(薦)音樂教育論文
在現實的學習、工作中，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，借助論文可以有效提高我們的寫作水平。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編幫大家整理的音樂教育論文，希望能夠幫助到大家。
音樂教育論文1
一、教學方法
在課程教學中，學生在接受教師一段時間的技術訓練后，教師應倡導鼓勵學生的自創自演能力，這一步驟可在大二學生中進行，在實施時，教師首先輔導學生完成簡單樂曲的樂器主旋律演奏，在學生完成較好時，在輔導學生利用所學作曲理論知識將主旋律配以伴奏和聲，然后再由學生演奏主旋律，教師在旁配以學生自主創作的伴奏旋律，并可將其配合不當的和聲伴奏旋律加以修正。待作品完整后，有兩個學生組織配合，在教師的指導下，完成整個作品。當然這種聲部創作還可以增加，不局限于用同一種樂器，可采用不同種類多件樂器進行曲目的演繹，教師應鼓勵學生拓展思維進行創作，多聲部可使音樂作品完整而豐滿。這種教學方法是目前筆者認為達到課程最佳效果的教學方法根據高師音樂教育專業學生特點，學生畢業后能真正從事音樂演奏的人數很有限，而針對中小學基礎教育或樂隊的簡單排練則是有可能的，因此以上教學方法在實踐中，教師應注意選擇的樂曲不能太難，基本程度應在聲樂作品中較為熟悉的民歌或兒歌為最佳。作為教師應注意在這門課程中主要目的是開發學生創作的潛能，調動學生的積極性，進而達到提高專業綜合能力的目的。
二、教學改革
1.器樂選修課程中，教學方法中的創新，離不開理論的支撐。因此，在此課程中，教師還要將相關知識有意識進行整合。例如對一首音樂作品要進行全面了解，我們不僅要了解作品的內在結構，還有必要去了解作品的創作背景，歷史條件等等這樣的學習之后，我們才有可能將音樂作品進行完整而準確的演繹。而這些都需要教師在教學中進行正確的引導，甚至有聲有色的講解。
2.在教學中，欣賞內容的滲入給學生的想象力、模仿力、創造力帶來無限的力量。因此，采用多媒體手段輔助教學，不僅改善了教學環境，還會給課堂帶來意想不到的美妙感受。教師選用音頻、文字、視頻等資料，形象生動的向學生傳授知識，會更有效地提高學生的學習興趣，加深學生對授課內容的理解，更快速地提高教學質量。
三、實踐教學
器樂選修課的教學實踐最直觀而有效地途徑就是組織排練演出，而這一環節也是此課程最終達到教學目的所必經的重點。學生在舞臺實踐中可培養良好的排練演奏習慣，學會在演奏中相互配合、彼此照應的良好作風。最重要的是舞臺實踐無疑是對整個教學過程一個完整的'總結，學生在在這一實踐中不僅得到心智的訓練，審美的提高。還會在表現音樂作品的同時，對自己的演奏能力有清晰的認識，增強自信。從而更堅定的學習。由此，我們也看到器樂選修課的實踐教學是知識與技能轉化為實際應用能力的重要途徑，是課堂教學的延伸。
四、教學誤區
在目前的高師音樂教育器樂教學中，教師們容易對學生的技術程度過于重視，而往往忽視對音樂審美與欣賞能力的培養，教師們習慣于讓學生掌握足夠多的演奏技能后，再去強調音樂中美的塑造。在這種現象下，學生往往由于技術達不到練習曲目的程度，尋求不到理想中的聲音，而喪失了本身學習此門課程的興趣，最終導致產生逆反心理，放棄學習。針對這一現象，教師必須采取靈活多樣的教學形式和方法，針對不同的學生采取不同的措施，更重要的是要求學生對于演奏作品要有全方位的知識了解，做到理論聯系實際，注重綜合能力的培養。由此可見，加強與各科之間的必要聯系，也是器樂選修課學習過程中不可逆轉的總趨勢。
總之，高校音教專業開設各種器樂選修課，主要目標是實施綜合素質教育，培養具有創新精神。適應新世紀發展需要的復合型人才，培養既能組織課堂教學，還能組織多種形式的課外音樂活動；既能上講臺、又能上舞臺的中小學音樂教師。提高器樂選修課的教學質量也是一個系統工程，教師必須端正和明確課程開設的重要意義、目標和要求。必須加強學生實踐能力的培養，不能過于專業化，通過不同形式和不同內容的實踐教學，必然能促進學生綜合音樂素質的提高與創新精神的養成。
音樂教育論文2
摘要：核心素養視域下的音樂教育，要以學生為主體，重視學生的內在品質及能力的培養，注重所培養的能力及品質能夠提升自我，適應時代的發展。作為教師也要不斷進行反思，針對學生個性與能力的不同，更新自己的教學方法與課堂設計，要將核心素養始終貫穿于音樂教育教學之中，不斷融入升級，力求通過音樂教育有效培養更全面的人才。
關鍵詞：核心素養；音樂教育；青少年宮；審美
