音樂教育專業論文
在日常學習、工作生活中，大家都跟論文打過交道吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。你寫論文時總是無從下筆？以下是小編為大家收集的音樂教育專業論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
音樂教育專業論文1
一、高職高專音樂教育專業建設的現狀
當前小學音樂教育師資缺口較大，以桂林為例，據不完全統計，桂林六城區及所轄縣有六百多所小學和一千多個教學點，按照每所學校配置兩個專任音樂教師的規劃，需要三千多名專任音樂教師。然而，目前統計的小學專任音樂教師為五百名左右，需要通過高校音樂教育專業人才培養來實現，畢業于音樂學院音樂教育專業的本科生大多不愿意下到基層小學任教，高職高專培養的人才在農村基層很受歡迎，是留得住、用得上的人才。根據調研，從基層小學得到的反饋意見，是他們迫切需要綜合素質好、業務能力強、多能一專的音樂課程教師。從用人單位對高職高專音樂教育專業人才培養的反饋建議中，出現人才培養定位與社會需求逐漸不吻合，培養的小學音樂師資從教能力弱、專業技能不凸顯，教學中產教融合與校企合作落實不到位，教學內容陳舊，導致學生不能學以致用，課程體系缺乏銜接與邏輯性，地方與行業對專業建設的指導不夠深入，師資隊伍培養滯后，缺乏行業實戰經驗，服務地方文化建設的參與度不強。
二、高職高專音樂教育專業建設的思路
以人才培養質量為核心，強化專業特色為中心，圍繞加快現代職業教育體系建設為指導思想，促進專業建設，整合優化專業結構，構建多元化的人才培養方案，突顯專業特點的課程體系，積極探索以培養小學音樂教師的職業能力為核心，培養學生具備會備課、會上課的能力，具有扎實的音樂技能基本功，能書寫規范的三筆字，以小學音樂教師的職業能力為核心的綜合能力，具備從事音樂教育的基本技能，具備較強的組織音樂教學活動的能力，具備較強的班級管理能力，具備觀察、分析、判斷、歸納、綜合等能力，有較強的信息收集和處理能力，具備自主學習、自我發展和創新、創造的能力，具備使用現代媒體進行教學的能力。創新人才培養模式，改革創新教學方法，構建多層次多元化開放式實踐育人平臺，強化實踐育人，深化產教融合、校企合作，大力建設實訓、實踐基地，加強“雙師型”隊伍建設，打造一支素質高、專業強的教學團隊，培養高水平的專業負責人和骨干教師隊伍，構建小學音樂教育教師專業能力培養體系,建立校地合作、工學結合、產教融合的人才培養模式，提高學生從教能力，促進學生實踐創新能力。
三、高職高專音樂教育專業建設的探索
（一）構建突顯專業特點、多層次多元化的“協同育人”人才培養方案。我們針對廣西特別是桂北地區市、縣教育局進行市場調研和人才需求調研，到區內外具有音樂教育專業的高校學習交流，考察其音樂教育專業的建設情況，選擇區內外幾所高職高專院校的音樂教育專業相比，形成本專業的人才培養的優勢和特色。通過到小學、幼兒園、培訓機構實地考察，與行業專家座談，了解行業需求，尋求學校與社會對接的契入點，構建適合相關行業需要的人才培養方案，將協同育人融入人才培養全過程，形成教師專業能力培養目標、教師專業能力課程、教師專業能力課程實施、教師專業能力課程評價，架構四位一體相互制約音樂教育專業能力課程體系，使人才培養既適應小學、幼兒園、培訓機構等相關行業教師培養需求，又達到教育部規定的教學質量標準。
（二）構建小學音樂教師技能實訓手冊及檢測標準，改革教學內容。我們通過編訂小學音樂教師技能實訓手冊及檢測標準，促進音樂教育專業教學改革，包括課堂教學技能訓練、教學設計與實施、技能檢測標準三個模塊。課堂教學技能訓練模塊由兒童歌曲演唱、兒童歌曲彈唱、兒童歌表演、合唱與指揮等構成。教學設計與實施模塊由歌唱為主的綜合課教學設計與實施、欣賞為主的綜合課教學設計與實施、合唱課教學設計與實施等國際三大教學法在教學中的融合構成。我們發揮“教練型”教學名師和專業帶頭人的引領作用，指導教師針對教學改革進行教學大綱修訂工作，完成術科課程統一教案，針對專業特點加快完善教材開發與選擇，融入地方民族民間音樂編制并出版具有特色、實用性強的教材。每門課程教學內容要與小學音樂教師技能實訓手冊及檢測標準緊密對接，通過其檢驗教學內容是否與工作崗位所具備的.能力相符，如即興伴奏與彈唱課程必須讓學生掌握兒童歌曲及小學音樂課本歌曲編配與彈唱。把地方民族音樂、戲曲融入教學內容中，能有效地傳承非遺音樂、打造地方特色。
（三）構建小學音樂教師專業技能與教學能力“雙管齊下”的人才培養教學方式。小學音樂教師應具有扎實的專業技能與教學能力，通過改革單一、微觀的教學方式，形成縱向與橫向緊密結合，雙管齊下的人才培養教學方式。專業技能需要術科課程（聲樂、鋼琴、電子琴、即興伴奏與彈唱、舞蹈）教師，“縱向”培養學生唱、彈、跳專業技能。教學能力需要小學音樂教學法專任教師“橫向”培養學生具備課堂教學準備工作，包括對課程標準的理解和把握，教學內容熟悉（歌曲彈唱、賞析），對教學目標的設定、教學內容的組合、教學方法的選擇，教學環節的設計，教案撰寫。課堂實際教學能力，包括語言、表情、身態等教學語言的感染力，教學示范（范唱、范奏等），教學組織協調與管理、教學目標達成、教學過程的安排、教學節奏的把控、課堂教學中突發事件的處理，對學生的人文關懷和愛心，利用現代信息技術、高科技軟件提升工作效率的能力等。
（四）構建“產教融合、學賽一體”的人才培養典型案例。我們根據“全國教師資格”考試、廣西職業院校技能大賽、廣西師范生教學技能比賽和師范生實習考核、桂林市小學音樂教師專業技能比賽等評價指標為依據，充分發揮各類競賽對課程改革的指引作用，形成以賽促學和以賽促教的教學思維。通過以賽促學，充分調動學生學習主動性，通過以賽促教，充分激發教師責任心。從專業素養、專業知識、專業技能的比賽內容中，檢測學生專業課程掌握的程度是否達標，檢驗教師教學質量的優劣，從而實現課程教學目標的可測及可評。以各教學團隊組織具體實施音樂教育學生專業技能比賽及教學技能比賽，如兒童歌曲彈唱比賽、兒童歌表演比賽、兒童舞編排比賽、.童聲合唱比賽、小學音樂課教學技能比賽。通過專項技能比賽促進學生學習積極性，檢驗教學水平與質量。
（五）實現“校地合作”機制下的人才培養，形成“教學、基地、實訓、服務”四位一體的師范生音樂教育專業實體。學生只通過學習書本知識、閉門造車，很難在就業崗位上勝任工作，往往出現學不能致用。通過改革課程體系來實現有效的小學音樂教師培養與發展，略顯單薄。應該強調改革教學內容、教學方法和教學實踐，標本兼治，真正改變教師教學觀，改革教學。我們聯合當地小學、教育培訓機構建立專業實訓實習基地，為學生實習提供良好實操平臺。教師參與實習實訓基地建設，發揮理論基礎扎實與專業技能強的特點，與實習學校共同制定學生實訓方案，夯實學生積累能力和創業就業能力，推動專業人才培養與崗位需求對接。聯合地方學校與行業共同制定人才培養方案、師資隊伍建設、教學質量評價，充分發揮“校地合作”的作用。
（六）師資隊伍建設。我們采取各種有力措施，培養有較高教學水平與學術造詣的專業負責人，加強專業教師梯隊建設，加強對外交流，提升教師教育教學研究和科研技術服務能力。通過強化教師使用現代教育技術的能力，鼓勵和支持教師使用計算機輔助教學、模擬教學、多媒體教學、網上教學、MOOC等手段，提高教學質量和效率。鼓勵教師積極參加各種與專業相關的學術研究組織、專業培訓班、團體和學術會議，為教師提供交流和學習的機會與平臺。以團隊形式組織教師參加各類信息化教學大賽，使教師能及時了解和汲取本專業研究領域的新發展、新理念和新知識，不斷提高自身的專業理論水平和業務水平。為提高教學質量，建立專兼結合的教師隊伍，打造一支“專兼結合、優勢互補”的教學團隊。從行業聘請兼職教師擔任相關課程教學，選送專任教師到小學掛職工作或實踐鍛煉，提升專業教師的教學水平和實踐能力。積極從行業引進實踐經驗豐富、專業技術水平高的人才到學校兼任教學指導，發揮外聘教師和客座教授的作用。
（七）提高社會服務能力。我們積極申報各類培訓項目，拓展在職小學音樂教師培訓。認真完成“國培”“區培”計劃培訓，讓參加培訓教師受益。努力做到學員返回原單位能將培訓所掌握的理論知識與實踐能力有效地與自己的實際教育教學工作連接起來，做到學以致用。利用專業教師的知識與能力，積極擔任桂林市各項音樂賽事的評委工作，擔任桂林市小學音樂教師考核評審工作，擔任桂林市小學藝術示范校測評評審工作，切實做到人才服務地方教育。堅持打造一支服務地方文化建設的藝術團，積極參加桂林各類文藝演出。如桂林國際山水文化旅游節藝術巡游、“周末大家樂”專場、桂林“三月三”民俗文化節、桂林社區文化活動演出等主題文藝演出。
四、結語
在基層小學音樂教師匱乏，任課教師專業知識和從教能力與崗位脫軌的嚴峻形勢下，高職高專音樂教育專業建設應該緊密圍繞服務地方文化發展，與地方共同深入開展協同育人，制定人才培養方案，制定考核標準與評價體系，改革教學方法和創新教學模式，努力打造專兼結合的教師隊伍，建立校外實踐基地，為打造優質特色專業，更好地服務地方文化而努力。
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音樂教育專業論文2
引言
對于基本的素質教育而言，音樂教育是一門較為基礎的學科。從本質上來講，素質教育和音樂教育的目的是一樣的。在素質教育中充分體現音樂教育的作用，是現代社會的要求，更是時代的一種趨勢，是培養全面發展高素質人才的需要。我國教委提出，在實施素質教育的時候，要把重點放在培養學生的實踐能力和創新精神上，要從應試教育向素質教育轉型，也要重視音樂教育從應試教育向素質教育的轉變，這對于音樂教育的發展提供了一個很大的平臺。本文以職業技術學校為例，闡述了音樂教育的本質，分析了音樂教育的最終目的，最后對素質教育中進行音樂教育提供了幾點建議，具體內容如下：
一、音樂教育的本質
生產力發展的一大成果就是音樂教育，音樂教育是在物質文明基礎上建立的，是把音樂作為主要的對象來進行的教育教學活動。音樂教育是精神文明的一項重要內容，是傳承社會文化的一種方式，同時也是對人的綜合素質有提升作用的社會活動。音樂教育面向的是青少年和兒童，它對于一個國家的政治經濟狀況有著間接的反映作用，對統治階級的主流思想意識起到了體現的作用。音樂教育是藝術教育中的一部分，它不單單對藝術美有展現的作用，并且還有審美教育的作用。所以說，音樂教育的本質就是對美的審判的學習，它是通過音樂來作為一種媒介而進行的審美教育。
二、音樂教育的最終目
素質教育在教學培養時會注重學生的思想道德素質的培養，德育素質指的就是青少年正確的愛國主義情感，正確的政治理念以及集體主力的思想觀念、信念、道德理想和行為等。在對學生進行德育教育的時候，有很多種方式，但是音樂教育起到的作用是德育教育中不可忽視的`一部分。對于學生的健康心理的發展來說，音樂教育能夠起到一定的促進作用，它可以讓學生學會審美，受到美的感染和熏陶，并且音樂也是能夠表達并且激發感情的一種藝術，愛國之情、振奮之心等德育教育都能夠通過好的歌曲來進行表達。此外，音樂教育還可以群體進行，讓學生具有一定的集體意識，讓他們意識到自己在集體中的責任和作用，體會到自身價值在群體中的實現，這樣能夠激發他們對集體活動的熱情。
三、如何在素質教育中進行音樂教育
(一)分層要求和分層測試
因為在高職院校內每一個學生的興趣愛好和心智水平是不同的，所以說，我們對待所有的學生都應該因材施教，按照素質教育規定的相關內容來進行教學。我們可以把音樂教育的教學模式分層處理，第一層就是準確把握好音樂的相關節奏，要做到吐字和發音足夠清晰，能夠對不同的器樂作品和聲樂進行辨別;第二層是能夠表現作品的演奏、歌唱和視唱等，對合唱中音色、發音以及各種樂器都能夠有所區分，用不同的標準來對學生進行教學測試，這樣可以對學生的熱情有所激發，引起學生對音樂的學習興趣，從而使音樂教育得到發展，進一步推動素質教育的完善。
(二)充分利用課余時間來提高學生自身素質
