論鋼琴的音樂元素在《海上鋼琴師》中的應用

論鋼琴的音樂元素在《海上鋼琴師》中的應用

　     ［摘 要］ 《海上鋼琴師》不單單將影片的主題思想達到了最完美的闡釋，更是將抑或動人心魄抑或委婉可泣的樂曲展現得淋漓盡致。現代化生活的不斷演進的過程當中，導演朱塞佩•托納托雷就一個特殊的視角向我們講述著一個關于人性關于理念的故事，在這故事當中導演以悠揚的鋼琴作為思想的展示平臺，激發著人類對于夢想，對于信念的思考。

　　一、創作背景與理念
　　《海上鋼琴師》作為通過講述主人公離奇卻又不是人生意義的一生，完成了對于人性與夢想最好的闡述角度，通過電影我們也不難看出導演的別具用心與精湛的電影技藝�！逗Ｉ箱撉賻煛纷鳛橐獯罄麑а葜烊�佩•托納托雷“三部曲”之一，以其獨到的藝術表現手法不但將故事情結展現得跌宕起伏更是將人物的內心世界與感官認知刻畫得惟妙惟肖。《海上鋼琴師》改編自亞歷山卓•巴利科的劇場文本《1900，獨白》，從這部片名我們也不難想象這是一部關于人物一生的精彩故事。而“三部曲”中的其他兩部電影也都是在世界電影史上值得我們研究的電影，《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》這樣三部優秀的電影就構成了導演朱塞佩•托納托雷的經典之作“時空三部曲”，三部作品都是通過回憶的模式將我們帶回過去的世界，在那里我們通過現在和過去的對比與聯系真正地體味到了生命的珍貴所在，人性的光輝與丑陋也盡顯無遺。
　　大部分人都會認為主人公1900的一生都是一場悲劇，可我不認為，在他的世界里這樣的完成自己的一生確實是一件令人欣慰的事情，小時候1900被父母遺棄在蒸汽船上，可是卻有好心的燒爐工收養了他，那時他就是幸福的，無憂無慮的1900在這條船上嬉戲玩耍，同時他也一直享有船上眾人的愛與呵護。更加值得興奮的是1900在這條船上無師自通地學會了演奏一手令人驚嘆的鋼琴技藝，而常年以來的船舶生涯令1900很難與外界進行交流，他更加喜歡呆在船上演奏，從未踏上陸地半步，這里的世界對于1900來說更加的安逸舒適，外面的花花世界不是每個人都愿意駕馭的。對于1900的愛情，外面難免會有所嘆惋，同時也更加的羨慕，這樣靈光一現的愛情可遇而不可求，淡淡的優雅的，愛情看似很遠但你輕輕的一伸手便真的可以觸及得到。當被通知他生活了如此之久的廢船要被爆破后，1900就如同他所演奏出來的樂符一樣瞬間消失，他從未有過任何形式的身份證明，但是他留給我們的曼妙的音樂，執著的信念卻從未消失過。
　　這是一部充滿浪漫主義情懷的詩意電影，導演通過無時無刻不在的鋼琴音樂帶領著觀眾一步步地走向1900豐富的內心世界，而對此種說法還是有一部分人存在非議的，在西方就有很多種觀點對于這樣的表現形式，過于浪漫富有詩意的展現手段很難使得真正了解到1900，在大部分人眼中1900又顯得過分的神秘，觀眾無法真正意義地了解到他以至于很難以完成“同情”這一行為。但是，在很多時候電影所應當帶給我們的不正是這樣似有似無的感覺嗎，在這里你根本不需要流不完的眼淚與感傷，有些情懷只是需要淡淡的味道。
　　二、自由與夢想的象征元素
　　整部影片的敘事模式采用的是導演朱塞佩•托納托雷最為善用的倒敘回憶模式，整個故事也是隨著MAX的回憶與現實世界中他尋找1900一同來展開的，兩條線索交相呼應使得影片本身懸念倍生，故事情結也更加的扣人心弦，隨著MAX從樂器店老板那里得知他與1900一同生活過的舊船將要被爆破的消息，故事也進入了最為扣人心弦的部分。
