必須運用各類先進技術和實踐經驗，引領學生群體積極感受宏觀、微觀角度下的世界，為其標準化審美素養和人文情懷舒展，奠定和諧適應性基礎。

　　2、現階段我國中專美術鑒賞課教學狀況的闡述

　　所謂美術欣賞教學，就是通過感性直觀和富有啟發性的教育手段，把抽象的藝術理論與藝術知識融入在對具體作品的分析講解之中，使學生掌握對藝術美的欣賞能力，讓學生在欣賞作品中能夠將自己的知識和經驗充分調動起來，達到感性認識與理性認識的高度。長期以來，涉及教師課堂之上主導性行為尚未根除，同時此類人員經常拘泥于教材內容之上，為了盲目跟進教學進度，對于學生健全形式的審美情趣可以說不聞不問，無法積極響應新時代背景下的中專美術鑒賞課規范準則。首先，教師自身美術鑒賞知識結構過于陳舊。長期以來，我國中專美術鑒賞課程教科書內容幾乎千篇一律，只是單純地針對知名畫作、雕像、藝術家背景等，加以敘述；加上課時數量的日漸減少，使得學生根本沒有時間和精力研究其余高深審美內容。長此以往，教師工作內容便呈現出僵硬化形態，日常工作中也難免引起不良惰性效應，無疑徒增學生的身心壓力，遏制其科學形態的情感價值觀、人生觀的衍生效率。其次，大部分中專領導都本能地認定，美術鑒賞課不過是一類興趣輔助類媒介，為了不影響學生最終應試成績，而強行地進行美術指導教師工作量化改造，課時數量不會超過其余正常課程的一半，某種層面上極大削減了教師的積極從業態度。任何課程，不單單需要尊重學生主體適應地位，同時需要教師提供精確化指導，如若負責解惑的教師都處于懈怠散漫狀態，那么受教群體想要在今后獲得高效發展成就，就更加不現實了。

　　3、日后我國中專學校布置與拓展美術鑒賞課程體驗教學方式的策略內容解析

　　這里深入強調的體驗教學方式，實質上就是鼓勵學生群體主動邁出課堂空間，到美術館、展廳等精細化觀賞各類名作，同時結合自身美術技能和經驗，獨立完成相關繪畫挑戰項目，從中獲得前所未有的美學感知成就。截至至今，此類實際體驗教學指導方式，已然成為一類時尚之舉，理應得到各類中專學校領導、教師的全面認可和大力規劃布置。

　　3.1聯合學生思路延展訴求進行美術鑒賞趣味性單元靈活布置

　　主要就是迎合學生好奇心理進行教學指導單元科學化設計，確保學生最終建立起獨特樣式的審美情趣和繪畫操作技巧。例如：教師可以考慮組織名人名作鑒賞交流活動。首先，依照大眾化教學規則進行作品文化背景介紹，驗證不同繪畫手法的美感彰顯效果。其次，結合藝術家傳奇人生經歷進行作品諸多細節品味，同時鼓勵學生將心中的疑問一一列出，促進師生之間和諧交流氛圍，為此類鑒賞課內容更深層次地拓展，奠定和諧適應基礎。

　　3.2利用優質化美術作品進行學生各類感官體驗潛質有序激活

　　一旦說中專生主動構筑起一類科學化欣賞理念過后，教師就應該借助日漸發達的多媒體技術設備，著手進行不同知名美術作品影像資料搜集播放，使得教科材料中深入闡述的鑒賞規則，都能夠和學校實際教學狀況緊密銜接。如在繪畫訓練環節中，學生時常觸碰的構圖原理、筆觸規則、色彩背景、情感文化等知識原理，都會在任何一幅演示作品中得以清晰映射和呈現。另外，教師應該系統化貫徹自身職責效應，積極組織中專生體驗繪畫期間任何一類單元結構，掌握任何細節對畫面整體美感效果的影響。這樣，不但能夠科學鑒賞不同類型的美術作品，并且從中積累并完善自身繪畫知識結構。另一方面，中專生普遍對于形體、色彩等，具有高度敏感性的.，教師必須在教學過程中發揮學生的這一特性，讓學生用自己的眼睛發現美術作品中的亮點。同時鼓勵學生大膽地用自己的語言表達出自己最真摯的感受，這對于提高學生的積極性，培養他們發現美，感受美，表達美有非常重要的作用。

　　4、結語

　　綜上所述，涉及中專美術鑒賞課程的體驗教學方式，歸根結底，是借助教師專業化指導手段，向學生提供各類美術作品和趣味性感知情境，使得中專生主動在課后搜集各方面資料，完成優質化美術作品欣賞經驗梳理任務。相信長此以往，必將能夠朝著專業化方向不斷過渡扭轉，最終為社會主義文化事業作出應有的輔助性貢獻。

　　美術鑒賞論文 11

　　摘要：

　　根據教育部普通高中課程改革，我省普通高中已全面進入新課程實驗。美術教育是教育的重要組成部分，是實施素質教育的重要內容，是提升學生審美素養的重要途徑。如何上好這樣一門課我的幾點認識：

　　1、鑒賞與體驗，鑒賞與動手實踐結合起來。

　　2、注意創設情境

　　3、利用現代多媒體技術。

　　4、選用適當的教育方式

　　關鍵詞：

　　鑒賞能力、課程理念、美育、必修課、空間視覺、互聯網、感悟。

　　美術教育是教育的重要組成部分，是實施素質教育的重要內容，是提升學生審美素養的重要途徑。在新課程理念的指導下，美術教育已不再是傳統的基礎訓練和技法傳授，而是以培養學生審美素養為主要目的的，使美育進一步升華。在普通高中美術教育教學的過程中，美術鑒賞課是一門必修課程。如何來上好這樣一門課呢？下面我來談談自己的一些觀點：

　�。ㄒ唬╄b賞與體驗，鑒賞與動手實踐結合起來。

　　美術是一門注重體驗和實踐的學科，在普通高中美術教育教學過程中，將鑒賞與體驗，鑒賞與動手實踐結合起來，能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力。教師應該通過各種美術鑒賞活動引導學生動手實踐，在美術活動中提高觀察，構思、創意、造型、表現，設計和工藝制作等的能力。例如：我們在上《民族文化的瑰寶》時，談到中國古陶瓷的欣賞時，教師可出示器皿，先讓學生眼觀，手摸，親自體會陶瓷的機理，質感，然后讓其品評。在欣賞中國畫作品時，教師可以結合自己演示，學生簡單臨摹，給他們充分感受作品的機會，引導他們認真分析畫面上的形式語言，作者的思想、感情，感受畫面線條的粗細，色彩的冷暖，造型的寫意與象征。以視覺為主，加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用，從而有效而完整地挖掘學生的鑒賞能力。使學生樂意積極主動地參與整個教學，在互動中體會了欣賞的樂趣，增強了作品的感悟能力。

　　（二）在美術鑒賞教學中應注意創設情境。

　　在美術鑒賞教學中，可以針對美術作品，美術現象，用有關的音樂，故事，角色扮演等方式創設情境，調動學生的欣賞的積極性，感染學生的欣賞情緒，加深對文化，歷史以機及美術的社會作用的認識。在美術鑒賞教學中，應該創設出能激發學生想象力的情境，鼓勵學生創作出富有個性和創造性的作品。特別是在現代多媒體技術的應用下，有了更大的發展空間。多媒體教學中，形、聲、色并茂，能完成形象、線條、色彩、質感、空間視覺的直觀性的再現。易于營造主體的欣賞教學氛圍，最大限度地強化學生的審美感受。從中品味藝術魅力優秀的藝術作品。這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。如我們在欣賞羅中立的《父親》時，可用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察作品里的人物，再加以說明。這時學生就開始自覺地體驗畫面中中國千百萬勞動人民的勞動的艱辛，產生審美同情。這時的學生受到欣賞對象（父親）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關各種感受，使自身的情感融人畫面。當學生進入聯想境界后，教師如再能用激昂的語調說：畫面上是一個凸顯著一個樸實憨厚的、幾乎是現實形象真實翻版的農民形象，他已操勞了一輩子，他的手上和臉上鐫刻著勤勞、坎坷和善良，但是他在如此的年紀還不能停止勞作，也許這就是他的“命”�！边@時學生們原先模糊的，朦朧的審美享受，一下子就變的清晰了。情境的創設可以使學生很快地排除外界，內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。

　　（三）利用計算機技術和互聯網開展美術鑒賞教學。

　　21世紀是一個高科技的世紀，信息技術突飛猛進，并進入到了社會各個領域，從而極大地影響到我們的生活的每一個層面。毫無疑問，美術教育不可能置身于時代和社會發展的新潮流之外，教育信息化已成為當今世界教育改革的熱點。在有條件的學校應鼓勵學生在學習美術鑒賞過程中，利用計算機和互聯網資源主動地收集，篩選，分析，整理圖象和相關背景資料，擴展學習資源，開闊視野。例如：我在上高一美術鑒賞《外國近現代建筑藝術》時，首先提出問題：

　　（1）現代建筑在藝術處理方面有哪幾個特點？

　�。�2）美國建筑設計師賴特設計的流水別墅體現了哪位中國哲學家的思想，這種思想強調什么精神？

　　（3）法國郎香教堂等現代建筑所主張的是什么樣的建筑思想？體現出了什么樣的現代精神？然后再指導學生利用網上資源：

　�。�1）教師提供與主題相關的網址，并指導學生查閱相關的網頁

　�。�2）培養學生的探索研究能力，并要求學生以所找到的資料為基礎，試寫一篇與主題相關的小論文。

　�。ㄋ模└鶕�學生、學校和當地的特點選用適當的教學方式。

　　要使高中美術鑒賞課真正發揮美術教育的功能，在面對教學對象時還需要我們美術教師采用恰到好處的教學方式、方法，實現在教學中學生的'轉變和進步。由于舊的教育教學觀念及教學模式等多方面的因素的影響，過去一直是“勞其筋骨，苦其心志”，“厚積薄發，水到渠成”，許多學生對美術課存在很多偏見和錯誤的認識。由其是在農村中學頗為嚴重。如：我在上高中美術課時，就發現很多學生在學習其他科目，我問他們為什么這樣？他們的回答基本一致：上美術課是美術考生的事，與他們無關，他們學習美術純屬浪費時間；還有一些學生來自偏遠山區，根本就沒上過美術課，不懂美術是什么？更有一些學生不得已來找我參加美術高考訓練，原因是文化課不行，不得不出此“下策”。廣大學生對美術課的認識明顯存在偏見和誤解，特別像我們這樣的農村中學更是如此。針對這種情況我們就應該采取相應的教學方式、方法來教學。首先，我們來看看美術課教學的兩種教學方式：

　　（1）理性分析：感性認識上升到理性認識。

　�。�2）感性綜合式局部感覺歸納為綜合感受。

　　以往我們教學偏眼于前者，現在需要注意兩者的平衡。美術鑒賞課需要激發學生的情感，而情感不是概念，不能依靠分析獲得。當學生對某些作品和現象產生濃厚興趣并全上身投入時，會產生豐富而強烈的情感意象，想象力格外活躍，這才是真正接近藝術感受的狀態導致藝術的感悟。例如：根據上述我校的這種情況，我在上課時告訴同學們，高中美術課不是培養藝術家，而是提高審美水平，一個高素質的人，不可缺少審美能力。而且美術課和其他學科一樣，通過學習逐步提高，與"藝術細胞"無太大關系。人人都可以學，人人都可以提高自己的審美能力。后來，我又帶領學生在多媒體教室里觀看相關的影象資料。如：齊白石，徐悲鴻，達芬奇，畢加索，凡高等等及其作品。讓學生了解這些大師們都是文化修養很高的人，并不是他們文化課不行才學美術的。

　　總之，普通高中開設美術鑒賞課，是加強學校素質教育的一向重要措施。實行高中美術新課程無疑要面對種種復雜的局面，但是如果美術教師對高中美術教育的作用，有了清晰的認識，情況就會逐漸好轉。事實上也證明了許多美術教師都是多面手，藝術本來就不是一成不變的規范，變則通。教師對相關美術專業的鉆研，對藝術規律的深刻認識，有利于提高教師的藝術休養，使得我們美術教師在新課改后，在高中美術教育教學中發揮重要作用。

　　美術鑒賞論文 12

　　摘要：

　　美術鑒賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

　　關鍵詞：

　　繪畫、梵高、中國建筑、鑒賞

　　一、對繪畫的鑒賞

　　繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

　　就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像�！断蛉湛�》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

　　總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自己，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我帶來的美好遐想。

　　二、對中國建筑的鑒賞

　　中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發掘的方形或圓形淺穴式房屋發展到現在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋梁科學的前列；現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現存最高的木結構建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現存規模最大、建筑精美、保存完整的大規模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術也是美術鑒賞的重要對象。

　　中國建筑體系是以木結構為特色的獨立的建筑藝術，在城市規劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建筑藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

　　半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建筑藝術則在繼承優秀傳統相吸收當今世上建筑藝術長處的實踐中，不斷發展，有所創新。

　　中國古代建筑的藝術成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建筑的特點。下面是我們從網上和圖書館查閱收集來的關于古代建筑的信息。

　　中國古代建筑藝術的特點是多方面的。從美術鑒賞的角度來說，以下一些特點是應當了解的：

　　1、巧妙而科學的框架式結構

　　這是中國古代建筑在建筑結構上最重要的一個特征。因為中國古代建筑主要是木構架結構�！皦Φ刮莶凰�”這句古老的諺語，概括地指出了中國建筑這種框架結構最重要的特點。這種結構，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產所提出的千變萬化的功能要求。。這種構件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以后，由于結構簡化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結構作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。

　　2、庭院式的組群布局

　　從古代文獻記載，繪畫中的古建筑形象一直到現存的古建筑來看，中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環繞成一個個庭院而組成的。一般地說，多數庭院都是前后串連起來，通過前院到達后院，這是中國封建社會“長幼有序，內外有別”的思想意識的產物。家中主要人物，或者應和外界隔絕的人物(如貴族家庭的少女)，就往往生活在離外門很遠的`庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。宋朝歐陽修《蝶戀花》詞中有“庭院深深深幾許?”的字句，古人曾以“侯門深似海”形容大官僚的居處，就都形象地說明了中國建筑在布局上的重要特征。

　　中國的這種庭院式的組群布局所造成的藝術效果，與歐洲建筑相比，有它獨特的藝術魅力。一般地說，一座歐洲建筑，是比較一目了然的。而中國的古建筑，卻像一幅中國畫長卷，必須一段段地逐漸展看，不可能同時全部看到。走進一所中國古建筑也只能從一個庭院走進另一個庭院，必須全部走完才能看完。北京的故宮就是最杰出的一個范例，人們從天安門進去，每通過一道門，進入另一庭院；由庭院的這一頭走到那一頭，一院院、一步步景色都在變換，給人以深切的感受。故宮的藝術形象也就深深地留在人們的腦海中了。

　　三、豐富多采的藝術形象

　　如前所述，建筑不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建筑經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統藝術，特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創造了豐富多采的藝術形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有以下三個方面：

　　1、富有裝飾性的屋頂

　　2、襯托性建筑的應用

　　3、色彩的運用

　　偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。

　　結束語

　　美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。

　　人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。

　　滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

　　致謝：

　　通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

　　美術鑒賞論文 13

　　兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術鑒賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、鑒賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。

　　一、兒童的美術鑒賞心理及鑒賞習慣

　　小學美術鑒賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的鑒賞習慣和鑒賞特征。

　　1、強烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

　　2、兒童在鑒賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生鑒賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

　　3、兒童在鑒賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來鑒賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

　　4、兒童在鑒賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的'范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

　　5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

　　二、小學美術鑒賞內容的編排及特點

　　1、小學低年級鑒賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術鑒賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。2、中年級鑒賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑

　　》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，鑒賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。鑒賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在鑒賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的鑒賞內容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

　　3、高年級鑒賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將鑒賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

　　三、小學美術鑒賞教學的組織形式和教學方法

　　根據美術鑒賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術鑒賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂鑒賞課和現場課三類：

　　1、專題鑒賞課。專題鑒賞課是課堂教學的方式，是小學美術鑒賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題鑒賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行鑒賞的課業。我們以第十冊的鑒賞內容為例談一談專題鑒賞課的課堂教學模式。這一課是鑒賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。

　　進行專題鑒賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

　　2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿插進行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌鑒賞的教學過程。

　　3、現場鑒賞�，F場鑒賞是一種在課堂教學之外的美術鑒賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的鑒賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。

　　條件稍差的農村，有關鑒賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。

　　美術鑒賞論文 14

　　摘要：

　　美術欣賞和美術鑒賞都是形象思維過程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認識。鑒賞是感情與認識相統一的精神活動，從作品的藝術形象中獲得美的感受，并自覺地運用自己的全部知識來加深對藝術形象的理解。欣賞是感性的，鑒賞是理性的。

　　關鍵詞：

　　欣賞；鑒賞；感性與理性；精神活動

　　中圖分類號：G632文獻標識碼：B文章編號：1002-7661（2014）07-029-01

　　美術作品是視覺藝術享受，美術家創造的美術作品是供人們觀賞的，但由于觀賞者所受的教育和生活閱歷不同，所以對美術作品的觀賞態度和方法也不同，整體可分為兩種類型：美術欣賞與美術鑒賞。

　　一、美術欣賞與美術鑒賞的區別和聯系

　　一幅美術作品呈現在觀賞者面前時，不同層次的觀賞者對作品產生的直觀反映不同，許多觀賞者憑著自己的直覺，直觀地接受美術作品中與自己審美情趣相似的藝術形象，所以多是感性的，表面的，這種偏于感性和帶有主觀喜愛的隨意性的觀賞，就是一般意義上的審美活動，即美術欣賞。由于作品的可視性，欣賞者也會自然進行某種聯想和想象，但都是從自身的喜好出發，缺乏理性的分析和判斷，欣賞只是審美活動的初級階段。

　　鑒賞，是在欣賞的基礎上產生的一種感受與理解，感情與認識相統一的精神活動，從作品的藝術形象中獲得美的.感受，并自覺地運用自己的全部知識來加深對藝術形象的理解，比如，運用自己的美術知識：不同材料塑造出藝術形象的特點是什么、美術作品表達的時代背景、藝術內涵、各種技法的運用等，這對一般的欣賞者來說是做不到的，鑒賞者在藝術鑒賞過程中以作品中的形象為誘導，調動自己的思想感情和生活經驗去感受和品味藝術形象所蘊含的美。同時運用自己掌握的知識去理解作品所蘊含的人生哲理和社會意義

　　鑒賞過程中感性、理性相互滲透，鑒賞者對作品產生的感性美是瞬間的，隨反復多次的觀賞進入冷靜思考階段，把自己的美術知識溶進作品，從而體味到藝術形象所含的思想意義和形式美，并不斷深化理解，獲得新的審美享受過程。

　　由此可見，美術欣賞和美術鑒賞都是形象思維過程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認識，任何人都可成為美術欣賞者，但不是都能成為鑒賞者。但鑒賞者也要通過知識運用正確的鑒賞方法。

　　二、美術鑒賞的意義

　　美術鑒賞是對作品中所體現的美的追求和發現。任何一幅美術作品都是作者從自己所處的時代、生活和思想感情出發，借助藝術形象表達自己的情感、認知。美術鑒賞者就是要在美術家創造的作品中尋求和發現美，以獲得啟迪和美的享受。生活中，美無處不在，但缺少對美的發現，那么，美術作品就是發現美，創造美的一種手段，而美術鑒賞則是從作品中再發現美的一種能力，鑒賞作品中藝術形象的美不是靠推理，而是從審美層面，運用審美知識、審美情感對藝術形象進行品味、鑒別、判斷，發現其真偽、優劣、美丑，發現藝術風格、藝術流派及藝術表現、個性特點，美術鑒賞其實就是“美的發現”。

　　只有美的藝術形象才能引起觀賞者的美感和情感，例如許多美術家喜歡畫竹子，其實，自然界的竹子本無什么思想和性格，但是物性與人性有許多共通之處，自然界的竹枝內空而外有節，正應“氣節”二字，所以畫家筆下的竹子就被賦予了人的思想感情和個性了。我們知道清代書畫家鄭板橋的竹子享有盛譽，他本人對腐敗的現實不滿，他坎坷而不屈服的個性與竹性相同，于是借竹的“氣節”來書寫自己的性情品格，所畫墨竹挺拔遒勁，老篁新枝錯落有致，疏密有別，水墨濃淡枯濕富有變化，達到形式和精神完美統一，因此我們在鑒賞鄭板橋的竹子，就要發現畫家寄托于竹子身上的特殊情感和認識，發現、體味他所寫的竹子的獨特的美。

　　三、學會鑒別不同風格的美

　　學會鑒別不同藝術風格的美，藝術風格是藝術家個人風格和創作個性在藝術創作中的體現，是不同的審美理想、審美情趣在創作中的反映。比如，達芬奇的繪畫充滿科學和智慧，米開朗基羅的雕塑充滿力量、勇敢，拉斐爾的繪畫充滿祥和、溫柔、美麗。他們三位藝術家同處于一個時期，但風格完全不同，使我們在鑒賞過程中獲得不同的審美享受。

　　鑒賞中欣賞和發現美的另一層含義是在鑒賞中發現自己，鄭板橋的竹子深受歡迎，說明我們內心深處有與竹子相似的“氣節”性格，在鑒賞中發現鑒賞者自己，從而得到一種自己發現的喜悅。藝術形象中有“我”的思想感情、愛好趣味或理想的影子，而“我”能鑒賞對象中的美，又是因為“我中有物”，所以鑒賞藝術形象時，也常常處于自己欣賞、自己肯定的精神世界。

　　總之，美術鑒賞是對美的追求和享受，美術的本質就在于使觀賞者感到愉悅，我們鑒賞美術品，目的是從作品中獲得美和享受美的愉悅感，這是精神的享受，這種享受來自兩個方面，一是發現藝術形象的美，另一方面發現、獲取藝術形象的真諦，我們將運用鑒賞的知識在日常生活中發現美、創造美。

　　參考文獻：

　　[1]歐陽麗莎，李思思，王艷鳳.混合教學與德國探討式教學在藝術教育中的整合實踐研究[J].中國電化教育

　　[2]王瀅婕.藝術教育的審美實踐[J].群文天地

　　[3]別敦榮，夏晉.論藝術教育的專業化及其通識性[J].高等教育研究

　　[4]羅常軍.論藝術教育的四重取向[J].湖南師范大學教育科學學報

　　美術鑒賞論文 15

　　摘要：

　　美術鑒賞是提高學生美術水平的有效途徑,在美術鑒賞的過程中如何培養學生的審美創新能力成為教育工作的重點。

　　關鍵詞：

　　美術論文

　　《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農村，另一部分是市集。此畫分三個部分：

　　一是汴京郊野的春光，環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫拉開了序幕。

　　二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

　　三是熱鬧的市區街道，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節，人物的`表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。