學校是學生學習和成長的一個地方，是為了學生發展各自的特長提供舞臺的場所。所以說，青少年在進行文化課程的學習過程中，要利用好課余時間和節假日，加強自身的訓練，培養自身對音樂的興趣。比如說，在宿舍的時候，可以聯合舍友一起創造舍歌，加入屬于自己的一份創意，讓學生和學生之間進行競爭，促進學生對于音樂教育的熱愛。通過實踐我們可以看出，這一方式能夠有效提高學生對音樂的熱愛。
結語
通過人類社會的不斷發展我們可以看出，音樂教育是對一個國家、一個民族、一個社會音樂素養和修養的體現，是一個國家、民族、社會的文明發展、文化修養、生活質量和精神風貌的體現。所以說，音樂教育對于人類的文明發展來說是非常重要的，音樂可以滲透到人的靈魂深處，讓人們獲得一種超越科學的啟迪。素質教育中明確指出對藝術教育的重視，素質教育的實施也為學校的藝術教育發展提供了一個較為廣闊的平臺，音樂教育也開始了進一步的發展和完善，藝術教育開始面臨著巨大的發展機遇和新的挑戰。我們一定要抓住機遇，努力發展素質教育，讓音樂教育發揮好它對于素質教育的作用，為社會培養更多的高素質人才，讓音樂教育事業得到更好的發展。
音樂教育專業論文3
【摘要】高等師范院校中的音樂教育專業以培養聲樂教師為主，要求該專業畢業生不僅能唱，還要會教。雖然音樂教育專業在整個教學過程中貫穿“音樂教育”的特征，但是，過分注重專業化聲樂演唱，忽視了音樂教育的重要性，與音樂教育不相適宜。本文分析了當前音樂教育的現狀，探討了如何讓聲樂教學更加符合現今的音樂教育專業。
【關鍵詞】聲樂教學，培養目標，教學模式
如今，音樂教育逐漸融入到素質教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業以培養聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養，更注重提高學生的綜合素質，包括學生創新思維的培養、想象力的提高、視野的豐富，為培養合格的音樂教師服務。目前，高等師范院校培養的音樂教育專業畢業生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業需要就教育目標、課程設計、教學模式等進行改革。
一、音樂教育專業聲樂教學現狀
音樂教育對創造性思維以及實踐能力的培養具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業的主要目標是培養音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業能力，更要培養學生的教育意識，促進學生全面發展。首先，音樂教育專業的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數固定的學生進行教學。優點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業不夠重視聲樂教學法，課程開設很少，大多是講座，或是畢業前進行突擊教學。該專業的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業技巧的基礎上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經驗，這些經驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術素養和藝術技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結構不同，聲樂教師的知識結構必須完善，至少包括人文、音樂學基礎理論和專業技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養。這指的是精神和道德方面的素質，是一種以人為本的精神，是人的內在本質，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養是其人文精神和在日常活動中體現出來的氣質和修養，表現為對學生的尊重和對學生成長的關心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養的核心是關心學生生存、促進學生發展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業務水平，包括資料的查閱、教學活動的設計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結構中不可替代的部分。技能表現為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發揮作用。
二、聲樂教學具體實施策略
首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數，以便授課時因材施教，并根據學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術要求和要點。課前準備還包括課堂內容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關聲樂發展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據學生的特點、接受程度有針對性地調整訓練內容。教學過程中可根據學習內容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環節，根據反饋信息對教學進行反思和總結。其次，要全面提高教師的業務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。
所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養和專業技巧技能，同時，也要有豐富的'理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態的調整、聲域的區分、腔體共鳴與氣息的關聯、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向學生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發聲方法，最終找到屬于自己獨特而優美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。
第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經驗共享者和討論協商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內容，同時要安排和設計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。
三、結語
本文從課前教學的準備到課中的具體實施，從教學模式到教學方法，分析了目前聲樂教學存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學帶來一些啟發。音樂教育專業的學生，在將來的教學過程中要靈活探索和運用各種教學法，漸漸發現和找到科學合理的教學模式。聲樂教學改革還有漫長的道路要走，聲樂教學的研究還要根據社會發展和需要做更深入的探討。
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音樂教育專業論文4
1. ”音樂教育“與”音樂表演專業“ “音樂教育”是指普通高等師范院校或者音樂學院中的音樂教育專業。而“音樂表演”則是指音樂學院中的“音樂表演”專業。如:聲樂專業、器樂專業、作曲專業等等。 在現行體制下,二者之間最大的相同之處在于:其教學目標都是培養我國急需的各類音樂人才。前者是以培養各類院校的音樂師資為主。后者則是以培養各類藝術院團的音樂表演人才為主。當然,也不排除“音樂教育”能培養出優秀的音樂表演人才,音樂表演專業培養的人才也可以到各類院校擔任教學工作。
這一點也是由音樂教育特有的互通性所決定的。然而高師音樂教育與音樂學院的音樂表演教學畢竟有著不同的地方,首先表現在兩類高校在專業學科設置與專業教學的程度等方面是不盡相同的。前者既要求學生具備一定的音樂專業技能,同時也要求學生具備作為音樂教師的職業能力。而后者則可能更偏重于專業音樂表演人才的培養。這種差異導致了二者在“人才培養目標”、“課程體系設置”、“師資隊伍建設”等方面的不同側重。
我認為,對音樂教師的培養應是高師音樂教育的主攻方向。音樂學院的音樂表演專業在教學方向上還應有更寬廣的層面,即在承擔培養各類學校音樂師資和音樂表演人才并不斷提高其質量的同時,需要從更加長遠的目標著手,逐步培養能承擔音樂學各學科專業課題研究、民族音樂文化建設、公眾音樂教育普及、音樂知識傳播、音樂教育事業建設規劃等諸多方面的專業型人才。同時,還應該在提高整體國民藝術素質,發展全民族文化藝術事業中發揮其重要作用。
2.關于音樂教育的專業教學實踐
美國國家專業教學標準委員會早在1998年就開始制定了音樂教師標準,從8各方面詳盡而具體的規定了音樂教師應該具備的素養:作為音樂教師除了具備音樂專業知識技能外,還應具備全面的教育學、教育心理學、社會學、生理學、學生心理學等多方面的知識,將這些知識不斷構建成自身的知識體系,并能夠在音樂教育實踐中靈活運用。
在音樂學院的固有教育體系中,長期以來受“專長教育”意識的影響,似乎已經習慣于以培養“專業繼承人才”為教學目標。致使專業重點過細、專業口徑過窄、專業師資過于單一,學生音樂基礎理論知識不寬、文化素質不高、適應能力不強的現象出現。以至于有家長發出“我的孩子因為文化課成績不好,所以只有考音樂院校”這樣的感嘆!甚至諸多音樂學院的畢業生也呈現 “功利意識太強、專業知識面太窄、文化底蘊太過薄弱”的特點。究其原因, 教學理念的偏差與課程規劃的不合理可以說是首當其沖。
要糾正目前我國音樂教育人才培養中存在的諸多不足,筆者認為可以從以下幾個方面著手:
2.1強調“音樂教育”的實踐能力:培養知識的實際應用能力,是檢驗教學質量的重要指標。必須認識到,“音樂教育”是面向社會公眾的教學方向。所以,學生實踐能力的培養是應當始終考慮并努力改善的教學重點之一。
2.1.1綜合音樂實踐能力 。培養學生從“一專而長”到“多專并長”。如:在學生參加的各類藝術實踐(校內演唱匯報、校外公開音樂會、專業技能比賽、舞臺實踐活動、社會音樂活動、音樂作品創作實踐等)中,訓練學生的自主能力,從擬定計劃開始、經過組織排練、到實施具體的實踐演出活動、再到最后總結存在的問題與實踐收獲。培養學生從事綜合性音樂活動的實際能力,并從社會公眾對音樂的認知角度評價其質量與意義,這對于培養學生綜合音樂素質將大有裨益。
2.1.2音樂教育實踐能力。可分為“專業實習”和“畢業實習”兩類形式。鼓勵學生自己尋找實習單位或進行社會調查,在學校音樂教育、社會音樂教化、公眾音樂知識普及、對外音樂交流等方面開展實踐。同時在專業教師的指導下,撰寫與提交有一定深度的實習研究報告,鍛煉學生在進行音樂文化與音樂專業知識的傳播、輔導、教學、交流等方面的實踐能力從而使其積累必要而可貴的實踐經驗。
2.2.對照“音樂教育”的教學方向根據各地音樂學院實際實施教學的具體情況,進行以下四個試點課程板塊調整。
2.2.1國家教育部規定的公共必修課,按照國家教育部相關規定執行。
2.2.2專業基礎課:視唱練耳、樂理、和聲、復調、曲式、音樂風格與體裁、合唱與指揮、鋼琴基礎、形體與舞蹈、曲式與作品分析等;音樂教育專業課:教育心理學、音樂心理學、音樂傳媒學教育心理學、教育學、教學實習等;聲樂理論與演唱:聲樂(小組課、個別課)、藝術指導 課、歌唱呼吸訓練課、聲樂教學法等;器樂基礎與演奏:器樂中國音樂史、西方音樂史、民族民間音樂等。 2.2.3公共選修課:在全院范圍內跨系選修并取得學分的課程;專業選修課:在“音樂教育”系或專業內可選修并取得學分的課程。 專題講座:由本校專家和校外專家主講的.相關研究專題、文化專題、藝術實踐專題等