核心素養的培養為現代化教育教學指明了方向，各個學科的課程建設均已涉及到核心素養的內容�，F代化音樂教育也要求教師不只局限于教授彈琴、唱歌，而是適應時代發展的需要將核心素養融入音樂教育課堂之中，以培養“全面發展的人”為核心，在學習音樂的過程中提升孩子的實踐能力與文化底蘊，培養促進孩子健康發展的高尚品格。
一、核心素養
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核心素養，從概念上來說主要是指學生必須具備的、能夠使其終身適用于自身發展和社會發展的能力及品格。赤峰市青少年宮的音樂教育及音樂活動中同樣關注學生核心素養的培養與提升，通過課外音樂教學及音樂活動培養學生的品質品德、審美能力、音樂表現能力、人際交往能力以及適應社會的創新能力。提升學生的核心素養不再只是學校教師所思考的問題，面向課外教學的青少年宮同樣將塑造學生的核心素養融入音樂課堂。發展核心素養，是以培養“全面發展的人”為核心，包含文化素養、自主發展、社會參與3個方面。綜合表現為人文底蘊、科學精神、學會學習、健康生活、責任擔當、實踐創新6大核心素養。
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音樂核心素養，是指與音樂相關或通過音樂教育的方式所培養的實踐、審美、文化等適用于終身發展的能力或者品格。當前，國家重視藝術教育，藝術教育對培養孩子的核心素養提供了重要支持。音樂能使我們快樂、舒適、滿足，音樂具有獨特的魅力，能調整孩子們的心情，陶冶情操。樂器的學習面臨的重重困難也從各個方面錘煉人們的意志，培養孩子優秀的個性，在此基礎上，形成正確的人生觀、價值觀和良好的審美體驗。同時也幫孩子收獲到音樂知識，文化歷史，強化了學生的綜合素質和感悟能力，這對整個核心素養發展模型———文化素養、自主發展、社會參與這3個部分起到了至關重要的作用。
二、核心素養與音樂教育
（一）音樂教育的意義
音樂教育有著非常重要的意義，在校內校外教育中都占有極大比重。音樂教育通過音樂、音符、樂器為媒介引起學習者情感與思維上的共鳴，培養學習者的知識技能和審美體驗。讓學習者在學習音樂的過程中收獲音樂知識、培養核心素養、提高綜合能力、激發創造思維，同時也能讓學習者在緊張的學習生活中釋放自己的壓力，通過音樂去放松自己緊張的狀態。
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音樂教育與核心素養二者是不可分割的，學校和校外機構所進行音樂教育的首要原則就是培養孩子的核心素養，無論是校內還是校外的音樂教育，與核心素養的'培養都是密不可分的。學校音樂教育的主體內容包含音樂的聆聽與鑒賞以及唱歌與合唱兩項：音樂的聆聽與鑒賞課從音樂的旋律、音樂的架構、音樂的風格以及歌詞的鑒賞等角度增強學生感受音樂的能力，提高學生的審美情操，進而培養學生正確的人生觀、價值觀，幫助學生形成高尚的人文素養；唱歌與合唱課主要從實際操作中學習音樂的演繹，增強音樂的表演技能，唱歌與合唱是最直接的表達音樂作品情感的方式，合唱的參與性強，學校的所有學生基本都會參與，培養了學生團結、自信的素質，多聲部的配合也從社會參與的方面提升了學生的核心素養。校外的音樂教育主要是器樂、舞蹈、作曲等更多音樂技能的學習。樂器、舞蹈等藝術技能的學習，極大程度上磨練了學習者的意志，在學習樂器的過程中，孩子不僅學會了演奏，更學會了如何去學習，培養孩子優質的興趣愛好，在學習音樂的過程中形成了積極健康的心理狀態，為他們未來的健康生活也打下了很好的基礎。
三、核心素養視域下青少年宮音樂教育
赤峰市青少年宮地面建筑共4層，用于音樂教育的場地資源非常豐富，有逾500平米的綜合排練廳、2間舞蹈教室、先進多媒體設備的報告廳以及可以容納302人的劇場。劇場舞臺設置有3D高清影院，高清LED1主6副大屏幕，舞臺安裝的數字燈光控臺、數字音響控臺均為國內領先水平，為舉辦大型文藝演出提供了堅實的硬件基礎。大樓的3層還設置有12個鋼琴教室用于實現1對1或1對2的鋼琴教學，還有4個大型綜合性樂器教室和若干個音樂理論課多媒體教室。這些場地的建設，保證了青少年宮音樂教育的高質量，從硬件上滿足了音樂教學的專業需求，為青少年打造了既安全又高品質的學習環境。赤峰市青少年宮的校外培訓音樂相關課程豐富多樣，如鋼琴、拉丁舞、中國舞、馬頭琴、民謠吉他、古箏、二胡、小提琴、電鋼琴、兒童聲樂、奧爾夫、街舞、小號、葫蘆絲、大提琴、單簧管、電吉他、電貝司、電子鼓、琵琶、揚琴、木琴、長笛、長號、音樂素養等。以現代化的教學設備和優秀的專兼職師資隊伍為依托，作為我市集科技實踐、文化藝術、體育健身、思想道德教育、社會實踐等教育培訓、群眾文化和娛樂活動為一體的青少年校外文化教育活動中心。青少年才藝培訓有利于提升孩子的內在氣質和文化修養，讓青少年帶著內蒙古地區的民族文化走向全國，走向世界。每一次活動，從構思到實施，赤峰市青少年宮的教師及領導都做了精心和充分的準備，投入心血，反復推敲，讓學生在每一次音樂活動中接受核心素養的培養、得到鍛煉、收獲知識。