　　通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養創造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養我們的積極性、主動性，使藝術素養、人文修養得到提高。更具一般的說，美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產生任何社會作用的，美術作品只有通過鑒賞才能產生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考，根據自己的生活經驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產生不同的效應，但美術作品存在的共同效應是主要的。美術欣賞是為提高人們的文化素養與審美素質，以促進社會發展為目的。具體說它的意義體現在：

　　第一，美術鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領域。

　　人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領域。以中國的美術作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領域。

　　第二，美術可以陶冶人的情操，促進精神文明建設。

　　美術欣賞活動的特點，首先表現在它是一種感覺和理解，感情與認識相統一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。

　　第三，美術鑒賞是提高藝術修養和審美能力的重要途徑。

　　這種鑒賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。

　　所以，多欣賞一些古今中外優秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高人們藝術素養和審美素養的重要途徑。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質和道德情操，進而改善人的情感狀態，影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野，由此可見，美術鑒賞意義非同一般。

　　美術鑒賞論文 16

　　摘要：

　　達芬奇是意大利文藝復新時期最負盛名的藝術大師，科學家。達芬奇《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達芬奇的最高藝術成就。從整體上來看蒙娜麗莎這副畫，她的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象。《蒙娜麗莎》的意義在于：她繼承了古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化和理性化的行為規范。但是進一步突破了希臘古典主義藝術在人本質上的局限，為使后來的藝術走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模�！睹赡塞惿�》就這樣占據著人們的心靈。

　　關鍵詞：

　　《蒙娜麗莎》；藝術特征；對后世的影響

　　一、達芬奇及其繪畫特點

　　達芬奇是意大利文藝復新時期最負盛名的藝術大師、科學家。他生于佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒于法國。其父為律師兼公證人，母為農婦，他15歲來到佛羅倫薩，學藝于韋羅基奧的作坊。1472年入畫家行會。70年代中期個人風格已趨成熟。1482--1499年間一直工作于米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動。

　　他是一位天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。最突出的特點就是科學性的表現，滲透到細致入微的繪畫風格上。達芬奇的畫中，他將兩者融為一體，它們是完整的結構整體，他的畫中，充分表現著和諧的比例和各個形象之間的平衡感。如眾所周知的黃金分割。

　　二、《蒙娜麗莎》的創作背景

　　達芬奇《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象，是文藝復興時期作品。這幅畫畫的是佛羅倫薩一皮貨商的妻子，畫家畫她的時候，她才二十四歲，這位婦女剛失去了自己心愛的女兒，常常悲哀抑郁。畫家在畫她的肖像時，為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請樂師給她奏樂唱歌，或說笑話，讓歡快的氣氛幫助她展現笑容。畫上的蒙娜麗莎呈現的笑容雖是微弱的，但可以從她的眉宇間看出只心的愉悅，一絲微笑似乎剛從她的臉上掠過。稍翹起的嘴角和舒展的笑肌，可以讓人微微感覺到這位婦人在被畫的時刻的心情。但她那安詳的儀態，表明她的微笑是平靜的，不致引起情緒上的波動，這是一種古代婦女的矜持的美的表現。由于蒙娜麗莎的微笑顯得富有魅力，不少美術史家稱它為“神秘的微笑”。（《達芬奇的一生》）

　　三、從多方面簡析《蒙娜麗莎》（光線、色彩、人物表情等）

　　從整體上來看蒙娜麗莎這副畫，她的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象。作品聯想：這種微笑征服了幾個世紀的人們，很多人都在這種微笑面前浮想聯翩。達芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重�？臻g：左邊的視點是平視，右邊的是俯視。形體：造型比例準確，半身像，雙手交疊在腹部。色彩：深褐色為主色調。明暗：過渡柔和，明暗轉移法（或稱漸隱法，暈涂法）。藝術觀念：現實主義的繪畫觀念，真實客觀地表現現實生活的場景與人物的內心世界。社會學式鑒賞人物裝束：發際線較高，額頭較寬，沒有眉毛，反映了當時的審美標準。文化背景：文藝復興盛期，16世紀初。社會基本價值觀：在一定程度上擺脫了中世紀教會和宗教思想的控制，強調人本主義的思想。畫家生平：達芬奇的生平和藝術思想。

　　（一）下面讓我們從各個角度去分析這副畫

　　這是一幅大家都非常熟的名畫。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境。從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻。500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的.光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會被永久保存。確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。

　　在受基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的舉止是要受到許多的約束的，最重要的是她也表現了19世紀人的思想解放、反對宗教。她們不能放肆地表現自己的歡樂與痛苦，不然，就是對上帝的“褻瀆”，在一般上層婦女中，也不允許肆意地哭與笑。所以中世紀的肖像畫，一般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。達芬奇在人文主義思想影響下，開始為表現人的感情而費盡心機，為了畫出蒙娜麗莎的真實形象.他還從解剖和生理學上理進行研究，探索隱藏在皮膚下的臉部肌肉的微笑狀態，研究人在輕松愉快時的心理變化與反應過程。在構圖上，達芬奇改變了以往肖像畫多采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形。這樣“蒙娜麗莎”就顯得更加端莊和穩重。蒙娜麗莎”沒有華麗的服飾，一條深褐色的頭紗上，也不帶任何裝飾品；衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細。他用一調膠的顏色來表現軟緞的質感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景的處理上，達芬奇運用的是“空氣透視法”，反后面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水，都有推向遙遠的深處，仿佛這一切都被籠罩在薄霧里，以此來加強“蒙娜麗莎”形象地位。這樣一幅不大的肖像畫竟用去他四年的時間，這說明達芬奇不是僅僅為了畫好一個貴夫人的肖像，在藝術上有所追求的是他也表現了19世紀人的思想解放。

　�。ǘ�）對《蒙娜麗莎》神秘微笑探討

　　哈佛大學神經科專家利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩時現，其實是我們的眼睛運動的結果。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，當觀察者眼睛的中心區在蒙娜麗莎的眼睛上時，蒙娜麗莎的笑容時現時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產生的效果。利文斯頓解釋人的視覺系統有兩個觀察區，一個負責辨色和觀察亮點稱為中央區，一個負責黑白色并觀察陰影和運動稱為外部區。為證明她的理論，科學家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央區觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區就可以觀察到笑容。

　　四、《蒙娜麗莎》對后世的影響

　　《蒙娜麗莎》的意義在于：她繼承了古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化和理性化的行為規范。但是進一步突破了希臘古典主義藝術在人本質上的局限，為使后來的藝術走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模�！睹赡塞惿�》就這樣占據著人們的心靈。幾個世紀過去了，《蒙娜麗莎》幾乎成了一項法則，為無數藝術家所遵循。就這樣，一幅畫成了一門學科，許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關于此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟，《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了。

　　參考文獻：

　　[1]唐納德薩松著.周元曉，趙永健譯.蒙娜麗莎微笑五百年[M].上海：世紀出版集團，上海人民出版社，2003.

　　[2]克列斯喬恩.周元曉譯.達芬奇的一生[M].上海：上海人民出版社，1999.

　　美術鑒賞論文 17

　　一、雕塑在城市景觀中的作用。

　　隨著人們的生活水平的提高，人們對居住的環境的要求也在不斷提高，在城市的建設和發展中，景觀雕塑扮演的角色越來越重要。雕塑在城市中以其鮮明的個性服務于周圍的環境，其裝飾性也在無聲無息的補充及完善人們的生活環境。城市中的雕塑可以生動的記錄一個城市的歷史發展變化，也在一定程度上體現著一個城市的文化內涵和品位，也可以真實的反映出一個城市的精神氣質。世界上有很多城市都有其標志性的雕塑作品，所以在進行城市景觀設計中，一定不能忽視雕塑產生的作用。

　　成功的城市景觀雕塑作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受和美感，還能夠向人們傳達某種思想和情感，尤其是它置身于外界中，人們能將雕塑作品的每個部分都盡收眼底，并受到人文精神方面的熏陶。優秀的城市雕塑作品是真、善、美的統一體，符合人民群眾的審美需求、精神需求，符合和諧社會的要求，而且隨著城市文化多元化的發展趨勢，雕塑作品的功能和作用也有了拓展，它的概念不再是一種單一的雕刻品，重在體現藝術熏陶、教育等方面的功能。而且，當前的城市景觀中的，雕塑作品不再是為宗教和政治宣傳服務，而是通過其內涵豐富、個性鮮明的樣式與城市建筑和環境相結合、相統一，強調雕塑作品對人們生活環境的點綴，對人們審美能力、人文精神的影響。正式由于城市雕塑有了豐富的功能，能夠記錄或再現城市的發展歷程，反映城市的文化面貌，所以人們對城市雕塑的美的期待和丑的批評越來越強烈。因此，可以說，一件成功的優秀的城市雕塑，就是一個城市精神的象征、文化的代表，它作為一種紀念，可以使人們加深對一些重要事件、重要歷史時刻的記憶，大多數城市雕塑都受到了人們的喜愛和保護。

　　二、雕塑在園林景觀中的作用。

　　園林雕塑是屬于園林中的藝術品，一個設計精巧、造型優美的園林雕塑猶如點綴在大地中的一顆明珠，光彩照人，對美化環境、提高人們的生活情趣起著舉足輕重的作用。

　　雕塑在園林景觀中的作用可以概括為以下幾個方面。一是組景作用。在園林空間中除具有自身的使用功能外，還可以把外界的景色組織起來，使其成為一個和諧的整體，在園林空間中形成無形的紐帶，引導人們由一個空間進入另一個空間，使園林從各個角度看都能構成完美的景色，讓各個角度的景色都充滿了詩情畫意。二是觀賞作用。園林雕塑小品作為藝術品，本身具有很高的觀賞價值和審美價值，無論是其造型、色彩、尺度，還是與周圍景觀的統一結合，通過設計者合理的布局，每一部分都讓人贊嘆，園林中的雕塑更是一道別致的風景。所以說嗎，運用雕塑的裝飾性能夠提高園林的觀賞價值，滿足人們的審美要求，給人以藝術的享受和美感，它能讓平常的景色煥然一新，讓人沉浸在藝術的享受中。三是渲染作用。園林景觀中的雕塑作品可以起到渲染園林氣氛的作用。園林中石桌石凳、草坪和花叢的標識牌、燈具等，雕塑師都把這些很尋常的東西藝術化，設計的非常新穎別致，很有情趣，這些雕塑使園林更有感染力。

　　三、雕塑在小區景觀中的作用。

　　雕塑與周圍的環境息息相關，而且，從古至今，裝飾性都是都是雕塑的功能之一，當代社會，它的這一功能有了更多的發揮，尤其在人們的居住環境中，雕塑的數量、位置、形態對整個小區的布局，以及小區環境氣氛的營造有著不可替代的作用。這是因為，與其他環境相比，人們的居住環境更強調營造一個能夠便于人們交流的場所，需要一個充滿活力的場所，因此，小區景觀中的雕塑作品應當圍繞這個主題來展開創作。

　　雕塑裝飾和點綴著住宅小區的環境，但是它不是獨立存在的裝飾品，而是讓人們觀賞，在觀賞過程中使人們的心情放松、身心愉悅，進而使雕塑作品成為人們共同的欣賞物，成為人們交流的紐帶。這樣，雕塑作品的另一種作用就體現了出來，即讓欣賞它的人們在鑒賞過程中相互交流和溝通，了解彼此的愛好，這樣，雕塑作品就不僅僅是一種“小區景觀”了。

　　同時，正是人們的`相互交流和豐富的激情感受構成了富于生機的社會生活。只要有人的存在，無論在建筑內，在居住小區，在城市中心，還是在其他娛樂場所，人及其他的活動總是吸引著另外一些人。人們被另外一些人所吸引，就會聚集在他們的周圍，新的活動又會萌發。所以，人們總是愿意到有東西看，有事情發生的地方去。比如，如果有兩條道路可供選擇，一條荒蕪凄涼，一條充滿活力，那么在大多數情況下，大多數人會選擇后者。也就是說，人是城市空間中最好的風景線。這對于居住區環境中的雕塑設計有著非常重要的指導意義，即在設計中考慮的著重點在于創造富有活力的“場”環境�！皥觥痹谶@里不單指雕塑本身，還指由雕塑和雕塑四周所組成的空間，還指不同具體擺放點的雕塑之間形成的無形空間。

　　小區景觀中的雕塑作品要想充分體現出增強環境活力的作用，最好的方式就是引導和鼓勵居民近距離接觸雕塑，不僅要觀察、欣賞和觸摸它，還要鼓勵人們發揮想象力，創造性地利用它，并在使用過程中實現雕塑作品與居民的互動、交流。因此，創作者要根據實際情況精心選擇雕塑主題，因為居住區環境中不同于其他類型的環境，強調的是營造“溫馨親切”的氣氛。這顯然與商業環境的熱鬧、辦公環境的明亮、政府大樓的莊嚴等是不同的。所以這里雕塑所要表達的題材應以人們所熟悉的，所關心的和所喜愛的為主，讓人們在這一題材上“愿意說、有話可說、甚至是不得不說”,在人們的述說中交流也就開始了。

　　總的來說，雕塑作為一種美術藝術形式，沒有具體的、固定的評價標準，我們需要從藝術的角度，用它所處時代的文化理念來衡量，與此同時，還要考慮它們與周邊的環境是否和諧、是否統一，優秀的雕塑作品應當集藝術性、社會性、生態性等于一體。為了打造更具科學、更合理、更藝術的空間環境，當代雕塑創作者和環境設計者應當共同攜手，將優秀的傳統文化融入到雕塑創作、景觀設計中，進而打造出更具中國特色的雕塑作品，創設出更加宜人的城市景觀、園林景觀、小區景觀等。

　　參考文獻：

　　[1]陳天送。景觀設計中雕塑藝術的心得淺析[J].經營管理者，2013（25）。

　　[2]潘騰飛。淺談景觀設計中的雕塑藝術[J].鴨綠江（下半月版），2014（02）。

　　[3]呂東辰。淺析城市雕塑在景觀藝術中的作用[D].魯迅美術學院，2014.

　　美術鑒賞論文 18

　　摘要：

　　普通高中美術課程是整個高中課程領域中的一門必修課程，它對于提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。在美術鑒賞過程中，鑒賞者是主體，沒有學生的主體行為，僅靠教師的講授，就沒有真正意義上的鑒賞活動。

　　關鍵詞：

　　美術鑒賞、新課程、體驗、多媒體、

　　美術鑒賞是對美術作品進行欣賞與評價，是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得審美享受，并理解其作品背后的藝術現象的活動。可以看出美術鑒賞教學不僅僅是將藝術大師的杰作展示給學生看，更重要的是通過美術學習讓學生自己具有獨立思考、評價、反思作品的能力。并在鑒賞之后運用已有的知識表達自己的觀點，進行獨立創作。目前美術鑒賞課的現況：

　　受高考應試教育的影響，我們過去的教學過多完全忘記學生才是課堂的主體，而只是讓學生記住我們教學規定的作品的理論評價，用固定的美術欣賞方法去欣賞，學生不能大膽地表達自己的想法，美術課同其他的應試學科一樣死氣沉沉，沒有想象，沒有創造。有時為了活課堂氣氛，引起學生注意，教師就大講特講美術方面的細節，如某個畫家的風流韻事，或某幅作品的拍賣價格風暴，或就是他所經歷的人與事，學生聽得倒是頗有味道，一笑而過，待教師再回到正題上時，才發覺已經離題千里。在高中的美術鑒賞課上，光是談畫面講故事是不能讓學生真正領會那美術作品背后的.文化天地，美術鑒賞課自然成了高中生的“休息課”了，再次，在今天這個信息爆炸、媒體眾多的社會里，課本上的圖片知識內容已不再新鮮且缺少生動性，無法激起學生的學習興趣，因此，即使教師企圖用啟發式的教學方法來調動學生的積極性，但被提問的學生也只是照著書本干巴巴地念上兩句而已。從深層次看，是我們原有的教學模式已不能適應當前教學的現實情況，本人結合自己的美術教學工作，做了一些嘗試探索。

　　一、主持人式美術鑒賞

　　作為一名青年教師，有很多的教學方法都應大膽嘗試。在一堂美術鑒賞課上，我要講述中國古代的陶器與瓷器。由于很多同學來自農村，家里還保存有陶制的“缸”“甕”我請每個同學講解對這種陶器的特點，如顏色，質地及原料構成。當把每個同學的描述歸納在一起后，恰恰就是課文中對陶器定義的描述。同時，我也借助網絡，整理了很多有關陶器的資料，通過多媒體展示給全班同學。

　　在我與同學們的共同講解下，我和學生們知道了很多從課本上不能了解的東西：陶器是指以粘土為胎，經過手捏、輪制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高溫下焙燒而成的物品，坯體不透明，有微孔，具有吸水性，叩之聲音不清。陶器可區分為細陶和粗陶，白色或有色，無釉或有釉。

　　課后，我綜合了學生對這堂課的看法，這些看法對我進行節目主持人式的教學的構思是大有裨益的：學生表示喜歡主持人式的教師，“這樣可以讓課堂變得更為輕松”，“主持人一定不乏幽默感，講起課來肯定有趣，決不會讓人懨懨欲睡”，“這樣的老師更富有魅力，課堂內容也鮮活多彩”，極少數同學則認為那樣課堂可能會失控；學生表示很樂意接受課堂上進行比賽這種教學形式，他們對老師展示的大量圖片也很感興趣。學生普遍認為更多的圖片和課外知識能使他們視野更為寬闊，優秀的課件能使他們提高課堂效率，增強學習的積極性。經過實踐，我發現做一位主持人式的教師，必須要做到以下幾點：教師要放下架子，走近學生，用啟發、鼓勵的方法，活潑幽默的語言與學生展開交流，讓每一位同學都能積極、主動的參與其中；積極培育競爭的課堂氣氛，調動學生積極性；在授課過程中教師要靈活運用課本，并盡自己所能去開拓學生的視野。

　　二、實踐中式鑒賞

　　在美術鑒賞課中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學手段主要是看圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅令學生感到乏味，教師也覺得疲憊，學過的東西很快忘記，常言道“動口不如動手”，我鼓勵學生進行大膽和可能的嘗試，著重感受、體驗和興

　　趣培養。教師對活動結果的評價應具有較大的寬容性，比如：在講授完我國民間剪紙時，可要求學生根據所講內容自己折剪，即讓學生動手“剪一剪”，幾分鐘后通過實物展示學生自己的作品，讓學生體驗成功的感覺并與眾人分享。這類作業要求在設計時目標明確，作業便于完成，作畫工具簡單，這樣的教學活動效果良好，當學生們看到自己的作品通過實物投影被展示出來時，都喜滋滋的，每位同學都有成就感。

　　三、多媒體網絡式鑒賞

　　現在的教學基本上都通過多媒體來完成，而美術鑒賞教學更加離不開多媒體的應用。不僅教師喜歡上網收集教學資料，現代的學生也喜歡上網，并成為一種現代的學習方法。高中生在小城鎮里也很難見到畫展、雕塑展等。但網絡卻能給學生打開一扇無所不能的窗，不論是畫家、作品、背景、還有各種畫派、畫種等等，應有盡有，學生通過完成教師布置的網絡欣賞作業，可以對作品進行鞏固、拓展延伸。在鑒賞外國美術作品時，學生往往對作者和作品的歷史年代以及時代背景一無所知，理解起來十分困難，這時網絡就成了很好的幫手。比如：在教學欣賞法國畫家德拉克羅瓦的《自由引導人民》這一作品時，我們讓學生通過百度等搜索引擎，輸入作者的名字“德拉克羅瓦”，這樣就可以查到大量與作者相關的文字資料和更多的作品。學生不但體會了《自由引導人民》這一作品，還了解了作品的背景，表達19世紀的社會生活、精神生活突出了個性和情感的價值，而且對畫家和作品有了更深的了解。新課程的實施向我們每位教師提出了新的挑戰，為學生而教，據學情而教，做到每課有反思，讓我們傾聽學生的聲音，作為學生的美術學習與身心發展的促進者，幫助每位同學成為“一個有藝術修養的人”（馬克思語），培養他們健康的審美情趣、提高審美能力，形成熱愛本民族傳統文化，尊重外國優秀文化成果的情感和態度。

　　美術鑒賞論文 19

　　摘要：

　　中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學思想獨特的魅力在于融合了傳統宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風貌。

　　關鍵詞：

　　郎世寧；傳統中國畫；中西文化

　　GiuseppeCastiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年(1715)來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權益入職內廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術生涯長達五十年。他的作品為了迎合當時封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對當時的宮廷繪畫產生了一定影響。因其畫風受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風格特點可從以下幾類作品中比較與傳統宮廷畫的差異。

　　一、人物肖像畫

　　郎世寧在人物肖像畫方面，以當時先進于中國的解剖學作為造型依據，加之擅長運用逼真畫法描繪人物，體現出較強的寫實能力，因而受到好奇西方學術、藝術和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準確性、比例合理、暈染精細、凹凸分明。這一類作品的特點可以從他幾幅比較重要的作品當中如體現出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點之處在于對光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強的光影對比，迎合傳統中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統技法的再創造。

　　二、紀實畫

　　郎世寧的紀實畫作品主要有《馬術圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰圖》《平定西域回部戰圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。

　　這些大型紀實畫不僅拋棄了紀實畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統中國畫因封建等級制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當的人物比例，但在構圖中將主要人物置于顯著位置或者加強對主要人物的刻畫來強調君主或主要人物的身份特殊性。其特點表現在主要人物具有肖像特征，對人物服裝以及背景描繪具體而細致，層層渲染。郎世寧的紀實畫不僅在繪畫風格技法上有所改變，最重要的是在構圖上都有別于傳統中國畫。

　　郎世寧紀實畫的構圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節奏感，體現了畫面的虛實、物象的繁復，但又融洽和諧的關系，具有明顯的歐洲畫風。同時，他在繪畫中也嘗試從創作中爭得自由，盡量避免把近景遠景結合在同一個畫面中，紀實畫多采用宏觀遠視的方法，不僅使整個畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環境符合實際比例，同時兼顧了中國人的視覺習慣又不違背西方人的作畫習慣。

　　三、花鳥走獸畫

　　在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時，郎世寧發揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質感的細膩表現。

　　他在運用西方寫生技法畫蘊含傳統中國元素的作品過程中適當添加了光影處理和明暗交界線的運用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。

　　在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎，對于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結構的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個外國人改變中國傳統中國畫更大的'發展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實感以及空間感更強。這種有別于傳統的繪畫技法，是對傳統中國畫的一種補充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術天地。

　　四、郎世寧繪畫風格對傳統中國畫的影響

　　郎世寧在進入中國前學到的西方繪畫特點是寫實、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現生活；同時，他也被中國畫所體現的意境所吸引。因此，他嘗試著適應中國的欣賞習慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學習中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現方法改造傳統中國畫。

　　總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對傳統中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統繪畫或西方傳統繪畫各自的角度來評價郎世寧的繪畫，但是我們也應該認識到他的作品所呈現出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術價值。

　　他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個新的畫派，對后人在中國畫探索新的技法或表達形式上有所啟迪并產生深遠而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學》，這也是一部詳細介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養了一批學習油畫的宮廷畫家，對中國傳統繪畫與西方技法的融合發揮了重要作用。

　　參考文獻：

　　[1]蒲松年.中國美術史教程[M]，西安：陜西人民美術出版社，2008.