　　影片中有相當多的段落是值得我們細細品味的，在MAX與1900初次相識的那一段落當中，風雨交加的夜晚，鋼琴也離開了束縛它的琴栓，看似漂泊無助卻在風雨中舞出了屬于自己的魅力，1900在這隨船飄蕩的鋼琴上演奏著，舞蹈著，藝術者的氣息撲面而來，自由與理想的意義也應運而生。整部影片的基調也是帶著泛黃的色系，在這看似老照片一樣的影像里，我們不難感受道那些關于自由與理想的淡淡的感傷之情。
　　“欲望是永無盡頭的”這句話是每個人都會說的，但是真正能夠把持得住的又有幾人，這句話是1900在要踏出船艙時忽然反身回來說的話，也正是他一直以來不愿意離開船的原因所在，離開了這里城市會給他提供了太多太多的誘惑，金錢、地位、美女，但是，也正是這些東西使得不少藝術家忘記了自己最初的夢想所在，那個繁華的城市對他而言有太多的不確定性，也許是他自己所難以把控的，在你擁有了一些東西的時候也必將會失去更多。城市的華麗是讓人所向往的，但是這樣的誘惑之下1900失去的將是他賴以驅動敲擊琴鍵的靈敏手指的靈魂的敏感，也許對于一個藝術家來說，處身于無盡而不可知的欲望深淵之中，便會丟失自己，丟失那份保持已久的快樂，藝術家的真正天分也就喪失無幾了。1900絕對是一位值得我們尊敬的藝術家，他的隱逸生活也是我們渴望而難以為之的，對于欲望的誘惑有幾個人可以真正說不要呢，我們做不到，電影卻可以。
　　1900的一生都從未離開過那艘船，除了船，音樂就是陪伴他一生的東西，他有著無人可以比擬的音樂天賦，他以音樂解讀者千姿百態的人生，以音樂抒發著自己對于生活對于自由的歌頌，音樂就如同他的言語一樣向世人講述著他的內心百態。他的手指如同流水一般輕巧，他的思維如同浮云一樣縹緲，在他的手下所產生的音樂也如同他對于生活的感知一樣細膩動人溫婉悅耳，他的鋼琴聲有時深情飄逸透露著唯美主義情懷的展現，有時精巧細膩卻又不失大氣磅礴的氣勢，在他的音樂中很多時候都是來體現人物，以音樂的形式來表達情感，以簡單動聽的樂符來講述人生，在很多時候他的音樂總是能高出語言所表述的空間從而觸及人們的心靈，聽著那婉轉動聽的樂符就如同與他一同走過了人生四季的變換，在他的琴鍵上是一個心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔，音樂的立體感在電影中達到了最為完美的展示。
　　三、鋼琴音樂中所闡釋的主題效應
　　如同所有中文譯名與“鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為“海上鋼琴師的傳奇”，所描寫的鋼琴家1900是一個漂泊于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了。隨著當代社會經濟發展的空前繁榮，人類的物質生活水平的不斷提高，尋求更高層次的精神文化享受也逐漸走入尋常百姓的生活。人的一生就是一個輪回，出生與死亡之間只是一個簡單的旋轉，悲歡離合是必要的，但是面對這些，1900以一個外世者的姿態看著這一切，頓時明白了這個輪回的可悲之處。海是他一生都難以放棄的歸宿，對于城市的過眼云煙他總是能夠清晰地分辨出來，他無法阻止世人卑微的輪回卻能夠清者自清，獨居在這海中的世界，以鋼琴為自己與世界交流的工具，他能夠操控的只有這88個音階，卻可以譜寫出與眾不同的人生。海是他遠離誘惑的阻隔也是他保護自己的武器，對于路上世界出來無限的好奇與想象對于他來說更多的是恐懼，一種難以言喻的恐懼之感，而在這小小的船上，他完全可以控制，他可以像個孩子一樣盡情地玩耍也可以向一個藝術家一樣孤獨地吟唱，這便是外部世界永遠無法給予他的。