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赤峰市青少年宮所開設的音樂素養課是公益的，為孩子提供更好的環境去學習音樂素養課程，周六、周日兩天均開設班級，按簡譜、五線譜的形式分班，以公益的形式，為培養青少年的核心素養做出自己對社會的一份貢獻。音樂素養包括音樂素質和音樂修養，課程通過培養孩子對音樂的感知、體驗、欣賞能力，提升孩子對音樂的理解力。還可以通過外部的培養提高孩子音樂的表現能力，同時通過發揮想象力和思維潛能的開發培養孩子的音樂創造力。音樂素養的學習也對樂器學習提供了非常大的幫助，包括以下幾點：
1.提高了練習樂器的效率。學生進行了音樂素養課的學習，無論是五線譜班還是簡譜班，都對提高他們的讀譜能力和視唱能力有很大的幫助。例如，古箏是使用簡譜進行學習，而鋼琴是使用五線譜進行學習。孩子根據自己所學樂器不同也可以選擇適合自己的班型來進行音樂素養的學習。通過音樂素養課的學習，孩子還可以掌握各種樂譜中的速度標記和表情記號，在接下來的樂器樂曲練習中就可以應用和表現。在通過一段時間的素養課學習后，孩子將會對他們所練習的樂曲有著整體的認識，在旋律線條、曲式結構上都有著自己的理解和聽覺體驗。因此，在接下來的練習中便可以準確判斷自己演奏的正確與否，可以通過聽覺來判斷聲音的高低與強弱是否舒適，大大提高了練習樂器的效率。音樂素養課主要是音樂知識的學習，而樂器主要側重于技能的訓練，兩者相輔相成，通過音樂知識的學習提高了使用樂器譜例的能力，而樂器的訓練同時幫助孩子鞏固了音樂知識，為孩子未來的作曲、編配提供了重要的知識架構。
2.激發孩子學習音樂的興趣。孩子們對知識的渴望程度非常的高，但是樂器的學習有時是枯燥又乏味的，而音樂素養課恰恰彌補了樂器學習有枯燥期的弊端。音樂素養的學習能讓他們提早一步的了解音樂本體，也會讓他們對音樂創作的背景和故事進行學習，幫助他們更深層次的理解音樂。一些其他風格的樂曲的學習也激發了他們對音樂更多的想法，例如，一些孩子聽到布魯斯和爵士樂會不自覺的進行律動，也讓他們對這種音樂產生渴望，希望自己能用自己的樂器演奏出這種獨特味道的音樂，這也從側面激發了孩子對音樂及樂器的學習興趣，培養了他們更為全面的音樂知識架構。
�。ǘ﹪鴮W經典與藝術公益課程
國學經典與藝術的學習是當今時代每一個書香家庭必不可少的精神食糧，國學是智慧與圣賢文化給我們營造的心靈環境，力行者便能夠成為謙謙君子，藝術則讓我們的心靈更好地感知幸福，享受生活。國學經典與藝術公益課程是少年宮經常開設的公益課程之一，講授中國的經典樂器古琴與國學。古琴的歷史，可以追溯至上千年之前，是中國最古老的民族樂器，音色獨特、深沉、質樸。早在孔子時代，琴就成為文人的必修樂器，為四藝之首，古琴之道，在于修身養性，陶冶情操。古琴與國學一樣，在于傳承，公益課便從藝術、古琴的角度與大家分享國學經典，包括《詩經》等古代佳作。國學經典與藝術課程的開設響應了國家對于青少年核心素養培養的號召，從文化素養方面為我市青少年兒童提供了很好的平臺。
�。ㄈ┙M織“陽光希望”慶六一少兒大型文藝演出
六一兒童節對青少年兒童來說是一個非常重要的節日，赤峰市青少年宮在這一天舉辦了“陽光希望”20xx赤峰市慶“六一”少兒大型文藝演出，所參與演出的演員大多來自少年宮舞蹈、樂器、主持人等班級的學員，出演的節目包含古箏齊奏、鋼琴四手聯彈、馬頭琴齊奏、中國舞、蒙古舞、詩朗誦等多種演出形式。定期舉辦藝術節、文藝演出等活動能讓孩子們感受到音樂與藝術的無窮魅力，孩子們可以在準備演出的過程中收獲緊張感與幸福感，在臺上能夠感受到舞臺的絢麗多彩，在展示學習成果的同時收獲自信與經驗。這對每一個青少年兒童來說，都是無比珍貴的，也可以讓他們獲得更高的學習熱情。同時，在學習與排練的過程中，強化了孩子的音樂能力和綜合素質，在自主發展和社會參與方面培養了孩子的核心素養。定期的活動對于少年宮學員來說，也是一個奮斗的階段目標，文藝演出的舉辦對傳播藝術文化和推動音樂教育的發展有著重要意義。少年宮的音樂教育活動與核心素養的結合迎合了時代的發展與社會教育的要求，所涉及的課程和活動除了文章中提到的音樂素養課程、古琴與國學課程、文藝演出活動，還有中華曲藝課程、蒙元文化研學營活動等。其優秀的教育教學理念和課堂設計都值得音樂教育者去學習。核心素養視域下的音樂教育，要以學生為主體，重視學生的內在品質及能力的培養，注重所培養的能力及品質能夠提升自我，適應時代的發展。作為教師也要不斷進行反思，針對學生個性與能力的不同更新自己的教學方法與課堂設計，要將核心素養始終貫穿于音樂教育教學之中，不斷融入升級，力求通過音樂教育有效培養更全面的人才。