　　[2]潘耀昌.西法中國畫的先行者紀念郎世寧誕生三百周年[J]，新美術，1987(4).

　　[3]程敏.郎世寧中西合璧繪畫與中國傳統工筆畫之比較[M]，北京：首都師范大，2007.

　　[4]賴守亮.從中西畫法結合看郎世寧繪畫作品的藝術魅力[J]，藝術百家，2006(4).

　　[5]崔人元.盛世畫風――郎世寧的院體畫[J]，世界博覽，2005(3).

　　美術鑒賞論文 20

　　摘要：

　　美術鑒賞活動作為一種藝術審美活動，它的有效開展可以提升大學生的藝術素質。在大學美術鑒賞教學中，教師應在藝術教育視野下從多方面著手開展這一審美教育。要注重現實生活的融入，加深大學生對作品內容美、形式美及意蘊美的理解，注重讓大學生抓住作品的內涵。

　　關鍵詞：

　　大學生；藝術教育；美術鑒賞教學；審美教育；鑒賞能力；藝術素質

　　從當前大學生的美術教育內容看，美術教育有著較強的功利性，忽視了審美教育。在美術鑒賞活動中，一些高校教師并沒有對美術作品的文化內涵進行揭示，也沒有整合美術作品的意義、內容和形式，這致使美術鑒賞教學沒能發揮其應有的教育作用。美術鑒賞活動作為一種藝術審美活動，它的有效開展可以提升大學生的藝術素質。基于此，本文對藝術教育視野下的大學美術鑒賞教學進行研究，以期提高大學生的藝術素質。

　　一、注重現實生活的融入

　　現實生活是美術創作的源頭，要想有效開展美術鑒賞活動，需立足大學生的現實生活，讓他們把目光投到實實在在的生活中，從中獲得藝術真味。比如，在隨處可見的平面廣告、視頻廣告中，有一些具備一定藝術審美價值的廣告，教師可以多啟發大學生，引導他們從中尋找和發現經典。比如，美術作品《記憶的永恒》和《向日葵》以及《蒙娜麗莎》等以多種形式融入了廣告畫中，不僅賦予了廣告畫極高的藝術價值，而且廣告的效益極好。此外，在開展美術鑒賞活動的過程中，教師可帶領大學生參觀生活中的一些繪畫作品展、建筑作品、雕塑作品等，讓他們進行鑒賞和對比�？傊�，大學生擁有一雙善于捕捉的眼睛，便能抓住生活中隨處可見的美的事物。

　　二、加深大學生對作品內容美、形式美及意蘊美的理解

　　教師在實際開展美術鑒賞活動時，應選用有生活氣息的美術鑒賞作品，也就是選擇能直接反映社會生活的美術作品讓大學生鑒賞。為了加深大學生對作品的美的理解，教師應先讓大學生了解作品所反映和折射的社會生活。比如，欣賞油畫《開國大典》這一作品時，很多大學生不能理解這幅油畫的喜慶及莊嚴感，不能理解這一作品的內容之美。所以，為了讓大學生體會這一作品的莊嚴和喜慶，教師可播放《開國大典》的相關視頻，并輔以適當的講解，幫助大學生理解這一作品所承載的中華兒女對國家的熱愛之情。此外，要引導大學生關注作品所具備的形式美。事實上，美術作品的種類繁多，美術作品類型不同，形式美也有所不同。通常，美術作品可分為建筑作品、工藝作品、雕塑作品和繪畫作品等。而為了能夠讓大學生感受到美術作品的形式美，就需讓其了解各種作品形式的特點。繪畫作品可分為素描、水粉畫、油畫和國畫等，不同的繪畫形式也追求不同的形式美，比如，油畫注重質感的濃烈、色彩的豐富和濃厚，而國畫則強調用墨韻味以及筆端變化。無論哪種形式的美術作品，其明暗、肌理、色彩、構造、點線面等都可以對美術的形式美進行充分表現。所以，教師應引導大學生從這幾方面著手鑒賞和解讀美術作品。另外，教師要引導大學生感受作品所散發的意蘊。同文學作品一樣，美術作品也需對主題思想進行表達，美術作品所表達的主題思想越豐富，越能將深刻的意蘊美展現出來。美術作品所擁有的內在意蘊，唯有用心欣賞才可真正體會。不同歷史時期的美術作品所追求和體現的內在意蘊也不同，所以教師應先讓大學生抓住美術作品所處時代的特征，再對美術作品的內在意蘊進行鑒賞。比如，鑒賞文藝復興時期的美術作品時，因考慮到文藝復興時期有著濃濃的人文主義精神，所以教師可引導大學生領會美術作品中所倡導的人文精神以及對自由的渴望、對生命的.熱愛之情感。

　　三、注重讓大學生抓住作品內涵

　　在對大學生進行藝術教育的過程中，不僅要讓大學生欣賞名家作品，更重要的是還要讓其抓住作品內涵，了解作品的創作背景。所以教師在對作品進行介紹時，既要介紹作品主題及作品內涵，還要介紹創作者的生平以及創作背景，這樣才能夠讓大學生獲得更多的藝術體驗，從而更深刻地對作品進行解讀。比如，鑒賞《吶喊》這一美術作品時，由于這幅畫視覺刺激性較強，感情極為激烈，大學生不能很好地理解作品所蘊藏的苦悶和孤獨等情緒，所以教師可向學生講解創作者的身世及其一生的境遇。背景介紹，可以幫助大學生了解這一作品的內涵，能使大學生深刻體悟作品所包含的情感，同作者產生情感上的共鳴。又如，在對《擲鐵餅者》這一作品進行鑒賞時，雖然大學生了解這一作品傳遞著什么精神，但是并沒有足夠的內心感受。對此，教師可對奧運精神的發展以及孕育歷程、時代背景進行講述，讓大學生深刻體悟奧運精神在影響著一代又一代人。這樣的方式，不僅可以讓大學生抓住作品內涵，還可以讓他們深受啟發，從而提高審美鑒賞能力。

　　四、結束語

　　總而言之，在組織美術鑒賞活動時，高校教師需要引導大學生抓住美術作品的內涵和主旨，體悟其中所蘊含的情感。唯有如此，才能夠真正發揮美術作品的人文教育作用，提升大學生的審美能力和鑒賞能力，促進大學生健康成長。

　　參考文獻：

　　[1]牛晰.藝術增添人生色彩———基于通識教育的大學美術鑒賞[J].美術教育研究,2014(01).

　　[2]王鵬.綜合性大學美術鑒賞課程教學實踐———以中外經典繪畫鑒賞課程設計為例[J].藝術教育,2017(08).

　　[3]郭明生.“生本理念”下的大學美術鑒賞課教學方法芻議[J].美術教育研究,2014(09).

　　美術鑒賞論文 21

　　摘要：

　　愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學習是當代大學生所必須要掌握的一門心理學知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術鑒賞課也逐漸走入了我們的大學課堂。美術知識的學習、審美能力的提升這些基本的學習內容無一不跟美術鑒賞課堂有關，因此美術鑒賞對大學教育的影響是非常深遠的。因此，從美術鑒賞的概況、美術鑒賞的功能、美術鑒賞對大學生身心的影響這三個主要方面對美術鑒賞進行簡單的論述。

　　關鍵詞：

　　美術鑒賞；大學教育；影響

　　進入到新世紀以來，國家對素質教育不斷提倡，所謂的素質教育就是要讓學生在一種和諧、健康、積極的環境中學習和成長，為學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環境。大學是培養人才的搖籃，而美術鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術鑒賞進入大學課堂是培養學生學會學習、學會自立、學會做人以及學會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術鑒賞課究竟是如何對大學生產生如此大的影響的呢？筆者認為主要有以下幾個方面。

　　一、美術鑒賞的概況

　�。ㄒ唬┈F狀

　　進入新時代后，隨著物質水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質文化的需求，在藝術感受和藝術需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現。當今社會需要的人才也由專一化轉向全面發展，大學生自身也愿意去學習和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養。美術鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術作品可以開闊學生的視野，形成學生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內涵，又可以培養學生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛。

　　（二）特點

　　雖然美術鑒賞課程在各大高校都有設立，但它的教學內容和教學形式不一定就適合本校學生的文化需求。其不合理性主要體現在以下幾個方面：

　　1.課程設置不夠完善和科學它的設置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術鑒賞都為幾個學期的必修課程，必修課程具有內容單一的特點，適用于專業課和基礎課程的學習，但對于美術鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據學生想掌握的方面進行統計，設立多種課程供學生進行多樣的選擇，滿足學生對于美術鑒賞的需求。

　　2.美術鑒賞過于形式化在大多數的大學美術鑒賞課堂上只是一味地進行美術作品的觀賞，只了解教材上相對應的作品，沒有深入地去了解藝術品的創作背景和過程，要表達的情感也沒有進行深入地了解。美術鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達到自身審美素養的提高。

　　二、在大學教育中美術鑒賞的功能

　�。ㄒ唬┱J知功能

　　作為知識認知的一種方式之一，美術鑒賞不僅可以有利于大學生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術鑒賞的內容往往千變萬化，從古至今美術鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進行美術鑒賞，通過鑒賞可以對其質地、產地以及鑄造工匠等相關信息進行得知。由此可以知道：通過美術鑒賞可以幫助人們對于事物進行進一步地認知，現代人通過對于古時候的作品進行鑒賞時，除了上面所說的信息的認知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產的年代、藝術價值以及市場價格，等等。美術鑒賞的認知功能可以更好地提升大學生對于傳統文化的認知，由于現在科技發展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認知，卻將其本質忽略了。因此，加強對大學生的美術鑒賞教育，在豐富了學生業余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進行更深層次地理解及認知。

　�。ǘ�）教育功能

　　對于藝術的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術作品的認知程度。在認知程度的基礎上，更有利于我們去對藝術作品在藝術方面進行更深層次的發掘和探討。通過對于藝術作品的創作者來進行分析，我們可以了解到藝術品的創作者在創作的過程當中是何種心理狀態，以及創作者想要表達的藝術思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進行分析可以知道，在他創作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內容，通過畫中的內容可以知道當時的社會現象以及經濟的發展狀況，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經濟和文化等諸多領域做出了巨大的貢獻。美術鑒賞不僅能夠起到對學生教育的作用，同時也培養學生的創造力，而創造力的基礎必須經過教育才能夠實現。因此，通過美術鑒賞可以豐富學生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認知過程之中不斷地進行思維創新。

　�。ㄈ�）審美功能

　　審美是人意識的一種特殊形態，是人在主觀上對于世界的認知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強感知，再加以后天的教育從而培養起來的。審美功能具有基礎性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關聯的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認知和感知到的事物產生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進行情感的把控以及表達。大學教育中，學生通過對藝術作品的鑒賞，不斷地加強大學生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進學生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學習、工作中能夠發揮良好的創新思維和創造力，進而更好地服務社會和人民，創造更多的社會價值。

　　三、在大學教育中美術鑒賞的影響

　�。ㄒ唬﹦撛煨运季S的培養

　　我國的傳統教育對青少年的創造性思維培養不夠，這主要是因為長期的封建傳統政策和小農經濟以及將近幾十年的計劃經濟管理體制的運行使人們的創造性思維受到了嚴重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結構使人們的思想處于一種被動的狀態之中，人們忽視甚至忘記了自己的創造能力。因此，在美術鑒賞課堂中，我們不以培養學生的鑒賞能力為教學重點而是以培養學生的創造性思維能力為教學的最終目的。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形。”因此，在大學教育中美術鑒賞是一堂必不可少的課程。

　　（二）審美能力的教育

　　自然美、社會美、藝術美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養學生對美的審視能力，讓他們善于發現生活中存在的美的本質是大學教育責無旁貸的一件事情。在美術鑒賞課堂中，教師通過對美術作品的講解，拉近學生與美術家們的距離，使學生與美術作品產生一種審美關系，這樣就會使學生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。

　�。ㄈ�）廣博知識的學習

　　藝術家豪澤爾曾經說過：“有的.人也許天生就是藝術家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經過學習與教育”。美術鑒賞課是根據人的理解能力而開展的一門課程，因此，學生對于知識的積累以及教師的適當引導是提高領悟力的一項重要因素。藝術來源于生活而高于生活，美術也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領會美術作品的真正含義就必須要對美術作品所產生的社會背景、人文情懷進行了解與掌握。在鑒賞美術作品的過程當中，教師與學生通過雙邊活動來發現美術作品的種種外部關系以及深刻內涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術知識，還要對這些知識進行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準確的美術常識[7]。同樣地，美術鑒賞課不僅僅是一門關于美術的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。

　�。ㄋ模┤烁窬辰绲奶岣�

　　審美的中心問題是情感境界問題，美術作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此，優秀的美術作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發起學生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛》，這座作品表現出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人。當下國家提倡的素質教育就是要讓學生以一種全面的姿態迎接未來，為學生樹立起一個健全的人格而努力。在美術鑒賞課堂的教學中教師講解的不單單是一些關于美術的基本知識，更是教會學生學習做人、認清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學習的，動搖是丑的、是我們不應效仿的。所以，美術鑒賞課對于提高學生的人生境界有著積極的指導作用。

　　四、結語

　　美術鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發揮，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術鑒賞課在學生全面發展、完善自己能力素養上有著不可替代的重要作用，無論是學生還是學校，無論是家長還是各個教育機構，都應該提高對美術鑒賞的重視程度，一起進步，共同發展。

　　參考文獻：

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　　[8]衣方丹,臧闖.美術鑒賞課在大學生素質教育中的作用[J].中國校外教育,2012,(30):21.

　　美術鑒賞論文 22

　　摘要：

　　高中“美術鑒賞”是“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。這種鑒賞不僅僅是“求同”，也要“求異”；不僅僅關注“紙的正面”，更要品味“紙的背面”；不僅僅是習得“知識技法”，更是“精神”的滋養。讓學生浸泡在這樣的精神根系中，必將惠及于學生，也惠及于新世紀的美術教育。

　　關鍵詞：

　　鑒賞；求異；喚醒；技法；人文

　　在高中美術課程中，“美術鑒賞”是最具人文色彩的模塊之一。不論是感受、體驗，還是聯想、分析和判斷，如果缺少了人文性這一基點，那么學生對作品的理解將是膚淺和單薄的，其收獲也難免是淺薄和蒼白的�！镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》中明確指出：“美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度�！彼�謂的審美能力、多元文化，都是從精神層面而言的，是學生創新精神和人文精神極為重要的一環。高中美術教師應抓住這一環，并強化訓練，逐步提高學生的美術鑒賞能力，形成有益于個人和社會的情感、態度與價值觀。

　　一、鑒賞不僅僅是“求同”，也要“求異”

　　高中階段的美術鑒賞，范圍廣、形式活，教師應充分利用當地的文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等，調查、考察美術現象，引導學生多角度、有創意地去鑒賞美術作品。《普通高中美術課程標準》明確指出：“美術學習活動一般注重對美術作品發表個人的獨特見解。”的確，老眼光只能看到老風景。相反，獨辟蹊徑，才會領略到“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的奇景。教師應該引導學生經常反思自己：是否有更新的切入點？是否有新的連接點？是否在“拐彎處”發現了打開作品真義的鑰匙……師生不拘囿于一時、一畫、一個觀點，其視野也許更廣，收獲也許更多。

　　以下是一教師在人教版高中美術鑒賞《咫尺千里——中國古代山水畫》的部分片段教學：

　　師：大自然是五顏六色的，但古人畫筆下的山水卻為什么大多數是黑白的？

　　生：可能是當時顏料難找吧。

　　生：我估計墨汁摻水后，墨色變化層次多，這樣顯得更好看。

　　生：我想跟山水畫產生之初的社會有一定的關系。

　　師：這是因為古代山水畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。

　　面對浩如煙海的美術作品，教師的責任和智慧不在于“定性”，而在于為學生的多種解讀提供合適的切入點，盡可能敞開學生的視野和心靈。教師應該引導學生，采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流。同時在鑒賞中，理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術、滋養心靈、提高自己。

　　二、鑒賞不僅僅關注“紙的正面”，更要品味“紙的背面”

　　歌德說：“經驗豐富的人讀書用兩只眼，一只眼睛看到紙面上的話，另一只眼睛看到紙的背面�！睂τ诿佬g鑒賞而言，所謂“紙的背面”，是指要循著畫面的表層，深入畫家的心靈秘境之中，深入作品的核心地帶——那里才能和古人交流、和先哲通電；那里才是美術作品旺盛的生命力所在。當然，能夠走到作品隱秘的深處，離不開教師的`引領、啟發和喚醒。

　　在欣賞鄭板橋的《墨竹》時，人們很難忘記，鄭板橋先生的四種竹子和它們之間的關聯：園中之竹—眼中之竹—胸中之竹—手中之竹。作品中的竹子基于生活中的竹子，卻不是機械、僵硬的反映，而是作者根據自己的理解對審美意識的表達。鄭板橋曾經寫道：“江館清秋，晨起看竹，煙花日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃發遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也�！笨梢�，鄭板橋先生的《墨竹》，不僅僅是對自然的簡單模仿，而是基于生活與感受的第二次創造。如果我們不通過“紙”的背面，就體會不到鄭板橋先生“寫意與寫實、抽象與具象、神似與形似”的深意。

　　南宋馬遠的《寒江獨釣圖》也需學生睜開另一只眼睛深入品味：畫家畫得很少，但畫面并不空。反而令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。而且還覺得空白之處有一種語言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊……如果教師經常引領學生用“心”，而不僅僅是用“眼睛”去鑒賞作品，學生一定會在美術作品的“密林”深處收獲到沉甸甸的芬芳。

　　三、鑒賞不僅僅是習得“知識技法”，更是“精神”的滋養

　　雷諾茲曾經說：“屋中有畫，等于懸掛了一個思想�！边@里的“思想”自然是從精神層面而言的。的確，鑒賞好的美術作品，其實就是和大師進行精神交流，就是心靈的凈化、精神的洗禮、情感的滋養。正如鄭軼所說：“教育的終極目標，不在于起跑多快，而在于跑得多遠，人格的健全和精神的富足，方是一個人生命充盈的基石�！泵佬g鑒賞正是不需要跑得多快的教育。因而，教師應該放慢腳步，靜下心來，通過專題呈現、多元交叉、循序漸進的方式，為學生提供更多積極主動和自由發揮的空間，同時傳達一種正確積極的人文精神。

　　鄭板橋的《風竹圖》是典型的以景寫情，“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”，這風竹中的枝葉、枯瘦的幼竹既是貧苦百姓的生活境遇寫照，又是畫家真摯感情的流露。無論是我國遠古時期的彩陶文化，還是敦煌壁畫；無論是古希臘的瓶畫、柱式，還是文藝復興時期的美術作品，都和人及人性緊密地聯系在一起，都隱約跳動著畫家的脈搏、呼吸著雕刻家的靈魂（里爾夫）。讓學生浸泡在這樣的精神根系中，必將惠及于學生，也惠及于新世紀的美術教育。

　　尋找美、創造美固然重要，但是藉此吸收喂養心靈和情感的精神“維他命”也更為重要。美術鑒賞就是一個欣賞、思考、追問、想象以及與文本對話、與畫家神交的過程。做精、做細這個過程，學生必將被喚醒，能夠更好地裝點自己的“內環境”。引領學生徜徉在五彩繽紛的美術王國中，通過正確而有深度的鑒賞，喚醒學生的生命拔節聲，這樣的“行走”雖辛苦，但值得一試。

　　美術鑒賞論文 23

　　【摘要】

　　本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述，重點講述情境創設的作用，努力創設良好的教學情境，使學生在良好的學習氛圍中接受知識，加速各種能力的提高，情感的升華，較好地解決學生對美術知識的欣賞，從而提高學生的審美能力與創造美的能力。

　　【關鍵詞】

　　興趣；情境式教學；重要作用

　　將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。

　　——德國—學者

　　上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用。看到這段話，我如一個苦苦念經的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經手”的知識富有美感，要讓我們所“經手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。

　　情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。

　　知識本身是具有豐富生動的實際內容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要通過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。

　　教師必須用情感激發學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產生同樣的或與之相聯系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領袖式構圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農民”，曾幾何時“農民”與“土佬帽”“不講究衛生”劃上了等號，我教育學生農民是我們的衣食父母，沒有農民，我們吃什么、穿什么，沒有農民工就沒有現在的'現代化城市，所以我們要尊重農民，熱愛農民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術教學論文)它是學生進行有意義學習的認識背景，情境的另一個維度是“境”。

　　在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。

　　在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據五段式的畫面內容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導學生隨音樂感受作品的具體情節；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。

　　以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的�！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。

　　沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產生一種相互感染的效應，從而不斷激發學生的熱情喚起學生的求知欲，激發學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候。”

　　創設情境既要為學生的學習提供認知�？奎c，也要激發學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。

　　當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差，創設的“情境”要么目的不夠明確，師生的調侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創設情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術’、‘備學生’，忽視了現實情境背后所隱含的美術線索，抓不住一節課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創設的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術教材及學生。還有一種現象，有些創設情境無關因素大大干擾了課堂的進程，導致課堂效率低下。

　　如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。

　　另外“情境”的創設并不時時處處需要，而應根據具體情況進行具體分析。情境作為美術知識的載體，是為美術教學服務的。我們應根據美術知識的線索，努力創設“良好的”“合適的”情境。

　　總之，情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發揮其有利的方面，努力創設有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務，讓課堂成為學生學習的樂土。

　　【參考文獻】

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　　美術鑒賞論文 24

　　摘要：

　　高中美術鑒賞課程對于高中生來說有增加其人文素養的作用,老師在對于教授鑒賞課的過程當中讓學生們能夠接觸優秀的美術作品,感受其藝術氣息的同時,還能夠拓寬學生們的視野,增加學生們的知識量,在鑒賞藝術作品的過程當中能夠讓他們對于世界的各個區域的文化產生敬畏感,理解藝術作品當中包含的豐富的人文情懷,經過藝術氣息洗滌來提升了學生們的人文修養。