　   也許對于路上的世界他更愿意活在自己幻想出來的世界里，如若真正踏上了陸地也許一切幻想就都破滅了，他懦弱地面對這真實的世界卻又堅定不移地堅持著自己內心的控制，他最終選擇了為自己而生活而不是那些虛無縹緲的東西。電影的成功之處也許就在于把我們心中的另一個唯美的自我藝術化，電影放大了純潔靈魂以及我們心靈深處的自由。1900孤獨的神色，無辜，彷徨，令人憐憫，但是真正該得到憐憫的應該是我們自己，我們總是疲憊地奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎么活，又是什么支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。

　   《海上鋼琴師》絕對是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，埃尼奧•莫里康內以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。管弦的氣質承襲了抒情典雅的懷舊色彩，同時又加入了復古爵士風情，而它又不僅止于此，埃尼奧•莫里康內在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受。第十軌的Trailer，是一個十分優美的主題旋律，細致優雅的旋律性有如 John Barry 的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，埃尼奧•莫里康內又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理得這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺。
　　1900，它作為影片主人公的名字有著一種特殊的、悲劇性的含義。在維吉尼號上，人們擁有的只是對未來無比美好的希望，即使是邪惡的人，在那樣純凈的希望中也會忘卻了邪惡。那是一個理想的世界，而1900的誕生，正是在這樣一個超理想的環境中。他不快樂，也不悲痛，他的頭腦里充滿著幻想和理想，在他的心里，世界就是這么簡單。在這部電影中我們看到了人性的取舍和絕望，每個人身邊都有一艘維吉尼號，每個人心中都是1900，在現實的殘酷，欲望的糾纏下，我們更多的是走下了船艙，一去不回頭……我也看到過一些影評，說到什么關于信念關于堅持的，我是半點沒有感覺出來，我惟一看到的，只有那個孤獨的人的恐懼，那種對無法預知，無法掌控的世界的恐懼，和導演及這個世界強加于他身上的一種烏托邦。1900作為一個生活在特殊的有限世界里的特例，一生都牢牢抓住自我，即使在對生活彷徨和動搖的時候，他仍然未曾拋棄過自我。最終他的死亡也正是一種對自我的捍衛。盡管這種捍衛是無比脆弱和徒勞的。最終1900和他的烏托邦一起在海上化為了泡沫，他惟一留下的是一首凄婉深邃的鋼琴曲。當這支曲子作為片尾曲緩緩流出的時候，那些像1900一樣有著唯美信念的烏托邦的人們，也許，都將會潸然淚下。
　　四、結 語
　　 征服自然的力量并不是人類快樂的惟一前提。商業化與都市化的現代走向，使得現代的都市人都處于一種漂浮狀態，精神和信仰的淪喪，找不到自己的“根”，而一種從中清醒過來的途徑就是冒險退回到一個被遺忘了的時代，退回到更深的歷史之夢中去，在社會想象、政治話語和文化生產中，讓夢想化為烏托邦在頭腦中重建。它向我們透露的還有更深層次的寓意，向我們傳達出如何在有限的生命中把握我們自己能看得見的夢想，在有限的時空中讓自我的夢想和心靈獲取完全的自由。
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　�。�1］ 楊大林.電影音樂世界的又一巔峰之作——意大利影片《海上鋼琴師》音樂淺析［J］.當代電影，2003(02).
　�。�2］ 張艷麗.一個20世紀的寓言——《海上鋼琴師傳奇》的文化讀解［J］.世界電影,2003(04).
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　　［4］ 侯燕.音畫統一與視聽合一——電影音樂特性研究［J］.中國音樂學,2007(01).

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