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中國古典舞的氣韻
中國古典舞蹈薈萃了我國戲曲、武術、雜技、民族舞蹈并吸收了芭蕾動作的抽象性而形成了“神形兼備、剛柔并濟、動靜互補、以身為本、以意為神、內外合一、一動俱動、兼含并蓄”的動勢，傳承了中國古老的傳統審美文化――“氣韻”，彰顯了古典舞蹈的精髓，正因如此，才使得古典舞能夠源遠流長，至今仍讓人贊不絕口。
一、剛柔相濟之風姿
中國古典舞相對于西方舞蹈來說偏于陰柔之美，但就中國古典舞主體而言，同樣也存在著陽剛和陰柔之分。同時中國古典舞又十分強調剛柔相濟，這充分體現了我國古代文化典籍中《周易》的“一陰一陽謂主道，剛柔相推而生變化”的哲學思想。
中國古典舞是以陰柔占主導地位的，柔中寓剛的舞蹈。從舞蹈表現形態看，中國古典舞節奏鮮明，動靜結合，動中有靜，靜中有動，技藝交融，剛柔并濟，圓潤流暢，曲折變化。而剛柔作為動作特征的兩個極端，并不是絕對對立的，而是相輔相成，在對立中求得統一的。以剛柔相濟為特征的中國古典舞，和諧有致地融會了剛柔的意象，故而剛柔既是中國舞蹈的動作基本元素，也成為中國古典舞審美類型的基本范疇。中國古典舞的剛柔相濟的特點反映在其舞蹈中既有陽剛之美，也有陰柔之美。前者在舞蹈基本動作上外展性動作占主導地位，足部動作較多。屬于動的舞蹈，暗示力量之強大，總體上表現出雄健、剛毅、頑強、彪悍、道勁、挺拔、英武、威猛、激烈、舒展、開放等審美意象。而后者在舞蹈基本動作上腳下動作較少，是屬于靜的舞蹈動作。主要在手的部位動作，所暗示的力量較小，動作屬于收縮性，以從四周向一個中心集聚的力，反映內聚性特征，表現的是幽靜、典雅、含蓄、清秀、嫻靜、朦朧等審美意象。當然中國古典舞更有一些舞蹈作品寓靜于動、動靜結合，體現出剛柔相濟之美。
例如舞蹈《書韻》以男子獨舞來表現中國書法的神韻，以自然形態的舞者來比擬書者，以體現書之韻律、章法、意象、與道體同一的宇宙生機，同時體現了舞蹈的精神。明豐坊在《筆訣》中云：書有筋骨血肉，點畫勁健飛動，則見剛柔情，生動靜之態自然神完氣足。書寫的人就變成了酣暢沉醉的舞中人，舞之律動即書之精魂。剛柔相濟、靈舞飛動的書法便展現于翰逸神飛、剛柔相濟的舞蹈風姿。 中國古典舞中剛柔相濟之風姿，是中國舞蹈氣韻之美的外化形式，反映了其陰柔與剛健協調一致的內在精神氣質，表達了典型性的舞蹈審美意象。
二、形神兼備之情態
中國藝術以傳神為要旨。中國藝術的精神強調以形偉神形神相依。舞蹈中的“形”作為可視可感的物質運動，是舞蹈的基礎構成，是藝術家之神情意的物質載體。神是生命的根本，是心靈的氣象，是靈魂深處的情意。中國古典舞以深厚的思想與深遂的感情為內涵并以其作為統領形之神，而氣韻則是形神合一，是內在神韻與外在形象交融而達到的藝術的至高境界，同時也是思想深刻和情感豐富的意象表現。
中國古典舞雖然也追求形似，但其強調的主要不是動態造型而是人體運動過程，在這個過程中強調韻律、精神、境界。所謂精氣神，這就是中國古典舞的追求。因此，中國舞蹈最重要的審美品質就是氣韻，而氣韻之美就是中國舞蹈最有特色的美學品質。
舞蹈的氣韻是以人的身體為物質載體，以人的情志和精神傾注在舞蹈過程中從而使其具有精氣神，體現了強烈的生命意識和追求生命的活力和生命的律動。聞一多先生說：舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。中國古典舞講究氣韻生動，講究有神，以有形的動作顯示無形的張力， 動作與情感交融。舞蹈中蘊涵了說不清、道不明、永無休止的玄妙，力圖達到中國傳統文化中天人合一的狀態，并進入深厚高遠的境界，這也是中國古典舞所追求的最高境界。這個境界正是中國傳統文化對人的生命實體存在方式的理解和所追求的理想。所以中國古典舞的氣韻之美就是生命精神之美，這生命活力和律動之美。中國古典舞深刻地體現著這種追求高遠境界的精神，以形神兼備、傳情達意為追求目標，舞蹈的靈魂是神是情，只有情深意遠的舞蹈才是真正的舞蹈。