　　關鍵詞：

　　高中；美術鑒賞；人文素養

　　高中學生正是人生觀、價值觀等建立的關鍵時期,這是需要對于學生們的人文素養進行培育,能夠收獲意想不到的成果。通過美術的鑒賞課能夠將美術與生活、美術與社會、美術與感情、美術與知識等方面相結合,從而達到增加學生的審美能力、藝術氣息,讓其成為一個有對于生活充滿浪漫氣息的人。同時,在高中的鑒賞課當中也能夠對于學生的性格等方面進行重塑,帶領學生去發現生活當中的美,去感受這種美,讓學生們的情操得到陶冶,讓學生們的靈魂得到升華。本文對于高中美術鑒賞課對提升人文素養的作用進行研究,筆者認為可以從如下幾個角度來培養學生們的人文素養:

　　一、創造情景,培養學生興趣

　　普通高中課程標準實驗教科書《美術》選修美術鑒賞的大綱當中明確表示:重視文化兩方面作用,其一為在制定的情境下讓學生們深刻理解其藝術作品要表達的信息,其二為幫助學生們在鑒賞藝術作品時能夠了解其作品當中的人文性和社會性,讓學生們能夠體會到這兩種性質是相互關聯的。例如,教師在《現代雕塑、繪畫與工業設計的探究》的課堂講解上,為了能夠促使學生很快進人課堂、參與到課堂教學中,首先教師要有效的調節課堂氣氛,將課堂教學氣氛變得輕松、愉悅、有趣,此時教師就可以指導學生對一些感興趣的抽象畫進行鑒賞,適當加人一些能夠激發學生興趣、搞笑型的笑料。如,以牛吃草作為一幅具有抽象的畫,但這幅畫卻是一張白紙,于是觀眾便問畫家,而畫家卻是這樣解釋的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也離開了。教學離不開教材,老師應該充分的研究教材內容,將其人文素養充分的濃縮提煉。在欣賞不同時期的藝術作品時,老師應該引導學生這些藝術作品代表了那一時期的文化結晶,可以說這些藝術作品就是那一時期的縮影和體現,從而能夠讓學生們培養良好的鑒賞習慣以及抽絲剝繭的思維能力。老師通過對各個時期藝術作品的充分講解,可以讓學生在不同的時期當中穿梭,在不同國家、不同民族、不同地域遨游,體會著不同文化氣息,陶冶情操,能夠讓學生們的人文素養得到培養。

　　二、鑒賞與道德培育相結合,鑒賞作品的同時也要教學生做人

　　隨著社會的不斷發展與進步,人們的生活水平也得到了很大的改變,但與此同時,生活的壓力、社會的快節奏感也在逐漸的增加,使得素質教學的發展在漸漸受到應試教育的沖擊,不少家長和教師對孩子的成績重視度遠遠大于孩子的人文素養、道德情懷的發展。在美術文化教學中,不僅僅要對學生的創新意識、創新精神、培養學生的實踐能力有所重視,還要重視美術和日常生活的相關聯系以及美術對學生全面發展所產生的作用。對于高中生來說,其人生觀、價值觀、世界觀的形成處于關鍵時期,良好的人文素養是鑄成更寬闊的人生基石。因此,高中美術鑒賞課作為學校教育藝術的`重要組成部分,作為提高學生學生整體綜合素質,培養學生創新精神、感知能力審美能力以及高尚情操的重要課程,在日常教學過程中,高中美術教師要把我國傳統國學與美術鑒賞中的人文精神相結合,讓學生在鑒賞作品的同時能夠學到向善向美的情操和高尚的道德品質。

　　三、在性格完善的過程中提升人文素養

　　個性的地位在繪畫中十分重要,部分專家和學者認為在進行藝術培訓中,知名的美術家和藝術家才能夠具有獨特的個性和特點。但是實際情況,特別是與生俱來的,在繪畫作用的繪畫中。特別是藝術創作的靈魂,判斷藝術家繪畫特點的基礎。所以,在培訓藝術創作時,有針對性的培養個性和人文素養十分重要。從另一方面,學習藝術的造型表現隨著學習時間的正長而感悟到的特點,學生所獲得的繪畫技藝的也加強,因此這種造型表現和個性特點會隨著這些變化而變化。我們在進行美術鑒賞教學過程中,要通過特別的完善來提升學生的人文素養,首先就應該選著一副具有代表性的作品解析給學生看,不僅要讓學生看到作品的完美性,還要讓學生感受到作品下藝術家獨特的創作個性和創作靈魂。

　　四、結語

　　綜上所述,高中的美術鑒賞課堂能夠培養學生的藝術情懷,陶冶學生們的情操,對于其人文素養得到了充分的培養,這些是和美術老師的教學理念以及思想緊密相連的,老師應該了解學生所想,挖掘學生的興趣愛好,從而讓學生們能夠積極的參加鑒賞課,并且在鑒賞課學習的過程當中能夠對于人文素養有所領悟。

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　　美術鑒賞論文 25

　　摘要：

　　近年來學前教育專業深受社會各界的關注，隨著各省市地區幼兒園的快速發展，對學前教育美術教學方向的師資也提出了更高的要求和期望。然而學前教育專業美術教學普遍注重繪畫和手工技能，卻忽視了對學生美術鑒賞教學能力的引導和培養。本文以貴州省高職院校學前教育專業美術鑒賞教學為研究對象，進一步探討其中存在的問題與相應對策。

　　關鍵詞：

　　學前教育；美術鑒賞；幼兒教師

　　1、貴州省高職院校學前教育專業美術鑒賞教學的發展現狀

　　隨著社會的不斷發展與進步，人們對待教育的觀念也在不斷地轉變和更新，其中幼兒教育的發展越來越受到社會的關注和家長的重視，家長更希望自己的孩子在幼兒園能受到更好的教育。因此，作為培養幼兒教師的搖籃，高職院校對幼兒師資的培養起著至關重要的作用。

　　同時，學前教育專業課程設計與開展引起了相關教育部門的重視。因為幼兒美術教育教學是學前教育課程設計中的重要組成部分，同時也是藝術領域的重要分支，能夠比較直觀地引起幼兒的興趣。因為美術鑒賞教學與幼兒審美能力的提升息息相關，是學前教育專業“幼兒美術教育活動指導”和“美術基礎”課程的重要組成部分，對其發展起著至關重要的作用。只有未來的幼兒教師具備較高的審美和鑒賞能力，才能更好地組織幼兒美術鑒賞活動，從事后期的幼兒教育工作，促進美育的進一步開展。目前貴州省有多所高職院校開設學前教育專業，如貴陽幼兒師范高等專科學校、銅仁幼兒師范高等專科學校、畢節幼兒師范高等�？茖W校和黔南民族幼兒師范高等�？茖W校都開設了相關專業。筆者對幾所貴州省高職幼師學校進行實地調研和走訪，并且和多所幼兒園相關教師進行座談和交流。通過調研得知學前教育專業中的美術鑒賞教學存在一些急需解決的問題。本文主要立足于貴州省高職院校學前教育專業美術鑒賞教學目前存在的問題提出了幾點解決對策。

　　2、貴州省高職院校學前教育專業美術鑒賞教學中存在的問題

　　2.1美術實操教學課程模式過于傳統和滯后，教材設計與教學內容不符

　　據筆者觀察，由于受到其他專業課程的嚴重擠壓，學生美術實操課程的課時量明顯不夠，造成老師和學生對美術鑒賞教學不夠重視，影響了該課程在幼兒園的開設質量。多數高職院校大一上半學期開設的“美術基礎”課程包括繪畫、手工和欣賞三大基礎課程；大一下半學期開設“幼兒美術教育活動指導”包括繪畫活動、手工活動、欣賞活動等實踐課程。在這兩類課程中，繪畫和手工技能課程很受同學們的歡迎，他們從中很容易獲得成就感。而在美術鑒賞教學活動中，學生因為并非美術專業出身，相關知識薄弱，難以獲得較大成就感，導致課堂教學氣氛不活躍，很難達到較好的教學效果，因此該課程逐漸被邊緣化。當今社會處于一個信息多元化的時代，雖然美術課程的教材眾多，教材內容豐富多樣，電子版本的素材也很多，但是專門針對美術鑒賞教學活動的專業教材較少，教材質量一直都沒有得到明顯的改善。另外，美術教材的內容安排及圖片編排都過于落后，不符合該專業的標準化要求，內容缺乏趣味性和實踐性，學生在學習的過程中興趣不濃，容易喪失學習的積極性。

　　2.2師生缺乏教學實踐經驗，教學評價體系不夠完善

　　教師在整個美術教育教學中容易忽視對美術鑒賞教學的實踐指導，由于課堂時間有限，教師在講授課堂內容的同時往往無法給學生留出足夠的實踐時間，學生在課下自行組織的教學實踐活動也缺乏老師的指導。學前教育專業很多科目都具有很強的實踐性，美術鑒賞教學更是如此。在分組教學中多數學生偏愛繪畫和手工教學活動，極少數同學選擇美術鑒賞實踐活動，他們欠缺對該課程的認知、思考和自己反思能力，不能很好地掌握美術鑒賞的教學技能，久而久之喪失了對美術鑒賞實踐教學的興趣。教學評價是了解教師教學和學生學習的重要方式。

　　總體來說，貴州高職院校學前教育專業基礎課和專業課涵蓋內容較多和課后作業較多，教師很難把握每個學生的學習進度，他們在對學生的作業及美術教學實踐活動進行評價之后，學生往往不能以正確的態度反思自己的不足，由此也導致授課老師收到的反饋信息不夠，對自己的教學成果和學生的學習效果沒有一個全面的了解。教學評價的不完善影響了教師的教學反思，也不利于學生美術鑒賞水平的提高。大多數教師的教學時間和精力相對有限，對學生評價體系的制定也不夠完善。因此應該出臺一套監督教師教學和學生學習的評價方式。

　　3、針對貴州省高職院校學前教育專業美術鑒賞教學存在問題的'相應對策

　　3.1整合高職院校學前美術鑒賞課程資源，開展因材施教的課堂教學

　　為了更好地讓每一位學生得到全面的發展，教師必須更新美術鑒賞教育教學理念和課程設計。理論課程的優化與整合都要以學前教育專業人才培養的目標為中心，結合學生的實際情況和專業特點來統籌規劃。教師要有注重前期“姊妹”課程的銜接和鋪墊，為后期美術鑒賞教學活動做好充分的準備，注重通過對學生的能力培養、教學實踐及活動創新來優化理論課程建設。根據學生學習的實際情況，通過調整課堂教學模式，不斷提高教師教學技能和水平，加強與其他科目的互動，提升課堂教學的趣味性，激發學生學習的興趣。比如說在進行美術鑒賞教學時，教師可以通過故事情節或者背景音樂進行課程導入，給學生預留充分的想象空間，加強對他們表現力的培養，讓他們在美術鑒賞教學中不斷成長。只有這樣才能更好地培養學生的教學水平，使他們在今后的工作中能更好地啟發幼兒潛在的觀察力、想象力和創造力等美術鑒賞能力。因為每個學生的都是一個個體，在學習能力和思考方式上都存在較大的差異性，因此教師在教學過程中應該盡量兼顧每個學生的學習情況。既要重視對基礎薄弱同學的培養，又要加強對學習能力較強的學生的指導。一方面教師可以采用開放式的教學方法，只對美術鑒賞的主體進行要求，而對作品的分析、講解及風格則由學生自主發揮，充分釋放學生美術鑒賞的天性，使他們通過這種方式重新認識自己。教師再通過對學生的講解、分析，做出正確的教學引導和梳理，以此培養學生的創新和思維能力，激發他們對美術鑒賞教學的興趣。另一方面，教師一定要意識到學生是課堂教學的主體，引導他們大膽參與教學實踐活動，這樣不僅可以提高學生的溝通交流能力，還能營造良好的課堂氛圍。

　　3.2豐富新課改教學實踐，完善教學評價

　　美術鑒賞的教學實踐和教學評價對教學有著重大的意義。根據學生的實踐情況，教師可采用多元化的評價方式，這樣不僅可以提高學生的學習興趣，對他們的發展也起到更好的引導作用。新課改要求美術教師不僅要提升學生對美的理解和感受能力,還要提升學生的教學實踐能力、社會實踐能力和創新能力。因此,作為學前教育專業的美術教師要善于將理論知識和實習實踐相結合。首先，他們應該摒棄傳統的滿堂灌、填鴨式的教學形式,用新課改的理念指導美術鑒賞教學活動,尊重學生的個性發展,采取教學理論和教學實踐相結合的方式,提升學生的動手實操能力。其次,教師應該依據美術鑒賞課堂教學的特點,采取主體性教學,使美術鑒賞教學更具針對性和目的性。再次,加強學校和幼兒園實習基地的合作,給學生提供有效的實踐機會和平臺。因為提升學生美術鑒賞能力和美術修養最重要的途徑就是實習和實踐,這就需要高職院校學前教育專業的相關負責人加大對美術教育教學校內外實習實訓基地的建設,使學前教育專業的學生有更好的實習和實踐的場地,為學生今后的發展提供更好的平臺。

　　在美術鑒賞教學活動中，評價是一項重要的教學內容。因此，高職院校在對學前教育專業學生進行教學評價時，要對他們的創新和實用能力進行有效的評價與指導。這主要表現在兩個方面：一方面，在平時試講或考評時，突出體現學生的主體地位，采用自我評價、小組互評、教師評價等多種方式對學生進行激勵。與此同時根據學生的平時表現和試講情況來進一步判斷其綜合能力，這種更有利于優化教學課程內容，有助于觀察學生學習興趣和提高學生專業能力；另一方面，在課堂上進行教學評價時，教師一定要根據學生試講情況進行及時分析、評價和總結，重視對學生每一次試講情況的分析，對他們的不足之處進行改進，充分發揮教學評價的實效性。完善的評價方式不僅能夠優化提升學生的專業性，而且能夠豐富他們的美術鑒賞能力和美術素養，全面提高學生的美術實踐能力。學前教育專業美術教學實踐和教學評價是一個需要不斷調整和完善的系統工程。教師不僅要善于發現教學中存在的問題,還要針對問題多想解決的辦法,主動培養學生的學習興趣,注重學生的實習實踐,并建立合理、科學的評價體系,只有這樣美術鑒賞教學才能更好地發展和完善。綜上所述,美術鑒賞對學生終身發展起著很重要的作用，是美術教育教學中的重要組成部分。它可以潛移默化地影響學生的藝術素養發展和審美能力的提升。學生在今后的工作和生活中也會影響周圍的人，并影響他們對美的認識和感受，特別是對幼兒美術教育發展和引導起著重要的作用。

　　在幼兒美術鑒賞教學中，幼兒教師根據幼兒的發展狀況因材施教，利用各種有效的方法開展幼兒美術鑒賞活動。學前教育專業的學生是否具備美術鑒賞能力直接影響到幼兒美術鑒賞活動的開展。長期以來，學前教育專業在美術教學過程中“注重技法訓練，忽視欣賞能力”的培養思維，影響著學生美術鑒賞能力的發展，同時也影響了幼兒的美術欣賞能力。所以作為高職幼師教師一定要重視學前教育專業學生美術鑒賞能力的提升。總之，藝術是讓人們感受美、表現美同時創造美的形式，也是表達自身對周圍事物認識的態度。對于幼兒教育來說，相關教育部門提出教育的目的是要讓學生在生活中感受到藝術的美好，引導他們積極參加藝術活動，并表達自己的情感體驗。這對于在校學生和幼兒教師的審美能力有著較高的要求，高職院校學前教育專業的學生更要重視提升自身的審美能力，未來成為一名優秀的幼兒教師。

　　參考文獻

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　　[5]吳麗芳.對學前兒童美術欣賞教育的人文思考[J].學前教育研究,20xx.

　　美術鑒賞論文 26

　　摘要：

　　結合實際教學經驗，分析探究性學習教學模式與傳遞接受式教學模式的概念，同時結合相關教學案例進行研究，以此來對兩種高中美術鑒賞教學模式的優勢、局限性以及教學過程中的多媒體應用等問題進行探究。

　　關鍵詞：

　　多媒體；高中美術鑒賞；教學模式；教學資源

　　中圖分類號：G633.955，文獻標識碼：B

　　文章編號：1671-489X（2018）05-0102-02

　　1、前言

　　新課改下的高中美術鑒賞教學模式種類非常多元化，特別是在多媒體條件下的高中美術鑒賞教學模式更是為學生的鑒賞能力提升提供了自主學習、寫作探求等。然而在實際的多媒體高中美術鑒賞課堂上，教師通常會采用兩種或者兩種以上的教學策略來進行綜合應用，以此來實現既定的教學目標。教師通常會在諸如情景教學策略、現行組織策略、演示策略、練習策略、小組討論策略等手段中進行任意組合、排列，由此而衍生出來的高中美術鑒賞教學模式便出現無限種可能。

　　下面以最容易被學生接受的“傳遞接受式教學模式”與“探究性學習教學模式”作為案例，結合多媒體環境下的高中美術鑒賞教學課堂進行研究。

　　2、多媒體環境下的高中美術鑒賞教學新模式的產生及其優勢

　　高中美術鑒賞課程的教學重點在于促進高中生在鑒賞能力與鑒賞方法運用水平上不斷提升。每一名高中美術鑒賞教師都必須要意識到美術鑒賞活動并不是單純的一門課程，更多情況下它將會對學生日后的鑒賞行為、藝術品位等方面產生巨大影響。學生必須要學會獨立的鑒賞方式與鑒賞手段，真正地成為一名具有生活品位、藝術品位的高素質人才。特別是“互聯網+”時代的來臨，人們更是將信息技術更廣泛、深入地融入教育領域，多媒體教學手段的應用使得美術鑒賞教學方式、學生學習興趣與學習手段等發生重大變化。

　　由于學校的教學環境、教學資源等條件的限制，傳統環境下的高中美術鑒賞課程更多時候是平面而又枯燥的。多媒體教學的融入，則通過教學過程的互動、教學信息容量的擴充、教學信息網絡化的傳輸，賦予這門課程全新的生命。多媒體教學不僅彌補了學生對于基礎知識的認知，而且能夠巧妙地幫助學生將原有認知與新知識進行有機融合，從削弱獲取新知識的消耗這一認知資源的角度來減輕學生負擔，提升課堂教學質量。

　　首先是教學內容方面的優勢。多媒體教學具有感染力強、形象直觀等特點，同時，它的展示不受空間的限制，且信息資源豐富多元，能夠更好地實現人機互補，在調動學生感官刺激的同時，實現多元器官的有機融合，進一步將藝術作品的美感通過較多的層次展現在他們面前，從而最大限度調動高中美術課堂的氛圍，不斷提升教學效率，取得理想的教學效果。

　　其次，在教學模式方面，多媒體教學手段不僅能夠改變教師單純的'灌輸教學手段，而且在多媒體教學環境下，教師通過引導與啟發，能夠激發學生的學習熱情，以此將課堂的主體地位歸還給他們。由于人類對事物的認知通常是從直觀體驗開始的，而多媒體教學手段則是順應了這種認知規律，在高中美術鑒賞教學過程中同樣起到十分重要的作用。

　　最后，多媒體教學完成了師生角色之間的轉換。傳統的美術教學更加強調教師的主體引導作用，甚至一些教師還在扮演領導與家長的角色，很大程度上是一言堂的權威象征。這種教學模式忽略了學生的重要性，僅僅將他們視為被動而又消極的接受者�？梢哉f多媒體教學走進高中美術鑒賞課堂后，學生不再僅僅只能通過教師講授來獲取知識，教師更多時候更像是一場學習活動的引導者、設計者、參與者，學生可以利用各種多元化的教學資源來主動探索知識，不斷提高美術鑒賞能力。

　　3、多媒體環境下的高中美術鑒賞傳遞接受式教學模式分析

　　多媒體與高中美術鑒賞課堂的有機融合，不僅為新課改下的高中教學帶來多樣的教學模式，而且將傳遞接受式教學模式作為一個媒介，更好地搭建在學生與高中美術鑒賞課堂之間，為學生汲取更多的知識提供了保障。

　　高中美術鑒賞課程傳遞接受式教學模式的含義在傳統的美術鑒賞課上，教師主要通過板書展示、口傳身授等方式來幫助學生完成知識與技能的學習，以此來實現既定的教學任務。然而在多媒體教學輔助下的高中美術鑒賞課堂上，通過傳遞接受式的教學模式，教師可以靈活運用微軟公司的PPT軟件來帶給學生耳目一新的感受，以此來更好地實現與學生之間的有效溝通，進一步提高教學的傳遞性與有效性。

　　高中美術鑒賞課程傳遞接受式教學模式的應用基于多媒體教學的高中美術鑒賞課堂通過靈活運用傳遞接受式教學模式，能夠對學生實現多層次、多角度的感官沖擊，利用有限的資源來調動學生的鑒賞積極性，以此來不斷提升課堂教學質量。其特征總結起來主要有如下幾點。

　　1）運用多媒體環境下的高中美術鑒賞傳遞接受式教學模式，教師可以通過多媒體的運用來激發學生的學習動機。如在欣賞《蒙娜麗莎》這幅名作的時候，教師便可以通過事先準備好的PPT演示來讓作品動起來，同時結合歷史課上所描述的文藝復興時期的歷史事件，幫助學生搭建起新舊知識的橋梁，讓學生領悟到新舊知識之間的各種關系，從而加深對作品的理解。

　　2）教師可以充分運用多媒體教學來對整個知識進行一種自主構建，通過由淺入深的方式來幫助學生完成對名作的欣賞與認知。

　　3）站在學生角度來看待這種教學模式，通過多媒體對新知識進行轉化，學生不僅能夠對原有的認知結構進行拓展，而且能夠有效地利用自己的感悟與分析提升對作品的認知，真正地做到舉一反三。

　　4、多媒體教學環境下的高中美術鑒賞探究性學習教學模式分析

　　教師在多媒體教學環境下的美術鑒賞課堂上，還可以充分利用探究性學習模式展開教學工作，以此來將學生的主觀能動性與創造性發揮到極致，通過對知識技能的掌握來拓展創新思維�？梢哉f，與傳遞教學模式相比，探究性教學模式最大的特點就是其對學生合作、自主、探索等意識的放大。

　　多媒體教學環境下的高中美術鑒賞探究性學習教學模式的特征探究式教學模式必須要圍繞課程中的某個知識點展開，這個知識點不僅需要結合課本情況制定，而且要充分地考慮到學生的需求及認知能力。在實際的教學過程中，教師可以利用電腦互聯網來展開分析，通過一種“偵探式”的探究來提出具有啟發性的問題，以此鼓勵學生通過深刻思考來開展鑒賞。