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音樂教育論文3
一、少兒音樂教育的重要意義
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人的綜合能力以能夠熟悉及適應環境為基礎，音樂則能夠幫助少兒更快更好地熟悉及適應環境。少兒在幼兒園階段的學習主要以簡單的音樂和肢體動作為主，并以此感知旋律，一方面不自覺中培養了對音樂的直覺，另一方面有助于其克服對陌生環境的恐懼。對少兒的音樂教育內容以興趣教育為主，著重引起少兒的喜歡與參與，進而提升其綜合能力。
（二）少兒音樂教育有助于其智力發展
相關研究表明，少兒的智力水平與其身體運動有密切的聯系，通常年齡越小身體運動對智力的影響就越大。人從出生以來不斷成長，從最初的四肢運動，到翻身坐起，后來的蹣跚學步，運動的能力越來越高，智力水平也在不斷成長。人的成長進步以模仿為基礎，音樂是可供少兒進行模仿的好選擇，從簡單的節奏，到易學的曲調，少兒在習慣中感知，隨音樂而模仿、運動，進而促進其智力發展。
�。ㄈ┥賰阂魳方逃兄谄鋫�性養成
少兒音樂教育與運動息息相關，而運動又可以帶給人諸多好處，使人心情愉悅、精力充沛，而少兒時期的運動更是有助于其個性的養成。少兒的自我概念受其運動能力影響，通常其運動能力越好便越自信，反之，運動能力弱則易引發自卑心理。久而久之，由運動能力的不同少兒的個性也拉開差距。少兒音樂教育能較為有效地提升少兒的運動能力，有助于少兒養成堅毅、樂觀、有創造力等正面個性。
二、家長在少兒音樂教育中的作用
（一）家長在少兒音樂教育中的正面作用
少兒對音樂的學習需要其主觀上的興趣，還需要學校和家庭客觀上的輔助。學校主要是教授少兒音樂相關的知識，并為少兒創設適合的學習氛圍。而家長同時也是學校的助手。家長可與少兒一同體驗學習音樂的樂趣，能與少兒共同感知，也能很好地督促少兒在此方面的學習。少兒音樂教育會有課堂作業，這是音樂學習中重要的組成部分，學生在完成作業中能夠更好地掌握音樂知識。少兒年齡偏小，自覺意識較差，在作業方面需要家長合理的鼓勵，這也有助于其良好習慣的養成。少兒音樂教育需要家長為少兒創造良好的學習條件和良好的學習氛圍，前者包括學習的機會，學習用具及學習的花費；后者則很寬泛，氛圍既包含家庭外界環境所營造出的氛圍，又包含家長的審美、知識、情趣等對少兒產生的影響。
�。ǘ┘议L在少兒音樂教育中的負面作用
凡事皆有合適的度，只有掌握好分寸才更容易獲取成功。在少兒音樂教育中，家長也有著需要把持尺度，避免過多的干涉，也避免不聞不問。家長的負面作用主要分為三種類型：盲目型、高壓型及應考型。盲目型家長通常根據個人興趣來要求其孩子，不考慮孩子是否適合，是否喜歡，使孩子被動接受而并非主觀意愿的學習音樂知識。往往，這類家長會給孩子報很多興趣愛好班，使孩子在忙碌中難以分清主次，沒有興趣的學習極易轉于應付，使學習難以達到滿意的效果。高壓型家長望子成龍望女成鳳，給孩子過高的壓力，對孩子有過高的'期望，急切的希望孩子取得成績，而沒有順應孩子自然的成長和學習規律，使孩子承受過高的壓力，易造成孩子行為的機械化，大大降低了孩子的創造力，拔苗助長而起到負面作用。應考型家長主要以考級或有利于升學為讓孩子學習音樂的主要目的，通常是突擊學習，強化訓練，帶有過多的功利目的，使孩子處于疲憊的狀態，并不利于其成長和學習。
三、如何促進家長在少兒音樂教育中的正面作用
首先，家長應樹立正確的教育觀念，切勿起到上述反面作用。其次，音樂對每個人都很重要，對人的影響是潛移默化的，少兒音樂教育的成功離不開家長的參與，一個人在音樂上的成功也通常與其家長有緊密的關系，家長對音樂有所了解并熱愛，將有助于其子女在音樂上的提高。音樂并非是死板的，而是活躍的，是建立在懂得的基礎上的，而父母對音樂的熱愛和了解無疑是一個很好的氛圍，增深其子女的樂感。同時，家長應掌握與少兒心理學相關的知識，能夠以少兒容易接受的方式鼓勵其學習，使其達到事半功倍的效果。
四、結語
音樂是靈動的，有著神韻之美，音樂素養涉及諸多方面，各方面相互聯系與促進，構成統一的整體。音樂能夠幫助少兒更快更好地熟悉及適應環境，感知旋律，在習慣中感知，隨音樂而模仿、運動，進而促進其智力發展。少兒對音樂的學習需要其主觀上的興趣，還需要學校和家庭客觀上的輔助。學校和家長均應以最積極和科學的態度來助力少兒的音樂教育與學習，使少兒身心健康地成長。
音樂教育論文4