對中國古典舞而言，形神兼備之情態還包含有天人合一的品性與意趣，使人能感受到中國文化的精髓。例如古典舞蹈《扇舞丹青》和《風吟》便深得精髓，追尋著中國美學天人合一的理想，欲將人之浩然之氣，充塞于天地之間。習古人追求氣韻精靈，未窮生動之致。筆路纖弱，不副壯雅之懷的境界，在傳神寫照中表現人物的內在精神，在體韻遒舉風采飄然的動態形象中建構起中國古典舞之雅氣。
三、清空曼妙之品性
中國文化審美品格中，有以清新空靈的理想世界去超越混濁塵俗的現實世界的價值取向。清的基本品格是自然簡約、素淡奇逸。而空也是中國美學中的一個重要話題，它既反映著人生豁達的精神狀態也反映著人生澄明、自由的理想境界。在中國文化的審美中，藝術的極境如空谷幽蘭，淡而悠長、空而海涵、小而永恒，其最大的妙處在于它在空中增加人們玩味的空間。正是在這樣的意境中，方顯出曼妙之雅致，才突山高遠之品性。
中國舞蹈所展現的世界是自由的世界，是人的精神的世界而不是現實的世界。作為超越現實的藝術形式舞蹈，以身體的舒展和心靈的自由反映清潔無瑕的精神和理想世界，表現自由曠達的人生態度，展示自己空靈無垢的心境，與現實中碌碌眾生的愚昧可笑之相形成鮮明對比，從而彰顯中國藝術之中空靈的美學意蘊與特點。
宗白華先生認為，由舞蹈動作延伸展示出來的虛靈的空間是構成中國繪畫書法戲劇建筑里的空間感和空間表現的共同特征，而造成了中國藝術在世界上的特殊風格。它又需超凡入圣獨立于萬象之表，這是藝術心靈所能達到的最高境界!由能空能舍而后能深能實，然后宇宙生命中一切理，一切事，無不把它的最深意義展示于前。例如女子群舞《小溪、江河、大�！�，以婀娜的舞姿表現清流潺潺的小溪、煙波浩淼的江河以及碧海藍天、一望無垠的大海，烘托出了變幻莫測朦朧恍惚的氛圍。以流動的節奏再現無限的空間，使人感受到在濁浪排空、洶涌澎湃的險惡際遇里，還存有超凡脫俗、飄逸空靈的美好意境。再如，古典舞蹈《風吟》，舞者服裝以白色為主色調，動作連接極其順暢和嚴密，動作質感貫于肢體的末梢，在一連串流性動作之后的瞬間靜止，繼而變換動態。舞蹈以寫意的手法，以輕盈飄逸的跳躍、靈巧敏捷的旋轉，展現風中吟唱的心緒，幻化出孤寂飄零的宇宙空間意象。
四、詩情畫意之意境
幾乎所有的中國意象藝術品都是以情景交融、詩情畫意之意境作為其藝術的標準和追求的目標。情景交融詩情畫意之境界就是要達到如詩如畫的超越現實本身的狀態，就是要以詩宣情，以畫達意，從而揭示寓于景物卻超然物外的心性。以詩情畫意而造無我之境以體現氣韻生動，便成為中國藝術的上品和極致。李澤厚在論及中國畫的美學特色時指出：不滿足于追求事物的外在模擬和形似，盡力表達出某種內在風神。這種風神又要求建立在對自然景色對象的真實而又概括的觀察把握和描繪的基礎之上。這也可以看作是中國藝術的美學追求。從形似中求神似，由有限畫面中演繹出無限詩情，日益成為整個中國藝術的基本美學準則和特色。
舞蹈是身體模仿的藝術。但舞蹈的模仿往往并非對實在物的模仿，它通常是幻想中的幻象。中國藝術的美學特質強調傳神，而將模仿作為最為低劣的藝術層次。而美學的神就是藝術追求的“意境”，因此中國古典舞所表現的神韻與詩情畫意的境界品格便完全一致。例如： 中國古典舞作品《春江花月夜》原作在弛雅優美的抒情旋律中，展示了一幕美麗的畫卷：春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸輕輕地搖曳。舞蹈把原作提供的大自然迷人景色作為舞蹈的背景，通過身著藍色衣裙手持雙白羽扇的女子獨舞，通過聞花、鳥鳴、對水照影、向往幸福等細節，表現了一個懷春的少女對愛情和美好生活的向往。舞蹈的動態飄渺，優雅韻味，幽靜而悠長意境含蓄渾遠。正是舞蹈所營造的情景交融、如詩如畫的意境，十分傳神地表現了朦朧淡雅的詩化美感。