　　然而值得注意的是，在這樣的課堂傳授過程中，教師要注意不要將多媒體教學參考資料做得過于花哨，否則會對學生的注意力產生較大的負面影響，從而導致整個藝術鑒賞探究性教學模式無法得到良好的授課效果。

　　多媒體教學環境下的高中美術鑒賞探究性學習教學模式的應用在實際的美術鑒賞課堂中，筆者更建議通過借助計算機網絡資源的支撐，以小組作為討論單位進行鑒賞方式的學習。如在欣賞凡·高系列作品的時候，教師便可以通過選擇一些內容相關的音樂進行播放，同時配合一些藝術館、博物館的視頻錄像，讓學生首先對油畫藝術有所了解，隨后可以拿出諸如《羅納河上的星空》《凡·高在阿爾的臥室》《耳朵綁著繃帶的自畫像》等幾幅凡·高大師的名畫展開內涵討論，甚至可以通過有趣的角色扮演，對畫中的人物、場景、環境等進行還原，以此強化美術鑒賞課程的趣味性。相信通過這些手段，在教師的影響下，學生一定會得到激發探究動機的技法，同時對這種探究式學習模式產生濃厚的興趣。

　　再如面對著名抽象畫派大師蒙德里安作品欣賞的時候，高中美術鑒賞教師可以運用多媒體，播放諸如CompositionA（《構成A》）《紅黃藍的構成》《百老匯的爵士樂》等大師著名的抽象作品，并讓學生猜一猜：大師想要表達的是什么物品、什么環境？為什么這些場景會有這樣的藝術變形展示？如果你是蒙德里安大師，會如何展現這些場景？同時可以邀請幾名學生走上講臺，站在畫板附近進行同名作品的創作。在對蒙德里安大師的作品進行觀摩、分析后，教師還可以借助事先準備好的幾幅油畫作品的圖片來讓學生猜一猜：哪些是蒙德里安的作品？它們具有什么樣的共同特征？等等。

　　5、結語

　　實踐證明，在多媒體環境下的高中美術鑒賞教學中，如果能夠進行相應的教學模式改革，那么將會取得事半功倍的效果，真正地激發學生對于藝術鑒賞的識別度以及參與度，在高效交流的課堂中實現學生高效學習的達成。但在這種多媒體環境下的教學過程中，教師需要對多媒體的特征進行有效認知與識別，不斷拓展其聲像同步、畫面動態選擇以及直觀性等教學優勢，從而選擇最合適的教學模式與教學設計，并與傳統的教學手段進行融會貫通，提高高中美術鑒賞教學效率，提高學生鑒賞品位。

　　參考文獻

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　　美術鑒賞論文 27

　　摘要：

　　在新課改背景下，初中美術教學要注重結合學生生活實際，讓課堂內容更加具體、豐富，充滿生活的氣息。欣賞課是初中美術教學中的重要內容，為提升課堂教學效率，教師應該注重應用情境教學法，為學生創設生動、形象、有趣的氛圍，以此激發學生的學習興趣，保證欣賞課教學高效開展，實現預期的教學目標。該文提出了美術欣賞課教學中情境教學法的應用策略，旨在培養學生的美術鑒賞能力。

　　關鍵詞：

　　美術教學；欣賞課；情境教學法；

　　情境教學法當前已經在各學科的教學中得到了廣泛應用。在初中美術欣賞課教學中，教師要盡快轉變思想理念，加大對情境教學法的應用力度，結合教學內容與學生學習水平，靈活選用各種教學方法，保證實際教學效率的提升。這樣才能在傳授學生美術知識的同時，培養學生的審美能力、鑒賞能力，為學生的全面發展打下堅實的基礎。

　　一、設置問題情境，引導學生思考

　　在初中欣賞課教學中，問題情境的運用尤為重要。教師提出與教學內容有關的問題，可以幫助學生明確學習方法，避免學生在美術欣賞課上感到迷茫，并讓學生在解答問題的過程中正確理解美術知識，加深對美術知識的記憶。在問題的引導下，學生將主動開動腦筋思考問題，在自主探究的過程中培養學習能力，為今后的發展奠定良好的基礎。如，教師在為學生講解色彩調配相關知識時，可以問學生某種顏色是通過其他哪些顏色調和而成的，讓學生在思考的過程中學習，這樣學生在美術欣賞課上才能集中注意力，積極動手操作，調配顏色，這樣就達到了教學的目的。又如，在《巧用身邊的材料》的教學中，教師可以根據教學內容，問學生：“你們知道可以利用怎樣的方法，用稻草表現題材嗎？”在學生回答問題后，教師再通過范例欣賞與分析，讓學生真正了解制作作品所需的構思、方法及步驟。

　　二、巧用多媒體，增強學生的感受

　　時代快速發展，現代科技更新速度日益加快，多媒體在教育教學中得到了廣泛應用。教師應該充分發揮多媒體的作用，為學生設置生動的教學情境，促進學生全身心投入教學，保證初中美術欣賞課教學效率得到提升。通過多媒體輔助教學，學生能夠直觀感受到美術的魅力，對學習產生濃厚的興趣。對此，教師要在課前做好多媒體課件搜集與設計工作，這樣才能在課堂上創設出更加自然的教學情境，避免學生產生抵觸情緒，讓學生在愉快的氛圍中掌握美術知識。如，在《中國書法》的教學中，教師可以在課堂上為學生播放展現我國書法演化過程的視頻，學生在多媒體創設的情境中，逐步進入古代大師營造的書法世界，不僅感受到了書法的特點與價值，逐步形成了熱愛祖國優秀傳統文化的美好情感。教師采用這種教學方法，提高了課堂教學效率，學生也能掌握這節課的重點內容與相關知識，從而圓滿完成了教學任務。

　　三、組織學生表演，提升審美情趣

　　為提升初中美術欣賞課的教學效果，教師可以讓學生模仿作品，進行角色扮演，這樣不僅能夠讓學生產生身臨其境之感，了解創作者是如何在作品中表達內心情感的，還能夠有效培養學生的審美情趣，促使學生的美術鑒賞水平不斷提升。如，秦兵馬俑是我國的`藝術瑰寶，教師可以為學生展示將軍俑的圖片，在學生欣賞這件作品時，帶領學生起立，讓他們體驗當將軍的感覺。在教師的指導下，學生的表情十分嚴肅，手中握著“寶劍”,認真擺姿勢、做動作，有的學生表現得莊重威嚴，有的學生表現得氣勢非凡。教師講解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后，可以用語言引導學生：“你看它的眼神多銳利，它正趴在地上，聳著肩膀，它發現了什么？對，隨時準備撲向獵物�！贝藭r教師要做出動作，營造緊張的氣氛。這樣很快就調動了學生的情緒，他們認真觀察，了解了這件作品的特點，從而達到了教學目標。

　　四、創設生活情境，培養藝術品位

　　任何一幅優秀的美術作品都蘊含著豐富的生活哲學，畫家在其中表達出自己對生活的感悟。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》等，這些作品都與生活有著緊密的聯系。以《吃土豆的人》為例，凡？高在認真觀察農民日常生活與勞作情景后，將農民吃土豆的樣子栩栩如生地描繪了出來。我們在欣賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》時，會莫名感受到一種悲傷的情緒，據說畫中的女子剛剛經歷了喪子之痛，為了給她帶來快樂，達·芬奇在創作這幅畫時還請了喜劇演員進行表演。從這里能夠看出，在初中美術欣賞課教學中創設生活情境，能夠增強學生的情感體驗，并將學生的美術創作潛能激發出來。在實際教學中，教師可以與實際生活加強聯系，帶領學生走出教室，欣賞大自然的美景，這樣學生創作的作品才更具情感與生活味，藝術品位也能獲得提升。

　　總之，在美術欣賞課教學中，教師要重視應用情境教學法，精心設置各種教學情境，激發學生的學習欲望，在生動、形象的情境中，學生能夠獲得快樂的體驗，并牢固掌握美術知識、提升美術鑒賞能力。此外，教師還要不斷探索新的教學方法，以保證充分發揮出情境教學法的作用，為提升美術欣賞課教學效果創造更加有利的條件。

　　參考文獻

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　　美術鑒賞論文 28

　　摘要：

　　現階段，校本化實施是一項重要的教學策略。在農村高中美術鑒賞課教學中怎樣實現校本化，是以下要探討的主題，希望在分析和研究之后能給同行老師帶來一定的幫助和參考。

　　關鍵詞：

　　農村高中；美術鑒賞課；教學；校本化

　　美術鑒賞課是培養和鍛煉學生具有設計和創造能力的關鍵所在，這對于學生來說，可以加強對物品的了解和判斷，熟悉物品的特征，有助于今后對美術的學習，與此同時，美術鑒賞課也應當進行校本化，與學校的具體教學情況相結合。農村高中學生在進行學習時，首先必須學習物品鑒賞，對物品的結構進行分析和理解，充分理解美術學習的內外意義。

　　一、美術鑒賞課校本化能夠高效培養學生的審美能力

　　對于農村高中生來說，教師在美術鑒賞課教學中進行校本化，可以引導學生對物品進行鑒賞，然后再去進行大量的練習。如果不這樣做，他們就無法對物品進行審美和評價，會遇到更多的學習困難，無法達到預期的學習目標，隨著時間的延長，可能對學習美術產生厭煩情緒。很多學生在一開始的學習過程中，只會單純地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的內外結構，所以在高中美術教學過程中，教師進行鑒賞教學時應該注重培養學生的學習興趣。此外，對美術鑒賞課進行校本化，會使美術鑒賞課變得更加貼近學生的生活，在美術鑒賞課上，大多數高中生只會看到物品的表面現象，只會停留在物品的外觀特征上，并不能對物品進行深刻的分析和理解。但是，如果高中美術教師進行結構素描的授課方式，就會減少此類問題的發生。我們都知道，結構素描的側重點就是對事物的外觀特征及內外結構等進行研究和分析，從而描繪出來。如果采取這樣的授課方式，學生就會在較短的時間內完成結構素描的任務。

　　二、高中美術鑒賞課實現校本化的具體途徑

　　1.根據農村高中教學的實際情況，著重培養學生的觀察能力和學習興趣

　　學生學習美術的興趣是他們學好美術鑒賞課的`前提條件，所以培養學生的學習興趣很關鍵。在傳統的教學方式中，一成不變的教學模式會影響學生抽象思維能力的發揮，所以教師可以適當進行教學模式的改革，去其糟粕、取其精華，著重培養學生的觀察能力，從而通過外觀的觀察進行空間想象，加深對事物的理解，這樣學生會對美術鑒賞課產生濃厚的學習興趣，愿意去主動學習美術。

　　2.根據農村高中教學的實際情況，鍛煉學生細致入微地鑒賞美術作品

　　根據農村高中教學的實際情況，要鍛煉學生細致入微地鑒賞美術作品。例如，《父親》這幅作品，作者羅中立通過對一位農民父親外貌形象細致入微的描繪，為我們展現了人物飽含滄桑又帶有盼望之心的一雙傳神眼睛，那雙粗糙深棕色的手，破舊的瓷碗都被充分地表達出來，給我們留下了深刻的感覺，不能遺忘于心間。高中美術老師，要鍛煉學生細致入微地鑒賞美術作品，以逐步提高學生的鑒賞水平。

　　3.根據農村高中教學的實際情況，通過作品提高學生的鑒賞能力

　　農村高中美術教師在授課時，根據農村高中教學的實際情況，應該引導學生對世間萬物進行分析理解，可以通過各式各樣的有效方法加強學生鑒賞的練習，提升鑒賞能力。例如，《血衣》這幅作品，作者通過高超的技巧，同時融入了自己的靈感，猛烈批判了剝削階級令人厭惡的嘴臉和他們的殘酷無情，讓人們知道了今天的幸福生活是多么的來之不易，更加懂得感恩。在學習鑒賞美術作品的過程中，只有抓住生活中事物的特點和外觀及其實質構造，才能提高高中生對于美術的鑒賞水平。

　　4.根據農村高中教學的實際情況，增強鑒賞的技巧和方法

　　根據農村高中教學的實際情況，鑒賞課教學是審美的過程，老師的講解對于學生學習鑒賞具有重要的作用，在作品鑒賞過程中的技巧和方法，包括：首先，繼承傳統，深入研究，汲取精華。其次，鑒賞要突出表現自己的特色，推陳出新，體現時代性。時代在不斷發展，鑒賞的角度也隨之不斷變化。最后，鑒賞作品要體現民族精神，與中國特色社會主義相融合。

　　三、美術鑒賞課的校本化是訓練學生對事物認知的關鍵

　　根據農村高中教學的實際情況，美術鑒賞要求學生在鑒賞過程中做到思維連貫性，以更好地培養學生的審美能力與創造能力。所以，鑒賞能力在現代美術中占有一席之地，它是訓練學生對事物認識了解的關鍵所在。近年來，在高考美術考試中充分體現了鑒賞的重要性。美術鑒賞對培養和鍛煉學生對事物的認知能力越來越重要，我國高中美術教學模式中要對這一方面進行調整與變革。隨著現代美術的發展，美術鑒賞是高中美術教學中的基石。只有教師深刻認識鑒賞教學在高中美術教學中的重要性，并對學生鑒賞的方法加以引導，提高學生的美術學習興趣，讓學生勤加練習，這樣就能達到學習的目標和效果。

　　綜上所述，農村高中美術鑒賞課教學怎樣校本化是我們需要解決的問題。只有在美術教師和學科帶頭人結合教學實踐經驗的前提下，不斷進行創新教學和改變傳統教學中的不足之處，我國的美術學才會越來越發揚光大。

　　參考文獻：

　　孫成.初中美術教材校本化實踐與研究[J].新課程導學，2015（22）：6.

　　美術鑒賞論文 29

　　【摘要】

　　美術欣賞課在中學教學中的宗旨是能夠培養學生的自我意識、精神和能力的創新，包括解決實際問題的能力，強調學生對美的理解和創造美的能力；重視教師教學技巧的運用；結合現代教學和多媒體設備的使用，從而促進中學美術教學向更高層次發展，全面提升學生的整體教育質量的提高。

　　【關鍵詞】

　　美術欣賞課；中學教育；美術教育

　　欣賞美術與進行美術都是創造的過程，整個美術欣賞過程是對欣賞者創造能力培養的一個經歷路程。在美術欣賞過程中，欣賞者面對作品時，會產生各種形象特征明顯的視覺感受，所以自然而然的就會使欣賞者產生種種有關于各種事物或場景等的聯系與想象，從而使欣賞者在自己的這種想象與關聯之中產生作品的共鳴感。而這種共鳴感則是來自于欣賞者通過對藝術者所創造出的藝術作品的感受、想象、深入體驗和理解等一系列的視覺性思維活動。

　　一、美術欣賞課的概念

　　所謂欣賞，作為欣賞者來說，一幅作品表現形式往往在畫面上具有生動性，某一方面上容易觸動觀者記憶當中的某些形象畫面，且作品往往來源于從生活，能夠反映人們生活的真實寫照，滿足人們從某一感情程度上的內心情感。因為藝術形式的不同，所以對人的影響也是多方面的，從某種意義上來說，如果沒有藝術欣賞，就不會有藝術教育。藝術教育作為我們的基礎教育課程，是促進學生全面發展、提高學生審美的一個重要途徑，也是培養個性，發展智力的方式。

　　二、中學美術教育的特點

　　美術教育是一門發展審美能力和陶冶情操的技術性學科。在美術教育進程中，情感投入是必要的環節。情感投入，一方面是教師能夠把所講述內容的情感傾注于美術課堂之中，另一方面能夠引導學生學會去欣賞、體會美術作品的精神和情感。在美術課教室里,教師可以選擇一些課程資源,比如剪紙或泥塑，剪紙或泥塑相對而言藝術感染力濃厚，比較淺顯易懂，更容易激發學生的學習興趣，學生的自發性學習的成效會更好，從而達到事半功倍的效果。同時也可以加入課堂戶外教學，讓學生體驗和感受大自然的藝術魅力。在這種多樣化教學中，可以豐富教學內容，同時形成一種與時俱進的`創新型美術教學。

　　三、美術欣賞課在中學教育中的意義

　　通過教學實習，筆者發現學生對美術欣賞課重視程度不夠，并且興趣不高，甚至感到美術欣賞課是在耽誤時間。因此，我們應該在教育上摒棄傳統的教學模式，探究新方法，讓學生真正明白在中學教育中開設美術欣賞課的意義所在。

　�。ㄒ唬┨岣邔W生的素質教育

　　隨著國家對教育教學改革的不斷深化，培養德、智、體、美、勞全面發展的人才已成為教育教學的目標所在。美術欣賞課在素質教育體系中也起到了至關重要的作用。美術欣賞課，不僅可以提高藝術類學生的興趣，也可以使學生能夠更好的理解和認識美術作品，提高對美術作品的鑒賞和欣賞能力。

　�。ǘ�）提升學生的審美能力

　　眾所周知，在當今這樣一個五彩斑斕的社會生活中，處處都有美的存在，也處處存在著欣賞美的人。欣賞是一種審美能力，欣賞優秀的美術作品，往往能引起人們內心情感的共鳴。我們在教學過程中可以運用直觀的教學用具、模型、范畫、多媒體、幻燈片等，幫助學生培養感知藝術美的能力，提升學生對藝術作品的審美能力。

　　（三）培養學生的藝術素養

　　從一定意義上說，美術欣賞與美術教育是相輔相成的。美術通過作用于人的情感，從而改變人的思想，進而影響社會。美術教育可以培養性格,啟迪智慧,促進學生的全面發展。

　　（四）促進學生的身心成長

　　《美術課程標準》中指出“人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。”[1]（p89）。如學生可以把自己的想象力運用在美術課上，利用可循環再造的廢物等拼貼畫或制作自己喜歡的作品，從而豐富了課堂生活，促使學生體驗到美術活動的樂趣，學會了如何通過藝術的方式來表達自己的感受和想法。

　�。ㄎ澹╅_闊學生的眼界和擴大知識領域

　　人類生活的世界是廣闊無垠和無比豐富的，對于每一幅美術作品來說，內容也是豐富多彩的，不管是從歷史背景、創作理念還是其他方面來講，每一幅畫都有不同的故事和感受。欣賞任何一幅美術作品，都可以讓我們接觸到一些平時涉及不到的領域，同時可以陶冶學生的情操，對學生正確認識真善美和提高精神境界有極大的促進作用。

　�。�六）與各學科之間相輔相成

　　看似獨立的美術欣賞課，實際上是一門多樣性的科目，它與其他很多學科都有著密切聯系。諸如欣賞一幅歷史題材的繪畫作品，從中不僅可以看到色彩、構圖等方面的運用，還能從中認識到畫面故事當中的歷史背景、政治因素等。在欣賞過程中需要一個人充分發揮自己各方面的智力因素，如觀察能力、邏輯思維能力、想象力等以及非智力因素當中的思想、情感、道德素養、興趣愛好、意志、性格、毅力、信心等。所以說，美術與各學科之間是相輔相成、互相作用聯系的。

　　結語

　　美術欣賞課是提高中學生整體素質的寶貴資源，是完善素質教育的重要環節。通過美術欣賞課可以使學生產生情感上的共鳴，培養學生對生活和自然環境的熱愛，激發學生的創造力，提高學生的綜合知識素養，讓學生能通過微妙和溫柔的情感表達出具體的藝術作品，使他們形成正確的審美觀念，從而幫助學生更好的成長。

　　參考文獻：

　　[1]中華人民共和國教育部.美術課程標準[M].北京:北京師范大學出版社,2011.

　　[2]萬慶華.中國當代文藝理論探索書系—藝術欣賞[M].山東:山東美術出版社,2012.

　　美術鑒賞論文 30

　　摘要：

　　教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現代教育理念指導下，美術教學需要創新和變革，用其獨特的優勢去感化學生，實現美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養。

　　關鍵詞：

　　美術課堂，教學情境，情感培養

　　在美術教學中，教師既要側重美術的藝術表現能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產生創造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發學生參與到美術課堂中，培養他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。

　　自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養少之又少，不利于學生的成長和發展。要想改變美術教學的現狀，就必須要充分發揮美術教師的作用，調動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養學生的情感做出研究。

　　一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產生信任

　　對學生情感的培養不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術課堂上要加強與學生的情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關系一直以來都是備受關注的話題，經常會在網上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關系有利于美術教學，促進學生更加信任教師。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據每名學生的具體情況，因人而異設計教學環節，讓學生對美術課產生感情。電視上曾經報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術課受到的關注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。

　　二、給學生自由的學習空間，提高美術素養和情感

　　學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養學生的情感，對于情感的培養要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的'時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。

　　三、教師利用自身豐富的情感，激發學生的學習興趣

　　美術是情感教育和藝術教育并重的，教師在對學生進行美術教學時，不能忽視對學生的情感培養。要想學生有豐富的情感，首先美術教師要有豐富的情感，才能給學生最優的指導。美術教師要想教育學生，必須先從規范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段，切實提高自身藝術修養，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術教師面臨的挑戰更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發學生學習美術的興趣。美術教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產生共鳴。但是在現實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產生一定的影響，但是美術教師要學會釋放壓力，調節情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產生情感激勵。

　　四、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育

　　美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發學生的動力，為學生構建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發現學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當地對學生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術教師的素質高低直接決定著學生的成長速度，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。

　　綜上所述，美術教學中的情感培養有利于學生的全面發展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術教學中，美術教師要積極探索先進的教學方法，根據時代的發展轉變傳統的教學觀念，利用現代化教學裝備激發學生的學習興趣。情感培養需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術在學生心中生根發芽。

　　參考文獻：

　　[1]高暉.美術教學中學生審美情感的培養[J].吉林教育，2014(25).

　　[2]張鋒.淺談美術課堂中學生情感培養的體驗[J].教師，2010(31).

