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“風格性”在民間舞教學中的重要性論文（通用10篇）
在個人成長的多個環節中，大家都嘗試過寫論文吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編精心整理的“風格性”在民間舞教學中的重要性論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
“風格性”在民間舞教學中的重要性論文 篇1
摘要：在普通高校中，民族民間舞蹈課程得到了廣泛的開設，有力幫助學生更好地了解并傳承了民族文化。但就目前來看，普通高校民族民間舞蹈教學的開展情況并不樂觀，以至于無法使學生深入了解民間舞蹈的精髓。因此，本文在分析普通高校民族民間舞蹈教學現狀的基礎上，對普通高校民族民間舞蹈教學進行了創新研究，為關注這一課題的人們提供參考。
關鍵詞：普通高校；民族民間舞蹈教學；創新
在廣博深厚、豐富多彩的民族文化中，民族民間舞蹈是重要的組成部分，不僅有一定的藝術價值，也是傳承和發展民族文化的重要載體。普通高校需要開設民族民間舞蹈教學課程，以便為民族民間舞蹈教學的傳承和發展做出一定的貢獻。在具體教學過程中，只有不斷進行民族民間舞蹈教學方法的創新，才能使普通高校的舞蹈教學質量得到進一步的提升，繼而更好的促進民族民間舞蹈在高校中的普及。
一、普通高校民族民間舞蹈教學的現狀分析
就目前來看，普通高校的民族民間舞蹈教學存在著多方面的問題。首先，很多高校教師在舞蹈教學方面忽視了舞蹈中的文化內涵，沒有認識到民族民間舞蹈是表達人民情感的載體的問題。在這種情況下，教師一味注重研究舞蹈特色和形式的教學問題，以至于學生的舞蹈無法達到傳情達意的要求。其次，一直以來，國內普通高校都是采取統一教材進行民族民間舞蹈教學。但是，統一教材既無法滿足舞蹈專業教學的專業性需求，同時也不適合非舞蹈專業學生的教學。再者，普通高校在開展民族民間舞蹈教學時，往往只是采取“口傳身授”的教學方式。而這種單一教學方法的使用，無法顧及到學生的體會和感知，容易扼殺學生的舞蹈創造力[1]。此外，目前國內民間舞的教學評價形式單一，無法引起學生對民間舞的重視，所以不利于教學的發展。
二、普通高校民族民間舞蹈教學的創新研究
1、舞蹈教學理念的創新
想要開發學生的舞蹈創新能力，還要更新目前民族民間舞蹈教學的理念。具體來講，就是民間舞的教學應該根據當下學生就業的多種類型趨勢進行教學理念的更新，以培養學生的多元知識結構為新的教學目標。在教學的過程中，除了使學生準確表達各民族舞蹈的形態，也要進行學生全面素質的提高，從而使學生深入把握民族民間舞蹈的風格。在此基礎上，學生才能夠了解民族民間舞蹈的文化內涵，并從文化層面上進行民族民間舞蹈的拓展，從而實現對民族文化的傳承和發展。而民族民間舞蹈的學習是一個由外到內的過程，需要學生先進行舞蹈的模仿，然后再進行舞蹈的駕馭，繼而最終實現對心靈的自如表現[2]。因此，教師在教會學生動作和技巧的基礎上，還要展現民族民間舞蹈的魅力，從而引導學生將感情融入到舞蹈中，繼而使舞蹈呈現出應有的靈性。
2、舞蹈教學教材建設的創新
就現階段而言，雖然市場上的民族民間舞蹈教程資料較多，但是卻缺乏集科學性、規范性和理論性為一體的教材。所以，各高校還應該加強對舞蹈教學教材的建設，從而打破各高校統一使用單一化學院派教材的局面。為此，各高�？梢岳脤W校的資源優勢進行教材的整合，并通過實踐展示教材的價值。而只有大量的民族民間舞蹈教材不斷出現，才能夠使舞蹈的教學更具有科學性和規范性，繼而使學生的創新能力得到培養。但是需要注意的是，我國民族民間舞蹈的民族風格較多，擁有著不同的地域特色。所以在編寫教材的過程中，需要將各類舞蹈分成是原生態民族民間舞蹈和得到科學規范的民族民間舞蹈，并在此基礎上實現對各類舞蹈的合理選擇。而采取這樣的措施進行民族民間舞蹈教材的編寫，不僅能夠強調舞蹈的民族民間特色，同時也更能滿足現代舞蹈教育的需要。
3、舞蹈教學方法的創新
創新民族民間舞蹈的教學方法，才能夠全面實現對學生創造力的培養。首先，需要在舞蹈課程中采取動態教學方法，從而幫助學生更全面的了解民間文化。具體來講，就是使用多媒體技術進行各個民族的自然風格和文化特色的展示，從而激發學生對舞蹈的`學習興趣。在此基礎上，還要利用多媒體技術將學生的學習情況與影視資料對比，從而幫助學生了解自身的不足。其次，可以增設民族民間歷史課程，從而幫助學生了解民族民間舞蹈形成的歷史文化背景。而采取這樣的教學方法可以使學生了解民族民間舞蹈動作的內在含義，從而真正掌握舞蹈的精髓。例如，蒙古族舞蹈之所以有多樣的馬步，是因為該民族長期處在游牧生活狀態下。而傣族擁有著天人合一的文化，所以其舞蹈能夠惟妙惟肖的進行動物的模仿。因此，了解各民族的歷史文化特征，將能使學生更好的掌握各民族民間舞蹈的風格[3]。此外，還應該采取實踐教學法為學生提供舞蹈采風的機會，從而使學生獲得更加豐富的舞蹈體驗。
4、舞蹈教學評價的創新
在舞蹈教學評價方面，普通高校應該著手建立一個科學化和規范化的教學評價體系，從而避免對學生的舞蹈學習情況做出片面的評價。具體來講，就是教師應該注重學生在每個學期的每個學習過程所取得的進步，并且通過合理展開評價加深學生的情感體驗。為此，教師應該在每階段教學后要求學生表演，并將這些成績記錄下來，以便對學生的學習狀況展開切實的評價。而在期末匯演中，教師應該采用多種考核形式進行學生舞蹈學習情況的全面評價，并結合平時的成績完成學生的客觀評價。
三、結論
總而言之，在民族民間舞蹈教學得到發展的基礎上，民族民間舞蹈教育才能得到更好的發展，也有助于未來民族民間舞的深入發展。普通高校應認真進行現有教學問題的分析，并采取措施進行教學的創新。從本文的研究來看，高�？梢酝ㄟ^創新教學理念、教學教材、教學方法和教學評價進行民族民間舞蹈教學的改進，繼而促進民族民間舞蹈教學取得進一步的深化。
參考文獻
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“風格性”在民間舞教學中的重要性論文 篇2
摘要：民間舞蹈是中華民族文化的傳承與積累，是中華民族共同創造的智慧結晶與偉大的歷史杰作，是舞蹈文化的精神財富。民間舞蹈通過特有的藝術手段，結合不同地域文化、不同民族風俗創造出了不同特色的舞蹈語匯。在新時代的背景下，民間舞蹈在舞蹈教學中發揮著重要的作用，新時期開展民間舞蹈教學，是對優秀民族文化的弘揚與傳承，也是時代發展的重要體現。當今社會人民生活水平不斷提高，人們對精神方面的追求也越來越高，為了提高自身的修養和氣質，追求精神上的享受，學習舞蹈的人也越來越多，而民間舞蹈成了人們的不二之選，所以學校里的舞蹈教育也隨之而來，固而對于國民間舞蹈教學的深入研究是具有積極的實際意義。
關鍵詞：新時期教育；民間舞蹈；教學現狀；策略
民間舞蹈是我國的特色舞蹈，學校教育增加對民間舞蹈的培養，既能豐富了教學內容，又能促進學生民族文化的提升。民間舞蹈能夠體現地方民族特色，生動地表達舞者的思想感情�，F階段學生對民間舞蹈的理解程度不同，每個學生的舞蹈水平也有高有低，教師在教學中不僅要讓學生模仿舞蹈動作，還要讓學生理解每個舞蹈動作的文化與情感，探索民族舞蹈的精髓。學習民間舞蹈可以塑造學生的氣質，陶冶情操，鍛煉身體，開啟心智，增加對民族的認知，更重要的是可以弘揚民族舞蹈文化。