論文關鍵詞：小學音樂系統素質
論文摘要：隨著素質教育的進一步深入，小學音樂教學也開始被大家關注，但真正系統、科學的音樂教學法的落實依舊需要我們每個小學音樂教師的不懈努力。
小學階段是每個人美好的回憶，它不僅記錄了我們每個人的成長軌跡，更是激發了今后創作的潛力。因而，我們小學音樂教師也要把握好小學階段的音樂教育，使學生能夠通過小學的音樂教育而懂音樂、愛音樂，并學會欣賞音樂、創作音樂，激發他們的音樂潛能，幫助他們實現今后的音樂夢想。
現在小學階段的音樂教學基本上還是以欣賞、模仿為主，圍繞音樂課本來實施，但對于學生來說，并沒有真正領會到音樂的美感與藝術感，更談不上創作了。因而，我們必須要把握好小學生的特征，根據他們的特點來實施我們的音樂教學，最終有效實現課程標準。
一、系統音樂教育
音樂學習是一個系統的學習，從易到難，從膚淺到深入，從欣賞到創作……這樣一個過程。而我們現如今的小學音樂教育只是其中的某一個部分，無法深入教學。在此我也就我的教育經驗設計了一個系統的音樂教育法，一年級以訓練節奏為主線；二年級以節奏創編為主線；三年級、四年級以創編簡單樂句為主線；五年級以拓展音樂知識面為主線進行教學。以這樣系統的音樂教育來提高學生的審美與鑒賞能力，從而享受生活。
二、實施系統音樂教育的主旨
1.以學生為主體
學生是學習的主體，在我們音樂教學中更是這樣，我們必須要明確學生的主體位置，在音樂欣賞的選曲上、書本內容的實施中，都要以學生為主體，并通過問題、表演、競賽等形式來引導學生把握自己在課堂中的主體作用，真正讓學生能夠在音樂中找到自己的喜好，并發現自己的價值。
2.以教師為主導
寓教于樂，讓學生學得有趣。小學音樂教學要根據學生好玩、好動、好奇、持久性差的年齡心理特點，盡量使課堂教學形象化、生動化、趣味化，讓學生樂在其中。我們可以利用音樂游戲、自制樂器及《奧爾夫》音樂教學法等手段，激發學生的興趣，啟迪學生的思維，發展學生感受、理解能力。
寓德于教，全面育人�！耙魳肥乔楦械乃囆g”，它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、美妙的音色來表達意境，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生心靈，對學生的情感世界、道德觀念的滲透起著很大的作用。
三、如何實施系統音樂教育
1.訓練節奏
小學生在入學時，沒有什么音樂基礎，因而我們的音樂教學也要循序漸進，先學習簡單的節奏。節奏是音樂的一部分，其中節奏訓練也是培養學生節奏感、協調性的重要手段。如果在課堂上，我們只進行單純的敲一敲、拍一拍、打一打，學生都會感到單調、無味，可是當我們把打擊樂器和兒歌的節奏放在一起，如：教他們唱《HappyNewYear》《快樂星貓》，用學生喜歡的歌曲，讓他們通過自己的敲打來掌握其中的節奏。生動地刻畫出當時的情景，讓學生體會其中的意味和感覺，并能用節奏的方式來表達出來。 2.訓練節奏創編
任何一種聲音都是有節奏的，只是很少被發現。如果我們善于發現，耐于等待的話，我們會發現我們身邊充滿了音樂。因而當我們學會欣賞音樂中的節奏后，就可以引導學生用節奏來學習節奏創編，多用身邊的一些節奏來引導學生練習創編，如：小雨的沙沙聲、孩子們可愛的笑聲、小河流水聲、動物的叫聲等，都是有一定節奏的。我們也可以用節奏的`形式來將其表達出來，讓學生自己學會編曲，來表達某些聲音或意境。在二、三年級我嘗試過給學生一個主題《祖國生日，我們的節日》，學生自編兒歌、創編節奏。作品有《全國兒童慶國慶》《過生日》《學三國》《美麗的大城市》等。
3.訓練創編簡單的樂句
當學生擁有簡單的節奏創編能力后，我們就應該對其進行鼓勵，鼓勵他們積極創編簡單的樂句，用音樂這種美妙的音符來講道理、講故事，如我們常聽的《小紅帽》《小鹿》，就是用音樂的形式來告訴我們簡單的故事。故事誰都會說，但用音樂表達出來，卻能吸引更多的人，并能流傳更廣。剛開始，我們可以讓學生模仿這些兒歌的形式，來創編自己的故事，并通過這種模仿來了解創編的過程與意義，最終實現自己創編的目的。起初，我會讓學生慢慢接觸樂句創編。如：在三年級的期末測試題中，請學生用“do”“re”“mi”三個音創編4個樂句，讓學生在實踐中增強自信，享受樂趣。
4.拓展音樂知識面
當學生對音樂知識有一定了解后，我們就可以讓學生聽一些經典的音樂，如《命運交響曲》《梁祝》等。對于這些音樂，學生或多或少都會有所接觸，但如何欣賞、如何感受，還是需要教師的引導。音樂是豐富多彩的，是多種多樣的，我們在小學課堂中，不可能將其所有的音樂都欣賞完，但我們可以有目的地來引導學生學會欣賞各種音樂，并通過這些欣賞來挑選自己喜歡的形式，進行探索與學習，給學生提供個性學習的空間，并引導他們形成一定的音樂素養。