,由學生撰寫報告根據實踐情況給予計算學分。
2.3教學方法與授業形式應有所改革
當前音樂教育的教學,基本上仍是專業化程度較高的“單項技能傳授”,這容易因教師自身專業水平高低和藝術特點的不同,使學生在專業知識的獲得方面存在一定的局限性,這對培養全面發展的音樂教育工作者是不利的。
2.3.1首先,應考慮將“單項技能傳授”的教學方法逐步調整為“多項知識綜合教授”,即力求技能點與知識面的有機統一,既掌握了獨立的專業知識(如聲樂、器樂等)又能與系統的綜合性知識(如音樂史、專業教學法、教學心理學、舞臺實踐經驗等)融會貫通。而過去常有的“一學期唱幾首歌、一年彈幾支曲”的現象則必須避免。
因此,我們提倡把學生所學知識與技能“前后連貫、左右疏通”, 使其形成“立體”的邏輯思維和綜合運用理解的能力。練“視唱”的時候增加對視唱樂曲的“旋律與和聲”講析;分析音樂作品時應講到其涉及到的音樂史、文化史的深層背景知識。
2.3.2從專業教師“一對一或一對幾的教學”里我們不難看出,現今音樂學院的音樂教育”的專業教師大多是“單一專業“教學體制培養出來的,所以或多或少的帶有一定的單一專業的局限性。
2.3.3在保證音樂教育學科體系科學性與系統性的前提下, 本著讓學生具備多元化知識結構的原則,適當調整專業必修課程,增加開設專業選修課程,強調選修課程的針對性與實用性。培養學生對不同知識的探究意愿,拓寬學生的認知面,強調其綜合素質的培養,為社會輸送具備多元化復合型知識結構的音樂教育人才。
綜上所述,“音樂教育”專業要在教學實踐的改革中有所進步并取得實效,筆者認為最重要的就是:作為教育機構的相關高校,是否能在當前教育改革現狀富于變化與高速發展過程之中,準確的把握住教育改革的正確方向,合理定位各專業學科的本質特點,狠抓教學中的重、難點問題,
從提高全民整體文化素質的思想高度,以一種大教育、大文化的發展的目光,去努力關注音樂教育事業,推進符合中國國情的音樂教育事業的發展。
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音樂教育專業論文5
摘要：正確處理音樂知識技能教育、思想道德教育與音樂審美教育的關系，擺正審美教育在音樂教育中的核心地位。課堂教學應充分體現音樂藝術課程特點，將審美教育貫穿其中。充分利用文化市場中的文化藝術觀賞及文化娛樂活動，在潛移默化中進行音樂審美教育。
關鍵詞：音樂審美教育;核心地位;審美價值;情感性;物極必反
在校園一角、街頭巷尾或是哪一個路口，都可見到三五成群的學生，胸前掛著MP3搖頭晃腦，聽得如癡如醉，唱得像模像樣。而在學校音樂課堂上，卻又是一種情況，當老師在講臺上唱著《長城謠》而悲憤，唱著《我的祖國》而自豪的時候，卻被學生冷眼譏諷為迂腐、過時、落后!在他們的眼中，只有流行的才是好的，流行音樂才叫音樂，而對于優秀的中華民族音樂卻無動于衷，甚至嗤之以鼻。他們也喜歡音樂，可是，為什么對我們的音樂課堂上教學的傳統音樂卻又是另一種態度呢他們對傳統音樂無興趣，甚至厭倦音樂，音樂課程的價值就會完全喪失，審美教育就無從談起。我們該如何改進當前的音樂審美教育狀況呢我個人認為，應當從以下幾點做起：
一、正確處理音樂知識技能教育、思想道德教育與音樂審美教育的關系，擺正審美教育在音樂教育中的核心地位
教育部修訂并頒發了新的《九年義務教育全日制中小學音樂教學大綱》(以下簡稱《大綱》)。《大綱》確立了新世紀新的教育觀，它不再以傳授音樂知識、音樂技能為主要目的，而代之以情感教育、審美教育為核心，在音樂創作、表演、欣賞等教學活動中，培養學生的創新精神和實踐能力。音樂課程有輔德的價值，這是它的外在價值之一，而音樂課程的內在和本質的`價值是審美價值，只有實現了它的內在價值，才能更好地實現其外在價值，發揮音樂教育以外的一些功效，這也是對音樂本身的一種超越。從音樂作品中體會高尚的情操，從音樂知識中學習人生的哲理，這些都是以音樂的感悟為基礎和前提的，沒有了這個基礎和前提，也就無法談及道德品質的培養，這也是以美輔德的含義所在。音樂課的教學重在過程，在這個過程當中師生的相互交流，學生的主動參與。教師能否給學生以審美的愉悅，學生能否在這種審美愉悅中得到情感的共鳴甚至人格的升華這是衡量一堂音樂課成敗的主要標準。因此，音樂課的教學應是審美教育為主，而德育為輔的教學。教師在給學生分析講解某首歌曲內容時，不必要長篇大論花上大半節課的時間給學生講述歷史故事、英雄事跡及隨之引發出來的道德品質、精神情操等等審美以外的東西，而應把音樂課堂上有限的時間留給學生自己，引導他們從音樂的音響中感受并逐漸學會領悟其深刻內涵。教師的說理遠遠不及學生聽覺的主動參與，音樂教學的審美性、音樂性、藝術性不能忽視。
二、課堂教學應充分體現音樂藝術課程特點，將審美教育貫穿其中
情感性是音樂藝術最重要的一個特點。黑格爾說：在音樂中，外在的客觀性消失了。作品與欣賞者的分離也消失了。音樂作品于是透入人心與主體合而為一，就是這個原因，音樂是最情感的藝術。所以我們應當注重情感教育。所謂情感教育，按本人的理解就是：一是教師在教學中應充分挖掘音樂本身的情感內涵，與學生一起在學習的過程中發現美并且享受美;二是教師在教學過程中應當融入自己的感情，用自己對音樂的理解充分調動起學生學習音樂的積極性，引起學生情感上的共鳴，達到審美教育的目的。比如，在欣賞《金蛇狂舞》時，我們可以一開始就給學生播放全曲，讓學生從整體上去感受樂曲的情緒是歡快熱烈的，然后通過或分段或全曲欣賞的方法，借助適當的語言、圖譜、實物等輔助理解，引導學生熟悉音樂主題;鼓勵學生積極參與游戲活動，聽辨其中的演奏樂器，如鑼、鼓、鈸等，通過感受并模仿這些打擊樂器的不同音色，從而感受其中熱烈、歡騰的氣氛，最后再引導學生理解聶耳這首表現人們舞龍、劃舟、鑼鼓喧天賽龍舟的歡樂場景的音樂思想實質：表達了作者對新中國的堅定信念和革命樂觀主義。
三、充分利用文化市場中的文化藝術觀賞及文化娛樂活動，在潛移默化中進行音樂審美教育
審美教育的過程是漫長的，提高學生的音樂審美能力和修養不僅僅在課內，課外的很多形式更加不容忽視。電視、電影、文娛晚會、文娛活動等等與音樂有關的藝術文化形式，隨著科學技術的不斷進步和發展，錄音機、廣播、電視、錄像、計算機等現代化多媒體設備已普及很多家庭，這些先進的設備為我們提供了很好、很有利的學習條件。我們可以建議學生平時在觀看、收聽或使用這些多媒體時多留意其中出現的一些優秀的音樂作品，有條件的甚至可以收藏起來，收集回來后再跟老師同學們一起分享。日積月累，同學們的音樂知識面增廣了，欣賞音樂的能力也提高了。至于說到流行音樂，我覺得大可不必大驚小怪，因為這其中也不乏一些優秀的音樂作品，我們可以嘗試大膽地和孩子們一起主動去接受流行音樂。我們都知道物極必反、欲蓋彌彰的道理，所以我們甚至可以鼓勵他們去接觸流行音樂。但是，思想單純、稚嫩的孩子畢竟還不能很好地區分精華和糟粕，一不小心就很容易走入情情愛愛的靡靡之音當中，對他們的身心健康造成嚴重的傷害，所以我們老師就要引導他們正確地認識到：流行的不一定全是好的，我們應當正確區分哪些是精華，哪些是糟粕，取其精華，去其糟粕才是明智的做法。如能做到這樣的話，孩子們的視野開闊了，音樂鑒賞能力提高了，審美情趣也得到了健康積極的培養，這難道不是一件好事兒嗎
總之，沒有美育的教育，是不完全的教育。 音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。我們要真正讀懂、理解〈大綱〉、〈標準〉中審美教育是音樂教育的核心這一基本理念，認真貫徹執行其精神，并將這一基本理念真正落實到音樂教學實踐中，惟其如此，我們才能從真正意義上提高學生的音樂審美能力，提高他們的音樂素養，使他們的身心得以健康地發展。
參考文獻：
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音樂教育專業論文6
《試談高校音樂學科教學改革與發展》
【摘要】當下中國的百姓生活水平在不斷的提升，大家對音樂藝術和音樂教學的需求也在逐漸地加大，高校的音樂教育在最近的幾年時間里發展的速度很快。不過現階段中國的高等院校音樂教育還有著很多的問題。現在是信息的時代，互聯網技術的發展和更新換代也促進了科技的進步，反之音樂學科自己的發展同樣在改變。本文探究的重點內容就是改革高校的音樂教學模式和促進高等院校的教學質量的發展。
【關鍵詞】音樂教學改革;音樂學科發展;高校教育
一、音樂教學改革的意義
1.高等院校音樂教學改革非常必要。伴著中國的經濟科技水平的持續發展和提升，百姓對藝術也充滿的興趣也越來越大，而且有著很強的社會需求。在這樣的背景下，中國的高等院校的音樂教育發生了一些與以往不一樣的情況，音樂教育的地位持續上升，不過中國的高等院校的音樂教學有著很多的問題，這些問題急需進行變革。變革的持續進步才可以推進中國的高校音樂教學層次的提升，才可以把現在的音樂學科發展到全新的高度。而且需要注意的是，高等院校的音樂教學對學習音樂專業的同學影響非常的巨大，高校的教學模式和學科水平都會影響到同學們畢業后的前途。所以現在，我們必須從中國的音樂教學現狀開始進行改革。
2.音樂教學改革和現在音樂學科關系與發展。音樂教學改革和當下的音樂學科有著互相依存的關系。高校的音樂教學改革應該依據音樂的實際發展，對現在的音樂教學里存在的各樣的問題進行改變。因為中國的音樂在持續的變化和發展中，所以高校的音樂學科教學也會隨著進行改變。不過音樂教育持續改革是不一樣的音樂學科產生的重要原因，一種新的音樂學科的發展會豐富高校音樂教學的內容，同時會為音樂的教學樹立更高的要求。高校的音樂教學改革和當代的音樂學科發展是互相聯系的關系，這也說明了在當下的音樂教學改革發展中，兩者必定會是協同發展的關系。
3.音樂教學改革和音樂學科的關系。中國的高等院校在音樂教學進步的道路上，教學的改革和音樂學科的發展的關系是互相支持和彼此存在的。高校的教學改革進步是建立在音樂發展的程序之上的，其中中國的音樂也經歷了幾個重要的發展階段，最開始是傳統的民族音樂，現在發展到了多種音樂形式并存的局面，音樂這門學科從單一模式發展到多極模式，由簡單到復雜，由此音樂學科的教學就應該進行相應的變革和改變，這樣才會推進音樂學科的發展和進步。因為音樂學科的教學不停的進行著變革，因此就衍生出了形式多樣的一些樂曲，這些都推動了現在的音樂發展，充實了音樂的主題和思想。高校的音樂教學改革和音樂學科的發展，將影響教育工作者探究音樂的教學變革的決策。
二、音樂教學改革推進音樂學科發展的舉措
高校的音樂教學變革時間是比較長的'一個過程階段，應該進行有效果的方案來做出調整。首先要在高等院校目前的教學實際出發，來推動當下的音樂學科發展，主要有下面的幾個舉措可以作為參考:
1.加強音樂學科的重視力度，建立完備的管理系統。盡管有相當多的發展音樂教育的文件，雖然它們都是發展音樂教育的決策基礎，可是在音樂教育的進步中，對比于其他的學科顯然重視的程度是不多的同樣力度也是不夠的，因為缺少完備的管理體系。所以在高校的音樂教學變革活動里，應該需要盡量脫離以前老套的教育理念，迅速的提升音樂專業的重視力度。在音樂學科的設立里，必須需要抓住重點，根據學生們的實際情況開辦一些對學生的身心發展有幫助的環節。完善的管理系統是保證音樂的教學變革不斷發展的基礎，在管理系統中一定要確保人員的配置齊全和合理。
2.合理的設置音樂的課程。高校的音樂學科在設置課程存在著一定的短處，就是因為沒有探索出一條中國的音樂教育模式的道路來。所以如果想打破現在音樂學科的現狀，就應該在設置課程上下大力氣重點來研究，如何設置音樂的課程才是比較合理的。這個問題是大家應該去思考和琢磨的。筆者的觀點是，一個合理的音樂課程要依據學生的具體情況來定，適合學生的發展才是好的音樂課程，也是合理的課程。為了改變音樂學科進步的現狀，需要把設置課程變成高校音樂教學變革的主要方法，這都是推進高等院校音樂教學進步的合理手段。