一、認識民間舞蹈，了解舞蹈特點
民間舞就是指流傳于民間，符合當地文化，即興表演，以自娛為主要目的的舞蹈形式，各民族地區的舞蹈由于受生活環境、風俗習慣、宗教信仰等影響，在表演風格上有明顯的差異。我國有56個民族，每個民族有自己的語言和民族文化，各民族舞蹈來源于生活，是當地人民根據自己的地區文化、生活習慣、精神風貌等孕育出來的`果實。舞蹈是藝術化的人體動作，通過人體優美的舞姿來表達內心的情感，是藝術勞動的具體成果。民間舞蹈形式多樣、內容豐富，是編導創作的重要靈感源泉。所以我們要想真正的掌握民間舞蹈蘊含的文化與情感，就要下功夫對不同民間舞蹈的民族習俗進行劃分，讓學生深入了解民間舞蹈的風格特點。例如傣族的孔雀舞，起始于云南傣族，當地人民把孔雀當做吉祥物，通過模仿孔雀的姿態來表達對美好愿望的期待，其表演形式簡單，所包含的感情細膩，舞姿優雅。
二、我國民間舞蹈分析的現狀
民間舞是一個民族的標志物，是一個國家乃至一個民族的靈魂。它需要藝術家進行高度的再創造，從民間來最后又回到民間去，但是目前新時期教育背景下，我國民間舞蹈教學的開展還是存在著一些問題。1.教學模式問題舞蹈教學要求以簡代繁，講究生動傳神。當今教育是把民間舞蹈作為一門綜合性的舞蹈教學課程而進行實際操作的。然而我國的許多高校只是片面的追求實踐能力，民間舞蹈并沒有得到太多的重視。而且我國有56個民族，學校在實際舞蹈教學中并未實現全面化的教學，只是對熟悉的少數舞蹈進行教學舞蹈培養，致使學生對學習民間舞蹈、培養藝術素養受到一定的限制。2.受西方現代舞的影響，對中國民間舞蹈認識不全面中國民間舞蹈是中華民族共同創造的智慧結晶，會隨時代的發展不斷創新和加工，以便于適應社會發展的新需求。但是，近年來我國深受西方現代舞的影響，一些民間舞蹈基礎差的學校盲目地模仿現代舞，在教學方面忽視本土文化的核心，淡化中華藝術的獨特韻味，本來對民間舞蹈的認識就不充足，加上現代舞的沖擊，導致不能高效地進行民間舞蹈的靈活運用，阻礙了民族舞蹈的繼承和發展。3.教學設備差，缺乏相關的鑒賞內容我國對一般學校民間舞蹈教學的培養起步晚，教學資源不足，教學設備落后，而教師自身的理論基礎不夠扎實，缺乏專業的舞蹈教師，對于枯燥的教學無法有趣靈活地開展。另外，學生對舞蹈的鑒賞能力弱，鑒賞能力停留在一個路人觀看的水平，難以從整體上掌握舞蹈的精髓。
三、新時期對于我國民間舞蹈教學的研究策略
1.優化教學目標，創新教學模式我國的民間舞蹈種類繁多，各具民族特色，教師在上課時可采取靈活多樣的形式，例如：學習蒙古舞蹈時，先讓學生了解蒙古族的生活環境、風俗習慣等，感受蒙古族的風情，在蒙古舞蹈動作的基礎上，大膽地對舞蹈進行創新，促進教學效果的提升，豐富教學知識，增強對民族舞蹈的認識。我國民間舞蹈普遍進入舞蹈課堂進行教學的有：蒙族、鮮族、藏族、維吾爾族、傣族、安徽花鼓燈、東北秧歌、膠州秧歌等，這些都無一例外的需要學生了解其文化背景。2.加強基礎動作的學習，強化民間舞蹈特色民間舞蹈是一種起源于人民生活的肢體動作語言，以日常活動抽象化為表現形式，民間舞蹈教學不能忽視民族特色，教學的開展要由淺入深，從易到難，要科學、合理地進行教學，讓學生掌握舞蹈的基本動作要領，通過學習感受各民族的風情，提高學生的民族意識和愛國情懷。例如在學習藏族舞蹈時，教師應該將藏族人民的文化、地域特征等傳授給學生，講述每一個動作的來源和所包含的情感，掌握手捧哈達、甩長袖等動作，適當地學習藏族人民接待客人的語言，感受藏族人民的灑脫與自由、熱情與真誠。3.合理開發和利用教學資源注重教學資源的開發，在選取舞蹈教材時，要根據本校舞蹈的教學內容和學生的舞蹈水平進行挑選，切不可過于復雜，不然容易挫傷學生學習舞蹈的積極性；對于教師資源的選擇，應該從各大藝術團挑選優秀的、教學經驗豐富的舞蹈教師，還可以聘請舞蹈專家開展講座和交流會，指導教學中的不足，為學校注入新的教學力量；在教學道具和服裝的選擇上，要注意選取以典型的傳統民族服裝為主，例如蒙古族的馬鞭、藏族的哈達和長袖、傣族的孔雀尾巴的裝飾等。
四、結束語
新時期我國民間舞蹈教學的開展，是提高學生綜合素質、培養學生愛國情懷，繼承和弘揚中華民族文化的重要途徑。民間舞蹈匯集了各民族的舞蹈特色，從而反映了我國民族文化的博大精深，種類繁多，民間舞蹈在教學內容上的深入，不僅可以提高學生的舞蹈技能，豐富學生對于舞蹈種類的熟練掌握，還能提高學生的民族情懷和愛國主義精神。新時期的民間舞蹈教學需要注重專業化的培訓，合理地開發利用教學資源，擴展教學面，豐富民族文化，創新舞蹈教學理念，適應新時期舞蹈發展的要求，讓我國民間舞蹈在校園里散發出陣陣清香，結出累累碩果。
參考文獻
[1]彭飛.新時期民族舞蹈教學理念創新研究[J].當代教育實踐與教學研究,2017(07):61.
“風格性”在民間舞教學中的重要性論文 篇3
民間舞蹈主要指的是在生活、生產過程當中，由大眾自創自演的表現一個民族或地區文化傳統、生活習俗的群眾性舞蹈，是我國傳統藝術文化之瑰寶，歷史與藝術文化價值非常之高，不能遺失。
1、民間舞蹈藝術教學的意義
1.1傳統藝術文化的繼承和發展
民間舞蹈與我國各民族和地方的傳統文化和習俗密切相關，是傳統文化的重要載體。很久以前，民間舞蹈在生活和生產中占有重要的地位，不僅是為了慶祝和娛樂，也是為了祭祀儀式和其他重要的儀式場合。今天，人們的娛樂生活越來越豐富，價值觀、審美觀念和文化觀念也發生了巨大的變化，各種傳統文化藝術逐漸被遺忘和遺失。這種情況對我國傳統藝術和文化的發展極為不利。通過民間舞蹈藝術的教學，可以使民間舞蹈活躍在人們的視野中，走上主流舞臺，喚醒人們的傳統藝術文化情懷，讓人們欣賞、理解和參與傳統藝術文化，進而實現傳統藝術文化的繼承和發展。
1.2拓寬學生的藝術視野，使他們建立健全的藝術觀念
民間舞蹈在題材、內容、風格等方面非常豐富，具有非常鮮明的藝術特色，可以很容易地將民間舞蹈與其文化背景聯系起來。因此，通過民間舞蹈藝術的教學，我們可以幫助學生拓寬他們的藝術視野，使他們能夠理解和接觸更廣闊的藝術世界。此外，舞蹈是一種情感表達藝術，不僅是身體運動，還需要表演者很高水平的舞蹈情感和藝術思維。通過民間舞蹈藝術教學，學生可以體驗各種豐富、充實、簡單的舞蹈情感，建立健全的藝術思維。
2、民間舞蹈藝術教學策略
2.1設定合理的教學目標
在民間舞蹈藝術教學中，教師應首先明確教學的價值和意義，制定合理的教學目標，以促進教學高效有序，提高教學整體效率。
對于教學目標的制定，教師應該明白，民間舞蹈藝術教學不僅要讓學生簡單地掌握舞蹈動作和形式，而且要成為最基本的教學目標。除此之外，教師應該更加重視學生的文化滲透，讓學生更好地了解各民族的文化，增強學生的民族文化情感，豐富和提高學生的內在修養，這應該是民間舞蹈藝術教學的深層目標。
2.2提高學生學習民間舞蹈藝術的興趣
起初，一些學生可能對學習民間舞蹈藝術不感興趣，因為他們可能認為它“過時了”，沒有欣賞價值。因此，教師必須端正學習態度，提高學習興趣，以保證良好的教學效果。
因此，在教學之初，教師不需要盡快教和訓練學生的.舞蹈動作，這將使學生感到非常被動。相反，應該讓他們對民間舞蹈藝術有一個大致的了解，這樣學生就可以利用業余時間更多地了解民間舞蹈藝術，客觀地理解民間舞蹈藝術，并在課堂上與老師和同學交流。這有助于他們逐漸擺脫對民間舞蹈藝術的偏見和狹隘認知，形成正確的民間舞蹈藝術審美觀，激發學習興趣，為學習民間舞蹈藝術提供主觀動力..
