由《黑天鵝》談美國影片的悲劇美學
摘要：《黑天鵝》是導演達倫·阿倫諾夫斯基執導的一部美國電影，該片生動而驚悚地刻畫了女主人公妮娜充滿悲情的一生。影片透過妮娜的遭遇去客觀地還原作為一名演員的心酸與悲情，通過展示其所面對的善良與邪惡，美麗與丑惡，活著與死去等各種矛盾與沖突，淋漓盡致地展現著一個女性的生命挽歌。她的悲劇是社會、自我的悲壯凄美。靈魂的掙扎、命運的傾軋、抗爭的悲壯、接受生死的平靜等場景，充分體現出作為一個女性在社會與命運的雙重壓迫下所擁有的悲劇崇高之美。
關鍵詞：悲劇美學;價值;《黑天鵝》
一、引言
影片《黑天鵝》是以一個平凡的芭蕾舞女孩為視角演繹的心理驚悚故事片。在2010年如一匹黑馬成為當年美國票房的上乘之作。影片以小見大，透過一個平凡女孩的生活去還原當時的社會形態，堪稱是美國驚悚電影中的一部欣賞價值比較高的作品。簡單的故事情節，充滿張力的人物形象，帶有“異樣味道”的故事背景，碰撞的女性文化，驕傲而悲情的一生，所有這一切都給觀眾帶來了內心的震撼和人生價值的拷問以及對女性角色的弱勢同情。在影片中我們看到的是一個原本充滿活力的善良純情的女孩的一種奮斗的精神，一種對人生執著的個人拼搏態度，那是沒有被異化的真正的女性特有的靈魂，她們為自己而拼搏、而奮斗，為了讓親人驕傲而戰。她天性善良，依賴母親，內斂而乖巧的性情甚至讓人覺得她有幾分懦弱。她和她的伙伴們一樣，都在為芭蕾舞而刻苦練習，努力追求著。她們用她們年輕的生命在歡呼，在舞蹈，快樂而無畏。然而一切在社會與現實的壓迫之下變得扭曲而變樣，這不是一種看得見的傾軋，而是潛意識的競爭壓力所在。正因如此，她由原來的白色的“天使”變為了黑色的“惡魔”。影片通過演繹女孩妮娜充滿悲情色彩的人生命運，美麗與丑惡，善良與邪惡，活著與死去等矛盾沖突，在自我的對抗與抉擇的過程中淋漓盡致地展現著一個女性的生命悲歌。故事的女主人公以其精湛的演技、魅力的感性姿態、堅忍與扭曲的精神狀態，給人以心靈上的極大震撼和強烈的感想。影片帶給我們的是一種悲憫過后的震撼，震撼之后的反思，反思之后的價值觀重塑的崇高之美。
二、美麗與丑惡：女性知覺的對抗與沖突
影片《黑天鵝》中的開場是普通而美麗的。女孩妮娜年輕而美麗，她善良純真的性格為人們所喜愛。她與同是芭蕾舞演員的母親艾麗卡居住在一起，生活平靜而少些許的溫馨。母親對她有著極高的期望，而她作為一個女兒，同時又作為一名獨立的女性，有著和每個人一樣雙重的身份。她愛她的母親，于是她努力拼搏。同時她又有著作為芭蕾舞女孩的驕傲與優雅。
矛盾沖突是崇高美最核心的因素，也是悲劇壯美最初的產生。在影片《黑天鵝》中，女孩妮娜所面對的第一個矛盾沖突就是芭蕾舞團要選取一名領舞，并且這名領舞要同時飾演兩個角色，而這兩個角色恰好是美麗與丑惡的兩個對立方。面對如此充滿誘惑的舞蹈團的選拔，妮娜和其他女孩一樣是非�？粗氐�。不僅是為了自己的母親，更是為了自己。在她的女性知覺中她是愿意得到贊許的，也愿意為此去爭取。于是，她也在心中盤算著如何去沖擊領舞這個讓人垂涎的地位。然而當她發現了自己的競爭對手莉莉頗有心計時，她原本欣喜的內心就莫名地多了一份不安。因為她明白，莉莉的性格與她是完全不同的，莉莉性格外向，為了爭取這個領舞的角色她也一定會絞盡腦汁、不擇手段。于是，妮娜有了她最初作為女性知覺上的不安。隨之而來的事件更是讓她多了份不安與惶恐，就是在她回到家中望著鏡子中的自己那受傷的腳踝與后背時，她主動找到了總監，想要爭取一次機會。于是總監趁機想要親吻她，卻被她身為純情女孩的本能知覺所拒絕了，并且帶著不滿與身為女性的那份特有的驕傲。妮娜渴望得到這個角色，但她不會為此而妥協于總監的誘惑或者說是逼迫。她在內心深處掙扎著對抗，那個純真的本我與內心深處存有一絲貪戀的“自我”。