淺談數字藝術對影視創作的影響論文

淺談數字藝術對影視創作的影響論文

　　數字化影視作品是由二進制數字信號代替以膠片和磁帶等為載體的影像記錄，轉變為通過計算機運算處理并且在影視作品發行階段利用像D V D 等媒介成為存儲介質進行影視作品的市場發行。而數字化影視創作，是指在創作過程中，全部影視作品在數字化設備的協助下來完成。例如后期合成技術、C G I技術、數字化后期剪輯技術以及計算機控制攝像機拍攝技術等都屬于數字技術。在如今電影制作的領域中，幾乎電影制作的每個細小環節和進程都穿插有數字藝術的身影，而且并不只是電影制作的單一環節才會用到它，數字藝術從影片創作前期就已經完全介入，貫穿節目全過程的制作。以皮克斯公司和迪斯尼公司聯合拍攝的作品《玩具總動員》為代表，一種數字藝術與影視融合的全新創作形式由此開始了。

　　一、豐富影視藝術創作的手段

　　在電影誕生的一個世紀以來，幾乎每項新技術的應用，都為影視藝術的創作提供了新的手段。自電影誕生后的很長一段時間里，攝影機成為電影獲取畫面的唯一手段。傳統中通常是由錄音機和攝影機面對真實的環境和人物攝制下來電影需要的聲音和畫面元素，電影的這種攝制工藝賦予了它紀實性的特性，這種紀實性是依靠著電影獲取聲音和畫面的手段而出現的藝術表現特性。數字影視的出現，使得電影獲得逼真畫面的手段不再完全依靠實際拍攝。通過數字技術創造生成的鏡頭效果除了可以還原真實，甚至可以超越現實的真實，達到一種超乎想象的效果，影視藝術的表現空間被極大地拓展了。例如，美國著名電影導演詹姆斯·卡梅隆推出的力作《阿凡達》中大部分畫面就是由計算機運算產生的、以二進制數據為基本單元的畫面影像，而不是完全由攝影機實際拍攝。

　　數字藝術的發展不僅僅影響著電影的制作模式，同時它體現出的科技優勢已經演變成為一種新的思維模式，正在改變著現代電影人敘事的方式。因為從電影藝術與數字藝術開始融合的那一天起，不管是影片的風格、故事的走向、還是現實與幻想之間的轉換以及影片的內容，都以一種全新的敘事方式出現，電影的表現力前所未有地增加了。如同詹姆斯·卡梅隆對此精辟的闡述：“新出現的工具和思路開放型的創作方式賦予了講故事的人以實現他們最瘋狂想象的手段”。

　　二、變革影視創作的生產工藝

　　全新的影視前后期制作手段融入到了影視制作的各個環節，影視制作的靈活性、效率和速度在數字技術被應用后很大程度地提高了。數字高清攝像機的研發和普及使得數字化的拍攝技術從精度上達到了傳統膠片的效果，可以直接把拍攝的素材采用非線性編輯進行處理。計算機三維成像技術的應用，生成許多以往人眼無法達到的角度，看到以往無法看到的視覺效果，從而提供給我們更多的視覺奇觀來欣賞。

　　影視制作者的開創性思維空間被數字藝術極大地拓展了，提高了影視再現與表現、聲畫模擬的功能。例如，通過計算機控制的相機陣列成像技術，把主觀感覺和魔幻現實與意象展現演繹得愈發淋漓盡致。

　　三、造就新的影視時空

　　無論哪種視覺藝術要想給人以欣賞的快感，就必須在時空域上展開敘事。在所有人類創造的文明藝術形態里面，能夠給予人們最直觀的時空感受的藝術惟有影視藝術，那么這種唯一性也是影視藝術最本質特點之一。觀眾坐在電影院里被情節中的人或事件打動的同時，也體驗到了通過物像的運動和透視原理在二維的銀幕上展現出的真實的三維時空。數字藝術可以利用強大的技術手段建立起多維時空的敘事，不僅強化了影視原本所具有的時空效果，同時更能夠多角度地展示原有的三維空間。傳統的剪輯觀念和鏡頭組接原則如何應用到數字生成的影像素材上是一個極大的挑戰。傳統拍攝的運行軌跡在數字技術的幫助下，通過計算機的處理可以使其無限制地延伸，再通過后期技術的合成，一種新的轉場方式就這樣誕生了。在一個體現真實的長鏡頭里，角色可以任意穿越多重時空，是假象還是真實?這充分地展現了數字影視的奇觀特性。例如《盜夢空間》中的敘事空間已經被拓展到全新的層次。

　　四、對影視藝術本質的重新探求

　　影視藝術遵循著早期理論大師們提出的觀點: 影視本質的定位就是“物質真實的復原”。影視的真實性都是在“活動照相術”為基礎的特征上建立的。影視作品早期出現的視覺特效也只是進行低水平的、簡單的畫面修飾與處理，并沒有創造出更深層次的畫面效果。而數字藝術可以帶來神奇的視覺效果，像影片《侏羅紀公園》把已經在億萬年前滅絕的恐龍重新展現在銀幕上;《阿甘正傳》里三位美國總統與阿甘跨越時空的握手等歷史虛構鏡頭;《阿凡達》里那外星景色令人迷幻神往。影視作品完全可以不再是物質真實的簡單模仿。這一點被計算機創造出來的影像充分表明了，傳統意義上電影“真實”概念受到數字藝術所制造的“視覺謊言”的極大挑戰。

　　數字藝術在當今成為一種不可或缺的藝術形式時，影視固有的聲音、畫面也不可避免地與其嫁接在了一起，在這種情況下數字化影視的敘事明顯地體現出了與以往不同的特點，數字媒體創造出的虛擬語境已經成為一種現象或者說是一種客觀的社會現象，那么數字化影視的敘事也就不可避免地突破了傳統的線性，成為可以同時穿越時間、空間的三維式的敘事方式。

　　21世紀以來，數字藝術廣泛地與影視藝術融合，極大地擴充了影視的范疇，使得影視藝術大放異彩。表演的虛擬化、欣賞的日�；�、創作的即興化以及影視藝術與視頻藝術、視頻游戲和虛擬現實等逐漸融合，體現了數字藝術對常規電影的突破。但是新的影視藝術范疇也給創作帶來了新的思考，是站在藝術還是站在技術的角度去詮釋故事，成為新時期導演的思索。筆者認為，數字化影視的本體還應是影片的敘事，新藝術形式的加入應該成為影視敘事方式的推動力，這樣才會擴展銀幕的多樣化。

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