3.充實師資團隊，促進學科的創新進步。如果沒有強有力的師資團隊是不能培養出優秀的人才的，教育的師資水平也是整個的教學水平的關鍵。教師是變革的主要力量，加大對師資團隊的建設也是提升整個教學水平的主要方法。這其中定期的組織教師的學習和培訓是非常重要的也是必要的，因為這是提升師資水平的重要途徑。組織教師進行培訓和學習可以利用專家的講座形式，講座可以快速的給教師講解新的教育方法和新的模式體系。各大高校需要建立一個評價教師教學水平的評價系統，這樣會促進教師的自我成長與進步。獎懲制度也要相應的建立和完善起來。高校也需要定期組織其他學校的教師參加講座和相關的會議，增進兄弟院校之間的互相交流與學習，推動高校的音樂學科的共同發展。
4.大力引進較高素質的教師人才。教師對音樂教育來將和其他的學科同樣的重要。如果要提高教育教學的質量，就應該引入更高素質的教師人才。同時在音樂學科中要建立和完善競爭和考核系統，推進教師自身持續的提高自己的素質與水平。
三、總結
高校的音樂教學是理論和創新結合的產物。現在國內的社會對音樂的培訓人員的需求量非常的大，資料顯示每年都在增加，趨勢還是比較明顯的，對較高素質的音樂人才需求是各大高校現階段需要注意的和要進行的工作。所以高校的音樂教學是音樂教育理論和技巧的基礎。中國的高校要順應時代的潮流與發展，有針對性的變革高校的音樂教學模式，只有這樣才會培養出更多的和更加優秀的教育人才。
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音樂教育專業論文7
高校音樂教育專業目前是我國培養中小學音樂教師的主要渠道，擔負著培養合格基礎音樂師資的重任。然而大部分音樂教育專業畢業生教學實踐能力低下，無法盡快融入中小學的音樂課堂在我國幾乎是一個普遍現象。我國基礎音樂教育的改革自20xx年《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》頒布開始到20xx年《義務教育音樂課程標準》的再次頒布已經進行了整整十年，在這十年間基礎音樂教育改革不斷向縱深發展，廣大中小學音樂教師轉變著舊有的教育觀念，不斷吸收并采用科學的教學方法，教師的教學實踐能力得到了大幅的提升。然而，當高校面臨基礎音樂教育的改革時卻無法跟上時代的步伐，培養出來的學生無法適應基礎音樂教育日新月異的變化，這不僅影響著高校音樂教育專業自身的生存與發展，也決定著基礎音樂教育改革持續發展的生命力。雖然我們的一些高校已經意識到了這一點，但如何調整該專業的培養模式和教學體系，如何提高學生的教學實踐能力，更好地為基礎音樂教育服務，各高校還未能找到一個能夠得到共識、推而廣之的有效方法。因此，本文將探討如何提高高校音樂教育專業學生的教學實踐能力這一問題，希望能夠對本專業的發展盡一番綿薄之力。筆者認為，要提高高校音樂教育專業學生的教學實踐能力以下幾點是非常重要的：
第一、轉變思想觀念，明確專業方向
過去很長一段時間，高校音樂教育專業的人才培養模式主要參照專業音樂院校，過分注重學生專業知識和專業技能的培養，卻很忽視學生教學實踐能力的培養。然而高校音樂教育專業的主要培養方向是中小學音樂教師，是能夠從事基礎音樂教學或相關工作的復合型人才，而非從事音樂表演的專門人才，這一點和專業的音樂學院有很大的出入。因此，高校音樂教育專業首先應該以培養合格中小學音樂教師為基本點，追求的應是學生教學實踐能力的提高，依靠的是專業知識與專業技能的廣博，教學理論與技能的積累，而不僅僅是某一項專業技能的精深。這一觀念目前在我國部分開設音樂教育專業的音樂院校的教學管理人員中有了一定的共識，然而以下兩類人群思想的轉變也將是高校音樂教育專業改革的關鍵。首先是教師思想的轉變，高校音樂教育專業的教師多來自各專業音樂院校，他們對自己的專業有著美好的追求，然而他們大多對音樂教育專業的培養目標理解并不透徹。高校音樂教育專業的課程實行分科教學，各專業教師往往各自為政，教師只關心學生在本專業的學習，很少關注學生在各門專業知識與專業技能方面的融會貫通，更不會注意基礎音樂教育與自己的專業有著怎樣的聯系。因此，只有各專業教師清晰地認識到音樂教育專業的培養目標，才有可能主動將自己的專業課教學與學生教學實踐能力結合起來；其次是學生思想的轉變，據筆者多年在高校音樂學院執教的經驗來看，無論哪個專業的學生，他們多以展示自己的專業技能為榮，上得舞臺或上過舞臺成為他們津津樂道的事兒，因而多在專業技能的學習上花費功夫，然而他們忽視了自己的專業方向，殊不知，這樣做的結果是專業技能比不過專業音樂院校的學生，教學技能也相當欠缺。因此，高校音樂教育專業的學生也應該清楚地意識到自己的專業方向，從而使自己在未來的競爭中立于不敗之地。筆者建議在該專業學生進校之初便應該開設相應的課程或專題講座培養他們的職業規劃意識，并將這種意識貫穿于大學學習生活的始終，這樣既使他們的學習有了動力，又不至于迷失了學習的方向。
第二、調整課程結構，加強音樂教育類課程
目前音樂教育的專業課程可分為公共（通識）課程，專業課程，教師教育課程，教育實踐的幾個部分，除了基礎的教育學、心理學之外，與學生教學實踐能力息息相關的音樂教育類課程主要集中在專業基礎（必修）課程或教師教育課程、教育實踐中，大多在本科三、四年級開設。大多數高校目前只開設了一門必修的音樂教育課程，課程名稱主要為音樂教學論、音樂教育學、學校音樂教育導論與教材教法等，有少部分院校開設了一門以上必修音樂教育課程，有的院校還開設了少則一門多則四五門的選修音樂教育課程，這些課程多為必修課程的擴展，如中外音樂教育史、音樂教育心理學等。隨著基礎音樂教育的改革和發展，高校音樂教育專業將越來越意識到音樂教育課程的重要性，增加音樂教育課程必將成為高校音樂教育專業改革的趨勢。然而單純數的增加并不意味著質的提高，怎樣科學地調整課程結構，增加適用的音樂教育課程才是我們更應關注的問題。因此以下幾點是值得我們思索的：一是音樂教育課程在音樂教育專業各類課程中是否真正占有核心地位，各音樂教育課程開設的時間是否貫穿于本專業大學四年的始終，該類課程是否真正受到教學管理人員、教師、學生的一致重視；二是音樂教育課程是否真正貫徹了“以學生教學實踐能力為核心”的觀念，如果開設的音樂教育類課程僅僅是數的增加，那只是增加了學生的負擔，因此音樂教育課程必須緊緊地圍繞勝任基礎音樂教學的培養目標來，必須注重實用性，筆者建議可開設中小學音樂教材教法、中小學音樂課堂樂器演奏、中小學音樂課課例鑒賞等實用性課程，其目的就是提高學生的教學實踐能力；三是音樂教育課程是否能夠立足于本民族民間音樂文化，目前許多音樂教育類課程主要借鑒了國外一些知名的音樂教育思想（如奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等），并輔以相應的教學實踐活動，然而基于本民族民間音樂文化的.教學方法卻幾乎沒有，學生只能運用國外的音樂教學法對我國民間音樂素材的音樂作品進行教學設計，有時候未免牽強附會，因此筆者認為應該開設基于民族音樂文化的音樂教育課程。
第三、改變教學模式，注重課程融合
高校音樂教育專業開設的專業課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學生教學實踐能力的建構都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程必須協同作戰，才能達到1＋1＞2的效果。
對于音樂技能課程來說，首先要使學生明白學習音樂技能課程的目的，音樂教育專業學習音樂技能課程是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。然而許多學生對這樣一個顯而易見的問題未弄明白，總是把他們所謂的專業擺在首位，忽視其他課程的學習，雖然大部分音樂教育專業都設置了主修課程，殊不知這僅是音樂教育專業一專多能的需要，而遠不是上舞臺當表演家的需要。而一些專業技能課的教師總是希望他們的學生在專業上有所發展，總是用專業院校的方法和標準來要求他們，以至于很多學生雖然唱了一些大型歌曲或歌劇選段，演唱簡單的少兒歌曲時卻束手無策，雖然演奏了一些較大型器樂曲，進行簡單的兒歌彈唱卻一籌莫展。正由于這些原因，許多音樂教育專業的學生技能上既達不到舞臺表演的標準，又不知道怎樣將自己的音樂技能與知識應用于音樂教學，缺乏音樂教學的實踐操作能力。居于以上情況，音樂技能課程的教學除了技能技巧的學習之外，首先應培養學生的教師角色意識，這樣學生在學習的過程中不僅學習了技能技巧，還會主動思考如何在學習的過程中找到教學規律，如何解決學習過程中的難題，如何將學習所得運用于中小學音樂課堂的教學實踐。其次應開設一些與中小學音樂教學結合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、兒歌表演唱、小型課堂樂器演奏等等，只有這樣才能真正將學生的專業技能轉化為中小學音樂課堂的教學能力。
對于音樂理論課程來說，除了少部分有志于將來從事理論研究的同學，大部分學生都不夠重視，認為理論學習枯燥無味，又不能像技能課那樣用于音樂表演，學習完全是迫于考試的壓力。然而不要說音樂技能技巧的學習有賴于音樂理論的學習，就是從音樂教師需要的綜合素養來看，對音樂本體的分析、音樂相關文化的掌握無不需要扎實的音樂理論根底，俗話說“巧婦難為無米之炊”，要做音樂教師中的“巧婦”，廣博的音樂理論知識就是“巧婦”手中的米，我們不難想象如果沒有音樂理論知識的建構，學生的教學實踐能力將宛如空中樓閣。因此，首先要增加學生對理論學習的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學方式，將理論課程學習中一些簡單的內容交由學生講解，教師加以引導和補充，這樣既能發揮學生的主觀能動性，又能提高學生的興趣，增強學生的教學實踐能力。筆者在所任教的音樂鑒賞課程中進行了這樣的嘗試，學生最開始在面對教材一大堆文字敘述中要么不知所云，要么照本宣科，經過不斷的實踐，學生的總結歸納能力得到了提高，語言表達能力也得到了很大的改善，同時，筆者讓學生通過網絡等資源尋找教學音像資料，面對網絡一大堆參差不齊的音像資料，學生由最開始不會辨別到后來能夠找到藝術水平較高的音像資料，可以說鑒賞能力得到了很大的提高，也為將來尋找教學資源提供了很好的經驗。
對于音樂教育類課程來說，要提高學生的教學實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協同作戰，要使學生認識到，只有將所學的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論與教學技巧聯系起來，才能真正提高自己的教學實踐能力。此外音樂教育課程應改變教師單一說教的模式，開發各種實踐形式，比如課例鑒賞、教案寫作、中小學音樂課情境模擬、微格教學、說課實踐等等，總之只有讓學生親身體驗中小學音樂教學，才能提高學生的教學實踐能力。
第四、增加實踐形式，拓寬實踐渠道