再如《荷花舞》，舞者身著長裙，裙子的下擺是荷葉盤，盤上四角各有一枝亭亭玉立的荷花，遠遠望去舞臺，猶如一汪荷花花池，荷花仙子們在水中翩然起舞，特別是以擬人化的荷花女們，以圓潤流暢的舞步，在舞臺上徐緩移動變化著各種隊形畫面，營造出浮游流動和漣漪層起的意境，突顯出純潔崇高、圣潔美麗的形象如夢如幻宛如仙境使觀眾在詩情畫意中獲得極大美感。
中國古典舞在剛柔相濟之風姿中隱喻著以柔克剛的曼妙形象和含蓄力量的美感，體現出中國哲學以靜制動、關注心性的內傾性特點和精神，在形神兼備之情態里寄托著藝術追求無限向往永恒歌頌生命的高遠情懷，以清空曼妙之品性標示中國古典舞高潔的藝術品質和唯美的藝術追求。以詩情畫意之意境創造出一個超越凡塵、清新自然的心靈世界。以超然物外的獨立而崇高的人格，追求詮釋了藝術美的真諦。中國古典舞氣韻之美從社會生活的常態中超然逸出，以清空曼妙的藝術追求和境界創造了無限的具有中國傳統文化特色和精神的美的世界，在生生不息的文化承傳中，以發自生命深層的自覺力量，表達著生命的精神和氣韻之美的光芒。
正如宗白華先生所言中國舞蹈也是就生命本身悟道的節奏。中國舞蹈以生命活動作為舞蹈的內涵，在追求生命活力和律動的過程中，達致生命的自由而解放的境界，實現終極意義的超越。而這個過程也是舞蹈的氣韻之美的實現過程。中國古典舞在長期的流變發展中博采中國傳統藝術之精華，形成自己既秉承優秀傳統文化的精神氣質又具有鮮明舞蹈藝術特點的氣韻。可以說中國古典舞是集中反映中國傳統文化精髓。中國古典舞的氣韻之美，隨著中國古典舞的發展而愈加豐富并越來越反映大眾的審美情趣，同時也會融通具有時代精神的美學內涵，使得中國古典舞的氣韻之美煥發出時代的光彩。
中國古典舞的起源
中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發展著的概念。
中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領風騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發展。
新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發生了變化，開始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創造和實踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當、套路出發，從中國的大文化傳統，包括書法、武術來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規律，提煉它的元素，總結古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節奏的內涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能�！彼麄儼岩酝诺湮璧钢械膭幼饕幝�，提煉總結為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐并產生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁�！返葹榇淼囊淮笈鷥炐阄璧缸髌�。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規的局限，不再是戲曲行當的翻版，而是以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內在神韻上都找到了中國傳統文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學特色�！薄饵S河》的成功標志著中國古典舞的發展到了一個嶄新的階身。
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