談外語文化藝術節
藝術節節目匯演,力求形式多樣。接下來淺談外語文化藝術節。
外語文化藝術節可以促進學校外語文化的發展,豐富學生的課余生活,提高學生組織、表演、交際等多方面能力。藝術節可以采用不同的組織形式,如:外語公開課、歌曲合唱、課本劇表演和節目匯演等。外語公開課,集體評議、專家點評,可以給給教師提供學習交流的平臺;外語歌曲比賽,八仙過海,各顯神通,可以增強班級凝聚力;課本劇比賽,內容豐富、妙趣橫生,可以激發學生學英語的興趣;外語節目匯演,形式多樣、個個精彩,可以使師生領略外語藝術的魅力。我校多次舉辦外語藝術節,效果很好。作為一名參與者,我想把點滴心得寫出來,與大家共勉。
一、選擇匯演節目,新穎而有創意
藝術節節目匯演,力求形式多樣。不論什么節目,只有能吸引人的眼球,才能取勝。本次匯演所精選的十九個節目,都很新穎,各有千秋。首先出場的是七年級(12)班的《自由風現代歌舞》,同學們自由奔放、活力四射的風采贏得了陣陣喝彩聲;隨后,八年級(4)班的話劇《三打白骨精》掀起一陣高潮,演員們惟妙惟肖的表情、幽默夸張的動作、標準流暢的發音,使臺下師生笑倒一片;同時出演的還有音樂劇《孤獨的牧羊人》、課本劇《白雪公主》、教師歌伴舞《華爾茲》等,來自小語種班的同學還給大家奉獻了德語合唱《落雪》、法語合唱《鈴蘭時節》、日語合唱《四季之歌》。優美的外語歌曲,經典的童話故事,熱情的異國舞蹈,外語文化之風蕩漾在校園的每個角落。
二、精心選擇劇本,認真進行排演
劇本對于課本劇表演藝術確實具有決定性的意義,所以我們承認,劇本是一劇之本。這首先是因為在戲劇藝術的四大構成成分中,有一半角色和故事都來自劇本,他們是演員創造舞臺形象和舞臺演出的依據和前提。所以在課本劇排演中,所有的參加者在進行排演前,都要對所要排演的劇本進行深入詳實的研究,包括題材、人物、主題、情節和時代背景以及語言、結構、作品風格等,并以此統一排演者的創作思想。好劇本是好演員的襁褓和搖籃。沒有好劇本就締造不出好演員,因為好演員總是以創造出生動鮮明的角色而得到觀眾的認可和贊許的,角色的生動鮮明首先來自創作者筆下的劇本。
但我們在承認劇本是一劇之本的同時,還必須承認排演對于劇本的重要意義,或者說排演關系著劇本的成敗。例如,俄國著名文學家契訶夫創作的劇本《海鷗》,1896年由彼得堡皇家劇院首次演出,一位遭到慘重失敗的臺上劇中人不幸自殺,觀眾卻哄堂大笑;全劇演完,全場報之于噓聲。為此,契訶夫遠走他鄉發誓不再寫劇本。兩年以后,《海鷗》由莫斯科藝術劇院復排,斯坦尼斯拉夫斯基任導演。在演出的第一天晚上,當第一幕演完以后,觀眾席里鴉雀無聲達數分鐘之久,臺上的演員非常緊張,以為演出失敗了。扮演女主角的演員克妮碧爾甚至失望得哭出聲來。然而就在這個時候,觀眾席里卻爆發出雷鳴般的掌聲,演出獲得了極大成功。《海鷗》的成功成為契訶夫作為世界著名劇作家的奠基石,而且使莫斯科藝術劇院一舉成名。海鷗的形象被確立為莫斯科藝術劇院的院徽。同是契訶夫的《海鷗》,演出結果卻有天壤之別,可見排演對于劇本的能動作用了。
外語課本劇不僅是班級比賽的項目之一,而且還是文藝匯演的重要組成部分,應該引起我們的重視。外語課本劇是取材于中小學課本,是為外語教學和豐富學校文化生活服務的一種新型的戲劇品種。由于課本劇以課本內容為創作題材,以提高外語教學及學生外語綜合能力為目的,因此它又可成為具有戲劇性的教材或具有教材性的戲劇。如《皇帝的新裝》、《項鏈》、《賣火柴的小女孩》等均已被改編為外語課本劇,并廣泛地被演出。課本劇的興起和發展對于豐富學生的文化生活,提高學生學習外語的興趣,對學生進行德育、美育教育,無疑都起
到了積極的作用。
三、仔細研究臺詞,進行二度創作
文藝節目只有經過排演才能獲得藝術的生命。如果把排演僅僅理解為演員只會背臺詞,然后站在舞臺上對臺詞,那就談不上創作。排演是一個復雜的系統工程,要把劇本里的文字轉化為演員的表演作為主體,運用和調動各種藝術手段,形象地體現排演者對于劇本的理解。排演也是創作。為了和劇本創作相區別,通常我們將劇本創作稱為一度創作,將排演稱為二度創作。如家喻戶曉的《小紅帽》,在排演過程中我們進行了創新:小紅帽在去外婆家途中采花時,播放了流行音樂《路邊的野花不要采》;獵人出場時,唱了一段和狼有關的流行歌曲;“大灰狼”吃飽后的打嗝聲以及在中彈身亡后的掙扎……逗得觀眾哈哈大笑,收到了很好的藝術效果。
四、重視導演身份,進行反復排練
