論古曲和民間樂器改編的中國鋼琴作品中的意境表現

論古曲和民間樂器改編的中國鋼琴作品中的意境表現

　　論文摘要:鋼琴作為西方文化的一個主體部分,當它與中國古典音樂和民間樂器相結合而形成具有獨特風格的中國鋼琴作品時,意境的表現是作品演奏的關鍵。具體應從觸鍵與音色、踏板的使用和情感的體驗三個方面來完成。
　　
　　論文關鍵詞:古曲和民間樂器;中國鋼琴作品;觸鍵與音色;踏板;情感體驗
　　
　　鋼琴,其前身是撥弦古鋼琴,也稱作羽管琴鍵,是西方音樂發展中一種古老的樂器,從它誕生到1709年的第一架擊弦古鋼琴,再到19世紀的普遍流行,它毫無異議的登上“樂器之王”的寶座。在中國,隨著學堂樂歌的發展,這一西方樂器開始了初步的介紹和技術的傳授,一百多年來,鋼琴音樂的創作、演奏和教學,在中國得到了飛速的發展,廣大中國作曲家十分青睞這種來自西方的樂器,他們在調性、和聲、曲式結構等作曲技法方面進行了成功的“化”的探索,其中將中國古曲和民間樂曲改編創作成的鋼琴作品,因為古典音樂以“高、雅、虛、靜”為境界追求目標,因而神韻的把握和意境的處理,成為中國鋼琴作品中最難表現的部分。
　　根據中國古曲和民間樂器改編創作的曲目非常多,其中最著名的有:黎英海改編自古琴曲的《陽關三疊》、改編自琵琶曲的《夕陽簫鼓》、儲望華改編自二胡曲的《二泉映月》、陳培勛改編自廣東古曲的《平湖秋月》、王建中改編自民間嗩吶曲的《百鳥朝鳳》和改編自古琴曲的《梅花三弄》等。要彈奏好這類作品,具體應從以下三個方面來要求:
　　
　　一、音色與觸鍵
　　
　　在這類鋼琴作品中,為達到某種特殊音色的要求,因而在指觸上產生了許多相應的變化,造成了其特殊的音色表現。例如:在黎英海改編的《夕陽簫鼓》中,作曲家模仿了蕭、古琴、琵琶、古箏等多種民族樂器,渲染出了典型的中國山水畫的意境,因而在演奏時需要敏感的音色變化。如蕭的音色暗淡,古箏的音色清亮,琵琶的音色結實慷慨,古琴音色有虛實之別。模仿眾多民族樂器的特點就要求手指有不同的觸鍵方式,以豐富這首鋼琴曲的音樂表現力,如引子部分,自由但不夸張的節奏,由松到緊的同音反復,模仿了民間音樂中慢起漸快的鼓聲。在觸鍵上要,要求手指在擊鍵的瞬間借助鍵盤的反作用力迅速放開,強調垂直觸鍵的頓挫感,造成鼓聲回蕩的泛音效果;接下來帶下行裝飾音的同音反復,模仿蕭聲的幽怨,演奏中應使用一些手臂重量彈奏方法,在觸鍵上與鼓聲的同音反復區別開來,營造出蕭聲在水面回蕩的效果。
　　又如,儲望華根據華彥鈞的二胡曲《二泉映月》改編的鋼琴曲《二泉映月》,為了模仿二胡連綿、柔和、凄怨、憤懣的音色,觸鍵方法要盡量使用重量彈奏法,作為旋律裝飾的裝飾音應強調,旋律的進行上盡可能保持音樂旋律的連貫性和歌唱性,考慮二胡作為弓弦樂器的演奏特點,不用指尖彈奏重音,而要伸直手指以盡量增加觸鍵面積,用手臂帶動手指通過揉和摁的動作來觸鍵。
　　再如王建中根據民間嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》,原曲充分的發揮了嗩吶洪亮高亢、熱烈歡快的音色,以豐富的想象力模擬了鳥鳴和自然界的音響色彩。而鋼琴曲《百鳥朝鳳》則通過倚音、顫音、琶音和泛音等演奏手法以達到嗩吶的演奏效果,演奏時指尖與鍵盤基本成直角狀,用手指微勾的觸鍵法,發出透明而響亮、彈跳性強、顆粒感強的音色。
　　
　　二、踏板的運用
　　
　　著名鋼琴家安東魯賓斯坦曾說過“踏板可以說是鋼琴的靈魂”,踏板的使用方式給演奏者留下了很大的發揮個人創造力的空間,具有很大的靈活性和即興性。演奏中國古曲和民間樂器改編的鋼琴作品,踏板的處理對于意境的表現具有重要的作用。在此類作品演奏中合理的運用踏板,應包括:
　　
　　一般的踏板使用方法:
　　1、節奏性踏板法:具體操作為:踏板與和聲同時或與強拍同時踩下,在下一個和聲出現前放掉,與新的和聲在節拍上做同步的踩放。這種方式通常彈奏需要特別干凈的音響效果時使用。如在《百鳥朝鳳》的許多樂段中,配合左手的跳躍性演奏,踏板基本在2/4拍節奏強拍時踩下,在弱拍后半拍時收起(部分樂段例外),這種踏板使用法既保持了左手歡快跳躍的節奏特點,又掩蓋了跳音奏法帶來的生硬,更好的襯托了右手模仿嗩吶靈動流暢的特點。
　　2、切分踏板法:切分踏板法也被稱為連音踏板法或跟隨踏板法,也是踏板常見的使用方式。具體操作為:當手指觸鍵時,腳迅速的抬起然后再落下,如果手指是在正拍彈奏的話,那么踏板通常要錯后一個十六分音符,如果演奏很快的話,有時可能要錯后一個八分音符。這種方法能夠使演奏時的和聲效果飽滿豐富而又不至于渾濁,同時能夠延長許多手指無法延留的音符。如《平湖秋月》的踏板,基本使用(部分樂段例外)在4/4第一拍踩下,一直延續到下一拍音頭出現之后迅速的收起并再次踩下,每次踩到較為豐滿、不流露切換痕跡的踏板法,使左手的三十二分音符連貫而不混亂,也保持了右手4、5指的旋律線條,描繪出月光下湖水盈盈波動的景象。
　　3、半踏板法:半踏板法顧名思義就是只使用一半的踏板,即不將踏板踩到底,只踩其一半或將踏板踩到底但不完全放干凈就重新踩下,這種方法能造成一種朦朧飄渺、含混迷離的迷人音響效果。這種踏板方法常在樂曲段落間的華彩樂句使用,且常常與其他踏板方法交替或同時使用。如《夕陽簫鼓》中的許多流動性樂句。
　　
　　特殊的踏板使用方法:
　　在采用以上常見踏板之外,由于中國鋼琴作品常常采用五聲調式,因此在踏板的使用上還有著不同于西方和聲體系帶來的踏板規律的特殊方法。
　　1、要考慮樂句的呼吸和旋律的進行特點,不要因為過于頻繁的切換踏板破壞旋律的連貫性,同時,要特別小心進行切換,以保持和聲效果的干凈。
　　2、由于在調式里一些相鄰的音會產生另一種和諧的美,帶來與傳統和聲三度疊置的不同效果,因此可以我們可以在踏板使用時嘗試新的和聲效果。
　　
　　三、情感體驗
　　
　　鋼琴作為音樂表演的一種形式,演繹作品的過程就是感情體驗的過程,它既是演奏者發揮想象力的過程,同時也是自己情感與技術的有機集合,對于表達中國古曲和民間樂器改編的鋼琴作品的意境,這一點尤為重要,假如在演奏時只注意技巧、技術、手法、結構形式等方面,而在感情上卻無動于衷,那么他的音樂也只是“見其文而未見其心,見其表而未見其里”,不能與聽眾發生共鳴,也不可能深深的打動聽眾。
　　演奏者首先要了解作品原作的產生背景和演奏風格、古曲或器樂曲的原型和原樂曲的演奏樂器,以及這種樂器的演奏特點和聲音效果。才能恰當地把握和傳遞真摯的情感和詩意,彈奏出作品特有的情緒,表達作品的音樂思想。例如樂曲《平湖秋月》,描繪了在秋月皎潔的清輝下,西湖平和、靜謐的迷人景象,樂曲通過種種寫作手法,向我們展示了輕拂的晚風、幽靜的素月,一潭平靜的湖水映照著一輪皎潔的秋月,青山、綠樹、亭臺、樓閣,仿佛被月光披上了一層輕紗。樂曲中詩一般的意境,寄托了人們對美好生活的向往和對大自然的熱愛。再如《二泉映月》,這是華彥鈞在雙目失明后流浪街頭賣藝時創作的一首二胡曲目,它表達了舊時藝人苦難的生活和在這種苦難生活中的掙扎,那種彌漫全曲的蒼涼與悲哀,成為這首鋼琴樂曲最難把握的精髓。

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