增加實踐形式，拓寬實踐渠道可以說是提高學生教學實踐能力的關鍵，傳統的專業實踐主要包括藝術實踐與教育實習，藝術實踐主要是對學生音樂技能方面的展示，教育實習主要包括中小學教學實習與實作，一般安排在音樂教育專業的第四學年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養學生音樂教學的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一，增加學生課堂實踐的機會，這主要是指學生在專業課程的課堂中進行模仿式教學。比如音樂教育類課程，以筆者長期執教的音樂教學論課程為例，這門課程的目的就是為了讓學生掌握中小學音樂教學的基本教育觀念、教學規律，最終培養學生的中小學音樂教學實踐能力，因此在這門課程中，筆者不僅講授中小學音樂教學的理論知識，更開拓空間讓學生在課堂上模仿中小學音樂課進行教學，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學生從模擬的環境中教學實踐能力自然得到提高。再如基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學音樂教學所需要的知識，在這些課程的教學中，我們同樣可以讓學生進行課堂教學實踐，截取其中較為簡單的內容，讓學生通過自行預習→上網收集資料→PPT課件展示的方式將教學內容講授給大家，教師進行引導與補充，這樣可以鍛煉學生的文字歸納能力，語言表達能力，理解教材的能力等等，從另一個層面來說也是提高了學生的音樂教學實踐能力。而音樂技能類課程，無論是鋼琴、聲樂還是器樂，需要的是綜合性技能的運用，最忌諱的是學生一味埋著腦袋學，有時候更需要思考為什么要這樣學？學習內容之間有什么邏輯關系？遇到問題是有什么方法解決？這些都需要老師引領，如果適當開設一些技能類的大課，我們就可以給學生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學在初始入學的大課中輔助教師進行教學，學生的教學實踐能力無疑會得到提高。二，提供綜合性的藝術實踐活動。高校音樂教育專業的藝術實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂，筆者認為可以開展綜合性的藝術實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學音樂教學必備技能，開展綜合性的藝術實踐活動一方面可以引起學生對這些課程的重視，另一方面可以提高學生綜合運用音樂技能的能力，也將有利于學生中小學音樂教學能力的提高。三，建設教學實習基地。高校音樂教育專業的教育實習一般在大四進行，當前的情況是集中實習少，分散實習多，實習時間短，不易老師指導。筆者建議高校可以和當地的中小學進行長期合作，建立教學實習基地，將一至四年級的實習目的與任務分階段細化，學生可以分不同的階段在實習基地進行見習，實習。這樣不僅能提高學生的教學實踐能力，同時也可以加強高校與中小學的聯系，實現雙方互贏。
總之，學生教學實踐能力的培養與提高是高校音樂教育專業一個避無可避的問題，是作為一個應用型大學必須解決的問題，20xx年教育部印發了《中小學教師資格考試暫行辦法》對中小學教師資格考試進行了改革，今后高校師范類學生必須通過考試才能獲取教師資格證，而教師資格考試就包括了對學生解決教學實際問題的能力要求，這也從另一個側面反映了國家教育行政部門對學生教學實踐能力的重視。無論是思想認識，還是課程設置、教學模式、實踐渠道對高校音樂教育專業的建設都將是一個系統的工程，筆者以己之經驗提出的以上四點建議僅是培養該專業學生教學實踐能力的一個較初略的框架，還需要許多細化的工作，才能將該專業的學生真正培養為社會需要的應用性的復合型人才。
參考文獻：
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音樂教育專業論文8
論文關鍵詞：鋼琴音樂教育高師
論文摘要：高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內容，方法，形式等方面做出相應的調整，以適應高師音樂教育專業學生未來的職業需要。對于音樂教育專業的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一、教師要根據學生的程度因材施教，學會分級教學
隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現力豐富，他們大多數會選擇鋼琴主修專業。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現力，鍛煉學生的意志品質與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數字來標示五線譜的學生不在少數。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業以后得工作實際需要。
二、教學中應貫徹融合性原則
高師音樂教育專業的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規律實現教學的協同效果，最終使學生綜合素質得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯系，能夠滲透其他學科的部分內容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。
三、教學目標要明確，要細致分析教材
鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯系的思路，學會邏輯的分析自己的技術訓練，最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向學生闡述自己的'教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發揮著重要的指導性的方向作用。教師應該明確教材的的作用是：通過它系統的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經典曲目促進學生人文素質的提高：通過學習它使得學生綜合素質得到提升，心智得到發展等等。教師在明確其作用后，更應該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業的學生能夠勝任畢業后從事的中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應用性得到最大程度的發揮。
四、拓寬教學視野，提倡創新意識
教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內，兩耳不聞窗外事。他們應該更加關注我國高師音樂教育發展的大方向，關注國內外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創新。
高師培養出來的大部分學生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平，通過自身的努力，培養出更多優秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學習周先生等老一代教育家的教學法，另一方面，通過互聯網等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
參考文獻:
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[5]吳躍躍《學生音樂學習心理研究》
音樂教育專業論文9
一、民族音樂教育的現狀
作為我國傳統的民族音樂，能夠把它與西方音樂相融合是音樂教育者不可忽視的問題。解決這一問題就可以完善以及提高我國民族音樂教育，使之更加豐富。對于民族音樂的完善問題是我們研究的關鍵。在音樂教學中，我國大多采用的是西方的教學模式，傳授的都是歐洲的理論知識，傳統的民族音樂知識卻被忽略。因此，我國出現的是中國式的西洋音樂家，其中，西洋音樂也就占據了主導地位。近代以來，我國音樂的創造理論采用的是蘇俄音樂理論。這給人們造成一種假象就是民族音樂在音樂教學中是毫無意義的。
二、民族音樂的地位
在社會上，人們普及音樂以及對于音樂的教育發展程度就是音樂的社會地位。民族音樂是我國的本土音樂，有著悠久的`淵源，但是它是否能夠順應時代的發展能否與經濟文化相適應
民族音樂在我國社會上是有一定成就的，以下就是這些成就：
第一，世界各地的流行歌曲都取材于民間。
第二，民族音樂對于一部分人是情有獨鐘的，他們自發的組織樂團，比如民間的花燈，二胡等等，他們使民族音樂得以發展與繼續。
第三，中國的音樂開始進入世界領域。這些年來，中央樂團不斷的出國巡演，這樣就把民族音樂傳播到世界各地，比如《牧童短笛》、《梁祝》。
三、民族音樂的作用
(一)培養民族精神
民族精神決定著民族的興衰，五千年來，我國的民族精神以愛國主義為主，我們宣揚和平、勇敢勤勞、團結友善。我國的文化思想與民族信仰是與民族音樂一脈相承的。民族音樂教育要讓學生運用情感體驗，了解民族精神在音樂里的存在使民族意識得到強化今年來，我國經濟不斷發展，與各國之間的文化交流也是日益密切，這就給音樂教育帶來了發展機遇，同時也帶來了挑戰，我們要防止青年人受到不良思想的影響，利用民族音樂讓學生學會自強、自信、自愛、自尊。
(二)培養審美觀
各地的民族音樂、古典音樂組成了我國的民族音樂，他們各自表達的形式是不同的，因此審美習慣與審美觀也是不同的。少數民族與我們的風格與特點也不一樣，在表達方式與節奏上也有并不一樣的特色。然而很多青年人都青睞于流行音樂，缺乏民族音樂知識，審美觀范圍也就相對狹窄，更為嚴重的行為就是對明星的刻意模仿。對于這些沒有自我意識的行為，我們應該從根本不杜絕，否則就會影響到青少年的身心健康。所以，民族音樂對學生的心理和文化素質，思想意識以及審美觀的提高與培養都有著不可替代的作用。
(三)促進理解傳統文化
中華民族幾千年來的文化積淀是博大精深的，民族音樂也是重要的一部分，加強民族音樂的教育對民族文化的繼承與發揚起到積極的作用。《十面埋伏》是我國的傳統民族音樂，它的表現手法生動形象、富有交響音樂藝術，使當時的戰爭場面得以再現，給人一種和平的向往。在民族音樂教育中，要讓學生了解以及學習民族音樂，最重要的是能夠透過藝術科學、全面、系統的認識民族傳統的文化底蘊。
四、加強民族音樂教育
(一)創新教學手段
生命力滿活力就要用創新的手段才能激發出來，因此民族音樂要想更好的發展就要創新它的表現形式，得以傳承。民族音樂要在內容與教學手段上加以創新，改變枯燥乏味的理論教學。教師在民族音樂教學上要注意貼近生活，跟隨人們需求與時代要求。整合資源是最有效的方法，流行民族音樂，使學生接受民族音樂教學。在青年歌手大賽中，比賽內容也加入了原生態的民族音樂，這樣就可以使民族傳統文化得以傳承，在比賽中創新民族音樂，使民族音樂也得以流行。教師要讓學生學會創編具有時代氣息的歌詞，使民族音樂更為豐富。
(二)科學教學方法
教師是傳授知識的，學生知識一個接球者，這是傳統教學中的角色扮演。這種模式，學生沒有主動性，不積極，處于被動地位。在這種局面下，教師與學生是很少交流的，因此要想讓學生的實踐能力與音樂感知能力加以提高是很難的。
第一，學生在教學中要注意看和聽。教學中利用現代科學技術，例如多媒體技術與課件等，這樣就可以使學生各方面的需求都得到滿足，課堂內容與形式得到極大豐富，同時也會吸引學生的注意，提高學習興趣。在這個過程中，學生的審美觀與審美能力得到培養，對音樂的感知與想象能力也得到提高。
第二，要想增強學生實踐能力就要讓學生親身體驗演出與練習的過程。給學生自己組織活動的權利，讓他們自己去想象與發揮，用自己的想法去設計與創造，用這種方法來提高他們學習的積極主動性，增強對民族音樂的理解。
五、結語
當代要求對教育進行改革，培養全面綜合型人才，教師應該承擔這個使命。借鑒國外先進的教學方法與手段，繼承與發揚民族音樂。
音樂教育專業論文10
隨著素質教育的實施，音樂教育在基礎教育中的作用和地位更加突出，音樂教育在培養和提高人的全面素質方面所具有的獨特功能已逐漸被全社會所認識。
一、高師音樂教育專業學生應主動適應基礎音樂教育改革
1.應注重思想品德素質的培養
作為一名教育工作者，必須要有正確的、堅定的思想觀念，堅持黨的基本路線，熱愛祖國；具有遠大的理想和高尚的道德品質；能表明自己的音樂觀、教育觀和教育思想；能用正確的世界觀、人生觀、審美觀來鑒別、評價音樂藝術作品，幫助學生從社會美、自然美、藝術美、形式美各個方面來欣賞、理解音樂，使其身心得到健康發展。
2.強化教師職業技能的訓練