2.3創造良好的教學環境
如前所述，民間舞蹈具有很強的民族風格和地方特色。不同的民間舞蹈有不同的服裝和環境。為了讓學生真正融入到這種文化和環境中，教師應該為學生創造良好的教學環境，從而增強教學中的替代感。這可以顯著提高民間舞蹈藝術的教學效果，因為只有在特定的文化和環境氛圍下，才能調動和激發學生的情感，幫助他們形成對舞蹈動作和內涵的深刻理解。
因此，教師應根據教學主題，在教學開始前，通過音樂和語言的引導，讓學生想象自己處于一個特殊的環境中。例如，對于藏族民間舞蹈教學，學生可以想象他們在南柯、布達拉宮和喜馬拉雅山。蒙古族民間舞蹈教學使學生能夠想象他們在廣闊的草原上。陜西民間舞蹈的教學可以讓學生想象自己站在黃土高原上。此外，學生還可以準備相應的民族服裝、道具和燈光，激發和調動學生的情感，加深他們對舞蹈內涵的理解，掌握舞蹈動作，從而提高教學效果。
2.4多媒體技術的合理應用
雖然大多數民間舞蹈藝術注重情感和神韻的表達，但舞蹈動作同樣重要，因為身體動作是所有舞蹈藝術的主要形式和表達語言。如果動作不流暢、不到位，舞蹈的情感和神韻將不可避免地下降，所以教師必須特別注意舞蹈動作的教學和訓練。過去，民族舞蹈的動作教學基本上是讓學生通過教師的示范進行模仿和學習。在這種情況下，學生可以很好地理解和掌握相關的動作要領。但是，它的缺點是教師需要多次重復演示，學生的觀察時間相對有限。如果學生想課后復習和訓練，很難找到好的對象。為了解決這樣的教學難題，目前的教師可以合理地應用多媒體技術。
例如，教師可以利用多媒體技術從多個角度記錄舞蹈動作，分解動作，逐一指出要領和要點，讓學生課后學習、思考和訓練自己，深化舞蹈動作的學習和鞏固。此外，教師還可以向學生推薦一些相關的民間舞蹈作品，以欣賞和開闊他們的視野。
2.5引導學生了解各民族的文化特征
舞蹈只是一種載體。教師應通過民族舞蹈教學，使學生有效地學習和理解各民族的文化特征，從而對他們的藝術視野和思想產生積極的影響。
例如，在蒙古民族舞蹈的教學中，應該教導學生所有蒙古人都擅長唱歌和跳舞。蒙古族舞蹈生活在遼闊的草原上，具有節奏明快、熱情奔放的特點。這樣的生活環境使蒙古人民變得勇敢、自由和熱情。蒙古舞蹈中的動作，如肩膀抖動、手腕轉動、騎馬、雁行等。常被用來表現蒙古人開朗、無拘無束、追求自由、自由馳騁的特點。蒙古族舞蹈的呼吸更慢更快，充分體現了蒙古族舞蹈粗獷、兇猛、豪放、穩重、威嚴的特點。
3、結論
民間舞蹈藝術教學意義重大。當前，應加強研究、討論和實踐，采取有效的教學策略，提高民間舞蹈藝術的教學效果，促進民間舞蹈藝術的傳播，確保其傳承和發展。
“風格性”在民間舞教學中的重要性論文 篇4
暢快歡騰的藏族舞蹈《溜溜的康定，溜溜的情》帶我們走進了中國圣潔的雪域高原、婀娜曼妙的傣族舞蹈《彩云之南》帶我們走進了多姿多彩的西雙版納……云南花燈舞《幸福山歌》、陜北腰鼓舞《開門紅》以及中國民間舞《窗花花、雪花花》《剪紙娃娃》《仙女散花》《俏花旦》等這些民間舞蹈劇目同樣廣受歡迎。如何將人們喜愛的這些民間舞蹈一直傳承下去，并且不斷發揚光大，需要我們教育工作者下大力氣。加強民間舞蹈教學工作，目的是加強民間舞蹈藝術人才隊伍建設，提高民間舞蹈的教育教學水平，培養一批高素質的民間舞蹈工作者。
一、注重實踐演練
舞蹈是一種身體力行、實踐性極強的專業，只在訓練場上進行舞蹈訓練是遠遠不夠的，還要將課堂教學空間延伸至舞臺，通過舞臺這個“試金石”來檢驗教學質量和成果。舞蹈教師要大力推行實踐教學，以演促練，通過多種形式的舞臺表演，提升學生對舞蹈的感受力和表現力。比如教師不僅要組織指導學生參加以“桃李杯”“荷花獎”舞蹈賽事為代表的國家級舞蹈賽事，和以當地舞蹈大賽為代表的省級舞蹈賽事，還要作為舞蹈表演團隊積極參加電視臺春節聯歡晚會、全國運動會開閉幕式、軍民春節晚會等文藝演出活動。以電視臺春節聯歡晚會錄制工作為例，學生不僅可以承擔開場、尾聲的舞蹈演出任務，還有機會和許多歌手進行歌舞表演合作。形式多樣的舞臺實踐能夠讓學生對舞蹈表演有更深入的理解，體會到大型舞臺需要團隊合作，一個人的疏忽會影響整體表演效果。此外，舞蹈學院還可將實踐教學和社會服務相結合，例如深入革命老區、養老機構開展文藝惠民演出活動，免費教授當地群眾舞蹈，活躍當地文化生活。
二、提高教師素質
舞蹈教學水平與專業師資隊伍的建設密切相關。舞蹈教學是一對多的形式，除了過硬的專業技能，舞蹈老師還要具有強烈的敬業心和責任心。無論在日常教學還是在實踐教學中，舞蹈教師都應率先垂范。比如有的教師為督促學生上課不遲到，就以身作則地很早來到練功房。在實踐教學中，教師與學生同臺演出，在排練、演出和輔導中身體力行、言傳身教，展現出了專業能力和敬業精神。還有一些院校為減輕教師壓力，都采取集體匯報的考核方式，這為某些學生提供了“偷懶”的機會。而負責任的教師在學生集體匯報后，還會以抽簽方式對單個學生進行考評，以督促每個學生努力訓練、積極備考。此外，舞蹈學院還應注重“雙師型”教師的聘請和培養，積極派出教師參加國內外重大舞臺文化交流活動。
三、注重挖掘學生的潛力
教學中不僅要注重“口傳身授”的傳統教學方法，從舞蹈動作本身訓練學生，而且還應努力啟發學生的思維，從藝術深度上挖掘學生的潛力。同時，還可以在教學中配合相關的音像、文字資料和田野調查采風的方式，多方面、多渠道地調動學生學習的積極性和主動性，形成充分培養學生自主學習能力的教學手段。教師要堅持以情代行、以意引行、以情動人、以情感人”教學理念，注重將紀律與情感結合起來，在傳授技藝的同時從精神上引導學生向好的方向發展，通過自己的言傳身教最終使學生成為能滿足國家精神文明建設所需要的新型高素質藝術人才。
四、注重文化熏陶
民族舞蹈藝術研究是一門看似簡單實則深奧的學問，研究民族舞蹈藝術時只有扎根民族文化，才能升華藝術之美。無論從事何種民族藝術的研究，都要以遵循該民族的文化為基點。要真正的了解一個民族的.文化，單靠書本的知識是不夠的，教師要廣泛的收集資料，引導學生了解各民族的風土人情、勞動方式，宗教信仰等，鼓勵學生多與民族地區的學生交流。同時還可以聘請民族地區的舞蹈專家和教師來學校進行講座，拓展學生的知識面，增強學生對民族民間舞蹈的認識。單純的讓學生了解民族文化是不夠的，還要通過民族文化的講解來剖析動作體態、姿態的由來。例如，漢族東北秧歌，它的基本體態是始終保持上身前傾、略含胸、膝部微屈、重心在前，因為他們居住在遼闊的東北平原，地勢平坦、寒暑分明，人們多是從事墾荒、開礦、搬運的勞動者，他們樸實、堅韌、直率、樂觀，因此形成了東北秧歌特有的基本體態和動律。藏族舞蹈以松胯、弓腰、曲背、彎膝、“一邊順”為典型特征，是由于藏民族分布于號稱“世界屋脊”的青藏高原，由于受山地環境的多重影響，形成了藏族舞慢吸慢呼的特點。蒙族舞蹈的基本體態是后點步位、上身略后傾、后背挺拔、頸部稍后枕、手擺放在身體兩側的斜前方位，這是由于蒙族人民居住在遼闊的大草原上，人們主要是從事狩獵、游牧業、畜牧業，勇敢、豪放、彪悍、熱情。曾經創造了輝煌的戰績和歷史。其后靠的體態、橫擰的動作是與他們曾有過的英雄歷史分不開的。通過對動作的文化解讀，可以讓學生在了解民族文化的同時，清楚動作的由來，更好的體會動作的內涵�？傊褡迕耖g舞蹈藝術是一筆寶貴的精神財富，學校是開展民族民間舞蹈教育的最好陣地，為其傳承與發展提供了良好環境，應鼓勵和支持各級各類學校開展與普及優秀民族民間舞蹈的教學，逐步使民間舞蹈藝術進學校、進課堂，讓更多的人接受民間舞蹈藝術的熏陶。
“風格性”在民間舞教學中的重要性論文 篇5
摘要：舞蹈是一門源于生活、表現生活的藝術形式，舞蹈教學能夠幫助學生塑造形體、培養各方面能力，對學生的全面發展具有重要意義�；诖�，本文就職業中學民間舞教學與學生創新能力培養進行分析，針對民間舞理論知識教學部分與動作訓練教學部分，分別提出了相應的教學優化策略，并從學生的創新意識與即興創作能力入手，對學生的創新能力培養，展開了討論。
關鍵詞：職業中學；民間舞教學；創新能力
