論在中國戲曲舞蹈中探索中國古典舞論文
華夏文明古國__中國,她在上下五千年的文明歷史中孕育著中國獨特的文化。在這個大的傳統(tǒng)文化下,又滋生了很多具有中國式的藝術(shù)文化,如中國的戲曲、武術(shù)、舞蹈等等。在我們這么豐富的文化國度里,如何更好的保護(hù)和發(fā)展我們具有中國風(fēng)格的藝術(shù)文化呢,這是我們每個從事各種領(lǐng)域的工作者一起努力的方向。
目前,在當(dāng)代中國的舞蹈發(fā)展中,中國古典舞存在著一種迷失發(fā)展方向的局面。中國古典舞是我國舞蹈界前輩在50年代提出的一門新的課題,它主要是借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練手法,結(jié)合我國的戲曲、武術(shù)、雜耍等藝術(shù)形式,形成的一種舞種。那么中國的古典舞在古代時期真的是以這種藝術(shù)形式存在的嗎?我們還有待考究,因此,我們可以嘗試一下在中國傳統(tǒng)文化—戲曲中,尋找答案。
中國戲曲是中華民族文化傳統(tǒng)中的一條血脈,又是中國人的思想意識、人生精神的存在形式。它以實際人生活動的戲劇形態(tài),保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。它有別于世界其它民族的一種特殊形式的戲劇。它并不“早熟”,但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界上三種古老的戲劇。正因為它具有古老性,所以,我想從中來探索中國古典舞的身影。
戲曲始終趨于融合,趨于歌、舞、劇三者的綜合,戲曲經(jīng)歷了由簡到繁、由低級到高級的過程。在這個過程中,為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺,也為了使過著單調(diào)枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時感受到種種意想不到的精神娛樂。中國戲曲是在文學(xué)、音樂、舞蹈各種藝術(shù)成份中都充分發(fā)展,相互兼容的基礎(chǔ)上,形成了以對話、動作為表現(xiàn)特征的戲劇樣式。
宋、元以后勃勃興起的戲曲藝術(shù),是在繼承、融合前代多種藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。漢魏六朝再抵百戲的精湛技藝,隋唐音樂舞蹈的高度成就為戲曲藝術(shù)的發(fā)展提供了豐富的滋養(yǎng)和素材,準(zhǔn)備了戲曲藝術(shù)的各種構(gòu)件,舞蹈正是這些構(gòu)件中的重要構(gòu)件之一,從名人姚旅在《露書》中指出:古代歌舞乃“今戲場歌舞之遺意也。近世歌舞,道絕直云戲劇耳”。可見古人已深知舞蹈是戲曲表演的重要組成部分,那么,我可以得出一個結(jié)論,那就是中國戲曲當(dāng)中的戲曲舞蹈隱藏著中國古典舞蹈的身影。如:“云手”、“小五花”、“虎跳”、“前橋”、“翻”等技巧,在當(dāng)今的藝術(shù)發(fā)展中依然存在于戲曲和中國舞蹈中。這些戲曲舞蹈的動作存在,說明了中國古典舞的動作形態(tài)也是可見而知的。
首先,舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是隨著時間的流逝,依附社會的發(fā)展,在生活中通過勞動而達(dá)到目的的。所以舞蹈藝術(shù)本身就具有很鮮明的時間性,我國的舞蹈在夏商時代才進(jìn)入表演藝術(shù)領(lǐng)域,在遠(yuǎn)古的商朝中國就有樂和舞的存在了。到了周朝,就可以根據(jù)詳細(xì)記載看到所謂“大武之樂”的一種舞蹈,它的一招一式都很清楚。而且還有故事性。在春秋時代就已經(jīng)具有著裝含故事性的舞蹈,那么中國舞蹈的發(fā)展方向已經(jīng)明顯出現(xiàn)有扮飾人物來表現(xiàn)故事情節(jié)的可能了。從秦、漢作為中國戲曲早期淵源起,經(jīng)歷漢代“百戲”、唐代“參軍戲”至宋代“南戲”、元代“雜劇”。隨著歷史的前進(jìn),也有史實證明戲曲中的確保存了豐富的傳統(tǒng)舞蹈。