就在這樣的掙扎與困苦中，妮娜居然得到了這次領舞的機會，相隨而來的還有隊友的鄙夷與猜疑�；蛟S總監就是在強吻妮娜的這次被拒絕中，嘴唇被咬壞的“傷痛”中意識到了在看起來脆弱無比的妮娜外表下，隱藏著一個強大的靈魂。但是妮娜自己還沒有意識到，在這時她還沒有蛻變，這些都成為一種潛在的壓力，在妮娜的內心深處煎熬著，成為發生質變前的量的積累。這樣的她的性情也在不知不覺中隨著這種沖突與對抗的到來而悄然改變著。因為她在壓抑著心中的那份小貪婪，畢竟她想要得到這個領舞的機會。她在心里也想像莉莉一樣收放自如地去飾演那個快樂奔放的黑天鵝，那個為所欲為的黑天鵝。這種情緒上的釋放是她骨子里所缺少的，于是她在悄然痛恨著那個本來的自己，她在靈魂深處也在渴望突破，渴望那份誘惑。于是，女性的知覺與對抗就這樣在她的內心悄然地上演著。
三、善良與邪惡：身份認同的對抗與沖突
妮娜終于得到了她想要的領舞的身份。在壓力重重的同時也滿懷一絲不安與喜悅。在影片中導演獨具匠心地將這一切通過色彩的渲染來傳達出這種性情的改變和情緒的變換。在影片最初善良純真的妮娜經常會穿一些淺顏色的服裝，毫無修飾，那明朗的面龐向觀眾交代了她的嚴苛家教與她自身的潔身自好。而當妮娜在接受總監安排的領舞角色時，這就意味著她要扮演那善與惡存為一體的雙重身份，也是人格分裂的開始，更是悲劇命運的滲入的開始。妮娜就在隊友們的猜忌與嫉恨中悄然演變著，原本積極陽光的心態、明朗的笑容開始有了一絲絲陰暗的色彩。而導演也是通過色彩的調度來賦予妮娜改變的環境。妮娜在重重壓力下，在角色善良與邪惡的較量中，心理發生了扭曲，她的心理狀態也逐漸走向了陰暗。隨之而來的悲劇沖突開始第二次上演，那就是與前任領舞貝斯的相遇。那深色的充滿暗示的背景，那深色的裝束與面龐，妮娜在視覺接受著的同時，心理也在激烈地碰撞著，那顆扭曲的邪惡的心靈在一點點地吞噬著她那顆原本脆弱的心。那幻覺的斷斷續續的出現，更是平添了陰郁的色彩和驚悚的`心理效應，妮娜對現存的一切開始充滿質疑，她已經不能確定自身的存在是善良的“本我”，還是那個已經被邪惡靈魂附身的“自我”，而可悲的是，一切的一切并沒有在她的懷疑中戛然而止，而是繼續發展著，那由淺及深的色彩暗示著妮娜的心理狀態的變化。她不再是躲在母親身旁的那個純真小女孩，她在掙扎中妥協于內心中某種邪惡。于是，她跟隨莉莉出入酒吧，她出現了幻覺，就在這幻覺的斷續中她開始抽離開原本的那個純真的“本我”。而內心深處那個邪惡的“自我”侵占了她的心。她與莉莉不顧母親的喊叫在房間中愛愛，這是她以往想都不敢想的事情，而一切就是這樣發生了。悲劇命運已經開始要完全籠罩上她的靈魂。當第二天清晨她問起莉莉昨晚的事情時，莉莉否認了。于是，她明白她開始有了幻覺，開始真的擁有了另一個邪惡的 “自我”。這是她自我分離的開始。當然，這一切的變化在給觀眾帶來視覺沖擊的同時，也給觀眾帶來了心理上的沖擊。因為每個觀眾的心中都有自己喜愛的“天使”，不論相貌是否相同，但向善的心靈肯定是一樣的。而影片中的妮娜在最初是符合觀眾們的心理審美的，那嬌俏的身影、純情的笑容，一切都是如此的美好。然而一切又在不知不覺中發生了變化，觀眾原本美好的期待也在隨著劇情的發展而破碎著。記得有這樣一句話說，“悲劇的價值就是將美好的東西撕裂給人看”。的確，導演做到了，他將女主人公那美好的一面赤裸裸地“撕裂”給觀眾看。妮娜在自身的身份認同中出現了矛盾與掙扎，那善良與邪惡的較量在她脆弱與嬌小的身軀里一直在激烈地碰撞著，刺激著她的神經，也折磨著觀眾的心臟。因為那個等待破繭而出的邪惡黑天鵝還未完全地真正蘇醒，它似乎在等待著時機，將這種殘酷美的爆發隱忍到極致。
四、活著與死去：成功與失敗的悖論闡釋