在教學實踐過程中，藝術教育受到了廣大學生與家長的認可，中國民間舞教學，也逐漸引起了教育界及藝術領域高度重視。將民間舞融入中等職業教育當中，充分運用學校的舞蹈教學資源優勢，在新課程標準的指引下，不斷優化舞蹈教學工作，提升教學水平，并積極培養學生的創新與舞蹈創編能力，這對促進學生藝術素養與藝術能力的提升，能夠起到重要作用。
一、職業中學民間舞教學優化策略
（一）理論知識教學部分的優化策略
民間舞是一種具有豐富文化內涵的舞種，在實際教學過程中，教師不能單純的進行舞蹈技巧教學，還應從舞蹈的起源、歷史、發展等角度出發，讓學生真正領會民間舞的深度內涵，這對激發、鞏固學生對民間舞的學習興趣，提升學生對舞蹈動作的領悟能力，均能夠起到顯著作用。例如，在進行藏族舞蹈教學的過程中，教師首先要讓學生簡單的了解藏族高原地區的人文、地理、氣候特點，了解藏族民間舞是在怎樣的民族歷史當中產生與發展的，了解藏族民間舞的體態特點有哪些，如此才能保證學生明確舞蹈的學習與演繹要領。教師可整理出各個民族的舞蹈文化背景、當地生活習俗以及人文地理等，讓學生們明確自己學習的舞蹈，具有怎樣的意義，幫助學生對相應的'民族或地區，有一個“先入為主”的認識。
（二）動作訓練教學部分的優化策略
舞蹈教學是一門實踐性很強的科目，教學過程中，動作訓練教學占據了教學的主要部分。在教學實踐過程中，教師需要通過標準的動作示范，來幫助學生更好的學習相關動作，講解過程中，教學語言應盡量精煉、到位，示范動作應更加純正，以保證學生能夠獲得更好的教學體驗[1]。另外，在動作訓練教學中，教師還應重視音樂與舞蹈的結合教學，在民族舞蹈演繹過程中，音樂伴奏對提升舞蹈作品的藝術價值，具有重要意義，而在教學過程中，音樂有助于激發學生的表達情感，從而讓學生的舞蹈更富有感情，提升其學習效果。
二、職業中學民間舞教學中學生創新能力培養策略
�。ㄒ唬﹥灮虒W環境，培養學生的創新意識
在職業中學民間舞教學中，教師需要綜合考量學生的個性特點以及民間舞的教學特點。由于學生的文化素質相對較差，這會在一定程度上，影響學生的藝術氣質，對此，教師可從教學環境著手，為學生營造一個輕松、熱情的教學氛圍，學生與教師之間相互尊重、相互信任。良好的學習環境，引導學生全身心的投入到舞蹈學習當中，逐漸提升其專業素養與藝術素養，進而激發學生的創新意識與創造能力。例如，教師在組織課堂教學的過程中，可通過創設各種問題情境，逐步引導學生獨立思考，有效拓寬學生思維；對于學生的問題，教師應給予足夠的耐心，即便存在不合理的表述，教師也應根據學生的性格特點，對其給予鼓勵，避免抑制學生的主動學習興趣與創新意識。教學期間，教師應積極引導學生大膽嘗試，盡量讓學生從實踐當中發現自我、表現自我，讓學生養成探究的良好習慣，有效激發其創新意識，培養其創新能力。
（二）改進教學模式，培養學生的即興創作能力
即興創作有利于激發舞者的想象力，鍛煉其形體塑造能力與舞蹈感知能力，是舞蹈表演者的一種素質。舞者的即興創作能力培養，需要從培養其獨立能力、發現能力、聯想能力、創新能力與突破能力出發，即興創作能力的有效提升，對舞者的全面發展，具有重要意義。將即興創作教學引入到職業中學民間舞教學當中，教師首先要確立自己教學引導者的身份，在基礎理論與動作教學的基礎上，制定一個與當前學習內容相關的舞蹈創編主題，要求學生進行即興創作。最初階段，學生可主要表現自己的即興創作思想，創作過程中，教師可通過音樂與文化啟發、激勵的方式，引導學生將作品表現的更加完整，并以多元評價的方式，讓學生能夠通過自評、互評、教師鼓勵與指導建議等，對自己的即興創作作品，進行正確的認識[2]。在這一教學模式之下，學生的創造積極性被充分激發，由此能夠逐步提升學生的創新能力。當學生的即興創作能力有了明顯的提高之后，教學目標應做出適當的調整，將最初的以表達創作思想為主的教學目標，調整成創作思想表達與動作技術呈現并重，讓學生能夠在即興創作中，將舞蹈動作技巧與自己的創新思維，進行有效結合，讓舞蹈表現力與創新能力，得到充分激活，充分發揮學生的創新能力。
三、結語
綜上所述，探究職業中學民間舞教學與學生創新能力培養的相關策略，有利于推動中國民間舞藝術在時代的發展進程中，得以繼承與發揚。通過相關分析，無論是理論知識，還是動作訓練教學，教師都應努力為學生創造良好的教學環境，并盡量采用有效的、適合的教學方法，為學生提供高水平的教學指導，從而促進學生的創新能力得以大幅度提升，為其未來發展，奠定良好的基礎。
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作者：郭珺 單位：太原四中
“風格性”在民間舞教學中的重要性論文 篇6
一、民族舞蹈藝術傳承的特征
優秀的民間藝術是中華民族勞動人民智慧的結晶，采取有效措施對其進行有效傳承是非常必要，同時，優秀民族藝術的科學傳承對民族文化的繼承和發展有著最為直接的體現。但是，所有優秀民族藝術的存在都只是一個過程，隨著時代的發展，人們的生存方式和審美情趣都會發生相應變化，進而使得部分優秀民族藝術時期創造財富的功能，導致優秀民族藝術同人們的生活相遠離。
�。ㄒ唬┟褡逦璧复嬖诃h境變化。
新世紀到來之后，我國經濟體制發生了相應變化，市場經濟不斷凸顯，同時城鄉居民的生活和生產方式也發生了巨大變化�？梢詮闹锌闯�，與時代聯系越緊密的優秀民族藝術消失的速度越快�，F代文明對其產生巨大沖擊，在此條件下，很大一部分具有較高歷史和文化價值的優秀民族舞蹈藝術因為市場的失去而消失，很多依靠行為傳承的技藝和禮儀等文化遺產也在不斷消亡。當下，全新的藝術形式和傳媒都在市場中出現，同優秀民族藝術展開爭奪，民族舞蹈藝術已到了生存邊緣。
�。ǘ┤笔ПＷo機制。
對于任何事業來說，良好的機制都有著非常重要的作用，是其最基本的'保障，但是，在新的發展形勢之下，文化機制對優秀民族舞蹈藝術的發展與傳承仍舊沒有發揮出良好效力。其一，民族舞蹈藝術的保護仍不到位。中華民族的文明史是非常長的，出現了多種民族舞蹈藝術，在其走過繁榮之后給保護工作帶來巨大壓力，地方政府不具備足夠能管理對所有民族舞蹈藝術進行保護，雖然對相關措施和手段進行了相應應用，但是尚未為民族舞蹈藝術的生存和發展尋找到新的空間，不利于優秀民族舞蹈藝術走入新的市場。其二，資金支持較為缺乏。當下，各級政府將經濟建設作為核心和關鍵，多項工作穩步推進，財政資金是比較缺乏的。所以，不同地區都存在對優秀民族舞蹈藝術投入不足的現象。
（三）當下民族舞蹈傳承人的狀況。
同物質文化有較大不同，民族舞蹈是一種活態的非物質文化，其產生、傳承和發展上都是通過老藝人來實現的，這部分人對古老的民族文化知識和民族技藝的精髓進行了全面掌握，是非物質文化遺產傳承的重要載體。若是沒有了老藝人，那么，非物質文虎遺產就會喪失，無法實現其生態延續，其保護和傳承更是無從談起。民族舞蹈在傳承和發展的過程中，呈現出活態的特征，決定了在對民族舞蹈進行傳承和保護的時候必須對以人為本的原則進行大力堅持。所以，國家在對非物質文化遺產進行保護和實施搶救的時候，第一時間在全國范圍中開展命名繼承人的工作。
二、高校舞蹈教育中民族舞蹈藝術的傳承
�。ㄒ唬⿲γ褡逦幕^念進行有效樹立。
中華民族有著幾千年的文明，在此過程中積淀了豐富的民族文化，在發展中形成了自身的文化特色。對于舞蹈藝術的發展來說也是如此，在歷史發展的不同時期，我國人民同實際國情和文化特色進行充分結合，形成自己的民族舞蹈藝術形式，進一步實現文化的傳承和發展，因此，相關舞蹈藝術人員需要對其進行全面發展和傳承，對優秀的民族文化進行全面發揚。在經濟全球化趨勢越來越明顯的條件下，我國民族舞蹈藝術文化承受著其它國家帶來的文化沖擊，同時人民群眾對傳統文化的認識較為淺薄，使得民族舞蹈藝術的發展的動力非常欠缺。所以，在高校舞蹈專業教育中，對民族舞蹈藝術的教學進行強化是非常必要的嗎，也是民族舞蹈藝術發展的一項重要內容。其一，強化高校舞蹈教育中教師和學生的民族意識，使其認識到文化發展的重要性。其二，同民族舞蹈藝術中的精華進行有效結合，激發學生的民族自豪感，推動民族舞蹈藝術的發展。
�。ǘ⿲Χ嘣慕虒W方法進行有效創建。
