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中國古典舞與其他舞種的不同
舞蹈有著多種舞蹈，比如古典舞、民族舞、爵士舞等，現在學舞的人越來越多了，對于一些初學者來說，弄不清楚古典舞和民族舞，覺得它們差不多。下面是小編幫大家整理的中國古典舞與其他舞種的不同，希望對大家有所幫助。
中國古典舞與其他舞種的不同 1
�。ㄒ唬� 芭蕾舞和中國古典舞的不同
1、芭蕾舞的所有腳位和手位都以“開”為根基。通過人體解剖來分析，它具有上、下肢外旋的特點。例如：下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外開（外旋）。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外開（外旋）。中國古典舞的腳位和手位則是以“開”和“關”為基礎的。通過人體解剖來分析，它不僅具有上、下肢外旋的特點，而且具有內旋的特點。例如：腳在小八字步、釘字部位中大腿、小腿、足皆屬外開（外旋）；而踏步、弓箭步、大掖步的雙腿，則屬一開一關（外旋和內旋）。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆屬關（內旋）；攤掌、揚掌屬外開；沖掌又屬一開一關。在動作過程中，開關的動作更多，“云肩轉腰”的動作，開始是一手開一手關，然后轉換成開手為關、關手為開；腳也隨之開而開、隨之關而關。因此，腳與手位是變化的時開時關的，并且是開關結合、開關交替的。
2、芭蕾舞在應用脊椎時，一般 以屈伸為主，并常常以“伸”形成固定軸，因而人體的后背直立能力及旋轉的垂直感非常突出。中國古典舞在應用脊椎時，常常不僅有屈又有伸，而且還要有回旋和側旋。如含、腆、沖、靠是脊椎的伸屈，而擰傾就需要回旋；臥云除回旋外，還需要側回旋。
3、芭蕾舞的舞姿、旋轉、彈跳大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象。因此，動作長而舒展，延伸感強。中國古典舞的舞姿、旋轉、特技是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖和塑造形象的。所以，動作顯出婉轉中的修長，急速騰空中的延續、以及旋轉螺形的變化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海；轉中反掖腿仰胸轉、后退側身轉、大掖步轉、掃堂探海轉；特技中的蹁腿飛腳、大躍步，旋子……
4、芭蕾舞的韻律的線條清晰、單純，其表現力只要在下身以及上、下身的配合上。中國古典舞韻律的線條復雜、曲折，其表現力主要在上身以及上、下身的配合上。這說明中國古典舞的腳位、手位、舞姿、韻律和芭蕾舞雖然有相同的地方，但是更多的是它們之間的不同點。
（二） 戲曲舞蹈與古典舞的不同
戲曲、武術是建立古典舞訓練的基礎，但幾十年來，教學實踐證明古典舞的訓練和戲曲、武術的訓練也有不同。
1、在軟開度方面。戲曲是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，還需要全身各部位的關節都得到柔韌訓練，才能達到舞蹈演員的要求。
2、在舞姿身法方面。戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術。它具有豐富的舞姿并形成一定程式。但由于受它產生時代和服飾的限制，有些舞姿偏小，難以舒展。古典舞是造型的表演藝術。它不僅要有豐富的舞姿，還需要有連接舞姿的多種身法，舞姿也要求大而舒展及婉轉中的修長。
3、在技巧方面。戲曲的徒手舞蹈技巧非常精練，只有屈指可數的幾大項。如短打武生通常是飛腳、掃堂、旋子用的最多，因為它有唱、念、做、打的多方面表現手段。古典舞除了吸收戲曲的幾大項外，還要根據舞蹈的表現需要加以發展。它既要有跳躍、又要有翻騰、還要有旋轉，這樣才能適應舞劇各種角色的需要。
�。ㄈ� 武術與古典舞的不同
無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的的，另外、在訓練范圍上，武術的訓練以速度、力量為主，舞蹈則需要更多方面的能力、除速度、力量外，還應有抒情的慢板，靈巧的小快板等多種能力的練習，才能為塑造人物形象打下扎實的全面的基礎。
前面通過不同國家的舞蹈（芭蕾舞和中國古典舞）的粗略比較，通過同一民族的不同藝術形式（戲曲、武術與中國古典舞）的粗略比較，都可以看到古典舞的特殊性，看到古典舞與它們的不同點，從而得到這樣的結論：
第一，中國古典舞與其他藝術一樣，有著自己的特殊性，是任何藝術代替不了的。
第二，培養中國古典舞演員必須根據其特殊性來建立自身的體系。
中國古典舞與其他舞種的不同 2
定義上的不同
古典舞：
在定義上，古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。
其主要特征是：規范化的舞蹈技藝、程式化的表現手法、嚴謹的訓練體系和相對穩定的美學法則。具有各地區和民族舞蹈藝術的代表性、傳統性和典范性。這種舞主要講究用柔美的方式演繹!
代表作品如：《寶蓮燈》、《小刀會》、《金山戰鼓》、《絲路花雨》等。
民族舞 ：
而民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。
不同地區、民族的民間舞蹈，由于受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。
例如：傣族舞、藏族舞、朝鮮舞、苗族舞、新疆舞等等
模式化程度不同
古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。
民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度很高。
技巧要求不同
古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。
民族舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(如傣族舞的“三道彎”)。
感情基調不同
古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當地到位。
民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，不帶憂郁。
歷史底蘊不同
總的說來古典舞表現了中國歷史和文化的深度，而民族舞表現了中國歷史和文化的廣度。
古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風貌。
即使作品中出現的是一些虛構的事件和一些虛構的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個性。
總的來講古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產物，它表現的是中國歷史、文化發展總的特點。
而民族舞源于工作和生活，它所展現的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。
但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內在涵義。
全面認識民族舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民族舞將各個民族的特點充分地表現出來，是不加掩飾的，原汁原味的。
視覺感受不同
舞臺上的古典舞演員，俯瞰時宛如一只正在寫字的毛筆，“運筆”時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千。
民族舞更多的時候是在營造一個宏大的場面，就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。
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