　　美術鑒賞論文 31

　　摘要：

　　小學是學生剛剛進入學校學習的第一個階段，因此對各學科的學習都有一定的探索欲望。教師要抓住學生這種好奇心，引導學生開展獨特有趣的課堂學習，構建有活力，充滿趣味性的現代化課堂。小學生對美術有著天然的興趣，他們喜歡用畫筆來表達自己的思想，描繪自己喜歡的圖景，基于此，教師要通過多種手段與方式，提高小學美術課堂的教學效率，讓學生在學習中開拓思維，提升創造力和想象力。

　　關鍵詞：

　　小學美術，高效課堂，教學研究

　　在傳統的小學美術課堂上，教師只是運用畫筆畫一些簡筆畫，然后讓學生進行臨摹，這不但沒有激發出學生的學習熱情，而且壓抑了學生的個性化成長，基于此，新課標中指出，小學階段的美術學習需要教師改變以往的教學策略，激發學生的學習欲望，提升學生的創作力，注重多元化的引導方式，以此構建高效的課堂教學方案。

　　1、教師具有新的小學美術課堂教學理念

　　先進的教學理念是構建高效課堂的重要組成部分。在課程改革的基礎上，新課標對小學階段的美術教學提出了要求，要求教師對自己的課堂教學進行重新的審視，創造出有活力的美術課堂。在這方面首先需要教師有先進的教學理念，注意對學生培養方式的改變，美術學習不同于其他學科，它不需要死記硬背的理論知識，只需要學生進行大膽的想象和創新，把自己的想法勇敢的表達出來。教師要對傳統的教學理念進行更新，注重對小學生美術方面人文素質的培養以及美術知識掌握量的提升。教師要充分認識到，小學階段的美術教學主要針對學生的審美能力以及想象力和表達力的教學，側重對學生創新能力的培養，不壓制每一個學生的自身個性。在新課標的`引導下，教師對小學美術進行教學必須建立在學生興趣的基礎上，讓學生對一些問題進行自主探究，增加學生個體之間的合作能力，對學生的學習體驗進行掌握，只有這樣，學生才能通過不斷的美術實踐，提升美術繪畫能力。教師的教學理念是指引教師教學活動的方向標，在新的美術課堂上教師要對自己的角色進行定位，明確自己的主導地位，而課堂的主體是學生。教師要改變以往自己高高在上的地位，樹立起與學生平起平坐的意識，同時積極的參與到與學生的教學互動中，教師和學生共同學習，能夠激起學生的學習情緒，同時讓老師體會學生的學習感受。

　　2、教師要激發學生美術學習的興趣

　　小學美術教學的主要教學目標就是讓學生通過學習來展現自己的能力，提升自己的審美意識和陶冶良好的道德情操�；�于此，教師在教學過程中需要了解學生的思維形式，尊重學生的成長個性。小學美術學科有幾大特點，第一是對繪畫的線段使用以及色調使用進行講解；第二各種繪畫都讓學生進行大膽的想象，減少繪畫約束，注重學生主觀性的表達；第三，在繪畫中學生可以更加隨意地表達自己的思想，盡可能的展現自己的夸張思維，創造出奇特的繪畫作品。因此，教師要卓有成效的將上述幾點重點把握，減少對學生各種條條框框的約束就能夠最大限度地激發學生的學習興趣，使學生喜愛美術課堂。另外，教師還要對學生的美術作品進行全面的評價，不能從傳統的從學生作品與課本作品的對比度來評價，在創造出新的評價辦法，著重考慮學生繪畫作品中所蘊涵的豐富想象力和事物表達力，這樣才能激發學生的創作靈感，讓學生更加自由地進行創作。小學階段的學生想象力比較豐富，若教師能夠對其進行正確的引導就會最大限度激發學生的繪畫興趣，從此能夠主動繪畫，喜歡繪畫。

　　3、運用最新的教學方法，創設美術教學情境

　　小學生很容易受到課堂氣氛的感染而進行各種學習活動，針對這一點，教師要為學生創設相對寬松、活躍的學習環境，利用最新的教學方法。隨著科學技術的迅猛發展，多媒體教學已經成為目前較為先進的教學方式，它改變了傳統教材過于枯燥、單一的現象。多媒體教學方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式，為學生的美術學習增添了不少樂趣，受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術知識，需要教師精心地設置教學情境，讓學生的注意力從別處轉移到美術學習中去，最大限度地利用有限的課堂時間，創造出無限的課堂價值。教師在創設教學情境時要充分考慮學生的學習實際，仔細推敲創設教學情境所能夠引起的教學價值，不能單純的為了謀和新的教學方法，各種教學都要設置教學情境。首先，在課堂導入上。教師在開始一節課之前，用影像或者視頻的方式導入課堂材料，讓學生在充分了解課堂學習目標的基礎上進行美術作品分析，這時教師可以讓學生進行大膽的想象，勇敢說出自己對作品的看法，鼓勵學生對作品所包含的思想進行研究。與此同時，教師要尊重學生的想法，不能隨意駁斥，損害學生的學習信心。其次，美術也包含了其他學科的學習，教師可以在課堂上為學生展示多種真實的美術圖片，讓學生對其有初步的認識，然后通過自己的記憶和想象去創作，讓學生感受繪畫的的深層次魅力。同時，教師為了拓寬學生的美術視野，還可以帶領學生參觀各種美術展覽，提升學生的美術修養和藝術修養。

　　4、鼓勵學生進行自主學習

　　自主學習模式對各個學科都起到了非常有效的作用，因此，教師在課堂上要注意對學生自己學習能力的培養，在小學美術課堂中，教師要積極主動地激發起學生的學習情趣，然后讓學生自主探究美術中所蘊涵的知識點，提升學生欣賞美術作品的能力。教師要鼓勵學生大膽進行創作和交流，勇敢說出自己對美術學習的見解，這些都是教師提升課堂教學效果的辦法。

　　5、結語

　　綜上所述，本文對小學美術課堂有效性教學進行了分析，提出了具體的辦法，希望在以后的美術教學過程中，教師能夠清楚地意識到學生的特點和教學的目標，然后為自己的課堂有效性教學提供思路。

　　參考文獻：

　　[1]王冬紅.追尋課堂教學的“真”———小學美術課堂教學有效性初探[J].新校園(理論版),2011(3):115-116.

　　[2]王志峰.淺議小學美術課堂教學有效性的提升路徑[J].讀寫算(教育教學研究),2011(54):142.

　　[3]鄭萬余.有效互動智慧生成———如何提高小學美術課堂教學的有效性[J].都市家教：上半月,2012(4):78-78.

　　美術鑒賞論文 32

　　【摘要】

　　在高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。也是貫徹素質教育的具體表現。2010年甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術欣賞課被正式列為必修課程，內容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優秀的美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。

　　【關鍵詞】

　　美術欣賞；教學。

　　美術欣賞的概念

　　通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養人，從而提高他們的精神素質的一種教育�！币簿褪钦f，美育是以“美”為主題的精神陶養活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務”�！懊佬g作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在。”因此，美術教育所呈現的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內在的目的、任務和要求，以及獨具美術內涵特質的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。

　　美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發展和豐富個性，培養學生的審美想象力和審美創造力。實踐證明：學生在大量的優秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創造聯系起來，才是充分體現價值和達到目的的`欣賞活動。美術創造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創造的前提，為學生將來的創造活動打基礎。

　　美術欣賞教學的特點

　　美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。

　　美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯系的再認識和再創造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：

　�。�1）客觀型；

　�。�2）生理型；

　�。�3）聯想型；

　�。�4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經驗等個人因素也會影響欣賞的結果。

　　美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現信息，就可優化美術欣賞教學過程。

　　美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：

　　審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態。在這一階段內，人們在意識上對審美對象產生興趣，表現為欣賞者對審美對象的高度注意。

　　審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構圖等發生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。

　　教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規律。從他們對作品的感知出發，激發他們的情感，提高他們的審美能力和創造能力，為學生將來的創造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養學學生優良的個性品質和各種能力，發展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發揮揮到最大的限度，并真正做到為培養人才服務。

　　【參考文獻】

　　尹少淳：《美術及其教育》，湖南美術出版社

　　赫伯·里德著，呂廷和譯：《通過藝術的教育》，湖南美術出版社

　　周楷：《關注快速發展的美術欣賞教學》，《中國美術教育》

　　李群等：《高中美術欣賞課“網絡五段式”教學模式的建構與實驗》，《中國美術教育》

　　朱建軍：《讓學生了解一點美術的構成法則》，《中國美術教育》

　　于明：《淺談高中美術欣賞課中的情感共鳴》，七彩美術網

　　劉北吉：《美育心理學》

　　美術鑒賞論文 33

　　摘要：

　　美術欣賞是普通高校開設的選修課之一，是在美術課程學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術欣賞是一種創造性的精神活動和主體性的實踐活動，是人們對藝術形象進行感受、理解和評判的思維活動。學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，能逐步提高自身的審美能力，對本民族文化產生熱愛之情，并尊重和理解世界多元的文化。素質教育是以全面提高人的基本素質為根本目的，以尊重人的主體性和主動精神，以人的性格為基礎，注重開發人的智慧潛能，以注重形成人的健全個性為根本特征的教育，而美術欣賞課在高校素質教育中具有重要的作用。

　　關鍵詞：

　　美術欣賞課，素質教育，理解

　　19世紀法國雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現�！爆F實生活中的美是豐富多彩、無窮無盡的，問題在于我們是否能夠發現它。要欣賞音樂的美，必須有具備音樂感的耳朵；要欣賞繪畫的美，必須有能感受形式美的眼睛。否則，再美的音樂和繪畫也不能成為我們的審美對象，對我們也是毫無意義的。這就是說，我們要想發現美、欣賞美，就必須具備一定的審美能力。

　　實施美術教育是為了適應現代社會發展的需要，是對高等教育提出的新要求，是深化教育改革、推進素質教育的切入點，同時是提高學生審美能力、表現能力、創新能力的重要途徑。教師要想培養學生的個性，使其有自己的主張和觀點，充分挖掘其潛能，就要完善教學方法，進一步推進課程改革。

　　目前，美術欣賞課程在高校教育中教學效果欠佳，教學方式方法有待改進。普通高校的美術欣賞教學歷史其實并不長，它不等同于專業美術院校的課程設置，有許多教學形式不能通用和照搬。素質教育不能被簡單地理解為舉辦書畫培訓班，也不是不考試、不留作業。素質教育真正的內涵是培養學生健全的人格，促進其全面發展。筆者從事美術欣賞教學工作四年來，深切體會到現今部分普通高校的美術教學只側重對學生技藝的培養，而忽視培養學生的知識、智力。

　　高校美術欣賞課的首要任務是培養學生正確的審美觀。正確的審美觀應該是符合人民大眾的利益的，應該是健康、積極向上的，應該是符合審美規律和時代要求的。部分農學、林學等普通理工科學生雖然對美好的事物有一定的認知，但是他們對世界優秀美術作品的審美能力不強，部分學生接觸過美術作品，但沒有獨立的審美意識，他們的審美經驗來自大眾和社會的評價。

　　因此，教師要引導學生學習美術，要通過講解美術作品闡釋美的形式、意義，逐漸培養學生獨立審美的`能力。教師要注重挖掘學生的靈感，培養其創造性，不斷啟發學生，并與學生展開討論。

　　筆者認為，在美術欣賞教學中，教師除了要對學生進行必要的知識培養外，還應該特別重視培養學生自己觀察、自己發現、自己整理、自己創造的能力，并且將之貫穿于整個教學活動中，使學生真正獲得獨立分析美術作品的能力，避免學生人云亦云而盲目跟風欣賞。

　　教師在培養美術專業學生時，應該給學生留下充足的空間，要百花齊放、標新立異。對待專業美術生尚且如此，那對于普通理工類學生就更應該給予寬松的學習環境。

　　靳尚誼認為，不重視德育，損害的是一代人的道德；不重視體育，損害的是一代人的身體；而不重視美育，損害的則是一代人的心靈，影響的是一個民族的精神、想象力和創造力。美術欣賞作為審美教育最直接的手段，也是實施人文素質教育的重要途徑，具有重要的作用。高校美術欣賞教育要逐漸形成一套完善、有效的教學監管體制，明確培養目標、教學內容和教學計劃，制訂長遠的課程規劃，這樣才能充分地發揮其作用。

　　結語

　　美育不僅僅是對美術作品的欣賞和學習，對德育、智育、體育都有積極的影響。教師利用優美、感人的藝術形象和豐富的藝術形式，可以幫助學生認識生活、理想和社會的發展，使他們受到生動的思想品德教育，促進他們身心健康發展，豐富他們的大學生活。

　　參考文獻：

　　[1]孔新苗.中西美術比較。山東美術出版社，2008.

　　[2]趙勤國.繪畫形式語言。黃河出版社，2003.

　　[3]（美）小威廉姆·E.多爾。課程愿景。張文軍，譯。教育科學出版社，2004.

　　美術鑒賞論文 34

　　摘要：

　　初中美術教學是美術教學體系的基礎階段,為了初中美術鑒賞課能夠穩健地向前發展,廣大一線教育工作者應該對目前初中美術鑒賞課教學的現狀、存在的問題進行深入分析,進而制定出科學有效的教學策略來推動初中美術鑒賞課教學的改進。

　　關鍵詞：

　　美術論文發表

　　高中美術課以鑒賞為主，美術鑒賞是在對作品感性認知后的理性追求，是鑒賞者運用自己的感知經驗和知識對美術作品進行感受，體驗分析和判斷。在理解美術作品和美術現象中獲得審美體驗。美術鑒賞活動不僅能培養學生高尚的情操，還能激發學生學習活動。但在我幾年的教學工作中發現單純的美術鑒賞課教學過于枯燥，一般情況下都是教師在分析作品，學生在欣賞作品，但課堂上學生對藝術作品的熱情不會堅持很久。課堂氣氛不夠活躍，久而久之學生會產生厭倦，不屑一顧的態度。課堂上出現了你講你的，我干我的情況。針對這種情況我對如何更有效的組織鑒賞課堂產生了一些想法，并用在實際工作中，還是有一定的收效:

　　一、語言導課的藝術

　　高中美術鑒賞沒有學生動手的內容，這就區別于學生在初中，小學上過的美術課。所以不要把鑒賞課變成千篇一律的你講他聽的習慣。在引課時就要吸引住學生，讓學生對本課產生一種好奇，這就要求教師在備課時多下功夫預設出有深度的問題或創設好教學情境。在上《古埃及美術鑒賞》時，我分別在高一(9)和高一(10)班上，導課的方法不一樣，效果也大相徑庭。在高一(9)班上時，我是這樣引課的，上一節課我們欣賞了史前美術，請同學們回顧一下，說說你們的收獲，(學生稀稀拉拉的回答問題，明顯他們積極性不高)這節課我們繼續欣賞古埃及時期的藝術作品。(高中學生學業負擔重，在學生的意識里不重視美術課。一些學生出現了懶得復習美術知識的現象)。無疑這樣的引課，學生表現出淡漠，學習毫無熱情的現象。是而在(10)班上時我提出關于四大文明古國之一的古埃及你知道多少，說說看。剛開始有幾位學生脫口而出說:金字塔、法老、木乃伊等，班里一下熱鬧起來了，出現了很踴躍的回答問題的現象，有幾位同學把關于古埃及的歷史和藝術作品講出來，我都大吃一驚，學生的知識量盡有這么豐富!當一位同學講到關于圖坦卡蒙墓室，把關于在該墓中發掘的文物的數量、文物內容到圖坦卡蒙的故事一一講給大家聽，盡管他在講解的時候神情一開始還是有點羞澀，但通過我微笑的鼓勵，加上他們對古埃及文化深刻的感受，慢慢的他們的講解就順暢了起來，特別是后幾個上臺的同學，由于有時間為自己的講述打一下腹稿，他們的講述尤其精彩。此時的我則站到旁邊，把這些同學的講述同課本結合起來進行系統的總結，引出本課的內容。

　　所以，經過實踐，我認為作為一位高中美術鑒賞教師，要讓學生對鑒賞課產生好奇，首先導課是很重要的，所以你是不是在第一時間抓住學生的注意力決定一節課的成敗。

　　二、在理解藝術作品時學生活動的重要性

　　在美術鑒賞中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學手段主要是欣賞圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅使學生感到乏味，教師也覺得疲倦，學過的東西很快忘記，所以在課堂上引導學生動起來，不但可以加強學生的記憶，更能加深對藝術作品的理解。如，在上《文藝復興時期的美術時》講到《西斯廷天頂畫》這幅作品時，講解了作品的內容，藝術性后。我本人很感動的是米開朗基羅由于長期的高空仰面作畫，使他的頸椎嚴重受損，以至后來看書看信時必須置于頭頂。我覺得很有必要向同學們講講這位大師為藝術的奉獻精神，從而能讓學生產生共鳴。這時我請同學們頭仰起來，手試圖在空中作畫，嘗試一下仰面作畫的感覺，有一部分男生調皮的說:這簡單，但我說你能堅持3分鐘嗎，學生回答沒問題，我說你能堅持一節課嗎學生邊嘗試嘴里開始猶豫，我又說米開朗基羅堅持了4年，而且是站在高18米的腳手架上，其勞作至艱辛可想而知，學生都低下了仰酸的脖子哇的一聲，他們通過短短幾分鐘的嘗試，從心底里佩服這位大師的毅力。有一位同學從而聯系到自己的學習，他由衷的說米開朗基羅的毅力是我們學生學習的好榜樣，學生這樣的參與，體驗后對美術作品和藝術家的理解更加深刻。這樣的教學活動收效很大，體驗后的人文教育更好的滲透在本課中。

　　三、創建問題性情境，激發探究欲望

　　要想讓學生更深入了解作品內涵，教師就需要精心設計教學過程，構思有吸引力的問題情境，激發學生探究的欲望。使學生從欣賞美術色彩、構圖、材質等入手。深入探究作者的創作意圖、時代背景和作品的精神內涵。比如學習《泥土的生命-古代陶瓷與瓷器》一課時，書本上思考與探究提出的問題是：

　　(1)白陶在造型上有什么特點?

　　(2)中國的'青銅器反映著什么樣的時代精神?

　　根據這兩個問題，我又補充了兩個問題:在遠古生產力低下的時代，這些精品是如何制造出來的?探究每一件陶瓷后面的故事。在課堂的一開始幻燈片出示震撼人心的各種古代陶瓷精品，提出問題一下子吸引學生的注意力。針對問題，學生產生了強烈的探究欲望，究竟這些陶瓷背后有怎樣的故事呢?

　　所以，教師在設置問題時應注意以下幾個方面的問題，首先問題的設置要有內涵，能引起學生閱讀思考的興趣，體現本課教學目標，通過學生的實踐過程，能深刻理解美術作品的內涵。其次，問題要難易適中，讓每位學生都有回答問題的勇氣，獲得教師的肯定后讓每位學生都能感受到探究帶來的成功和喜悅。所以這就要求教師在備課時要認真預設本課的問題，同時在長期的教學中強化教學相長，因材施教的能力。讓教師做到樂教；學生做到樂學，最終實現學生學以致用的目的。

　　總之，要想更有效的組織高中美術課堂教學，不是一朝一夕能達到的，只要我們美術教師帶著一顆熱愛美術教育的事業心，帶著對學生的愛心和責任心。滿腔激情地投身到美術課的教學、實踐、研究中去，一定會使的美術教學會成為一門特色，一門藝術。

　　美術鑒賞論文 35

　　內容摘要：

　　在素質教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動進一步受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內容和途徑，也能提高兒童的美術創作能力和創作水平，成為美術教學內容的重要組成部分。美術欣賞活動對幼兒的成長和發展具有很重要的意義，但是在現實生活中，各地幼兒園對美術欣賞活動并未能引起足夠的重視，甚至根本就沒有開展過美術欣賞活動。美術欣賞活動呈現出很多不足。本論文主要圍繞“通過美術欣賞活動如何培養幼兒的創造力”（正確引導幼兒進行美術欣賞從而達到提高幼兒創造力的目的）展開研究。闡述幼兒美術欣賞教學的理論依據，在美術欣賞教學中運用多種教學方法和選擇各種適合幼兒欣賞的教學內容，著重培養幼兒的創造能力。

　　關鍵詞：

　　幼兒；創造力；美術欣賞

　　美術欣賞是幼兒全面發展教育中一個不可缺少的組成部分，《3—6歲幼兒發展指南》中指出，在《3—6歲幼兒發展指南》中，要和幼兒一起感受、發現和欣賞自然環境和人文景觀中美的事物，激發他們表現美，創造美的情趣。通過對美術作品的欣賞，可以培養幼兒敏銳的審美感知能力和豐富的審美情感，激發他們的表現力和創造力。

　　在素質教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內容和途徑，也能提高兒童的美術創作能力和創作水平，成為美術教學內容的重要組成部分。

　　幼兒美術欣賞活動是一種培養幼兒欣賞能力的教育活動，是指教師引導幼兒欣賞和感受美術作品，了解對稱、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和內容美，從而豐富他們的美感經驗，培養其審美情感和審美評價能力的教育活動。

　　美術欣賞活動既能為幼兒提供一個自由想象的廣闊空間,又能提高兒童的美術創作能力和創作水平，產生創造的欲望。

　　美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感受開始，通過知覺與聯覺、統覺而變成情感和意志的過程。我國古代著名文藝理論家劉勰曾說過：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，”揭示了量的積累與質的把握、認識的廣度和理解的深度之間的辨證關系，也佐證了“見多識廣”這一俗話的合理性。同理，幼兒只有廣泛的接觸、感受優秀的美術作品，才能潛移默化地逐漸認識美術作品和美術創作的規律，也才能通過對優秀作品的`感悟和借鑒發展自己的美術創作水平，并從中得到更加豐富的情感體驗。因此，幼兒美術欣賞的目的是通過幼兒對各種美術作品的感知、敘述和分析，初步懂得欣賞美術作品的方法，能對美術作品做出自己的評價，擴大審美視野和豐富審美情感。

　　美術欣賞活動是一種綜合性的認知活動和思維活動，兒童所得到的不僅僅是對美的認識，還能了解人文、歷史、地理、自然科學等許多相關知識，是形成多元文化知識結構的重要途徑；在欣賞美術作品的過程中需要兒童對作品進行感知、描述、分析和評價，無形之中就提高了兒童的觀察能力、分析能力、判斷能力和語言表達能力，發展了兒童的邏輯思維能力。

　　美術欣賞活動是幫助幼兒發現美、感受美、表現美、創造美的源泉，是獲得豐富感性經驗引發幼兒創造靈感的重要途徑。

　　那么，我們在美術欣賞活動中，應通過哪幾個方面來培養幼兒的創造力呢？

　　一、創設寬松的環境

　　在美術欣賞教學中，寬松的環境是幼兒敢于求新求異的前提，能為幼兒提供可以自由想象和創造的空間，能激發幼兒的創造欲望。寬松的環境即寬松的、無壓力的、師幼平等的環境。創設寬松的環境，是指教師不把權威的結論或自己對美術作品的看法強加于幼兒，而是要給每個幼兒都有一個表現的機會，讓每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法，并且充分肯定每個幼兒的感受和理解，給幼兒一個自由想象和創造的空間，從而提高幼兒的想象能力和創造能力。教師可以通過討論的方式對幼兒進行適當引導。