才能夠高校舞蹈教學的角度來說，在教學過程中應用多元化教學方式，能夠充分激發學生的學習興趣和熱情，調動其學習積極性和主動性，尤其是民族舞蹈文化的教學，傳統的教學方式不能夠獲取較好的學習效果。其一，，應用組合教學法。在高校舞蹈教學中，此種方法的應用率較高，在實際教學中，通過動作和組合等形成一種靈活度較高和突出整體性的教學形式，可以幫助學生形成自己獨特的舞蹈理解形式。其二，感性教學法。該方法在教學的時候，將舞蹈的本質作為重要依據，實現情感融入，從而調動學生的學習積極性。總的來說，當教師開展教學的時候，需要根據民族舞蹈的藝術形式和學生的實際情況，對恰當的教學方法進行選擇，獲取良好教學效果，激發學生學習熱情。
三、結束語
當開展高校舞蹈教學的時候，需要將民族舞蹈融入其中，對傳統文化進行全面繼承和發展。在經濟一體化模式下，我國民族舞蹈藝術發展受到了較大沖擊，限制其發展，高校舞蹈教育在此方面有著重要責任，需要同自身特征進行充分集合，實現兩者的有效融合，促進民族舞蹈藝術的繼承和發展。
“風格性”在民間舞教學中的重要性論文 篇7
摘要：在舞蹈的類別中，有一種舞蹈是民間舞蹈，民間舞蹈來源于生活，古時候人們為慶祝豐收產生的舞蹈，具有一定的歷史，傳承了民族文化精神。因此，舞蹈教學中的民間舞蹈是培養民族文化的繼承人，傳承民俗和文化的根基，強調的是“風格性”，在表演過程中，將傳統文化深入其中，展現民間舞蹈的精髓，增加了舞蹈的文化底蘊，文本就舞蹈教學中民間舞蹈的“風格性”進行了闡述。
關鍵詞：舞蹈教學；民間舞蹈；風格性
在歷史發展的長河中，文化傳承通過各種形式展現，舞蹈就是傳統形式中的一種，民間舞蹈是民族文化的產物，是將人們的生活通過舞蹈的形式表現出來，進而形成具有特色的舞蹈藝術［１］。在舞蹈教學中，民間舞蹈的“風格性”具有重要性成為教學中需要面對的問題。
�。蔽璧附虒W中，民間舞蹈“風格性”的現狀
�。保睂W習民間舞蹈的人減少：舞蹈學習是在學校進行的，隨著傳統文化受到外國文化的沖擊，人們思想的轉變，舞蹈類別的增加，喜愛舞蹈的人在選擇學習舞蹈的類別上有了更多的選擇，對充滿民間氣息，具有民族文化特色的民間舞蹈產生了厭煩，這種情況在舞蹈學習者中被稱為“時尚”［２］。同時，一些舞蹈學習者為了能與其他學習者能夠共同的愛好，能夠無障礙的交流，會放棄民間舞蹈的學習，轉向學習其他舞蹈。此外，一些學習者的'父母對民間舞蹈的發展前景并不看好，擔心孩子在學習結束后的就業問題，所以轉而學習音樂等其他專業，這導致了舞蹈的人數下降，學習民間舞蹈的人數也在同時下降。
�。保裁耖g舞蹈課時占據舞蹈教學的課時較少：由于學習民間舞蹈的人數減少，這就降低了學校對民間舞蹈教學的重視程度。隨著藝術范圍的增加，在教學上，學校將重點放在音樂、表演、美術等多個領域，并且增加招生人數課時，這無疑減少了民間舞蹈的生源和課時，同時教學內容未發生改變，因此，上課的任務量更加，對細節部分不能照顧到，降低了教學質量［３］。
�。保呈艿酵鈦砦璧阜N類的挑戰：社會在進步，西方舞蹈種類傳入國內，在種類上增加了爵士舞、街舞等，這些舞蹈的音樂具有較強的動感，因此，在年輕群體中很有市場。此外，動感較強舞蹈的動作轉換較快，給人一種帥氣、富有個性的感覺，而民間舞蹈的節奏較慢，需要動作有短暫的停留，對于生活節奏較快的年輕人來說，缺少吸引力。而且民間舞蹈的學員中，女性學院明顯多于男性，而現代舞蹈中，男性也在學習，這從另一方面反映出現代舞蹈具有的美麗，同時也反映出民間舞蹈面臨的尷尬處境［４］。
�。保床痪哂写騽尤诵牡镊攘Γ何璧甘峭ㄟ^音樂上特點，引發觀眾的情感共鳴，通過舞蹈動作表現出來，打動人心。因此，這就缺乏具有獨特性的音樂。而在動作上，民間舞蹈的起源民間，動作體現的是一種民族文化和民族精神，通常舞蹈隊形和動作的組合是舞蹈的表現形式，而民間舞蹈的表現明顯缺失，不能體現出文化與精神，不能打動人心。
�。参璧附虒W中，民間舞蹈“風格性”的問題
�。玻迸c實際脫離：民間舞蹈的“風格性”是與當地的民俗相聯系，是民俗習慣與舞蹈藝術互相融合的產物。但目前在舞蹈教學中，民間舞蹈與當地民眾的生產生活情況相脫離。隨著社會的進步，人們的生活發生了翻天覆地的變化，而舞蹈與實際缺乏相關性，在發展創新上就會落后，進而降低了學習者對民間舞蹈的興趣。
２．２缺乏對學習者情感的培養：一個舞蹈能夠打動人心，依靠的是情感，如果缺乏情感的體現，舞蹈就不在是舞蹈，而是單一動作的結合。在目前的民間舞蹈教學中，忽視了對學習者情感的培養，使學習者在表演舞蹈時，不能把握住舞蹈的主題、精髓，進而不能表現出情感或表達出錯誤的情感，從而造成了人們失去了對民間舞蹈的信心。由于同一種風格，在音樂不同或動作不同的情況下，表現出的感情是不同的，但現在學生對舞蹈情感缺乏準確的把握。
�。玻辰虒W上缺乏創新：“風格性”的體現在音樂、舞蹈動作、情感方面，但在舞蹈教學中，這種“風格性”體現的并不明顯，音樂依舊是傳統的慢節奏音樂，編排的舞蹈動作與情感在融合上發生問題，不能充分的表現出來，并且民族舞蹈動作中的劈叉等需要較好的柔韌性和舞蹈功底，而這些對學習舞蹈而又沒有舞蹈功底的人來說是一項嚴峻的挑戰。
�。掣倪M舞蹈教學中民間舞蹈“風格性”的舉措
３．１學習民族文化，深入民間：民間舞蹈的“風格性”是舞蹈需要具有自己的特色，這種特色是民間文化與精神的結合，因此，舞蹈學習者要深入民間，學習民族文化，體會人們生活。在具體操作上，舞蹈教師要帶領學生去民間考察，了解人們生活的現狀，民間的風俗習慣是人們經過長時間的實踐形成的，在考察了解后，才能選擇適合的音樂，編排出合適的舞蹈動作。此外，在考察時，與人們溝通要加強，了解人們的精神、舞蹈動作的起源，特別是對舞蹈動作內涵的理解，從而能夠正確把握住舞蹈表現出的情感。
３．２發揮想象力，在動作中融入情感：“風格性”能夠表現出情感，想要將舞蹈的情感自然的表達，就要發揮想象力。民間舞蹈不完全是描述現在的生活，在表現舞蹈時要有身臨其境的意境，想想自己是民間的人們，如表現慶祝豐收的舞蹈，要將自己想象為農民，表現出辛苦后收獲果實的喜悅。在表演時，將自己學習舞蹈的經歷、感情融合進去，從而使表達的效果更佳自然，引發觀眾的共鳴。
�。常硠撔挛璧革L格，引入現代元素：舞蹈“風格性”的表現離不開創新，隨著社會的發展，現代舞獲得了人們的認可，民間舞蹈受到了較大的沖擊，但也有了交流和借鑒的機會。在教學中，要將現代元素融入到民間舞蹈中，創作出新的形勢，如在音樂選擇上可以選擇快慢相結合的，在民間舞蹈中插入適當的現代舞等。
４結語
在舞蹈教學中，民間舞蹈“風格性”需要與民間文化、精神相結合，聯系實際，深入民間，體會民間藝術的精髓，進而更好的將當地的風土人情等文化特色展現出來。同時，選擇的音樂、編排的動作、表達的情感要在融合的基礎上創新，從而賦予民間舞蹈新的活力，使舞蹈打動人心。
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“風格性”在民間舞教學中的重要性論文 篇8
論文關鍵詞：舞蹈文化 風格性審美 情趣舞蹈 意蘊 社會需求
論文摘要：近年來，隨著祖國經濟的高速發展，我們的文化藝術市場上也呈現出現一片前所未有的繁榮景象，各類比賽演出層出不窮，令人目不暇接。在百花爭奇斗艷的舞臺上，我們的民間舞蹈以其特有的動作語匯，典型的中華民族風格文化，真實動人的情感表現，牢牢地吸引著觀眾們的視線。本文通過對近些年民間舞蹈的不同作品風格的分析，分析當今民間舞蹈創作的發展趨勢，并順應社會經濟和主流文化的發展，談談如何圍繞風格性這一重要特點，更好的推動民間舞蹈的發展。
在論述此篇文章之前，我們不妨先看看民俗學教授羅雄巖老師的一段話:“一個民族或地區的物質文明與精神文明的發展過程中，由勞動群眾直接創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式，它具有鮮明的地域與民族特點，即表現了一定歷史時期經濟條件下的文化1背景，又隨著社會生活的發展而注人新的成分�！边@句話告訴我們，要想把握一個民族的舞蹈，首先需要來探知一下這個民族的文化背景，其民間舞蹈最本質特征，是由文化所引導而產生的，并在一定層面上暗示該民族民間舞的發展方向。