音樂教師應具有“講、寫、唱、奏、演”五個方面的能力。“講”是指教師具有較強的音樂課堂教學能力；“寫”包含兩層含義：一是指板書能力，二是指撰寫工作總結和科研論文的能力；“唱”是指教師的歌唱能力和自彈自唱的能力；“奏”是指教師的`鋼琴伴奏能力和器樂演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教師開展課外音樂活動和音樂“第二課堂”的能力。同時還要具有這樣的一些知識和技能：聲樂技能與歌曲演唱，鍵盤樂的彈奏與即興伴奏民族舞蹈與兒童舞蹈編導，合唱隊訓練，指揮常識，少年鼓號隊訓練，文藝晚會的排練，組織與節目排演，良好的樂理，較好的口才和組織能力等。
3.具有扎實的專業理論知識
作為一名合格的音樂教師，要懂得教育科學的基本理論，熟悉各種著名的教育思想體系和方法，用以指導自己的音樂教育實踐；掌握并能運用基本樂理、和聲學、曲式學、中外音樂史等有關理論知識，來指導欣賞、合唱、合奏等能力；要掌握系統的音樂理論知識；具有較扎實的文化基礎知識；掌握一或兩門的外國語言；能熟練地運用計算機進行工作和學習；具有豐富的教育理論知識；具有一定的藝術修養。
二、改革建議
1.建立適應中小學音樂教育的教學模式
高師音樂教育專業課程設置，應以中小學音樂教育為出發點。要改革不適應中小學音樂教育的課程內容與形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式。例如：在聲樂教學中，要“唱”“教”結合，也就是說既要讓高師教育專業的學生自己會唱歌，又要學會教別人唱歌。不僅要掌握聲樂藝術規律，而更需要掌握聲樂教學規律，以適應中小學音樂教學的實際需要。此外，高師的聲樂教學課程應糾正重技能、輕理論的偏向，在適當開設原有的技能小課的基礎上，增設和充實以聲樂基礎理論和教學法為中心環節的教學內容。
2.挖掘高師音樂教育專業學生的潛能，改進教學方法
（1）高師音樂教育在傳統的教學方法上是運用“傳授”和“灌輸”的方式，這種方法沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養有機的融合起來，貫穿在學習過程中，而且在時間安排上將課程學習和教學實踐分開。學生在大部分學習時間里很少主動意識到自己的未來角色及其與現在學習的關系，只是到最后一年的教學法課程學習和畢業實習時才開始體驗教師角色，才開始對自己是否已經具備教師素質和能力有所認識。作為高師音樂教育專業的學生來說，僅會彈會唱是不行的，關鍵是學會怎樣教人會彈會唱。可根據學生的程度編成若干學習小組，相互講解、輔導，激勵學生的自我求知欲和主觀能動性。變“教會學生”為“學生會教”，求得知識與應用的統一。
（2）在高師音樂教育中，應提倡“基礎理論相互滲透，基本技能交叉運用”的教學原則，比如講“合唱”貫穿“和聲學”，融入“和聲”的知識；練“視唱”時增加鋼琴曲的“旋律”；上“鋼琴”課時鍛煉“視唱”的能力。這樣就使學生在單科知識的學習中，增加多維的視角，進而提高了學習的廣度和深度。
（3）高師音樂教育應該是“通才教育”基礎上的專才教育。讓學生在拓寬知識面的基礎上，根據自身的需求尋找相關的結合點。這樣就避免了教學中偏于“專、深、窄”的現象。特別是技能課教學中，有些教師一味的求深，讓學生不合實際地練大型曲目，其結果只能是“一學期唱幾首詠嘆調，一年彈幾首奏鳴曲。”需要強調的是在多能的基礎上去實現“專”，力求“通才”與“專才”的統一。
三、高師音樂教育專業學生應結合新音樂課程標準，提高自身能力
高師音樂教育專業教育教學結合音樂課程標準可采取以下措施：讓音樂教育專業的學生了解基礎音樂教育改革的現狀及新教材的使用；了解“體驗、模仿、探究、合作、綜合”等課程目標的學習；將新課程納入《音樂教育學》課程中。音樂教育學是高師音樂教育專業重要的一門必修課，它涵蓋音樂教育理論和教學方法，是理論和實踐結合，并和教育改革有實際聯系；要組織師生學習《基礎教育課程改革綱要》和《音樂課程標準》，并結合實際進行討論，在教學中結合新課程標準，實施自我掌握運用的能力。
音樂教育專業論文11
〔摘要〕目前，高師音樂教育專業培養模式存在一定的問題。主要表現在培養目標模糊不清、教學內容傾向技藝、評價體系過于單一等。一言概之為重專業技能學習，輕綜合素質培養。以此導致的后果是高師音樂教育專業培養的人才難以符合社會需求，高師教育與基礎教育嚴重脫節。湖北師范大學音樂學院根據自身發展狀況結合“卓越音樂教師培養計劃改革項目”，主要從三個方面對音樂教育培養模式進行思考。第一，明晰師范性音樂教育培養目標。第二，豐富應用型音樂教育實踐內容。第三，建立雙導師指導培養方式。通過以上培養模式的更新，以期培養掌握現代教育理論和基礎教育教學規律，具備樂教、能教、善教意識，具有扎實音樂專業功底、能完全勝任中學音樂教學、管理和教育科研工作的創新型音樂教育者。
〔關鍵詞〕高師;音樂教師;培養模式;湖北師范大學
一、問題的提出
目前，高師音樂教育專業培養模式存在諸多問題。主要表現在培養目標模糊不清、教學內容傾向技藝、評價體系過于單一等。一言概之為重專業技能學習，輕綜合素質培養。以此導致的后果是高師音樂教育專業培養的人才難以符合社會需求，高師教育與基礎教育嚴重脫節。此類問題成為制約高師音樂教育發展的瓶頸和阻礙師范院校音樂學科發展的鴻溝。從總體環境來看，高師院校音樂教育專業近十年獲得了飛躍的發展，各地師范院校紛紛開設了音樂教育專業，競爭日趨激烈。為提高教學質量、穩固學科基礎、創新教育特色，湖北師范大學音樂學院近年來致力于探索音樂教育發展之新思路，摒棄不符合時代要求陳舊教育理念，力求為本地區乃至全國培養更優秀的音樂教育人才。從自身發展來看，湖北師范大學音樂學院于20xx年正式創建。現有音樂學、舞蹈學和舞蹈表演及播音主持四個專業。20xx年開始招收課程與教學論(音樂)、音樂美學等方向的碩士研究生。20xx年成為“音樂與舞蹈學”一級學科藝術碩士學位授權點。自20xx年起開始招收藝術碩士專業學位研究生。音樂學院自身的快速發展與音樂教育培養模式的陳舊形成了一個矛盾共同體，迫使我們更深入地思考新的音樂教育模式。綜合內外因素的考量，音樂學院誠邀兄弟院校專家教授、地方音樂教育同行多次舉行會議，共同探討我院學科建設發展之路。以期培養開闊的教育視野以及較強教育教學實踐和發展能力，具有扎實音樂專業功底、能完全勝任中學音樂教學、管理和教育科研工作，具有中學音樂教育專家型潛質的高素質創新型人才。
二、明晰師范性音樂教育培養目標
高師音樂教育專業到底要培養具有什么樣的音樂人才呢?我們的培養目標是什么呢?是培養專業音樂表演人才抑或是音樂教育人才?這個問題一直較為模糊而處境尷尬。蘇霍姆林斯基的名言“音樂教育———這不是培養音樂家，而首先是培養人”。中小學音樂教育的目的就是培養具有基本音樂文化素養的人，而不是音樂專業人士。①毫無疑問，高師音樂院校應該是以培養合格的音樂教育人才為終極目標的，而非音樂表演人才。很多高師院校在理念上是認同這一觀點的，但在課程設置上卻傾向于模仿專業音樂院校，課程設置中鋼琴、聲樂等技能性課程比重較大，對其他教師教育類課程相對忽視。誠然，期望能培養出優秀的演奏家、演唱家的愿望無可厚非，但師范類音樂教育專業的主要培養目標是通過四年的學習將學生培養為一名優秀的音樂教師。一名優秀的音樂教師應具有的教師素質既是全面的而非單一的，既是人生導師也是音樂教育者，既有教師水平也有專業能力，既有班級管理能力也有音樂引導能力。因此，高師音樂教育培養目標不能簡單地以某種專業技巧的提升為主要目標，而應以完善的教師職業素質為首要任務。湖北師范大學音樂學院在新時期背景下結合“卓越音樂教師培養計劃改革項目”，轉變教育理念，重新定義培養目標:培養掌握現代教育理論和基礎教育教學規律，開闊的教育視野以及較強教育教學實踐和發展能力，尤其是具備樂教、能教、善教意識，具有扎實音樂專業功底、能完全勝任中學音樂教學、管理和教育科研工作，具有中學音樂教育專家型潛質的高素質創新型人才。具體表述為:第一，具有崇高的職業理想。職業道德高尚，獻身教育事業，追求卓越教育，教育視野開闊，敬業愛崗，愛生樂教，嚴謹治學，人格健全，團結協作，不斷進取。第二，具有厚實的學科功底。專業基礎課程、學位課程、教育類理論課程成績優良。第三，具有扎實的專業技能。普通話、英語、計算機水平三項中至少有兩項比本專業人才培養方案規定的畢業應達到的等級至少高出一個等級(必須是國家測試等級);其他必修的教師職業技能必須達到學校測評的良及以上等級具有較強的語言表達能力，良好的溝通協調能力和管理能力;至少具有1項特長。第四，具有良好的科研素質。具有敏銳的觀察能力和發現問題的能力;熟練掌握教育科研的各個環節;積極參與教師科研，并在導師的指導下至少成功申報并完成1項校級及以上教育科研項目。如果該研究成果公開發表，可替做畢業論文。第五，具有強烈的創新意識。具有開拓進取、積極探索、勇于創新的意識和首創精神。不斷去研究新情況，探索新方法，新路子，解決新問題，總結新經驗，從而在新的實踐基礎上實現新提高、尋求新突破，不斷超越自我。第六，具有深厚的人文底蘊。不斷拓寬自己知識的.廣度和視野，不斷提高和擴充自己的知識層面，不斷更新和完善自己的知識結構，儲備寬廣的跨學科、跨專業的相關領域的知識。根據卓越計劃項目而修改制定的培養目標改變了以往只注重專業技能發展的狀況，強調音樂教育在知識及相關知識領域的全面性。并突出了音樂教師的職業素養，為學生在畢業之時順利入職、適應工作環境、挖掘自身潛力奠定了堅實的基礎。
三、豐富應用型音樂教育實踐內容
高師音樂教育主要培養中學音樂教師隊伍。因此，教育實踐環節是他們必須參與的一個重要內容，也是他們理論聯系實際的知識結合，同時也是他們走向教師崗位的前期準備。教育活動本身是一種社會實踐，是一種改造、培育人類本身的活動。教育科學本身也是實踐性很強的科學，是為教育實踐服務的。②音樂教育是一門實踐性很強的科學，因此，音樂教育科學研究更應強調理論與實踐相結合的原則。③但在高師音樂教育專業的實踐內容上還存在諸多缺失，難以使學生通過相應地實踐環節后成為一名合格的音樂教師。主要表現為實踐次數較少、實踐內容單一等方面。針對此類問題，湖北師范大學音樂學院進行了相應改革。推行分級實習制。分級實習制是指音樂教育專業學生每學期或每學年都進行一次實習的制度，促使學生及時發現知識結構、職業能力等方面的不足并加以改進，以期通過學習－實踐－學習的循環反復鞏固知識水平、教師能力。在以往的課程設置上只在大學四年級第一學期安排了為期三個月的實習期。學生在實習結束后發現了自身在知識結構上、班級管理上尚存諸多問題，此時學生有極強的求知欲，想通過努力學習彌補不足。但卻難以再有時間回歸課堂。因此，改變現存的單一實習制以促進學生教師能力發展成為我們急切解決的問題了。豐富實踐內容形式。過去的高師音樂教育專業學生的實踐內容主要由專場演出組成。這能較好地促進學生在專業技能上的學習，提高學生在器樂、聲樂上的表演能力。但作為未來的師資力量只強化自身的專業技術水平是遠遠不夠的，還需要提升作為一名教師的其他能力。為更好地發展學生的教師潛質，我們進一步豐富了音樂教育實踐內容形式，將實踐內容分為兩個模塊。一個是教師教育實踐模塊，一個是專業技能實踐模塊。教師教育實踐內容包括教師禮儀、教師職業技能基礎訓練(普通話、粉筆字、毛筆字)、班主任管理與工作、現代教育技術的應用、中學音樂教學設計基礎、中學音樂教材分析與研究、音樂軟件的應用與網絡學習、“我的教師夢”演講比賽等。這些實踐內容旨在強化學生的職業素養，將一名優秀的中學音樂教師所應具備的聽、說、讀、寫等能力逐步提高。專業技能實踐內容包括藝術沙龍(音樂與詩歌研討活動、地方音樂文化研討活動等)、中學音樂教學設計、優秀中學音樂教師案例分析、小樂器制作與合奏、中學舞蹈創編、校外中學音樂課堂見習等。這部分實踐內容著重培養學生的專業技巧及專業相關知識的能力，奠定學生的專業基礎。
四、建立雙導師指導培養方式