四、小結
音樂是一種藝術而不是簡單的工具，因而，我們在小學音樂教學中，要把音樂教育當成一種生活藝術來培養學生，讓學生產生對音樂的情感，能夠對其有一定的認識，并能通過自己所學的音樂知識來抒發自己的感情、表達自己的情緒、創作自己的作品……幫助他們發現自己的潛力，實現自己的價值，成就自己的夢想！
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音樂教育論文5
一、我國社區音樂教育的特點與發展
�。�1）社區民眾因其文化程度，社會分工不同而存在興趣愛好，性格，職業等差異。
�。�2）社區教育打破了原有的傳統教育的圍墻，將區域教育資源進行一定的整合。社區教育努力提升非正規教育與非正式教育的功能，將教育與民眾社會生活融為一體，折射出現代教育的新型傳播模式。
�。�3）隨著素質教育的深入人心，許多家長越來越認識到音樂教育的美育功能與作用。社區音樂教育既滿足了家長對孩子素質教育的需求，同時也培養了孩子的人際關系能力和音樂素質。
�。�4）隨著我國老齡化社會的日益加劇，中老年人作為社會的重要一部分，成為我國不可回避的社會關注群體。藝術教育（音樂教育）的切入幫助中老年人提高精神文化生活質量，改善老年人社會生活環境，豐富老年人社會文化生活。近年來，隨著社會對于藝術教育的重視和普及，加之接受高等藝術教育的畢業生就業壓力等因素，使得社區音樂教育的師資力量逐步發展壯大，成為我國社會教育資源中一支不可小覷的力量。
二、我國社區音樂教育在發展過程中存在的問題
目前我國大中型城市社區音樂教育主要表現為：以地方大專院校為主的公辦形式社區教育，如惠民工程中藝術課程講座，以及老年大學等形式。這些公辦音樂教育的主要學習者大多數為中老年人，就課程的設置而言，較為簡單，內容單一；另外一種是以私人辦學為主的藝術培訓學校，主要以學齡前兒童為主的幼兒啟蒙式音樂教育。公辦社區教育的問題在于：師資資源不夠，教學內容粗淺單一，沒有固定形式的教材，學習時間不固定，持續時間不長，等等。公辦社區教育一般以大專院校為主體。由于課時編排與資金支持等問題，在一般情況下，能夠得到優秀的業務精英或專家學者教授和指導課程較少。而以私人辦學為主的音樂培訓中心、琴行，藝術學校等問題則較多。首先，辦學資質無認可機制。只要在工商部門領取執照就可以開班收徒。音樂教育儼然成了一種商業手段，甚至有的培訓中心從校長到教師僅有1~2人。這樣的音樂辦學水平可想而知。其次，師資力量薄弱。許多藝術培訓學校為節省開支，公開聘用尚未畢業的大學生，這在業內已經是公開的秘密。一方面，不能保證“學生教師”的利益，另一方面，由于教師的流動性大，不能保證教學質量的統一和完整。第三，學習風險大。許多學校由于惡性競爭，導致經營不善，隨時面臨倒閉關門的問題，這樣一來致使許多兒童不能繼續完成學習，而家長甚至連學費都無處追討……。以上種種問題都是我國目前社區音樂教育辦學所面臨的現實性問題�？傮w來說可簡單歸納為以下幾點：
�。�1）由大學主導的社區音樂教育優秀師資資源不夠，課程單一，內容不清楚。社區教育部分分工不明確，無相應的畢業憑證，社區音樂教育更像是課外輔導班，沒有形成系統完善的機制。
�。�2）社區音樂教育主要靠政府的財政支持，沒有相對穩定的經費來源，這也是社區音樂教育辦學不持久的重要原因之一。
�。�3）社區音樂教育課程安排與消息來源渠道單一，民眾無法準確了解社會音樂教育教學的相關信息與通知。消息傳播滯后影響民眾的學習熱情與學習進度。
�。�4）私人開辦的社區音樂教育機構藝術培訓學校等沒有相對嚴格的辦學資質認可，沒有一定的評估機構，沒有相對穩定的優秀師資力量，不能保證教學的完整與統一。
（5）社會媒體與輿論對社區音樂教育關注度不高，由于我國社區音樂教育處于初級階段，因此社區音樂教育的傳播與發展相對滯后。
�。�6）社區音樂教育涉及到社會教育的各個階段。從幼兒教育到老年教育，文化教育到職業教育，社區音樂教育在其中所起的作用不可替代。然而，目前我國社區音樂教育只局限于從幼兒教育到老年教育階段，與其他形式的社區教育相對隔離，從宏觀教育的.角度來看未能形成一個有效的完整教育體系。國家對社區教育（音樂教育）相關法規政策較少，關注度不高，沒有相對完整的建設性法規措施予以支持。
三、如何借鑒國外經驗解決我國社區音樂教育存在的問題