在所有的樂隊演奏中,都有一位觀眾看得見的指揮。他是樂隊排練的組織者、指揮者,是音樂作品的解釋者,是整個樂隊的靈魂。在節目演出中,同樣有一位起著樂隊指揮作用的人,他操縱著排演和演出的全部引線,此人就是導演。只是導演不像樂隊指揮那樣在舞臺上拋頭露面。文藝節目的導演可以由英語教師、班主任或者有組織和鑒賞能力的同學來擔任。導演是劇本的解釋者。導演對劇本的解釋不僅限于主題,而且包括了劇本的內容和形式。當然這種解釋不是站在舞臺上講給觀眾聽的,其最終體現在整個舞臺演出。
有人說,劇作家寫劇本是把行動變成語言,排演則是把語言變成行動。這話說出了戲劇藝術是行動藝術的本質特征。就這個意義來說,演員在舞臺上完成的是舞臺行動,其中包括語言動作(臺詞)、形體動作(無語言的外部動作)和靜止動作(無語言的內心動作)。眾多演員的行動不能是隨心所欲雜亂無章,必須依賴于導演的組織。導演對劇本的解釋主要是通過組織舞臺行動完成的。導演是指揮和駕馭整個劇組的指揮員和權威。
舞臺藝術最終是以演員在舞臺上的表演完成的,然而演員從接到劇本到最終把人物“立”在舞臺上,并不是一蹴而就的。在反復地排演中,演員需要導演來對自己的表演進行客觀的評價,從而使自己的表演在不斷的調整中完成角色的創造。所以有人說“導演是演員的鏡子”,這句話是有道理的。應該說,導演對于劇本獨到的解釋和獨具匠心的構思,都主要通過演員的表演得以體現和最終完成,所以導演和演員之間的良好合作是至關重要的。如我校有三個班級課本劇《白雪公主》,但七年級(1)班的小不點兒們所演的節目卻被選拔到匯演中,足以說明導演指揮有方,演員訓練到位,二者配合默契。
五、著眼語音語調,重視其表現力
盡管評分標準分得很細,但是要想使節目取得成功,最重要的兩條就是“口語好”和“演得好“,所以選拔演員時要注意其語音語調和表現力。我校的節目匯演,演員們惟妙惟肖的表演和標準流暢的發音使不少同學慨嘆“天外有天,山外有山”,暗暗下決心提高自己。在《小紅帽》中扮演大灰狼的同學,在他入校不久我就發現了他的表演天賦,本次選拔演員時首先就想到了他,結果不出所料,他演得非常成功。
六、重視舞臺藝術,提高整體效果
人們對美術并不陌生,生活中會接觸到美術作品,但舞臺美術不同于通常意義上的美術。區別之一:舞臺美術不是孤立的,它是舞臺演出的一個組成部分;區別之二:他的根本目的不是創造出有利于戲劇藝術之外的美術作品,而是根據劇本的內容,在導演的統一指導下,運用造型藝術手段,創造劇種所需要的環境和角色外部形象,渲染烘托舞臺氣氛;區別之三:舞臺美術容量大,它包括布景、燈光、化妝、服裝、道具等多種造型藝術手段。
布景是以景片、幕布、平臺等舞臺裝置,構成劇中人具體生活環境的的部門。燈光是負責舞臺照明和運用舞臺燈光設備和技術手段創造特定的舞臺環境氣氛的部門。如演《賣火柴的小女孩》時,把燈關閉,小女孩劃火柴暖手的鏡頭,給人留下難忘的印象。道具是課本劇演出中所需的舞臺用具。通常分為大道具,如桌、椅、床等;小道具,如茶壺、茶杯、花瓶等。我的學生在演《小紅帽》時,就準備了床、槍、花籃、鮮花、石塊、剪刀、針、線等道具,效果不錯。服裝是課本劇演出中角色所穿衣服和服飾的總稱。用以體現角色的年齡、身份、個性、和生活習慣,并顯示特定的時代、民族、地區特色,是塑造角色外部形象的手段之一。演《三打白骨精》時,演員們穿上租來的《西游記》服裝,形象逼真;瘖y是根據角色的需要,運用化妝材料,塑造角色的外部形象,使其外部形象更加逼真。如演《花木蘭》時一位學生穿上戲裝、粘上胡子、戴上頭套,所呈現的武將形象栩栩如生。
還有一個部門稱為音樂音響(或稱效果),他不屬于造型藝術,但作為一個部門加以管理。音樂是指在課本劇演出中為了再現環境、烘托氣氛而專門創作或選取的音樂成分。音響是指運用多種專業器具再現各種響聲。如《小紅帽》中獵人槍擊大灰狼的特效音,增加了舞臺環境的真實感和生動感,烘托了舞臺氣氛,增強了藝術感染力。音響效果非常重要。即便演員們演得再好,若聲音聽不到,也會影響效果
學生對外語藝術節非常感興趣,如果英語教師把藝術融進平時的教學工作中,給學生創造交流的平臺,那么就會激起他們學習英語的興趣!队⒄Z課程標準》明確要求“激發和培養學生學習的興趣,使學生樹立自信心,養成良好的學習習慣和形成有效的學習策略,發展自主學習的能力和合作精神。”這里把“激發和培養學生學習的興趣”放在首位,可見其重要性。因為心理學家認為,興趣是學生渴求獲得知識、探究某種事物或參與某種活動的積極傾向。學習興趣是推動學生學習的有效動力,是學習動機中最現實、最活躍的心理因素。所以說,我們英語教師應該掌握教學藝術,并把藝術節的內涵融入到日常教書育人的工作中,使學生時時刻刻感受藝術、享受藝術。
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