妮娜在最后終于被邪惡的黑天鵝所征服，她白色的純潔心靈終于被吞噬。而后半部分的影片，導演也刻意用灰色或黑色的色彩來暗示其中的改變。一切都在壓抑中進行著，壓抑得讓人窒息，那是暴風雨到來前的預兆，也是命運悲劇撕裂前的掙扎。所以我們說影片《黑天鵝》是一部關于理想與命運相碰撞的影片，在觀看的過程中我們也看到了影片中渲染最多的就是關于妮娜命運的色彩轉換，那色彩中蘊含的是命運的悲劇意蘊。這是一種帶有意象化的心理影片。故事中的每一個人都在上演著自己的命運，每一個人物也都在承受著命運的安排。就如同妮娜一樣，她在沒有得到領舞的角色時，而夢想著去擁有它。她在“得罪”總監后以為會失去這次機會，卻又無意間獲得。而在她獲得后面臨著嫉恨與嘲諷，打破了她原本平靜的生活。她在無形中承受著命運給她的安排。她是命運悲劇的最主要人物，當她終于等到演出的到來時，卻在第一場中失敗了，而讓她惶恐失去理智的是莉莉居然在化裝，而那就是她費盡心機想要出演的黑天鵝。于是，她絕望了，她崩潰了，她維持的最后一根理智的神經也被那個無情的邪惡的“自我”所摧毀，于是，她憤然地將尖銳的玻璃插入莉莉的腹中。那鮮紅的血液讓她振奮，她用振奮的激情演繹了她期盼已久的黑天鵝。她終于成功了，她忘情地親吻著總監，可就在她以為終于實現理想的同時，那個邪惡的“自我”再次出現，原來莉莉就是那個“自我”。莉莉就是那個心中貪婪的邪惡的“魔”。這個當初如此青春美麗的女孩，在社會、女性知覺的雙重壓迫中和心中的“惡魔”做了一個交易，盡管這個交易并不是她自覺到的。她最終脆弱地妥協了，從此踏上了自毀滅亡的黑暗之路。影片最后的死亡就是她的終點。她向往成功，卻又在成功的同時面臨著失敗。她實現了自我，又同時毀滅了自我。這是一種矛盾，也是她悲劇的根源。她被命運的枷鎖所束縛，她也試圖與心中那個邪惡的“個我”，與可惡的命運做斗爭，妮娜的整個故事都是為了實現每個女孩所渴望的人生理想，為了實現自我，實現理想而努力拼搏，與脆弱的自我性格做著斗爭，但仍然無法擺脫黑暗命運的捉弄。當她無力再承受時，她最終走向了自我毀滅。舞臺上的兩次“大出血”喻示了她終將被命運所舍棄，她終生無法獲得她真正想要的那份理想。她用自己的雙手毀掉了自己，然而我們透過她的命運可以看到，毀掉她的并不真的是她自己，是社會的一種無形的壓力，是母親的那份無形的壓力，是來自女性弱勢地位的那份壓力，最終使她經歷了最慘痛的人格裂變。與其說她的生命還在繼續，不如說她的靈魂早已被各種重壓所吞噬。而最后由白天鵝真正地向黑天鵝蛻變，是她沉悶已久的性情上的爆發，也是她積壓在內心深處情感的質變，是置之死地而后生的悲壯之美。
五、結語
從這部電影來看，雖然有著強烈的悲劇性特征，但是卻用驚悚的形式展示出了深沉的悲劇意識，而且它的環境以及人物形象都表現出了很殘酷的方面。因此，在欣賞這部電影的過程中，通過解讀女主人公妮娜的心路歷程、命運悲劇及痛苦和扭曲的心理掙扎過程、具有悲情色彩的生命狀態，從而理解主人公妮娜在靈魂成長扭曲過程中的矛盾與沖突，并且通過色彩的運用來喻示這些問題的出現，從而使得觀眾的精神及心理受到強烈震撼的同時，也會走向成熟。影片給予我們的啟示是，生命理想屬于相對安穩的生命狀態，人們在生活中會面臨多種多樣的抉擇，也會經受各種磨難與困惑，但這只是生命歷程中的一部分，我們不應因為這其中的一部分而失去那個本來的真我，毀滅自我的存在價值，而是要承擔起對自己、對社會的那份責任。
參考文獻：
[1] 陳磊，劉芳.《黑天鵝》中成長的痛苦與掙扎[J].電影文學，2011(19).
[2] 張超.淺析悲劇的本質[J].順德職業技術學院學報，2007(01).
[3] 許婷.《老人與海》的悲劇審美[J].邊疆經濟與文化，2007(03).
[4] 謝雯.妮娜形象的人格探析――對電影《黑天鵝》的一種精神分析解讀[J].西昌學院學報(社會科學版)，2014(02).
[5] 袁琳.看《黑天鵝》中女主人公形象的蛻變[J].電影文學，2014(13).
【由《黑天鵝》談美國影片的悲劇美學】相關文章：
3.影片的剪輯技巧