在培養方式上，建立雙導師制的指導制度。以湖北師范大學音樂學院為軸心點，加強建立與地區音樂教研室、地區各中學合作平臺，打造開放式卓越音樂教師培養模式。使音樂教育專業的學生、專任教師與中學一線實踐指導教師形成“共同體”，共同制定見習培訓方案與目標。具體措施為:1、校內教師與校外中學指導教師教育教學全程相結合。聘請本地區各中學的優秀音樂教師，通過特聘方式把這些教師納入到高校本科生和研究生的實踐導師隊伍中，使這些導師在卓越教師的教學實踐能力培養上發揮其特長，促進其教師專業發展。2、音樂理論學習與中學音樂教學實踐體驗相結合。以三位學生為一組配備學院教學理論指導教師和中學實踐指導教師，使學生能夠從不同學術背景的資深教師處獲得切實的指導。由校內導師、中學導師共同授課、指導，實踐與理論相結合。采取豐富多樣、靈活多變的教學方式，學生共同學習與個性音樂習相結合。通過形式多樣的比賽、課外活動等形式，帶動、促進學生能力提升。音樂教育專業學生在第一至第六學期，每學期都設有教育見習周，要求學生和指導教師都要親自到中學進行觀察和學習。將教育實習時間延長至一個完整學期，第八學期的畢業論文題目由“雙導師”共同協商確定，中學一線實踐指導教師提供論文的實踐資源。3、應用音樂理論知識與解決音樂教育教學實際問題相結合。大學一、二年級時期校內指導教師跟蹤學生理論知識學習情況，并及時做好指導工作。校外中學一線教師則根據學生在教學實踐過程中產生的各種問題提出解決方案。大學三年級時中學一線教師根據學生出現的教學問題給予一定的提示，逐步過渡到由學生自行解決問題階段。大學四年級則完全由學生發現問題、解決問題、反思問題，最終獲得完整的音樂教師職業能力。
五、結語
湖北師范大學音樂學院針對音樂教育專業新型培養模式探究主要從三個維度進行了思考。明晰培養目標是對培養模式探究關鍵所在，有了清晰的培養目標就有了正確的導向，才能制定相應的培養計劃，繼而提高教學質量，最終培養合乎社會需求的音樂教育人才。豐富的音樂教育實踐內容則是強化音樂知識結構，突出理論聯系實際的重要舉措，是鞏固理論完善職業素養的有力保證。構建貫穿大學四年的雙導師指導培養方式則能及時地了解基礎音樂教育的動態和自我不足，適時地作出調整以更好地完善自身。通過以上培養模式的更新，以期培養“以人(生)為本”音樂教育理念具有優秀的專業技能(演唱、演奏、示范、解讀)、良好的職業能力(溝通、交流、協調、合作)的創新型、應用型卓越中學音樂教師。
音樂教育專業論文12
一、明確教育目標，能夠因材施教
隨著鋼琴學習的生源規模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。
二、加強基本功的訓練和強化
尤其對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，
三、注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
四、構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。
五、完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要統一教學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的.鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。
六、創新教學理論學習國外經驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
七、結語
隨著社會文化的豐富發展，音樂教育逐漸走向國際化，能否與國際接軌，培養優秀的鋼琴人才成為重要的課題。整體培養未來年輕的音樂教育工作者是發展鋼琴教育的基礎。教學過程中教師在傳授基本演奏技法及音樂表現力的同時必須重視和加強學生掌握鋼琴彈奏的方法與要領，在使學生在掌握科學規范的方法的前提下，使整個教學活動形成以演奏技能培訓為主的教學理念。鋼琴教學過程需要具備一個系統正規的教學規劃，教師應該開拓思維，創新教學思路，根據整體目標和培養規格提出明確的教學目標、設計充實合理的知識結構及科學有效的教學方法。只有再次基礎上才能更好的培養鋼琴人才，推動音樂教育的發展。
音樂教育專業論文13
摘 要：音樂教育專業作為我國音樂教育中的重要力量，具有傳承音樂類非物質文化遺產的學科責任。音樂類非物質文化遺產的多樣性更是需要各高校音樂教育專業的參與。
關鍵詞：音樂教育專業、音樂類非物質文化遺產、傳承
音樂教育專業主要是培養中小學音樂師資，他們肩負著培養祖國未來人才的重擔。音樂教育專業培養的學生的素質直接決定了我國中小學音樂教師素質。音樂類非物質文化遺產概念是隨著國際上對于各國音樂類文化遺產保護運動興起的而提出，人們已經意識到對于音樂類非物質文化遺產的教育傳承。所以說，音樂類非物質文化遺產與音樂教育專業之間有著緊密的關系。可以說音樂教育專業是音樂類非物質文化遺產教育傳承的重要途徑。
一 、音樂教育專業具有傳承音樂類非物質文化遺產的學科責任
大學作為人類文化(遺產)的傳習地，應當倡導更加開放、平等、民主，更具世界文化交融、競爭和創新活力的教育理念。大學現行教育知識體系中應當反映出本土非物質文化遺產的豐富性和文化價值 。有關我國高等音樂教育中培養音樂師資的音樂教育專業是否在自身的教育體系當中反映了本土音樂類非物質文化遺產的豐富性和文化價值，并且能否承擔起音樂類非物質文化遺產傳承教育的責任，還需要進行研究。基于音樂類非物質文化遺產在音樂教育專業中傳承時，音樂教育專業的學科責任，本研究從以下兩個方面進行闡述。
1 、對我國音樂教育專業的培養目標的分析
培養目標是學科專業發展的方向，只有確立明確的目標才能據此采取具體的措施以達到培養目標的實現。我國音樂教育專業從始創階段就以“中學及師范音樂師資”的培養為目標。早在1952年7月國家教育部頒發試行的'《關于高等師范學校的規定(草案)》對全國高等師范的辦學方向做了統一規定，規定以培養中等學校的音樂師資為主。
1987年5月，國家教委在天津召開“高等師范院校本科專業目錄審訂會”。會議對原有的22個基本專業目錄進行了修訂，修訂后的“高師音樂專業”改名為“音樂教育專業” 。這次會議使得音樂教育專業這一名稱以首次確立，也對這一專業的培養目標作了更為明確的規定。這一方向規定了它從課程設置到日常的政治思想教育工作，都必須確保培養既掌握與時俱進的音樂專業知識、技能技巧，又掌握基本教育理論和音樂學科教學法的畢業生。這是音樂教育專業有別于音樂表演專業人才培養的主要標志。
20xx年12月29日教育部印發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》的通知，在該通知中進一步明確了音樂教育專業的培養目標：本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。總之，我國音樂教育專業的教育目標就是要培養高中、初中、小學及幼兒的音樂教育師資。
2、對我國音樂教育專業課程設置的分析
我國音樂教育專業的課程設置結構及學時、學分分配要求方面，要求：各類課程的課內總學時為2600—2800學時，其中公共課程約720學時（按教育部有關規定執行）；專業課程為1900—2100學時，按110—115學分安排。其中專業課程由必修課、選修課及地方和學校課程組成。
就如教育部教體藝[20xx]12號，《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中所表達的：這種專業課程設置除了設置必修課和選修課課程之外，突出的強調了“地方和學校課程”。可見教育部明確了音樂教育專業“增大學校課程設置的自由度。基本思路為：必修課程學科化，選修課程類型化，地方和學校課程特色化。 各校可參照《課程方案》中建議的科目開設選修課，也可根據各自的資源和特長開設相應類別的選修課，以充分發揮本校優勢和地域優勢，辦出各自的特色。”（見教育部教體藝[20xx]12號，《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》說明）。
二、音樂類非物質文化遺產的多樣性需要各高校音樂教育專業的參與
音樂類非物質文化遺產的搶救、整理、保護與傳承是系統工程,它需要全社會的支持,需要多方的合作和參與,高等院校擔負教學科研的雙重任務,在音樂類非物質文化遺產的研究、傳承、發展方面有著不可替代的作用。我們深信，教育在提高民族文化素質、塑造民族性格、開放民族胸懷、提升民族理想、推動民族文化創新方面，具有不可替代的重要文化作用。我國各個民族的文化生成背景及音樂構造特征的不同，也決定了音樂類非物質文化遺產傳承的內容、形式、方法、途徑有所不同。我國的各個省份都有本地區的師范院校，這些院校一般都開設有音樂教育專業。在研究本地區的音樂類非物質文化遺產方面，他們具有得天獨厚的條件，同時也是他們培養本地區音樂教育師資的使命。
在中國，音樂類非物質文化遺產的教育傳承，不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進入主流教育的過程，一種民族古老生命記憶的延續，同時，也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態文化存在的認知過程，是一個更具人性發現和理性精神的民族文化整合過程。我們注意到，口傳心授是一直是中國音樂類非物質文化遺產傳承最普遍的一種傳承方式。在這個高速信息化、物質化的社會當中，許多的音樂類非物質文化遺產如果仍然繼續按照口傳心授的傳承方式，無異于自己畫地為牢，故步自封。音樂教育專業在中國各個省份普遍開設，其本身固有的文化教育優勢為音樂類非物質文化遺產的多樣化傳承提供了教育的平臺。
可以說音樂類非物質文化遺產作為非物質文化遺產中的重要內容既是所有研究非物質文化遺產的人員的使命，更是從事音樂研究及教育人員的責任。由此看來在我國各個省份的師范院校的音樂教育專業中大力提倡進行音樂類非物質文化遺產的傳承教育未嘗不是一個很好的解決辦法。
音樂教育專業論文14
摘 要：視唱練耳是高校音樂教育專業的一門重要的基礎技能理論課，它涉及到培養一個人的視唱、音樂聽辨以及樂曲表達等多方面綜合能力，歷來受到從事音樂專業教育的人們的重視。本文就視唱練耳教學的現狀進行了分析，結合教學實踐提出幾點應對措施，對如何提升視唱練耳的教學質量進行一些思考。
關鍵詞：視唱練耳；課程綜合性；現狀分析；改進措施。
第十三屆CCTV全國青年歌手大獎賽已圓滿落下帷幕。同往年相比，本次大賽首次納入的合唱比賽，令人耳目一新，而在合唱比賽中，四聲部視唱測試又成為整個合唱比賽的一大亮點。四聲部的視唱從音樂的角度上說，它體現了音樂學習者對視唱、旋律聽覺、和聲聽覺、節拍、節奏的準確，以及對樂曲綜合能力的掌握。這些都是通過視唱練耳的學習得以訓練和提高的。作為一名在高校中從事此課程教學的教師，我想在此對視唱練耳的教學談一些粗淺的認識。
視唱練耳是一門外來的學科，它作為一門音樂教育的啟蒙課程，同時作為專業層次學習的必備訓練手段及技術理論課程，歷來受到從事音樂專業教育的人們的重視。
通過視唱練耳的教學，不僅能夠培養學生的音樂聽覺和音樂感受力，發展學生的音樂思維能力，而且還能夠積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的認知程度，從而更好的為音樂實踐服務,因此,它是學好其他相關音樂課程的重要基礎，正如中央音樂學院趙易山教授所說，"視唱練耳的確是提高國民音樂素質的重要課程"。
隨著教育理念的不斷更新，課程的綜合性是近年來教育形勢發展的新要求，也是高校音樂教育專業視唱練耳發展的必然趨勢，它對于高校音樂教育專業視唱練耳教學的改革具有重要的意義。培養"一專多能"從事基礎音樂教育或少數高等音樂教育的教師是高校音樂專業教育的宗旨。而隨著社會對人才的要求，"復合型"人才越來越受到社會的青睞。這就要求學生掌握較為全面地、帶有普及性的音樂理論知識和專業技能。視唱練耳作為高校音樂教育專業的一門非常重要的基礎理論課程，貫穿于音樂理論知識與專業技能的相互滲透中，是音樂理論與專業技能在實踐中的再現。所以，在視唱練耳教學過程中，加強視唱練耳與其它音樂課程的相互聯系、相互滲透, 勢在必行，因為它也是高校音樂教育專業視唱練耳課教學改革的重要內容。
