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了解中國古典舞
無論是身處學校還是步入社會，大家肯定對各類舞蹈都很熟悉吧。以下是小編收集整理的了解中國古典舞，僅供參考，大家一起來看看吧。
了解中國古典舞1
從舞蹈發展的歷史來看，我國最早的舞蹈的形象資料是1973年秋天在青海省大通縣上孫家勞動寨墓地出土的一個舞蹈陶盆。據考證，它大約是五千年以前的產品，相當于原始社會的新石器時代，這就證明在當時哪個年代就有了舞蹈。它們是群眾性的集體舞蹈場面，各種不同類別的舞蹈產生反映和表現不同社會內容的需要，表現的大多數是人民獲得勝利和豐收的歡樂喜悅情緒的一種抒情舞蹈。
古典舞是在民族民間傳統的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工、創造并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來被認為具有一定典型意義上的和古典風格特點的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪羅多、卡塔克、卡達卡利奧迪西和庫契普六傳統舞系組成，歐洲古典舞蹈則泛指芭蕾舞。
所謂中國古典舞，主要是指歷史上為貴族服務的宮廷舞蹈，被宗教利用成為一種祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾經走上商業舞臺.是在專業化職業化條件下發展起來的古代舞蹈形式.我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行對中國古典舞的研究、整理、復原和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩、圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合以及精、氣、神和手眼身、法、步完美的諧和和高度統一的美學特點。60年代初，初步建構“身韻”這一風格身體動態條紋，使“中國古典舞”從名義走向了“正式”，身韻作為中國古典舞“風格化”的身體動態系統成為一種整合現實形象的舞蹈圖式。
我國古典舞在元明之前有兩大類
�。ㄒ唬┕糯鷮m廷舞蹈：它是指進入宮廷（包括上層社會）服務于宮廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、禮儀舞蹈等；
�。ǘ┳诮涛璧福汗糯诮淘炀土艘环N宗教藝術其中包括舞蹈，并給舞蹈注入了特殊的文化氣韻。
歷史上的每個時代的宮廷、宗教舞蹈，如先秦、西漢、魏、晉、北朝、隋唐、宋元明清，因為每個時代之間雖有繼承的關系，卻又分別有各個時代的風格、特征和不同的成就。隋唐不能代表西漢，西漢不能代表先秦，猶如古典詩歌之唐的律詩，漢魏的.古體，先秦的詩經、楚辭以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一個時代的成就。而且還應包括歷史上曾經建立過政權的兄弟民族中的宮廷舞蹈和宗教舞蹈。
中國古典舞的動作特征是以形圓為代表的，動作上形成的軌跡有平圓、立圓、八字圓，而平圓、立圓中又包蘊著八字圓。我們如果把八字圓的八字去掉半邊只剩S這個圓形，它又自含在平圓、立圓中。這個圖形就成了中國一個古老文化的標志―太極圓，因此有人稱中國古典舞叫“畫圓藝術”。
我國古典舞流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中一些舞蹈姿態和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中，我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的個體描繪。我國古典舞蹈的主要組成部分在宋、元以前是宮廷樂舞，其藝術價值和成就較高的主要是女樂，而樂舞伎人自古以來就一直處于奴隸地位，身、藝均不過是供貴族玩樂的消遣品。
在我國古典舞之中，我們不得不提到孫穎老先生編排的《踏舞》它是組舞《炎黃祭》中的一支舞目，與《半坡祖妣》、《鼎魂》、《楚腰》、《戊卒東》、《飛虹對鼓》、《霓裳羽衣》、《劍戀》、《壯士行》和《京師掠影》等共同組成了一臺晚會，“清池綠地，玉腕纖纖，似留又行，翠裳翩躚。”飄逸的綠色紗裙，修長的線條，一群美麗的少女翩翩起舞仿佛仙女下凡，又似一道綠色的春潮涌來，在浮躁喧騰的藝術氛圍中，在舞蹈作為歌的附隨日漸失去獨立美學品格的趨勢中《踏歌》以古老而又新鮮的由形入神的動覺，讓我們領略了詩的韻味，舞的美妙，歌的神奇。
《踏歌》它取材于南北朝，在這個大動蕩的時代中，中國樂舞得到了充分的融合與發展，翻開史冊，當時南朝都有齊僮、趙女、坐南歌，起鄭舞；蜀都有巴姬，漢女彈紜，夫節；吳都喲荊艷、楚舞、吳越、越吟……，漢魏時期不僅歌舞普及，而且還有“樂府”、“黃門鼓蜀署”，“清商署”之類的俗樂機構，與“太樂署”之類的雅樂機構扶持宮廷樂舞和民間歌舞的發展。
從歷史多方面的記載來看，漢魏樂舞從藝術的角度開創了中國古典舞的一代風范。而《踏歌》正是從漢魏時代的圖像、詩賦、音樂中吸取了營養，它對中國古典舞傳統的審美風范給予一種心得審美詮釋�！扒宄鼐G地，玉腕纖纖，似推若引，翠裳翩躚�！彼菑捻樦袑ふ翼嵨�，動作雖然順手順腳，卻依然遵循著平圓、立圓、8字圓的運動軌跡，依然運用“提、沉、沖、靠”等動作元素，它對90年代舞蹈文化建設最重要的意義是在較高層面上完成了“民俗舞典雅化”的時代課題。香港舞蹈總編副主席冼源先生說：《踏歌》的藝術成就將會在中國古典舞的藝壇上占有一席重要的位置，它可能預示著另一種古典學派的誕生。
所以說中國古典舞不是古代舞蹈典范式的歷史再現，而是當代人創造一種真正具有民族特點，舞蹈的特性和時代特征的舞蹈范式的作為，換言之，“中國古典舞”是構建這種舞蹈式的先行者打出的一面旗幟�！短じ琛钒言�、歌舞融為一體，把古典圖式在整合現實圖像時實現自我超越的規律，對我們的舞蹈教學而言，既有圖式的被超越和盡快實現圖式的自我超越是個有挑戰性的課題。
了解中國古典舞2
中國古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征;就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。
中國古典舞現在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發育中。但是身韻的創建，使它的審美內核已趨穩定，其理論基礎也已比較扎實，運動系統已經形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。
產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道:“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系�！�
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱�！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂牐绊嵚伞眲t屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。
一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段�！靶巍⑸�、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。
1、形
形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。
眾所周知，通過對傳統藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。
2、神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個特別重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的.“韻”�？梢哉f，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的�！靶挝磩�，神先領，形已止，神不止�！边@一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯系及關系。
人們長期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創建者提出了“三圓運動”的理論。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。
這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來真理是很單純的�？茖W都是經歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長期積累，偶然得之。
3、勁
“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的�！吧眄崱奔匆囵B舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”。
“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭:“寸勁”一一體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”�！胺匆r勁”——給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型�！吧駝拧薄磺芯淹瓿�，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。
4、律
“律’這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感�！胺绰伞币彩枪诺湮杪蓜又惺种匾囊蛩�，如“雙晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味�！安豁槃t順”的“反律”，可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。
一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。
無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
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