戲曲舞蹈保留了古代一些傳統(tǒng)的舞蹈,例如袖舞。袖舞的動作不但形象優(yōu)美,而且能鮮明地表達(dá)各種不同的感情,盛行于南朝及隋唐各代的'“白佇舞”就是以舞袖為主,而戲曲舞蹈演員所用的長袖,就不僅是善舞美姿,更主要的是運用到刻畫人物上去,這是戲曲在繼承傳統(tǒng)舞蹈上的重要發(fā)展,現(xiàn)如今我們正在發(fā)展的古典舞也正是延續(xù)了戲曲舞蹈中的這部分特色。因此我認(rèn)為戲曲中的舞蹈與我們真正意義上的古典舞有著很深的淵源。比如說,在戲曲《白蛇傳》中,為了表現(xiàn)擴(kuò)大了白素貞所倚重的水族群體,以水族與眾神將的對峙烘托白素貞爭斗的艱苦,這種為塑造人物而強(qiáng)化場面的處理,更令人感受到白素貞對愛情的忠貞不渝,奮力戰(zhàn)勝邪惡的不屈精神。
現(xiàn)回頭來看,我國的傳統(tǒng)舞蹈,多半是載歌載舞的,它本身就具備了表現(xiàn)戲劇情節(jié)的因素,從這些跡象來看,反映出來的是中國傳統(tǒng)舞蹈已經(jīng)逐漸融入到中國戲曲的表演動作上了。中國戲曲一直延用至今的戲曲舞蹈,也說明是中國傳統(tǒng)舞的一種分支,也可以代表我們中國古典舞的一種藝術(shù)形式。
在上世紀(jì)中期,中國古典舞的代表作有《春江花月夜》、《寶蓮燈》、《小會刀》,在很長一段時間里,中國舞蹈界認(rèn)為這幾個代表作的風(fēng)格就代表中國古典舞的風(fēng)格,但是我們不能讓她原封不動,不去發(fā)展她,那么她應(yīng)該朝著什么方向發(fā)展呢?如果中國古典舞最終發(fā)展成現(xiàn)代舞、芭蕾舞那么就沒有發(fā)展的意義了,因為不管怎么發(fā)展,都不應(yīng)丟失自己的風(fēng)格。近幾年,有一部作品《扇舞丹青》,真是讓舞蹈界為之振憾,她已經(jīng)能代表古典舞發(fā)展的發(fā)展的產(chǎn)物了,她建立了一種中國人的言說方式,這種方式把中國古典舞向前推了一大步。再比如《愛蓮說》這部作品,也是古典舞當(dāng)中比較優(yōu)秀的一部作品。它運用蓮花的形象來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)女性“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的高貴的品格的美。通過舞蹈把周敦頤的“愛蓮說”表現(xiàn)的淋漓盡致。它反映出來的不僅僅是“美”,還有一種獨特的“文化魅力”。這種文化就是我們中國獨有的傳統(tǒng)文化……
現(xiàn)在我們的古典舞大都在高難技術(shù)上發(fā)展,形成了一種接近雜技式的技術(shù)訓(xùn)練,戴愛蓮曾經(jīng)說過,雜技舞蹈化是一種進(jìn)步,而舞蹈雜技化則是一個退步,她降低了舞蹈的審美功能。如果中國古典舞真朝這個方向發(fā)展,那簡直太悲哀了。我認(rèn)為中國古典舞可以在戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上,大膽的進(jìn)行挖掘和嘗試。
當(dāng)然中國古代的舞蹈發(fā)展是很輝煌的,但這種藝術(shù)的原始形態(tài)并沒有被很好的保存下來,那么如何去發(fā)展中國古典舞,并且為之尋找一條真正與歷史相符的發(fā)展道路呢?我認(rèn)為從中國的傳統(tǒng)文化——戲曲中是可以琢磨出一條道路來,這似乎比當(dāng)前的一些中國古典舞的發(fā)展面貌更能接近中國古代的舞。
可以說這條路走起來是很艱難的,這需要我們大批的舞蹈家、舞蹈工作者在為古典舞打造一條新的理論道路的同時,還不斷的在實踐中摸索,最終使我國的古典舞真正成為具有中國傳統(tǒng)文化韻味的,更為貼近中國舞蹈歷史的,讓她一步一個腳印的走下去,并且把她的生命一直延續(xù)下去……
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