進入21世紀，中國大部分城市已經步入老齡化社會，不合理的城市布局與日益緊張的生存環境，以及人際關系的冷漠與隔閡等都對我國的城市建設與發展提出新的問題。對此僅依賴學校教育來解決上述社會問題是遠遠不夠的。在這方面，國際社會教育實踐已經清楚地表明：只有實施面向全社會大眾，以促進人的全面發展為原則的各種各樣的社區教育綜合形式，才能滿足和解決廣大群眾對社會教育的總體需求。在這方面，世界各國都在努力進行嘗試。美國的社區學院，日本的“公民館”等都為我國的社區教育發展提供了相應的參考。在美國，各個社區學院都隨時備有本學年的課程一覽（catalog），將開設的課程分門別類開列于上，如課程內容、學分、編號、授課時間等。學員們可根據自己需要自由地選擇課程，了解應付的學費。學員在完成相應的課程學習之后，可向學院提出申請，如經審核符合畢業標準則頒發結業證書及學歷文憑，甚至準學士學位證書。社區學院的教師都由專兼職兩支隊伍組成，兼職教師一般要占到一半以上。專職教師幾乎都是負責基礎類的課程，而兼職教師多數要由熟悉行業現狀、熟悉職業崗位技能的人來傳授。他們主要承擔著專業性較強的，需求數量不多的課程。考慮到我國現實國情，借鑒國外已有的教育模式經驗，筆者提出以下幾點建議：
�。�1）大專院校應充分發揮公辦音樂教育機構的優勢，努力獲得政府或企業的穩定財政支持，針對報考學校的學習者設立較為豐富的，有一定深度的教學內容，選派相關專家或演奏名家進行教學，保證教學師資的質量與水準。
（2）社區成人音樂教育機構是社區的文化活動中心，在學校音樂廳舉辦各類文化活動，以提高社區居民文化水準。
�。�3）對民辦音樂教育機構實行專門的監管，定期進行教學評估與資歷認證，以確保民辦音樂教育的教學資質與教學水準。對民辦音樂教育師資設定統一的教學標準。例如：由國家權威部門發授教師資質認定，凡通過者可聘為音樂教師，持證上崗。對在崗教師每1~2年進行定期考核（包括心理測試），未通過者則不能聘為音樂教師，取消其執教資格。
�。�4）對持有資格的民辦音樂教育機構定期進行監督審核，對辦學條件老化，辦學能力不足的民辦音樂教育機構予以整合，盡可能減少教育資源的浪費，亦可打造品牌音樂教育機制，使民辦教育強強聯合，提升整體教育水平。
�。�5）無論公辦還是民辦音樂教育機構都應幫助社區提高精神文化建設的水平，改善社區環境，改善老年人社會生活環境，豐富老年人社會文化生活。社區音樂教育一方面推進普通教育的傳播與普及、發展了高等教育、繼續教育的功能，使更多的人有機會接受高雅藝術，不僅發展了職業教育，緩解大學生就業壓力，而且得到了廣大群眾的認可；另一方面，社區音樂教育則能夠滿足更多外來人口及子女的基礎教育需求。外來人口是社區教育對象中日益增長的社會群體。他們所帶來的“城市第二代”在逐漸適應城市生活的同時更需要接受音樂教育的機會。只有這樣，才能使其下一代人能夠努力地融入大城市的文化生活之中，進而成為城市公民的一員。有鑒于此，社區音樂教育在這一方面可以做更多的工作，幫助國家完成這一部分群體的繼續教育工作，提升外來人口的整體素質。此外，社區音樂教育對調整退休老年人的心理，豐富他們的業余文化生活，加強他們與外界聯系等方面也可發揮很大的作用。
從某種意義上來說，我國社區音樂教育發展相對緩慢和滯后，目前存在的社區音樂教育機構還是體制外的非正規的教育機構，還有很多人沒有真正認識到社區教育的意義。社區教育特別是社區音樂教育既著眼于社區成員美德的完善，又服務于社區成員才能的提高，因此對社會教育起到不可小覷的重要功能與作用。我國有著優越的社會主義制度、良好的社會環境和優秀的傳統文化，相信經歷政府與社會音樂教育工作者的不懈努力，我國社區音樂教育必將蓬勃發展，勢不可擋。
音樂教育論文6
1.前言
自20xx年來，由于網絡的平民化，數碼產品的大眾化，手機的多功能化，促使了流行音樂在新千年之后得到了很大的發展空間。許多國家的許多藝人帶著自己的獨特曲風在全世界的各個地區相繼嶄露頭角，轉瞬便鋪天蓋地。其中很多的古老音樂藝術體領域中也衍生出了很多的新鮮的藝術風格，自成一體，流行鋼琴音樂也赫然名列其中。由于全社會的經濟，文化迅速發展，從中產生了很多的新興的經濟，文化領域。流行音樂以其樂曲簡短，容易上口，內涵鮮明，曲風新奇，創作簡單等特性，成為了時下很流行的廣受人們喜愛的一種快餐式文化。為了迎合當今社會對鋼琴音樂師的需要，高師鋼琴音樂教育也應當從傳統的教育方式中結合現在快餐式文化對流行鋼琴音樂的需求，培養出當今社會需求的專業性的人——流行鋼琴音樂師。為此，我通過對諸多資料的閱讀，并融合自己多年教學的實踐和感悟，簡單的提出了幾個方面，來改善又或完善現行的教育模式，達到培養出符合社會需求的，符合當代大學生品味的流行鋼琴音樂師。
2.高師流行鋼琴音樂的教學初探
2.1準確了解當前社會需要的人才類型，確定教育方向