　　美術欣賞不存在完全正確的答案，對于同一項內容，每個人都有自己的看法。例如，教師與幼兒一同欣賞達芬奇的油畫作品《蒙娜麗莎》時，有的幼兒會覺得畫面中的人物很有母性，很漂亮，很有親切感，整幅畫面給人感覺很溫暖；而有的幼兒卻覺得畫面很黑暗，很冷，就會給人有種很恐怖很害怕的感覺等。個體差異使得幼兒有完全不同的體驗。而教師則要給每個幼兒都有一個表現的機會，鼓勵每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法，并且充分肯定每個幼兒的感受和理解，對于幼兒的理解和感受給予一定的鼓勵。幼兒只有獲得心理上的安全感，才會有大膽求異的可能。如果幼兒擔心被笑話或者被指責而有所顧忌，缺乏自信心，使得幼兒不敢說出與別人不同的看法，影響幼兒的創造思維，從而達不到應有的效果。

　　需要注意的是，對于一些寫實的美術作品，人們對其內容和情感表現傾向的認識大致相同。如果有個別幼兒的認識完全偏離，教師可以采取讓幼兒討論的方式，讓幼兒各自發表不同的見解，以對認識存在偏離的幼兒進行正確引導。教師可以請每位幼兒都來大膽說出自己對其作品的理解與感受，促發幼兒進行討論，逐步引導幼兒獲得正確的認識。

　　二、提出開放性的問題

　　對話法是幼兒美術欣賞教學的基本方法，它是指“美術欣賞教育中，教師、幼兒與美術作品三者之間的相互作用和相互交流”。由于幼兒欣賞經驗的缺乏，需要教師做好幼兒與作品之間的中介，引導幼兒與作品進行對話。其中，教師開放性的提問是幼兒與作品之間進行對話的橋梁之一。只要運用得當，提出的開放性問題就能成為引導幼兒發揮想象力和創造力的有效手段。

　　在引導幼兒觀察欣賞對象時，提問：你在這幅作品中看到了什么，這像什么等，能促使幼兒產生想象的需要和動機，并激發幼兒去搜索大腦中的表象，選擇已有的形象組成新的形象。特別是在欣賞西方抽象作品時，幼兒面對高度抽象的圖像和線條，在教師開放性問題的激發下可以充分發揮發散性思維，再借助想象將這些抽象的圖像和線條與相應的事物聯系起來。如幼兒在欣賞米羅的《人投鳥一石子》時，教師問：你在這幅作品中看到了什么，幼兒把這幅作品中抽象的圖形想象成了一個保齡球；一個妖怪等等，教師接著提問，促使幼兒在注意主要形象的基礎上，展開有情節的想象，教師再接著提問：你們能不能創造出一幅更漂亮的作品呢，觸發幼兒進行討論，提高幼兒的創新思維，并產生創造的欲望。

　　三、分析作品的表現形式

　　幼兒在欣賞美術作品時，首先是對作品中具體形象的認識。屠美如在《兒童美術欣賞教育研究》中曾提出：教學實踐證明，對齊白石的魚、蝦圖；徐悲鴻的奔馬，群獅圖；陳永佛的花鳥畫；米勒的《拾穗》；萊頓的《纏線》；列賓的《伏爾加河上的纖夫》等一些作品，兒童都非常感興趣。這些作品描繪了兒童熟悉的事物，或者有一定情節的動態人物，一方面兒童可以通過觀察這些事以及人物的神態和身體動作來感知作品所表現的主題；另一方面也可以通過物和人物所處的具體環境及整個畫面的色調構圖等方面來感受作品的意蘊，通過對這些藝術作品的欣賞使幼兒對事物更敏感、人物命運的體察更細致和富有同情心，情感體驗更豐富。并擴充了兒童的知識面，開闊了眼界，有益于幼兒的思維模式。但這些是遠遠不夠的，在美術欣賞教學中，教師還要引導幼兒通過內容，認識作品中的點、線、面、形、色等形式要素。教師引導幼兒對作品的表現形式進行分析，如引發幼兒認識并分析欣賞對象的顏色、形狀及線條的.表現形式和我們平時所見到的有什么不一樣等，分析作品表現形式的過程，有助于發展幼兒的想象力和創造力。

　　仍以幼兒欣賞米羅的《人投鳥一石子》為例，當幼兒在欣賞其作品時，教師就可以提示幼兒觀察畫面中的不同色塊，引起幼兒對畫面中不同色塊的注意。為了讓幼兒理解畫家是如何把人和小鳥畫得這樣與眾不同，教師可以提示幼兒仔細觀察畫面中的人和小鳥，看看它們與我們平時看見的人和小鳥有什么不一樣，畫家用了什么樣的線條和形狀使它們看起來和平時不一樣。

　　教師啟發幼兒注意作品的點、線、面、形、色的運用，分析作品的表現形式，總結作品是怎么樣變形的，這對幼兒的學習來說是一種提升，它有利于幼兒學會在創作中大膽表現自己的想象力，創作出更新穎的東西。

　　四、給作品起名字

　　給作品起名字一般是在對作品的內容、形式和意義有了深刻的理解之后進行的。幼兒給作品起名字的時候，是根據自己對作品所傳達的信息的體驗和理解，并充分發揮想象力而完成的。教師應該鼓勵每位幼兒都要獨立思考，大膽發表自己的想法。幼兒通過給作品取名字，能夠引發幼兒對作品內容進行一個概括，并促使幼兒對畫家作畫意圖的想象。在欣賞完作品之后，及時讓幼兒進行自由的創作，能極大地發揮幼兒的想象力和創造力。比如在欣賞完作品后，可以讓幼兒用三角形，四邊形、五角形、花朵、葡萄等基本圖形來創作出更多不同的作品，以充分發揮幼兒的想象力和創造力。

　　五、開展正確評價，激勵幼兒創新

　　幼兒的知識、經驗、能力都處于幼稚的狀態。無論教師怎樣細膩的指導、啟發，甚至執手授意，他們的作品都不可能完美無瑕。教師應該根據幼兒的作品是否富有童趣，是否體現想象力或創造力等方面進行評價。只要發現幼兒思維的閃光點,就應及時鼓勵,培養他們的自信心和成就感。

　�。ㄒ唬┰u價作品提倡鼓勵

　　評價不是評議好與壞，對與錯，而是為幼兒進一步思考、探索創造機會，是一個再學習和交流的過程。評畫時，依然要多鼓勵、多表揚。因為人的自己意識,首先是他人態度的反映,我們對幼兒的看法將在很大程度上影響幼兒怎樣看待自己。對于幼兒來說,表揚效果遠勝于批評。英國教育家洛克說:“兒童一旦懂得尊重與羞辱的意義，尊重與羞辱對于他們的心理便是最有份量的一種刺激，保護它、發展它可以產生巨大的精神力量。”表揚對于幼兒來說是一種肯定，使幼兒更有信心和勇氣繼續去創作。

　　(二)評價的科學合理性

　　科學合理的評價，可以促進和提高幼兒學習積極性，激勵創造，讓每一位幼兒都能充分感受到成功帶來的喜悅和自豪。評價要注重過程評價，關注幼兒在美術創作中學習的主動性、獨立性和創造性�；顒又屑皶r介紹幼兒有創意的表現，鼓勵幼兒的標新立異、別出心裁。幼兒完成作品后，可以把作品全部拿出來展覽，引導幼兒觀賞，能在別人的作品中尋找、發現創新點。幫助他們樹立自信心，激勵他們的探索與創新，張揚孩子的個性。教師的激勵評價，是對促進幼兒創造性思維發展的有力保證。

　　幼兒處于一個充滿幻想的年齡，幼兒的許多想法與現實有很大的距離，孩子通過美術欣賞活動，可以把美好的愿望、美好的想象變成可見的作品，由創作帶來的驚喜和成就感成為幼兒進行美術創造活動的原動力，所以，幼兒美術欣賞活動是開展幼兒創造力培養的最有效途徑。

　　幼兒教育是基礎的基礎，是社會教育事業的一項奠基工程，是培養創造力人才的關鍵期，教育者通過有效的手段形式對幼兒進行創造教育，而通過美術欣賞有利于發展幼兒的觀察力、想象力和創造力。通過欣賞，使幼兒對事物產生興趣，并產生創造的欲望。逐步形成幼兒美術創造的個性，并提高幼兒的審美能力。通過欣賞，讓幼兒感覺大自然，社會生活，藝術作品的美。使幼兒頭腦中有豐富的美的事物的表象，使幼兒審美素質得到發展，讓幼兒自由創作，能使幼兒在頭腦中的美的事物的表象被激活，運用掌握的美術技能和工具材料，想象，創造出新穎、獨特、有創造性的優秀幼兒美術作品。幼兒通過欣賞大自然、社會生活、美術作品中美的形象，從而提高美的觀察力、感受力、初步評價美術作品的能力。

　　結論：總之，美術欣賞是幼兒全面發展教育中一個不可缺少的組成部分。在素質教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內容和途徑，也能提高兒童的美術創作能力和創作水平，成為美術教學內容的重要組成部分。幼兒美術欣賞活動是一種培養幼兒欣賞能力的教育活動，是一種視覺心理活動，是一種綜合性的認知活動和思維活動，兒童所得到的不僅僅是對美的認識，還能了解人文、歷史、地理、自然科學等許多相關知識，是形成多元文化知識結構的重要途徑；在欣賞美術作品的過程中需要兒童對作品進行感知、描述、分析和評價，無形之中就提高了兒童的觀察能力、分析能力、判斷能力和語言表達能力，發展了兒童的邏輯思維能力。在美術欣賞教學中運用多種教學方法和選擇各種適合幼兒欣賞的教學內容，著重培養幼兒的創造能力。運用教育學原理探討在美術欣賞教學中，能使幼兒快樂地掌握美術欣賞的基本知識和鑒賞方法，能夠激發幼兒的學習興趣，提高幼兒的審美能力，培養幼兒大膽想象、敢于創新的能力，開闊眼界、陶冶性情、完善健全的人格。

　　主要參考文獻：

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　　[10]屠美如兒童美術欣賞教育研究[M].北京：教育科學出版社2001.3

　　美術鑒賞論文 36

　　摘要:

　　初中美術欣賞課教學，是為了讓學生在欣賞古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和協助下，通過對美術家生平、社會背景的了解，對美術作品的分析和評價，進一步理解藝術家的創作初衷和感悟美術作品內在的精神內涵，達到樹立學生正確的審美觀，陶冶藝術情操，擴大知識視角，促進學生身心健康全面發展的教學目標。結合教學視力對初中美術欣賞教學的開展進行研究，指出學生的自主性、學習興趣、動手能力等對美術欣賞能力的培養具有積極作用。

　　關鍵詞:

　　初中美術教學；欣賞課；學習興趣

　　一、調動學生的自主性，營造和諧的課堂氛圍

　　藝術欣賞需要良好的課堂氣氛，使學生充分感受到美術作品的魅力。在初中美術欣賞式教學中，教師應當充分調動學生的學習自主性，營造和諧的課堂氛圍，使學生獲得美感體驗。一般而言，學生總是憑借直覺判斷自己是否喜愛這件作品，但是直覺往往會受個體經驗與知識積累的局限，影響學生對于作品的評價，在感受美的過程中無法獲得應有的能力提高。所以，以學生為主體構建自主性課堂，在教師的組織引導下，激發學生的學習興趣，使學生在求知欲與好奇心的驅使下，深入作品欣賞的探究過程，有效提高初中美術欣賞式教學的效率。

　　二、激發學生的學習興趣

　　任何教學活動離不開老師的“教”和學生的“學”，為了達到理想的欣賞教學的效果，老師要發揮自身引導作用，激發學生的學習興趣，選取學生感興趣的欣賞教材，與學生產生共鳴。在欣賞課中學到《伏爾加河上的纖夫》，學生容易看出作品中人物的職業、生活狀況，感受到沉重、壓抑的氣氛，為了提升學生的學習興趣，老師可收集伏爾加河的相關圖片，收集當時人們生活狀況的影像資料，讓學生在圖片和影像資料的幫助下對本課內容有更充分的了解。此類教學方法比單一書本教學效果好的多，學生的學習興趣被調動起來，主觀能動性得到發揮，隨之提升自身學習能力。

　　三、讓學生動手，從中領悟作品內涵

　　審美是在情感與理智、客觀與主觀的具體統一上追求發展、追求真理的一種特殊形式。開展初中美術欣賞式教學，是為了更好地加強學生的審美教育，使學生在美術作品品味過程中獲得審美意識的`強化。初中美術欣賞課不應該只是讓學生一味地觀察作品，更重要的是讓學生動手，從中領悟作品內涵。教師應主動打破欣賞式教學中紙上談兵的傳統局面，以引導學生發現美作為教學目標，使學生在作品欣賞、評價與臨摹的過程中，真正獲得美的體驗。

　　一方面，教師應引導學生對美術作品進行實時評論，根據所學知識基礎，結合作品的時代背景對美術作品進行情感與藝術評價，使學生的鑒賞能力與審美意識得到有效強化。

　　另一方面，教師應組織學生在欣賞完畢后，結合體味作品特點，發揮想象力，創造一幅符合自身心境的作品，真正實現理論與實踐的結合。欣賞教學不是一門獨立的課程，而是穿插于美術教學中的重要環節，只有將動手與思考緊密結合，才能使學生更好地認識與理解藝術作品的內涵。同時，在欣賞藝術作品之后，引導學生將作品的精華運用到創造之中，使學生在提高自身鑒賞水品的基礎上提高繪畫能力。例如，在《春天的暢想》教學中，教師可以先帶領學生欣賞關于春天的藝術作品，使學生體會到藝術大家在春天描繪中突顯的要點；其次，鼓勵每一位學生說出觀點，體會作品的價值所在，提升學生對于作品的感悟；最后，教師應組織學生自由創造，既可以參照作品的風格、形象進行臨摹，又可以根據所學知識進行春天的作品創造，開發學生的潛力。

　　四、擴展學生的欣賞空間

　　想讓學生徹底理解欣賞教學的內容，必須讓學生將自身想象力和作品本身要表達的內容結合起來，根據作品的內涵，發揮自身想象力，體會作品帶來的廣闊的空間。在欣賞教學中學到《格爾尼卡》，很多學生看到該作品第一感覺就是作品過于凌亂，很恐怖，老師要讓學生換個角度思考問題，在教學中指導學生展開聯想，讓學生由小見大，將自身的體驗遷移到對作品的認識和理解上，引導學生從作品的相關背景去欣賞，了解畢加索的創作背景、人生經歷、愛好等增加對作品的理解。

　　五、讓學生加深對作品的理解

　　學生的學習只有主動參與，調動自身的創造潛能，才能取得好的效果。美術欣賞中，欣賞者在欣賞作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎，學生更是憑第一印象來欣賞美術作品。學生直覺會受到個體知識和生活經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限。根據這些，教師在課前布置學生提前預習，搜集與課文有關的圖片和文字資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞興趣。初中欣賞教學實踐是當前美術教學的重點，為了提升學生的審美能力和欣賞能力，需要老師以學生為主體，發揮自身引導作用，提升學生的藝術修養，以促進學生終身發展為目的，創新教學方法，開展多種教學活動，激發學生學習興趣。

　　參考文獻：

　　[1]王成業.提升初中美術欣賞課生動性的探索［Ｊ／ＯＬ］．學周刊，２０１７，（３４）：１５１．

　　美術鑒賞論文 37

　　摘要：

　　人在觀察事物、進行判斷時，最基本的是需要具備欣賞與審美能力。初中美術作為一門基礎課程，對培養學生的欣賞能力和審美情趣起著重要作用。高效地進行初中美術自主欣賞能更準確地判斷事物的特性，所以在中學教育中對初中美術進行自主欣賞是不容忽視的。

　　關鍵詞：

　　欣賞；審美；自主

　　初中美術的教學，重點發展的是學生的自主欣賞能力，在教學過程中，它能綜合發展學生的洞察力、想象力及創新精神。那么，如何高效地進行初中美術自主欣賞呢？我的做法如下：

　　一、發揮教師的主觀能動性，情感教學

　　美術教學明顯區別于其他課程，美術本身具備視覺上的美感，

　　學習美術者必須用自身的感情去觀察它、感受它、體會它。教師是進行美術教學的引導者，在學生初步接觸美術時，教師要以身示教，發揮教師的主觀能動性，讓學生更直觀地去體會老師所表現出來的情感，從而帶著這種情感去感受陌生的美術作品，激發內心深處與美術作品思想的共鳴，慢慢深入地熟悉作品、了解作品、欣賞作品，最后表達作品。由于在體會作品思想時，每個人的感悟是不同的，有的學生欣賞能力較差，審美能力還欠缺，所感受到的思想與美術作品的思想甚至截然相反。教師在遇到這種情況時，千萬不能對學生的理解嗤之以鼻，認為學生腦子笨，學不來，而對學生不理睬。學生在接觸新事物時，需要的是理解和鼓勵，這樣才能給學生主動學習的動力。所以，教師在評價學生時，應該從正面給予學生積極的表揚和勉勵，這會使學生產生自信；相反，教師貿然對學生責備，則會挫敗學生學習的勇氣，扼殺學習的激情。因此，要高效地進行中學美術自主欣賞，教師的作用不容忽視，教師有責任為培養具有審美情操的學生而發揮自己更大的作用。

　　二、充分利用現有教學資源，直觀教學

　　在課堂進行美術教學，不能讓美術顯得枯燥無味，應該利用現有的教學資源，打造一個有活力的課堂。比如，在有多媒體設備的課堂上，教師可以放映動畫片，在一邊播放的過程中，一邊講解動畫片中用到的.美術手法，教學生用欣賞的眼光去看動畫，用專業美術的角度去觀察動畫，而不是通過看動畫來消遣時光。如果在沒有多媒體設備的教室里，教師可以現場教授學生美術技巧，帶領全班學生完成一幅美術作品。在美術的現場教學課堂上，教師要安排學生有層次地逐步進行訓練，不能只停留在臨摹階段，在描繪美術作品的過程中，每個學生看事物的角度都不同，欣賞的重點也就不同。當全部學生的作品完成后，在教室統一擺放，弄一個小展覽會，學生之間既可以看到從不同角度欣賞作品的成果，又可以分享自己的作品，有利于增強學生的自信及自主欣賞的樂趣。

　　三、區別學生感悟程度的不同，專門教學

　　由于學生接受事物的快慢不同，進行美術自主欣賞的能力也就不同。對于不同層次的學生，教師要將他們分類，進行專門教學，這樣能很好地保證所有學生都學到了東西。這不僅能讓學生覺得自己被重視，而且更能促進學生對老師的尊重，從而尊重美術課，并努力學習。美術的自主欣賞并不是一朝一夕就能練就的，要有更高的審美能力和自主欣賞能力，需要不斷練習，不斷超越自己。

　　美術的自主欣賞能力，在日常生活中是時常要用到的，自主欣賞能力的高低，往往能反映一個人的精神世界。因此，中學美術雖然不是必修課，但學生有必要對美術的自主欣賞能力引起重視，

　　在努力學習基本知識的同時，提高對美術的自己欣賞能力。

　　參考文獻：

　　1.龔曉天。論作品形式因素在美術欣賞教學中的功能與作用。九江學院學報，2008（04）。

　　2.許青青。有關當前初中美術生活化教學的相關探討�？平绦聢螅航逃�科研，2011（12）。

　　美術鑒賞論文 38

　　摘要：初中美術是拓展學生素質全面發展，提高學生藝術水平的重要課程，在初中所有課程中占據著不可或缺的地位。在教學過程中，學生審美能力的提高理應是首要教學目標，尤其值得教師的重點關注。因此，教師應積極探究提高學生審美能力的相關策略，以使學生獲得更好的發展。

　　關鍵詞：

　　初中美術；審美能力；存在的問題

　　新課改的教育理念逐漸拓展于全國，而其中的“促進學生自主、個性、全面發展”的教學理念也是逐步深入人心。這一理念的提出無疑與學生自小學便被要求的德智體美勞全面提高理念不謀而合，美術教學在其中有著一席之地。而且，初中是學生發展自己的特長、塑造健全人格的黃金階段。在這一階段對學生的審美能力加以培養，不僅能夠促進學生對美術的認知，發掘出對美術的潛能力，而且還能夠使學生擁有一雙發現世界的美的眼睛，可使學生往后的生活變得更加具有藝術感，更加豐富多彩。但是，由于教育制度的些許不完善，在初中美術教學中仍然存在著一些不足，需要我們積極尋找解決的方法。

　　一、我國初中美術教學中存在的問題

　　美術、音樂等能夠提高學生藝術素養的課程，本應當被受到重視，然而現實卻與之相悖。由于應試教育制度尚未得到完全的改變，仍如一座大山般壓在學生、家長、教師甚至于學校的頭上。因此，我國的初中教育呈現出一片的壓抑氣氛，使得學生整日沉浸在題海當中，抓緊一切可學習的時間學習數理化，而美術這類“副科”便理所當然地被取代，導致學生缺少了學習美術知識的機會。即使少許學校有設置初中美術課程，但是美術教師教學素養參差不齊，且由于美術常不被記錄到考核內容當中，因此教師對美術教學懈怠，更不會潛心研究初中美術教學。而學生則被教師的態度所誤導，對美術的興趣大減。如此惡性循環之下，學生的美術水平難以得到提高，審美能力得不到鍛煉，生活藝術性以及趣味性大大降低。

　　二、對初中美術教學中提高學生審美能力的策略研究

　　(一)改變理念，改變傳統教學方法

　　促進初中教育中對美術教學的提高，并以此為媒介提高學生的審美能力，首先要做的就是改變教師以及學校的理念，真正認識到美術的重要性，提高學生審美能力的必要性，從而改變傳統教學方法，為學生提供更為優質的教學。對此，學校可以定期舉辦美術培訓或者美術講座。此外，學校管理層一方面需要挑選優質的美術教師人才，另一方面要讓教師以及領導人定期觀賞相關的畫作等藝術作品，并通過真實事件對比，了解審美能力對學生的巨大影響，從而更新思想，緊隨時代潮流。

　　(二)培養審美能力，從學會欣賞入手

　　并非所有學生都能天生擁有良好的審美能力，一個人對美與丑的.評判往往是從別人的告知以及引導入手。尤其是涉世未深的學生，他們對大千世界的了解也僅是冰山一角，對藝術世界的了解若非有家庭因素的引導將會是毫無所知。正如普通的人往往難以看懂畢加索的畫作中所蘊含的深刻意義一樣，沒有一定審美能力以及審美視角的學生對此也是茫然。因此，教師在提高學生審美能力之時，可以從欣賞入手，引導學生欣賞一幅畫作，在一點一滴中培養起學生對美丑、中庸與精彩的判斷能力，從而進一步提高學生的審美能力。例如，向學生展示著名畫作《最后的晚餐》時，教師可以先引入關于這幅畫的背景以及其中的故事，讓學生觀察到底是誰出賣了耶穌。在經過學生細致的觀察得出結論之后，教師可詢問他們所觀察到的內容，并引導他們得知為什么一幅畫中能夠蘊含這么多的東西等更為深刻的知識點，就能在提高學生學習興趣的同時，促使學生學會觀察、欣賞美的東西，潛移默化中鍛煉審美能力。

　　(三)提高審美能力，從優質的教學著眼

　　美術課當然不能僅僅帶領學生欣賞美，教學是其中尤為重要的環節，優質的教學能夠幫助學生總結歸納出通過自己的欣賞所得出的感悟，并將其轉化為自己的能力，從而快速地提高審美能力。在現代教育中，現代教學手段的運用可讓教學變得多姿多彩。現代教學手段與傳統教學迥然不同的方面是：傳統教學中，教師只能夠通過自己作簡單的畫，或者運用打印出來的圖片卡片等簡陋的物品作為教學輔助工具，這不僅會讓美術變得單調無趣，更為重要的是讓美術喪失了它本身蘊含的強烈的美感。而運用現代科技，如多媒體技術等，不僅能夠將美術更為立體地展現出來，還能夠通過相關的設計，讓學生以直觀的方式看到藝術家的作畫過程以及作品完成之后的強烈對比，幫助學生從更高層次上認識到美術中所含的美好以及韻味，以更為專業的眼光、更豐富的思想去度量藝術，獲得審美能力的提高。

　　(四)鍛煉審美能力，親自創作實踐

　　正所謂“：實踐出真知�！币粋�人的審美能力是否能夠獲得質的變化，需要看他親自創作出來的作品。一件作品可能基本功尚有不足，但是其中所表現出來的美或丑卻是能有所發散。對于初中階段的學生來說，他們的畫作可能不堪入目，然而只有經過親自實踐，他們才能對自己的審美能力進行一個評估以及糾正，以獲得質的飛躍。因此，教師需要不斷帶領學生進行親自創作實踐，以在不斷的練習之下鍛煉學生的基本功以及審美能力。例如，教師可以利用課堂時間帶領學生在校園的一角寫生，讓他們靜坐體會生活的點滴之美，從自然中的細微之處看到美的存在，點亮生活，時刻發現美好，潛移默化中提高自己的審美能力。初中美術課程的地位無可取代，它是學生通往藝術世界的橋梁，是學生充實生活的必需品。而對學生審美能力的培養則是初中美術教學的重要環節，也是促進學生全面發展的重要環節。因此，身為教師，我們要慎重以待，通過不斷的自己提升，為學生提供優質的美術教學。

　　參考文獻：

　　[1]朱巨瀾.美術課堂教學“活”法探索[J].科學大眾：科學教育，2010(12).