在我們祖國的廣闊土地上，生活著五十六個民族，他們有著各自的語言、文化和各具特色、豐富多彩的舞蹈藝術;各民族的舞蹈，是在長期的歷史發展過程中創造和發展形成的傳統文化，是各民族物質與精神生活的反映，具有極大的穩定性和繼承性。相對而言，各民族舞蹈都是一個自成體系的整體，他們因各民族所處的環境和歷史條件不同而各有其獨特的生活內容、風格、情趣、韻律和美學要求;作為一名舞蹈教師，要想真正的掌握民間舞蹈的內涵和感情，就有必要對不同民間舞蹈的不同民俗習慣進行有機的吸收和區別。并在這個基礎之上進一步掌握不同民族的民間舞風格，只有真正掌握了風格性這一特點，才能夠對各民族民間舞進行更為深人的研究。才能夠在舞臺上展現更多具有民族文化傳統的舞蹈作品。因此，風格性的掌握就成了民間舞發展的標準和重點。
1風格性是民間舞蹈表現的特質
我國是歷史悠久的文明古國，又是一個多民族的國家，它擁有豐富的舞蹈文化資源和深厚的民族舞蹈傳統。在56個民族中，每個民族都有自己豐富多彩的民間舞蹈，由于各民族的地方特點不同，風俗習慣不同，舞蹈形式就更加瑰麗多彩了。這些形式多反映當地的勞動生產和與人民生活戚戚相關的故事和喜、怒、愛、憎的思想感情，因此民間舞蹈多是人民喜聞樂見的藝術形式，具有地域性、傳承性、群眾性。對了解不同民族的文化(包括民族、民俗文化、人文背景、歷史、民族服飾、道具、生活習慣等)都尤為重要。
日本舞蹈家石井漠曾經講過這樣的話:“舞蹈和其他藝術一樣，決定其本質的是風格�！彼^風格性，就是指:一個時代，一個民族，一個流派或一個人的文藝作品所表現的主要的思想特點和藝術觀點;石井漠認為沒有風格，舞蹈是決不可能長時間存在的。因此，作為民間舞蹈來說，風格性的訓練是它的基礎，同時也是增強學生基本素質的重要手段。以動律為中心擇取主干動作的基本動作，進行體態動律的開法兒訓練，這已成為民間舞教學的重要特點。風格決定著民間舞訓練的本質，決定著基礎訓練的本質，也決定著組合訓練的本質，更加決定著提高綜合訓練的本質，它在大學教學深人的各階段、各方面都起著決定作用。雖然優秀的民族民間舞作品都具有這樣一個共同的特點，但卻不是要求編導和演員固守民族舞代表動作進行創作和表演，追求精神層面使這些作品更接近民族民間舞的本質特征。其中以《扇骨》為代表的民族民間舞蹈創作作品，體現了民族民間舞蹈發展的另一個方向，這類舞蹈在編創中不拘泥于傳統舞蹈動作，而是側重于尋找民族民間舞蹈的文化內涵，從民族傳統文化出發進行創作，追求的是作品中深層次的文化氣質。這類舞蹈具有較為深入的思想性，能從思想和文化的.角度打動觀眾，從而充分展現民族傳統文化的魅力和感染力。
此外舞劇《云南映象》也是一個典型的范例，該舞劇就是很深刻地挖掘了云南地區的民族文化內涵與背景，是在民俗的基礎上誕生出來的，追求原汁原味，力求將現實生活中的民族舞蹈“不經加工地”搬上舞臺，表現出“原生態”初始的狀態。這類舞蹈具有純樸、自然，是對一個民族文化的再現�？此莆唇浀褡恋奶攸c，卻向觀眾展現了獨具特色的原汁原味的民族舞蹈畫卷。它強調了尊重民族的族群性、地域文化性、宗教禮節性和生活需求性，作品中的民族情感性因素很強，風格性突出，雖然表演者多為未經院校訓練的民間藝人，但僅通過其真實的情感表露和風格特質，受到了人們的喜愛和尊重。
2學院派民間舞風格性凸現
現在的民間舞教學和表演一般分為原生態和學院派兩大類，而在舞臺上看到更多的是學院派的作品。所謂學院派顧名思義，指非原生態的，純民族民間的，是經過科學化、理論化、規整化的民族民間舞。中國的“學院派”民間舞是中國民族民間舞蹈在專業領域中發展出的一種特有的藝術現象，他以民間“原生形態”的舞蹈形式與內涵為根源，以繼承與發展民間傳統舞蹈文化為目的，根據當代社會的審美觀念、情感需求以及專業院校培養人才的要求，對其進行多元化的探索與再創造的結果。舞蹈風格性所表現出來的藝術特色和創作個性，是一個舞蹈作品思想、形象、形式特點的總和，是內外一致、形神統一的顯現出來的舞蹈作品的風貌、神韻和品格。舞蹈風格蘊涵著歷史的、時代的、民族的、階級的、社會的以及舞蹈家個人的經歷、個性、氣息和審美觀等因素。是長期形成相對穩定的客觀存在。所以，“學院派”民間舞也可以說是培養舞蹈藝術人才的一本獨特的教材，它不像原生態民間舞那樣自娛自樂，無拘無束;也不能像創作民間舞一樣具有創作者強烈的個人化情緒宣泄。因此，首先必須強調它的統一性和規范性，這就要對民間舞的素材加以選擇，加以提煉。用一定的審美標準來刪繁就簡，明確教材的任務。其次，就是強調所學習教材的系統性和科學性，所謂系統性，就是要有一個一以貫之的目標和一系列成熟的單元部分，所謂科學性，就是突出設計的合理性，民間舞的訓練性，如蒙族舞蹈肩臂的扭動，維吾爾族舞蹈后背的挺拔，鮮族舞蹈的氣息，山東舞蹈的豪放爽朗，東北舞蹈的活潑輕快，安徽舞蹈的機智敏捷，云南舞蹈的婀娜秀麗等不同的特色等。
學院派民間舞是由舞者、編導將他們的思想、情感注人到舞蹈的創作與演義中去，將這個經過加工、美化后呈現在舞臺上，給觀眾一種美的享受。而原生態民間舞是完全來源于生產勞動、宗教信仰、地理環境等元素，一切都非常樸實，貼近人們生活，日常習俗，完全沒有被修飾過的動作。民族民間舞就能夠比較明確的說明這其中的差別。在我們學過的舞蹈中大多都是學院派的，在學習的過程中，從最基礎的組合開始到后來的舞蹈劇目都是有統一的規格要領，手腳的位置、距離、姿態都有固定的標準，學院派的舞蹈有一個共同的要求，那就是“美”。這其中包括“幽雅之美，悲切之美，殘缺之美，對稱與非對稱、平衡與非平衡之美”等等，比如說，一提及到膠州秧歌，就馬上會想到三道彎，而一說起藏族，就想到顫膝。
在這里，《孔雀飛來》就是典型的代表作，同樣是孔雀，她的表現形式，肢體語言的風格性與楊麗萍的孔雀舞有著巨大的不同。學院派的作品更具體、現實和規整，追求更多的風格動律，技術技巧的展示。我們認為，應當把學院派和原生態各自的優點加以綜合，傳承以前經典作品優點的同時，融人現代舞的因素，模仿與借鑒并存，傳承與發展并存，不要局限于某種派別。藝術是相通的，雖然有各種派別，但這不是民間舞創作間的界限，就像太極的八卦線，能把兩者相融起來才是最高境界。民族傳統文化是保持民間舞獨特個性的核心，它是該民族的傳統積淀，在發展中是不能輕易被改變的。需要特別指出的是、這里的民族傳統文化是具有個性的民族文化，是被包容在中華民族傳統文化之中又與中華民族傳統文化相區別的民族獨有的文化，其中包括“自然與社會的各個方面、包含著物質基礎與人文因素……像生產勞動方式、社會結構、生活習慣、宗教信仰、語言系屬以及民族的融合與遷徙等，都起著重要的作用”。
3民間舞蹈的創新也應該以風格性為基礎
隨著我院民族民間舞蹈教育的發展和越來越多年輕的學生畢業后加人到舞蹈表演和創作的行列，近年來，民族民間舞蹈編創中出現很多運用現代舞編創技法編創而成的民族民間舞蹈作品。這類舞蹈的特點是將現代舞與民族民間舞蹈相結合，呈現出與傳統民族民間舞蹈風格不同的情況，常常其有熱烈的情緒，有較高的觀賞性。比如舞蹈《牛背搖籃》，它是以西藏“卓”的舞蹈語匯為摹礎，通過展示姑娘與耗牛這一人與自然和諧相處的生活情景，從而表現藏族人民對美好生活的熱愛以及這個民族獨特的生存狀態、生活情調和深厚的文化底蘊。作品藝術上的突出特點是獨特的物理轉換以及擬人手法的運用。在三人舞形式的基礎上，巧妙設計了兩男舞者以曲上翹的雙臂模擬犀利彎曲的牛角;以上身前傾、雙腿大弓步虛構成堅實寬厚的牛背，與女舞者的真實的“坐、趴、斜臥”融為一體，構成一組組形象生動的牛背搖籃，這些都是獨特的符號轉換。更為可貴的是，該舞沒有停留在耗牛形似的模擬卜，而是進一步精心設計，使托牛通人性，同時也表現了天真不泯的小姑娘與托牛相依相親的情景，從而強化了藏人與耗牛的特殊關系。舞蹈中水袖道具的運用很有想象力，時而是袖搭涼篷，時而是條鞭飛揚，使舞蹈充滿了質樸純真的藏味芳香。此類劇目還有很多，但有‘個共性都是通過實踐提取的元素、動作、風格。因為舞蹈是肢體語言的藝術，評論家永遠只是一個追風者，因此實踐是檢驗真理的唯一標準，只有從實踐跨度到理論，再回到實踐中去，才能總結出以前的不足，從而達到質的飛躍。但一味的實踐不總結理論，刨根追底得尋求文化源頭所創作的作品是不深刻的，一味的研究理論不進行實踐就如同紙上談兵，缺乏實用性。