一、視唱練耳與其他相關課程的聯系
視唱練耳與基本樂理聯系密切。脫離了基本樂理知識視唱練耳將無法進行。在視唱練耳的學習過程中，樂理對視唱練耳起到理論上的支撐和指導作用，使教學更具理性化。音高、節奏的認知和聽辨，音程、和弦的性質與結構的掌握，各種速度、力度、及其它表情術語的熟悉等都需要從系統的樂理課中獲得。而視唱練耳對樂理又是一個具體實踐的成果展示，具有可感性,二者互相滲透、聯系緊密。
在高校音樂教育專業的視唱練耳中，過去更多的是注重學生音準和聽辨能力的訓練，這是必要的，但忽視了視唱練耳練習中的科學的發聲方法。因此在視唱練耳教學中，增加學生掌握歌唱中正確的呼吸、發聲技巧的教學內容，對于提高學生的視唱練耳水平有一定的意義。
常見的四聲部合唱，就是建立在多聲部視唱的基礎上。多聲部視唱表現力豐富，尤其是多層次的立體節奏，各種類型的節奏交錯進行，節奏線條較為復雜。合唱這個多聲部元素就是建立在唱好單聲部的基礎上，在和聲學音樂的理論原則和運動規律指導下進行的。因此唱好一部合唱作品，必須建立在良好的音準、節奏的基礎上，還需要具備立體音樂思維，進行橫向、縱向的整體把握，協調配合，才能完整的表達音樂構思。
二、視唱練耳的教學現狀分析
在大力提倡素質教育的今天，我國國民的文化素質也在不斷提高，對普及視唱練耳的素質教育也有更高更新的認識。如各種形式的音樂考級層出不窮，其中的音樂素養考級，就把視唱練耳作為主要的考試內容。同時,音樂素養學習班如雨后春筍般建立起來,迎合廣大愛樂者的學習要求。然而，也有許多不容樂觀的地方，就高校音樂教育專業部分學生視唱練耳的學習現狀來說，是值得研究和深思的`。
（一）基礎音樂教育的欠缺
眾所周知，高校音樂教育專業（包括部分專業音樂院校音樂教育系）所招收的學生，其來源主要為普通高中畢業生或部分師范類藝術中專畢業生。他們中的大部分人沒有受到過良好的音樂基礎教育，沒有或者很少具備一定的基礎樂理知識。在我所生活工作的西部回族聚居區此現象尤為突出。由于受當地文化背景的影響較深，在人們的潛意識里對教育的重視程度不夠，對音樂教育更是無從談起。他們所受到的基礎音樂教育，以及自小到大的生活環境與民族文化背景，決定了這些學生在音樂的視唱和聽覺方面能力薄弱,音樂知識欠缺。
（二）擴招對音樂教育的影響
音樂專業的招生由以前的精英教育轉向素質教育，是近幾年我國教改的新舉措，是普及素質教育的必然趨勢，具有重要的意義。由于音樂教育的特殊性，擴招前專業教學中教師與學生通常是1對1的進行教學。然而擴招后，許多教師不得不承擔起大量的教學任務，從而出現擴招后師資力量的短缺的現象,是導致教學質量落后的重要原因之一。
（三）師資力量薄弱
由于視唱練耳課程的特殊性，它需要一批具有專業能力強，鍵盤技能好及綜合理論知識扎實的專業老師進行教學。而目前，除知名的音樂院校有專門從事視唱練耳教學的教師外，其他大部分音樂院校的視唱練耳教師無論從專業對口，學歷層次，學術能力，師資結構等方面離高標準的專業要求相距甚遠。如我所任職的音樂院校目前從事視唱練耳教學的教師只有兩名，要達到合理的師生比例是遠遠不夠的。
三、對視唱練耳教學的改進措施
前文提到的由于"基礎教育的欠缺、師資力量的薄弱"等原因造成的種種現狀,不能不令人擔憂,怎樣解決這些問題,讓視唱練耳這門課程真正發揮其作用，使學習音樂的學生，能成為"復合型"的人才,我認為應從以下幾方面入手：
（一）注重基礎，樹立"分層管理，分流培養"的教學理念
扎實的專業基礎對任何一個學習者來說都是十分重要的，視唱練耳這門課程也不例外。因此在教學中老師更應注重對學生基礎技能的訓練，尤其是對一年級的學生，如多進行模唱、構唱及旋律、節奏的聽辨，用樂理知識指導學生對調式、調性、色彩的聽辨以達到學生基礎能力的提高，培養學生對學習視唱練耳的興趣。
在視唱練耳教學中根據學生學習程度的不同，可采取"分層管理，分流培養"的教學模式， 如對部分學生通過考試達標后，可同意他們提出的"免修"申請；對視唱練耳有一定基礎，又對學習具有積極性的同學，采取"選修"制；對少數視聽、視唱能力較強，并有意進行更高層次的深造的同學采取"主修"制。例如近兩年，在某些知名的音樂學院中舉辦了視唱練耳的主修音樂會，使視唱練耳在高校音樂教育中的地位得以提高，并使主修此課程的師生看到了豐碩的學習成果。因此我認為，在平時的教學中，我們也應該定期舉辦類似的視唱練耳主修音樂會，從而調動學生學習視唱練耳的積極性。這樣一來不僅符合國家教委對高校音樂教育專業視唱練耳教學改革的新思路，而且可以為不同層次、不同需要的學生提供相適應的的教育方式，在不增加授課教師負擔的情況下有利地整合學生資源,以最大限度地挖掘學生的內在潛力，使學生的優勢得到更好的發展。
（二）打造一支較強的專業師資隊伍，適應新時代的教學要求。
由于擴招，大部分高校音樂教育專業專業技能小課的教師，周課時數由原來10節到現在的30節；專業小課改為小組或大班課。就西部某高校的音樂教育專業由于師資薄弱、學生多、教學設備配套不完善，導致視唱練耳課每個班級上課人數多達七十人左右，同時，由于學生程度參差不齊，音準節奏無法保證，致使因材施教難以正常進行, 嚴重影響了學生學習這門課程的積極性。這些都已經成為影響教學質量的重要因素之一。 為解決擴招后師資不足的問題，關鍵是建立一支專業對口，學歷層次較高，結構合理、業務能力較強、能夠奮戰在教學一線的師資隊伍。首先，教師應不斷提高自身的專業水平，發揮老、中、青傳幫帶的作用。其次，學院可采取"走出去、請進來"的方法，選派部分教師去更高水平的音樂院校進行觀摩和學習，鼓勵青年教師報考在職碩士研究生和博士生，提高學歷層次；同時，邀請知名專家學者來學院進行講學。從而使教師團隊不斷學習新知識、改進教學理念，使師資力量得以加強，以適應和滿足新課程的需要。
新的教育教學倡導的是以學生為主體、教師為主導的理念,教師在傳授知識的同時,還應更多的發掘學生的潛能,在教學過程中,與學生多進行交流與探討,經常采用激勵性評價,引導學生在專業學習中不斷成長、進步。
（三）加強學生對視唱練耳課的全面認識，促進學風建設。
現行的"寬進寬出"制度是造成音樂教育質量下滑的重要原因之一。一部分學生在進校前對視唱練耳的基礎知識沒有更深的積累，只了解簡單的簡譜或線譜知識，同時，學校對學生這方面的知識也沒有底線的要求，再加上視唱練耳考試的分值占總分比例較低，只要技能課考試過關，就可以走進大學的校門，無形中降低了學生對視唱練耳的重視程度。例如在本學年我學院某班的視唱練耳考試成績中，及格率高達70％，然后優秀率僅為5％。這充分地說明了，對一部分學生來說，在大學的視唱練耳課程學習中，他們的最高標準就是"60分萬歲"，根本沒有對視唱練耳的學習有更高的要求，上課好像僅僅是為考勤而來，學習中缺乏應有的主動性、積極性，忽略了知識的積累是靠學習者不斷的反復、不斷磨練才能得以掌握和提高的。
視唱練耳課主要包括兩個部分：視唱和音樂聽記。視唱是借助于視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，學生們往往只是一味的反復模仿，課程的單調性使部分學生常常持漠然、消極的態度對待視唱練耳課。因此，教師首先要調動學生學習的主觀能動性，通過多聽多唱、加強視唱練耳與樂理知識的融合學習，同時開展豐富多彩的音樂活動。例如鼓勵學生多參加合唱排練，各種形式的聲樂演唱以及優秀音樂作品的賞析，通過聽、唱結合的方式引導學生積極的去理解音樂的各要素，提高內心聽覺能力，培養學生對視唱練耳的興趣。其次,通過課堂回課與課后的抽查的方式作為平時的考核成績，加大視唱練耳課程的檢查與考核的力度，達到改變學生對該課程的認識和態度，進一步營造良好的學習氛圍。
（四）注重對學生音樂感受力的培養
視唱練耳課雖是一門以技術訓練為主的課程，但它并不是單純的技術重復，而是藝術化的教學活動。這一藝術目的在學生中并沒有引起重視。多數學生在平時的視唱練習中總是特別注意音準、節奏、節拍等基本要素，而忽視了對音樂情感的表現。所以在授課時，應提倡教師進行藝術化的視唱練耳教學，深刻認識和全面分析音樂情感在教學中的重要地位，讓音樂情感貫穿于教學全過程。因此，視唱練耳教學中培養學生的樂感是非常重要的。如在教學中要求學生有表情地視唱，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯，將音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情術語的運用等在視唱中體現出來；再如，通過欣賞賀淥汀的《牧童短笛》使學生了解它是一首二聲部五聲性，具有巴赫創意曲之風的首部真正意義上的中國鋼琴作品，無論從調式、旋法還是表現力上都是西方音樂無法比擬的，從中讓學生深刻感受到中國民族音樂所帶來的藝術魅力，進而達到提升學生的音樂感受力。
視唱練耳是一個綜合而又系統的課程，作為專業層次學習的必備訓練手段和技術理論課程。已經被越來越多的從事該專業的人們所重視,因此，如何全面提升視唱練耳教學水平，培養一個在音樂上具備規范而科學的視聽能力，并能夠較深刻地解讀音樂作品，將自身對音樂作品的解讀運用合適的方式傳達給受教育者，是從事視唱練耳教學的工作者堅持不懈的追求目標。
音樂教育專業論文15
一、當下高校音樂教育專業鋼琴教學的現存問題
（一）學生素養不統一
但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養的差距不斷拉大。
（二）教學模式與資源滯后
當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。
（三）缺乏教學理論體系
在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。
（四）教師資源匱乏
學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養，提升學生的綜合藝術素養。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業的人才就業渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發展有限，教師隊伍無法得到有效的發展。
二、高校音樂教育專業鋼琴教學應對策略
（一）完善健全教學大綱
讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。
（二）教學模式的科學化改善
對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業學生的特點及學成就業方向考慮，專業教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的'基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。
（三）強化鋼傳統鋼琴教學優勢
鋼琴教學的傳統教學有著諸多教學優點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養。基礎的節奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。
（四）注重鋼琴的理論課程學習
加強學生的理論課程學習，對鋼琴的整體知識有全面認識，讓其對于不同音樂有更深入的歷史文化了解，以及演奏方式，從而有效表現不同音樂風格。特別是師范類的學生，對于鋼琴理論知識的了解更加不可缺少，充分地了解音樂作品和鋼琴背后身后的文化底蘊。
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