　　[2]郭海英.如何優化中學美術課堂教學[J].教育教學論壇，2010(28).

　　[3]夏云鵬.新課改下初中美術教學方法新探[J].新課程學習：下，2012(12).

　　美術鑒賞論文 39

　　內容摘要：

　　對于一門以視覺為主的學科——美術教育，已經全方位地感受到了“信息時代”帶來的機遇和挑戰。那如何讓信息技術在美術課堂中得到更合理、更有效的運用。計算機輔助教學以其聲、光、電、色的多種作用，通過動態演示，刺激學生的多種感官，引導其學習過程。教師可以運用多媒體創設氛圍，激發學生的學習興趣。在教學中運用多媒體技術，重點設疑，啟發學生帶著問題去思考，去學習，可以起到牽一發而動全身的作用，學習便成了輕松愉快、主動求索的過程。

　　關鍵詞：

　　多媒體教育技術美術教學

　　隨著課程改革的深入，在課堂教學中出現了一系列全新的局面，“讓學生得到最大發展”的新理念得到進一步的完善。每位教師都在新形勢下努力探索適合本學科的教學手段、方法。其中，信息技術的運用，是各學科爭先利用的課堂新手段，在美術教學上，它更是最具特色的一道風景線。面對各種紛繁多變的視覺信息的沖擊，對于一門以視覺為主的學科——美術教育，已經全方位地感受到了“信息時代”帶來的機遇和挑戰。那如何讓信息技術在美術課堂中得到更合理、更有效的運用。

　　一、巧用基點——感官激趣。

　　學習的過程涉及學習主體的知、情、能、行等多方面因素。研究表明：如果在學習過程中視覺、聽覺、觸覺等多方面感官協同作戰，三天后記憶的內容占百分之八十左右。計算機輔助教學以其聲、光、電、色的多種作用，通過動態演示，刺激學生的多種感官，引導學習過程。如：《小動物蓋房子》這一課�！皢�！房子被大風刮倒了，怎么過冬呢？小兔傷心地哭了。”我通過課件把這一幕真實地再現于學生目前，傷感的背景音樂，可憐又可愛的小兔子形象等等，同時觸動學生的'視覺、聽覺，把學生引入了所描繪的情境中，激發學生的真情實感——引發了他們強烈的同情心，為下一步的自主創作奠下了良好的基礎。

　　二、把握活點——制造氛圍。

　　要形成良好活潑的學習氛圍，很大程度上由學生的興趣所決定。興趣是由外界事物的刺激而使個體產生的一種情緒狀態，它是學生學習的主要動力。正如德國教育學家、教育家赫爾巴曾經說過的：“興趣意味著自己活動�！毙�學階段的學生由于年齡特點，他們的定向能力尚處在較低的層次，注意狀態仍然取決于教學的直觀性和形象性，很容易因新異的刺激活動而興奮起來。針對這些情況，教師可以運用多媒體創設氛圍，激發學生的學習興趣。如：六年級的《詩情畫意》。一首古詩、一幅插圖什么能帶動學生呢？很明顯，傳統的教學方法難以將這豐富的信息表達清楚，而利用媒體教學卻正好表現這些豐富的信息。一是可以在誦讀熟悉的古詩的同時，能夠欣賞屏幕上出現的一個個精美的畫面；二是通過欣賞一系列的優秀名家作品,充分了解“詩是無形的畫，畫是有形的詩”的意境，提高學生內在的美術修養；整個教學過程文圖并舉，聲情并茂，視聽結合，渲染了氣氛，創造出了原詩的意境，從而激發了學生的學習興趣，降低了學生學習的難度，使學生在輕松、愉快的氛圍中學習了知識。

　　三、穩住評點——設疑解難。

　　評價一節課的好壞，很關鍵的一點是：是否突出重點、突破難點。在美術的學習中，由于課程內容的多樣化、學生生活經驗的限制等原因，作畫時經常會茫然無措，不知從何入手。有的教師干脆告訴學生作畫的主題，直接點出畫面該完成的主體位置。導致整個教學過程機械化，學生缺少了一個思考的空間。教學中運用多媒體技術，抓住這些詞句，重點設疑，啟發學生帶著問題去思考，去學習，可以起到牽一發而動全身的作用。如：。這樣演示，是學生看清了……全過程，再加上教師繪聲繪色的引讀，學生各抒已見的議論，課堂教學異彩紛呈，井然有序。巧用多媒體，既省時省力，又突出了教學重點。

　　四、創設動點——情境體驗。

　　電教媒體有色彩豐富的畫面、生動可感的聲音，有利于創設特定的情境，學生置身其中，其景、其物仿佛觸手可及，引發了他們極大地興趣，喚起了探索欲望，學習便成了輕松愉快、主動求索的過程。如：四年級的《雪花飄飄》這課�！跋卵┝�，潔白的小精靈在空中漫天飛舞，一會兒落到田野，一會兒落到河邊，剎那間，樹白了，屋頂也白了，一片銀裝素裹的世界”。這樣的美景，對我們南方人來說，親身經歷的很少，好像是只有在童話中才出現的美景，看過的人很少，而且小學生生活經驗更少，對“雪”的認識只是來源于電視或圖片，沒有感性的認識，任憑教師“千呼萬喚”，學生對“雪花”的“情”也難以被激發起來。而借助對媒體，進行情境教學，便能收到良好的教學效果。上這一節課前，我先告訴學生，今天要去“北方第一村”旅行，學生興致盎然。先讓學生閉上眼睛，后點擊鼠標，教室里響起了“轟轟”的風聲，逼真的音效仿佛讓學生真的乘上飛機，來到了北方的永年縣廣府鎮東街，學生一睜開眼睛，就從屏幕上看到了飄飄揚揚的雪花落下來的美麗景色，便情不自禁地議論開來：街道上是什么樣的？街邊的房子、樹什么樣的，順著街道繼續前進，來到了河邊，又來到了山坡上。學生置身于飄雪的美景中，心中怎能不涌動起由衷的情、由衷的愛？這里運用多媒體，達到了“入境始與親”的目的，在這樣的情境中學生怎能不樂于觀賞和學習呢？

　　空間在無限擴大，技術在不斷更新，信息技術的優越性，將美術教室擴大到了有信息海洋之稱的互聯網上，使教學內容更豐富，涉及面更廣，能夠優化課堂教學。巧用技術，是一個提高美術教學效率強大的倉庫，我們應不斷更新自身的知識，學習新的本領，這樣才能成為教師得力助手。

　　美術鑒賞論文 40

　　這學期學習了美術鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術鑒賞是一門對美術作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養。就美術而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術等，美術可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術及外國的美術。

　　美術，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調調以線造型，只表現物體的固有色，拋棄環境對物體的影響，后者也強調以線造型，但是更強調筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發揮毛筆和墨的功能，表現出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調對光的刻畫，只表現物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現代的繪畫與古代的繪畫略有不同。

　　然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術，二者相互結合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術對我們生命認識有很大的影響。

　　當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術，在古代，以木質材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規劃的成就最高，突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協同，尊重自然。然后，藝術性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現。在漫長的發展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術，深刻影響著我們的生活，一直持續到現在。

　　再說說中國的園林藝術，中國的園林藝術已經有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術與西方的幾何形園林藝術不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術的高超技藝，特點十足，中國近現代的園林藝術有很多都是模仿古代的設計特色而構建的，很有古色古香的味道。

　　外國的繪畫，很強調對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質區別。從實際上來說，西方傳統繪畫并不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別于現代派繪畫的重要標志。西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務。西方傳統畫與現代繪畫差異，還反映在對于所謂再現的不同態度上。對于傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

　　不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術也大有不同，所以說中西方雕塑藝術的`題材與形式上的不同由地理環境和社會組織結構的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現方式上的差異。當對比西方文化時你會發現，中國的傳統文化是追求的是統一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術奠定了基礎，而中國的雕塑則強調直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術的不同。然后，中西雕塑的也表現在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現在雕塑藝術層面。

　　與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調建筑藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現出一種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現了一種超自然的純陽剛之美，而產生了強烈的紀念性――神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發現，去欣賞更多的美，更多的藝術。

　　總之，美術鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。

　　美術鑒賞論文 41

　　摘要：

　　工藝美術是美術中重要的一種，研究工藝美術的性質、特點、發展規律，對于工藝美術的繁榮與發展，具有重要的意義與作用。本文從工藝美術的概念、工藝美術的種類、工藝美術的特征三大理論層面，對工藝美術進行了全面系統、深入細致的解

　　關鍵詞：

　　工藝美術；概念；種類；特征

　　一、工藝美術的概念

　　工藝美術，又叫“實用工藝”，一般是指“在造型和外觀上具有審美價值，與人類的日常生活相關的一類美術品的總稱。”

　　工藝美術受物質材料與生產技術的制約，所以具有技術性與藝術性相結合的性質。

　　二、工藝美術的種類

　　工藝美術品種繁多，通常分為三大類：

　　（一）藝術化的日常生活實用品

　　所謂“藝術化”的日常生活實用品，指的是經過藝術加工或藝術處理的日常生活實用品，例如繡花枕套，精美的被面、床單、門簾、窗簾，美觀的玻璃器皿等。它們多以實用為主，以裝飾為輔，即在實用的基礎上兼具觀賞價值。

　�。ǘ�）民間工藝美術品

　　這是流傳在民間的工藝美術品，一般制作材料比較普通，制作工藝也比較簡單，價格也比較便宜，既可以供實用，也可以供觀賞。例如竹編器件、草編器件、柳編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙、刺繡、折紙等等。

　�。ㄈ�）特種工藝美術品

　　這是制作材料比較珍貴、制作技術比較復雜、價格也比較昂貴的工藝美術品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰藍器皿、象牙雕刻、金器、銀器等等。

　　三、工藝美術的特征

　　工藝美術具有自身獨有的審美特征，其中主要有以下幾點：

　�。ㄒ唬�實用性

　　工藝美術的第一大審美特征是它的實用性。所謂“實用”，就是堅固而擁、使用方便、經濟適用，兼具美觀特點。

　　（二）造型性

　　工藝美術作為造型藝術之一種，造型性特征是它的根本屬性之一。我國先秦古籍中的科學文獻《考工記》中，就強調工藝美術的制作必須“材美工巧”，強調只有優質的材料與精匯成的工藝緊密結合，才能創造出精美的工藝品。例如河北定州出土的金銀錯工藝品《狩獵放車飾》是漢武帝時代的作品。作為一種金屬工藝品，它是用金銀絲、片嵌入銅器表面，構成花紋，然后用錯石（或磨石）錯平磨光而成。它是車子的附件裝飾品，其花紋均系與狩獵有關的圖像，如獵人騎馬、獵犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽獸畜就有123個之多。上面鑲嵌的金銀絲，色彩燦爛，細如毫發，體現出制作工藝的高超。又如瑪璃雕《蝦盤》，原材料是一塊淡青色的瑪璃，當中有一處為赭紅色。制作者就巧妙地把整塊瑪璃雕成一個淡青色的盤子，盤子中盛放一只赭紅色的大蝦。其造型獨特，色彩協調，稱得上是匠心獨運。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出蘇軾、黃庭堅等人乘舟夜游赤壁的情景，還在舟頭刻一條錨鏈，由40多個小如朱粒、細如發絲的橢圓形小環連結而成，環環相扣，轉動自如，可謂巧奪天工。

　�。ㄈ�）審美性

　　工藝美術品作為美術品，審美性特征也是它的題中應有之義。它創造出一種“有意味的形式”，即用線條、色彩、造型、圖案、裝飾等外部形式，來傳達和表現一定的情感、格調、情趣、意味，喚起觀賞者的審美快感與審美享受。

　�。ㄋ模┟褡逍�

　　民族性也是工藝美術品固有的審美特征之一。其實，世界上所有國家、所有民族的所有藝術，都以民族性為生命與靈魂。19世紀俄國作家赫爾岑說：“詩人和藝術家們在他們的真正的'作品中總是充滿民族性的�！狈▏�思想家伏爾泰也說：“誰要是考察一下所有其他各種藝術，他就可以發現每種藝術都具有某種標志著產生這種藝術的國家的特殊氣質�！敝袊�工藝美術品的民族性特色十分鮮明，為全世界所矚目。例如著名的中國瓷器，英文為“caina”，已成為“中國”的同義詞，也就是說，在西方人眼中，瓷器即中國，中國即瓷器。

　�。ㄎ澹�時代性

　　時代性也是工藝美術品的重要審美特征之一。許多工藝美術品，都表現出特定時代、特定社會的情感和理想。例如我國殷商時期的青銅器，大多都是“饕餮”紋飾，即像牛頭、又像虎頭，還像某種兇猛的怪獸，更像恐怖猙獰的妖魔鬼怪。它們顯示出一種神秘的威力，具有一種猙獰之美。實際上則反映出奴隸社會中奴隸主統治者的權威與秩序。

　�。�六）收藏性

　　許多工藝美術品，因歷史久遠而成為文物，具有很高的收藏價值，例如元青花瓷器、漢代漆器等等。

　　參考文獻：

　　[1]彭吉象著.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社2002.

　　美術鑒賞論文 42

　　摘要

　　美術教育是農村基礎教育的一部分，新課改改變了原有的課程體系和課程觀，極大的提高了美術教育質量,但在廣大農村學校地區在這方面的發展卻受到不少制約。本美術職稱論文就美術教育的重要性及農村小學美術教育的現狀分析，針對性的提出了相關的探索建議。

　　關鍵詞:

　　農村小學，美術，教育

　　隨著實施新課程教學以來，為全面實施素質教育，小學美術教育也相應地得到了重視，取得了不錯的成績。但在廣大農村學校在這方面的發展卻受到不少制約，如何普及和發展農村學校美術教育，因地制宜，切實提高農村小學美術教育水平，已經是廣大教育工作者和教師們十分關注的課題。

　　一、美術教育的重要性

　　德國著名教授卡爾威特曾說“繪畫可以使孩子一生更加富于色彩，使孩子更能發現生活中美的東西，并使孩子具有積極樂觀的人生態度”。它強調美術教育是對學生進行培養的重要途徑，對于陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發展具有重要的意義。同時，美術教育可以促進學生在實踐活動中的認識、情感、思想得到升華，感受美術的魅力。因此必須高度重視發展農村小學美術教育,使農村青少年得到全面健康成長。

　　二、農村小學美術教育的現狀分析

　　為了改變傳統的教學方式，新課改改變了原有的課程體系和課程觀念。拓寬了學生的知識面，激發學習興趣，大大地提高了教學質量。但目前很多農村小學卻因種種原因，新課改的理念未能完全的滲透到具體教學中去，學校美術教育仍然是整個基礎教育中薄弱的環節，阻礙素質教育的推進�，F就農村小學美術教育現狀做以下分析：

　　(一)農村小學對美術教育的重視程度還不夠

　　由于受傳統應試教育觀念的影響，相當部分的學校領導對學校美術教育的重要性認識不足。實際工作中的美術課被隨意縮減，被其他基礎學科擠占，成為了名副其實的“副” 科。社會、家庭和學校等對美術學科的忽視。學生往往只能接觸到簡單方式的美術活動，忽略了培養學生的實踐創新能力，忽視了培養學生正確的情感及價值觀，極大地束縛音樂教育的良性發展。

　　(二)農村小學美術教育的師資力量薄弱

　　在農村小學，美術教師嚴重匱乏。很多學校缺少專職的美術教師，而是讓其他學科的老師兼任，缺少美術方面的教學理念，使美術課流于形式。同時，現有不少優秀的師資也在向經濟發達城市學校流動。 美術教師的職業品質與文化素養也待提高。在農村，很多教師只重視單純的技能與技巧的訓練，輕視學生自主探索，用簡單的講解代替學生的感悟，自然也不可能取得較好的教學效果，導致學生對美術不能夠產生持久的興趣。

　　(三)美術教學設施的嚴重匱乏

　　在農村小學，大部分學校美術教學設備短缺，投入嚴重不足，教學設施不夠完善，難以支撐美術常規教學。教室是唯一的教學場所，教材是唯一的教學內容，不能積極開發并合理利用校內外各種課程資源。

　　多數農村學生家長因觀念或經濟狀況限制，能夠為學生提供相關美術用具也有限。由于缺少必要的用具，學生感到學習美術單調枯燥，無法產生濃厚興趣，都將嚴重影響美術教學的質量。

　　(四)學校美術教育評價標準與模式過于陳舊

　　盲目效仿經濟發達的城市美術教育模式，不能立足本地實際，教學方法方式不夠創新，未充分開掘本地的美術教育資源。多過度注重一些標準化、規范化的技能訓練，輕視了學生個性化與人文素養的有

　　效養成，讓學生感到茫然失去興趣。評價方式是單一的。未能很好地體現培養學生多方面素質的要求，忽視了美術評價的全面性。

　　三、新課改以來，農村小學美術教育的探索建議

　　為適應農村小學素質教育的需求，探索適合其學校美術教育教學的新途徑，根據《美術新課程標準》的精神和農村學校的實際，對農村小學美術教育的探索建議如下：

　　(一)轉變觀念，樹立科學的教育理念

　　轉變農村地區教育管理者的教育理念，是推動農村小學美術教育發展的關鍵。通過舉辦相關的學習和培訓，樹立科學的教育理念，消除應試教育觀念的影響，使有關美術教育的決策、引導和評價更加科學合理化。

　　加強美術教育，推進素質教育實施，是小學的最基礎教育。作為教育工作者必須清醒地認識到，世界的競爭就是人才的競爭，推進素質教育具有重大的現實意義，學校教育必須進行積極探索，促進學生的全面健康發展。

　　(二)加大投入力度，因地制宜，創造良好學習環境

　　農村教學設施薄弱，應當進一步加大對農村小學教育的`扶持力度，完善各項美術教學設施，讓農村地區的學生也能夠跟城市的孩子一樣，通過互聯網瀏覽任何國家任何名畫，增廣見識，提高美術欣賞水平，激發學生的興趣。

　　因美術學科的學科特點，現時條件下的農村美術教育有著許多城市學校所沒有的天然資源。只要把這些資源引入美術教學中來，把學生從教室引向室外、從校園引向校外，這既是對課堂美術教學活動的補充，也是拓展學生眼界，體驗生活，獲得更多藝術創作的源泉。

　　(三)加強建設教師隊伍，提高教學水平

　　解決好農村小學美術教師緊缺的問題。要根據實際情況，利用現有的資源加強對教師美術基礎知識和基本技能方面的培訓，提高自身專業素質。鼓勵教師不斷總結經驗，結合本地區的鄉土資源，挖掘鄉土文化，自編鄉土教材，調動一切積極因素，全面開展各種特色的鄉土教學。建立健全美術教師的激勵機制和鼓勵政策，提高教師的積極性。組織教師到美術教育發達的地區或學校進行參觀。

　　(四)創新教學方式，積極探索

　　群力決策，組織當地學校的師資力量來共同探索適合農村學校美術教學的新途徑。由教育主管部門牽頭組織，把分散的資源力量形成合力，并把任務分散到各個學校進行其試點研究，要充分發掘優勢資源，走以研促學，以研促教之路進行積極探索，促進農村學校美術教育質量的提高。

　　在教學過程中，必須做到以人為本，強調既尊重學生對美術作品發表的個人意見，又鼓勵學生進行獨立個性化的創作。建立平等、互動的師生關系，關注全體學生的個性發展，讓他們在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，發現學生的特長，培養學生的美術興趣，提高學生的審美觀，促進學生的全面發展。

　　(五)建立健全教育評價機制。

　　完善教育評價標準，讓學生得到全面的發展和評價。隨著社會的發展，學校的評價機制也應有所改變，要發展中不斷充實，完善、提高，以達到“新課程”規定的“建立促進學生發展的評價體系”。 開展美術的多元化教學，在教學實踐中滲透，建立了多元化的評價體系。根據學習內容，任務的性質、學生特點等不同，制訂具有開放性的教學方案，達到事半功倍的效果，不斷完善教師教學以及推進美術課程不斷發展的評價指標。

　　結束語：

　　為全面推進素質教育，倡導美術教育的新觀念，適應課程設計和教學方法的改革趨勢，教育競爭的時代，希望更多的同仁來關注、探究、開拓農村小學美術教育發展的新途徑，推動農村整體教育的健康發展。

　　參考文獻:

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