在我看來，作為編導在編排過程中注重對動作性的突破是沒有錯的，但在構思、主題立意上打破傳統的前提是一定要建立在傳統文化的基礎上的，是建立在民族深厚文化之上的，否則會背道而馳，編排不出好的民族民間舞。對于民間舞編創人才的培養首先是建立在一個正確世界觀的基礎上的。因為舞蹈屬于藝術范疇，有宣傳、啟發、育人等作用。編舞者就是傳播信息的媒介。民間舞編創人才培養的發展邏輯關系可以由三個階梯構成:原知識—應用知識—操作知識。在其培養過程中，許多學生的培養是從原知識開始啟迪的，逐步滲透至專業的應用知識界面，最終形成專業的具體操作能力。在進行獨立的編創時，編創者要做到的就是從操作知識返回到原知識的認知。只有深刻的了解并理解了原知識，即掌握了應用的源頭，才有可能創作出合適的作品，不然只知其表，不知其里的膚淺創作只是對前人作品的臨摹，難以突破。實踐!只有通過充分的實踐，包括采風、收集資料、前人借鑒等等。好的實踐才能有好的作品，才能用獨特的視角提取編創者想要得部分，注人角色情感，并幻化成肢體語言進行藝術表達。
說到民間舞編創者的自身能力，除了理解力、模仿力、創新力等諸多能力以外，我想強調的是對捕捉動機的能力。它是作品動機起點的來源。動機的來源主要表現在以下幾個來源:a表現源，主要從形象特征(例如第八屆桃李杯群舞參賽劇目舞蹈《狼圖騰》)、技術特征、人群特征(例如第八屆桃李杯群舞參賽劇目舞蹈《走在山水間》)、風格特征捕捉(例如第四屆CCTV電視舞蹈大賽群舞舞蹈《盛裝舞》)。b動機源:即主題立意的動機源。主要是當代社會環境、當代人文環境、當前時尚環境、當前文化環境。c精神源:主要是社會氣質的捕捉，關注焦點，心靈特征:《書癡》，情感因素:《花兒為什么這樣紅》。d事件源:永恒的主題(環保、和平、發展、愛情、信仰)，特殊群體現象(例如第八居桃李杯群舞參賽劇目舞蹈《紅河谷—序》)，靈魂與藝術追求的高度表達(例如第八屆桃李杯群舞參賽劇目舞蹈《離太陽最近的人》)。
民間舞作品重在表現民族民間舞蹈的傳統文化和民族精神，不斷地尋求和探索將使它具有發展的潛力和空間。這種創作方式代表民族民間舞蹈的發展方向，將成為民族民間舞蹈發展的主流力量，因為在它的背后是民族特有的、個性的、不能被取代的文化根基。因此，民間舞之間的區別在于風格，風格的核心是韻味，韻味的關鍵是動律;提取民間舞的元素，不從“形”而從“律”人手，就抓住了綱。當今的民間舞蹈創作者必須具備以上的實際應用綜合能力，既有較強的專業素養作為支撐，又有豐厚的文化底蘊作為鋪墊，當然，民間舞編創人才的培養是建立在一個正確世界觀的基礎上的。因為舞蹈屬于藝術范疇，有宣傳、啟發、育人等作用，編舞者就是傳播信息的媒介。正確的世界觀決定是否能成為一個好的編舞者。同時，順應社會經濟和主流文化的發展，推陳出新，善本再造，才有可能更好的推動中國民族民間舞的發展，創作出優秀的作品。
4結語
放眼看當今舞壇，各色的民族服飾仍在爭芳斗艷，民間舞作為一個厚重的一個文化與歷史載休，具有其一分明顯和特殊的教育與傳播功能。在當今的舞蹈高等教育中，我們應該懂得，民間舞的教學不單純是技術技藝的傳授，更多的應該是對綜合知識的掌握，是對民間舞風格性的把握，而民間舞的作品更應該抱著“源于民,高于民間”的追求，把民間舞的真正魅力通過舞蹈的肢體，通過舞蹈的文化傳承，真實的展現在觀眾眼前，并使得民間舞的舞臺表演呈現出全面發展與進步的良好態勢。我相信，只要通過我們不斷的努力，民間舞的風格魅力將會以更加廣泛的形式展現在所有喜愛舞蹈，熱愛舞蹈的人面前，到那時，也將會是中國民間舞步人輝煌的重要時刻。
“風格性”在民間舞教學中的重要性論文 篇9
摘要：中國民族民間舞既是一種帶有濃郁民族特色的藝術表現形式，也是中華民族傳統文化的重要載體，具有極高的藝術價值，因其具有內容豐富、活潑生動等藝術特征，深受人們的喜愛。隨著時代的發展，現代舞逐漸走入人們的視野中，并以其獨特的藝術魅力，受到越來越多人的喜愛和追捧。本文將對民族民間舞和現代舞這兩種舞蹈形式各自的藝術特點和表現形式進行闡述和分析，以期增進人們對這兩種藝術表現形式的了解，提高人們對其的藝術審美能力。
關鍵詞：民族民間舞；現代舞；特點；表現形式
中國民族民間舞和現代舞屬于不同的舞蹈表現形式，其中中國民族民間舞以我國各民族地區的地域性舞蹈為主體，而現代舞則是歐洲近代文化的產物，二者的藝術特點和表現形式存在明顯的差異性。因此，深入了解中國民族民間舞和現代舞各自的特點和表現形式，對于提升人們對這兩種舞蹈形式藝術魅力的感悟和審美能力，促進兩種舞蹈的融合與發展，具有重要的意義。
一、中國民族民間舞蹈的特點
（一）活潑生動
中國民族民間舞蹈的創編和發展過程，融入了諸多的情感與思想，因此，具有深厚的文化生活底蘊。編舞者通常是在飽含豐富情感的狀態下進行舞蹈創編的，因此，每個舞蹈動作都能夠流露出編舞者內心的真實情感。由于舞蹈創編過程中，編舞者的關注點全部集中在思想情感表達上，往往會沉浸于一種如癡如醉、即興發揮的創作狀態中，使得舞姿造型因人而異，隨意性較大，既極具藝術表現力，能夠給予觀眾強烈的視覺沖擊，又具有生動活潑的藝術特點[1]。
�。ǘ﹥热葚S富
舞蹈是一種長于抒情、拙于敘事的情感表達藝術，舞蹈創作者能夠借助自然景物的形態特征或自然生物的情態變化，通過情景交融、托物寄情、借物比興等表現手法，以不同的肢體動作和面部表情來抒發內心的情感。每個舞蹈作品都有其相應的主題和想要表達的內容。就中國民族民間舞蹈而言，大多以各地區的民族民間故事或傳說為舞蹈創作題材，舞蹈內容豐富、人物性格鮮明，表演過程中，不但要將故事內容、思想情感傳遞出來，更要將人物性格特點鮮明地展現出來。以《好大的.風》舞蹈作品為例。該舞蹈作品故事性極強，主要以東北秧歌這種民間舞蹈形式為主要表現形式。在表演過程中，不僅要通過舞蹈動作向觀眾講述一段凄美的愛情故事，還要形象生動地展示出階級斗爭背景下，青年男女面對愛情的態度。由此可見，中國民族民間舞具有內容豐富的突出藝術特點[2]。
（三）雙重娛樂性
中國民族民間舞包含自娛性民間舞蹈和表現性民間舞蹈兩種類型，自娛性民間舞蹈指的是在民間廣泛流傳，供百姓自娛自樂的民間性舞蹈；表現性民間舞蹈指的是舞蹈家或舞蹈創編者從專業的角度對自娛性民間舞蹈進行整理和藝術加工，并將其搬上舞臺用于藝術表演的民族民間舞蹈。中國民族民間舞的上述分類，充分體現出其雙重娛樂性的藝術特點。例如，在新疆維吾爾族地區，民族民間舞蹈被分為表演性舞蹈、禮儀性舞蹈和自娛性舞蹈三種類型，其中，表演性和禮儀性舞蹈有“描眉化妝舞”“盤子舞”“手鼓舞”等；自娛性舞蹈則以“賽乃姆”和“圍囊”為主�！皣摇币辉~含有“跳吧”“玩吧”的含義，在當地是對適用于任何場合的自娛性舞蹈的統稱。從表演性舞蹈的角度分析，舞蹈演員演繹舞蹈的過程，也是自我陶醉、內心情感釋放的過程，在給予觀眾娛樂性體驗的同時，自身也能從中獲得充分的娛樂感；從自娛性舞蹈的角度分析，這類留存于民間的舞蹈類型，對于舞蹈動作、表演形式沒有過高的要求，具有良好的普及性，任何人都能參與其中。人們在參與表演的過程中，能夠盡情釋放內心情感，從而獲得豐富的娛樂體驗感。由此可見，中國民族民間舞具有鮮明的雙重娛樂性[3]。
二、中國民族民間舞蹈的表現形式
�。ㄒ唬┮暂d歌載舞形式為主
中國民族民間舞蹈大多由各民族日常生產生活行為衍生而來，以表現人們情感為目的，因此大多以載歌載舞的表現形式為主。以藏族民間舞蹈為例。藏族是一個具有悠久歌舞民俗文化傳統的少數民族，其日常生活和生產中經常有歌舞相伴，如在歌舞中進行祭祀祈禱、在歌舞中歡慶佳節、在歌舞中勞作生產，同時，也常常以歌舞的形式表達內心情感、贊美生活與愛情。在此民族文化和藝術氛圍的影響下，藏族民間舞蹈逐漸形成“舞中有歌、歌中有舞、歌舞一體、載歌載舞”的獨特藝術表現形式。以“卓”這一藏族舞蹈表現形式為例，人們會手拉手形成一個圓圈，并以歌舞穿插的形式進行表演。這種在牧區廣泛流行的民間舞，動作熱情豪放，其中慢板環節主要以歌唱為主要表現形式，快板環節節奏相對急促，并伴有躺身躍進、翻身跳躍等高難度舞蹈動作[4]。
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在中國民族民間舞蹈表演過程中，普遍會配合舞蹈動作，使用一些民族性的樂器或道具。之所以會有這種獨特的表現形式，一方面是受相應民族傳統文化的影響；另一方面是為了提升舞蹈的藝術表現力和民族性特征。例如，在表演東北秧歌時通常會用到手絹并圍繞手絹進行舞蹈技巧的展示；在蒙古族舞蹈表演中，有盅碗舞、筷子舞等運用道具的舞蹈表現形式；在表演山東鼓子秧歌舞時需要配備八角鼓道具；在演繹朝鮮族長鼓舞時，表演者需要身背長鼓，并配合敲擊高、低音鼓面發出的節奏翩翩起舞。以《翠狐》舞蹈作品為例，此舞蹈以膠州秧歌為主要表現形式，在表演過程中，女舞者一手持絹、一手舞扇，在音樂的映襯下，手絹流云似水、扇子上下翻飛，給予觀眾強烈的視覺享受[5]。
三、現代舞的特點及表現形式
�。ㄒ唬┧枷氡磉_具有哲理性
與中國民族民間舞一樣，現代舞也是一種抒情藝術，既需要情感的傳遞，也需要思想主題的表達。從新時期我國現代舞的發展形勢來看，現代舞同樣能夠與觀眾產生強烈的思想和情感共鳴，給予觀眾賞心悅目的欣賞體驗。與中國民族民間舞不同的是，現代舞的思想表達還具有一定哲理性特征，通過表演者對舞蹈主題的理解與把握，傳遞精神意向層面，人們對自然、事物、情感的哲學性思考，并呈現出一種理性的思考方式。思想表達的哲理性使得現代舞成為一種具有鮮明意境的舞蹈表達形式[6]。
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現代舞主要是面向眾多觀眾的，特別是在電視媒體中呈現時，更需要從服裝款式、舞臺造型、色彩道具、人物表演等多個角度進行全方位展示。在展示舞蹈動作時，需要與具有強烈節奏感或動感的音樂相配合，給予觀眾全新的視聽感受�；诂F代舞審美特征的直觀性，其想要引導觀眾形成一種直接性的感性審美能力，因此，相較于中國民族民間舞、古典舞、芭蕾舞，現代舞并沒有華麗的服裝、沒有強大的舞臺陣容和場景布置，而是強調更接近自然的事物，如動感的舞姿、簡單的服飾、簡潔的舞臺等，從而讓舞者更容易把握“自我”，使觀眾更準確地感受到最真實的“美”。
�。ㄈ┳藨B動作具有真實性
在社會結構愈發復雜的時代背景下，現代舞哲學理性與直覺性的融入，展示出強大的藝術力量，對傳統的舞蹈藝術審美標準進行了大膽突破。在現代舞表演過程中，舞者能夠通過姿態動作展示將內心的情感思想充分表達出來，將理性與直覺惟妙惟肖地演繹出來，并在此基礎上，將回歸自我、回歸自然、回歸原始的藝術理念真實地表達出來。在進行現代舞創編時，創作人員應盡量排除主觀因素的干擾，使創作過程不受主體意識的支配，從而最大限度地發揮出舞蹈動作創編的任意性�，F代舞表演者，不必像芭蕾舞表演者一樣受到舞裙、舞鞋的限制，也無須按照古典芭蕾舞動作體系進行專業訓練，更不會受到現存任意一種舞蹈形式和舞蹈法則的束縛，可以完全基于個人情感和思想的表達，進行任何舞蹈樣式的設計和創編。這種姿態動作的真實性，顯著增強了現代舞的藝術表達魅力，使其更具藝術欣賞價值[7]。
四、結束語
中國民族民間舞蹈具有活潑生動、內容豐富、雙重娛樂性等藝術特點，其表現形式以載歌載舞、道具運用為主，不僅能夠給予觀眾良好的視覺體驗，還能夠在表演的過程中，實現各民族傳統文化的弘揚與傳承�，F代舞不僅具有舞蹈藝術共有的情感特征、主題特征和藝術特征，還具有一定的哲理性和真實性，相較于其他舞蹈形式，其能夠給予觀眾更直接、更純粹的藝術審美體驗。只有準確把握兩種舞蹈形式的藝術特點和表現形式，才能更好地欣賞與運用。
參考文獻：
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“風格性”在民間舞教學中的重要性論文 篇10
0引言
我國的文化歷史源遠流長，文化內容博大精深，經過時間和歷史的沉淀，形成了多民族文化發展的局面，文化生產力不斷加強。受歷史因素和地理環境的影響，我國不同民族之間的民族文化存在著差異，文化多樣性不斷發展。我國的民族民間舞蹈是中國文化燦爛瑰寶的一部分，需要我們取其精華，繼承發展。民族民間舞蹈是我國勞動人民的日常生活的寫照，也是我國多民族地域特色的反映，因此，應該納入高校舞蹈專業的學習之中。近年來，我國教育事業發展迅速，“科教興國”戰略取得了明顯的成就，但是在發展的背后也存在著一些問題。目前，我國高校對民族民間舞蹈的重視程度不夠，舞蹈教育者也忽略了對學生這方面的引導，學生對民族民間舞蹈的理解程度不夠，很難繼續將這種優秀的傳統文化繼承發展下去，所以，我國高校要及時對民族民間舞蹈進行改革。
1分析我國高校對民族民間舞蹈的教學現狀
1.1學生對舞蹈背后的內涵理解片面
中國的民族民間舞蹈是我國勞動人民真實的生活寫照，它承載著勞動人民的美好愿望和對未來生活的無限期待。想要真正地演繹出我國民族民間舞蹈的靈魂，需要學生深入了解舞蹈背后的故事，將舞蹈的情感融入勞動人民的真實生活當中。但是，目前我國一些高校對民族民間舞蹈的教學大多停留在動作的教學，不重視每個動作背后的文化故事。學生不能深入地將舞蹈動作和故事靈魂融合到一起，導致民族民間舞蹈呈現出只有動作沒有靈魂的現象。
1.2教學模式單一
民族民間舞蹈的發展歷經千年，一個文化得以千年延續下來，離不開它獨特的魅力。因此，高校教育工作者在教學中要引導學生去發現、去體會這種魅力，并將情感灌輸到民族民間舞蹈中�？v觀我國高校民族民間舞蹈的教學，大多還在沿用傳統的教學模式，缺乏創新。與發達國家相比，教學方式缺乏靈動性。學生很難在傳統的動作上舉一反三，實現自身的創新發展。近年來，我國一直都在貫徹創新驅動發展戰略，同樣，在民族民間舞蹈教學中也要引入創新的概念，突破傳統的.教學體系，積極學習其他國家先進的教學方式，發散學生的創新思維。如今，人們對民族民間舞蹈產生了刻板印象，即用一些典型的舞蹈動作來代替整個民族的舞蹈特點，如果不及時地進行創新調整，很難真正做到對民族民間舞蹈的繼承和發展。
1.3課后檢查的制度不完善
在對民族民間舞蹈學習的課后檢查方面，我國大多數高校使用的是舞蹈匯演的檢查制度，這種制度不再適合如今快速發展的社會。當今需要的是全面發展的人才，舞蹈匯演制度雖然在一定程度上降低了民族民間舞蹈教師的工作量，但是不利于人才的全面培養，對學生能力的檢測存在片面性。我國高校培養人才的目的不僅在于學生的學習結果，還應重視對學生能力的培養。如果我國高校不進一步完善課后檢查制度，會對學生的全面發展產生負面影響。
2分析高校民族民間舞蹈改革的措施
2.1樹立高度的民族民間舞蹈情感
我國高校民族民間舞蹈的教育工作者的工作重點不僅在于對技藝的傳輸，還要注重對學生民族情感的培養，讓學生樹立文化自信和文化自覺，做中華文化的傳承者。我國文化豐富，民族民間舞蹈的學習者學習的不只是一項技能，他們更代表著我國民族民間文化的形象，每一個學生都承擔著傳播中華文化的責任，所以必須樹立正確的文化價值觀。學生要通過學習我國的民族民間文化，將博大精深的中華文化傳播到世界各地，從而提高我國的文化軟實力。
2.2開展多元化的、創新的教學新模式
傳統的民族民間舞蹈的教學方式已經不再適用于當今社會發展的需要，因此需要進行改革創新。首先，要改變教學思想，激發學生的積極性和創造性，以培養全面發展的人才為教學目標，創造一個多元化的、開放自由的學習環境。提高學生主動學習民族民間舞蹈的熱情，引領學生深入挖掘民族民間舞蹈真正的內涵。在考評方面，要重視學生綜合的學習狀況。只有這樣，才能在根本上促進我國民族民間舞蹈的發展。
3結語
民族民間舞蹈作為中華文化不可缺少的一部分，需要新一代的舞者去發展和傳播，將我們的民族文化發揚光大，提高我國文化在國際上的影響力。高校對民族民間舞蹈不應該局限于對舞蹈技藝的培養，還要激發學生對中華文化的熱愛之情，促使中華文化更好地傳承、發揚。
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