鋼琴文化，他有著悠長的音樂藝術文化歷史和渾厚的音樂藝術文化底蘊，鋼琴樂曲以其曲藝內涵深奧，演奏技藝復雜，各學派風格迥然等諸多特點，壘砌出了較高的鋼琴文化藝術的門檻。很多的歷史中著名的鋼琴演奏藝術家的成名之路都是及其坎坷的，在他們的一生中的很多年中都經歷過幾次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才鑄就了他們在鋼琴藝術生涯中屬于自己的輝煌篇章。回歸現在，當今社會人們的生活節奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的鋼琴藝術受到了很大的制約，這很多年都難以的到較高的發展�，F在的音樂領域幾乎全被流行音樂所占據。社會大眾對高尚藝術的理解能力和喜愛程度日漸減少。而流行音樂的膾炙人口，個性鮮明，再給歌曲中加入歌詞，使得流行音樂更加的淺顯易懂，從而流行音樂得到了眾多人們的喜愛。從以上我們不難看出，現在社會中對流行音樂的需求已經超過了對高雅藝術的追求。所以我們的教學方向也應當迎合現在的社會需要，培養出符合當今社會需求，符合流行音樂需求的鋼琴音樂師。從傳統教育教材及流程與流行鋼琴音樂特點這兩方面中找到他們的契合點，摒棄陳規，研究出新的教學方法和理念。讓我們培養出來的音樂師能夠學以致用，真切的得到可以使用的知識。所以，培養出掌握鋼琴彈奏技巧，能夠很好的認識流行鋼琴音樂的音樂師就是我們現在應該培養教授學生的大方向。
2.2解剖自身，找準教育過程中的偏差并尋找方法改正
長期以來，鋼琴音樂教育的傳統方式是以教授學生音樂以及鋼琴的基礎知識，加入鋼琴的彈奏技巧，長期的鋼琴彈奏訓練和許多著名鋼琴樂曲彈奏的積累，用相應難度的鋼琴彈奏曲目為標準，當作考核學習者對鋼琴彈奏的掌握程度的評價。從現在的社會需求和人們的認知角度來看，這其中顯然是出現了偏差。我們培養出來的鋼琴師在畢業后是要面向社會的，他們在這里學習的目的是在走出校門后，能夠憑借在學校中所學得的知識和能力在社會中找到自己的位置。所以傳統的鋼琴教育方式那種音樂知識與鋼琴彈奏技巧的積累并不能帶給學生們很多以后能應用的到的知識和能力。我們不僅僅要教授他們音樂基礎知識和鋼琴彈奏技巧，更重要的，我們還要教給他們如何利用學到的知識和技巧，結合社會中對鋼琴師的需要而展現出他們的才華，創造出他們的價值。在傳統鋼琴教育中，鋼琴演奏的獨立性很強，演奏中講求彈奏技法和對音樂的理解，彈奏時將自己對樂曲的理解用所掌握的彈奏技法結合，用鋼琴為器具表達出來，讓聽者能夠感受到樂曲中和彈奏者所要表達的情緒。但當今流行鋼琴音樂已經走向和其他多種樣式的樂器乃至電子音配合，來演繹當紅的流行音樂�，F在的鋼琴樂，已不再孤獨。隨之而來的.，兩架鋼琴合奏，四手連彈，鋼琴與其他樂器合奏，與其他多種樂器合奏，與電子音合奏等等。這些能力就是我們要教授的東西。我們要讓他們在走出校門之前就已經熟悉甚至掌握到這些在學校外所需要的知識和技法。
2.3結合現在的流行鋼琴音樂中很多成功的例子教授其中技巧
何謂流行音樂�！吨袊蟀倏迫珪芬魳�、舞蹈卷中的解釋是“泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂，描述的情感世界簡單、質樸、直接、現實，它注重情感的宣泄和交流，在內容上直面人生，生活氣息濃厚，在形式上較短小精煉，音域偏窄，易于表達、傳唱，亦稱“通俗音樂”。通俗又被解釋為淺顯易懂。那么不難理解，流行鋼琴音樂就是通俗鋼琴音樂，就是淺顯易懂的鋼琴音樂。在流行鋼琴音樂的教授過程中，引入時下諸多的成功流行鋼琴音樂，對促進學生的學習欲有較高的成效。如法國鋼琴演奏家理查德克萊德曼彈奏的具有濃厚中國曲風的《梁�！罚魳访餍侵芙軅惖母枨恫荒苷f的秘密》，光良的歌曲《童話》等等的很多眾所周知并廣受喜愛的曲目。吊起學生的興趣，教授其中應用的技巧和合奏技法。用教材中的課程和實際的應用相結合的方式教授學生來學習，讓學生們能夠真切的體會到教材中所提到的知識項點，技術難點。認準，吃透教材中的知識項點，熟悉，熟練的掌握教材中的技術難點。不僅讓學生能夠理解在特定情況下運用出的這些知識和技法，還能想到這些學到的知識和技法在其他的實際應用情況下也能夠運用的到，并且運用的很好。學以致用才算是真正的學會，學懂，學透。
2.4注重培養學生對鋼琴音樂的理解能力，合奏能力以及即興發揮
在課堂上要充分利用群體學習的優勢，不能讓群體學習的課堂成為教授者的減負工具。開課就講理論知識和知識重點。然后演奏給學生們聽。再然后叫大家分別練習本節課中講訴的知識和學到的彈奏技巧。這樣的教授方式是嚴重的不可取的。有了群體學習的課堂，教授者就應當發揮群體的優勢，讓大家成為一個整體。在教授過程中除去教材中的知識項點，演奏技法，還要利用群體優勢帶領大家共同練習演奏技法，共同理解知識的項點。組織鋼琴合奏，四手連彈等項目。有條件還可以和其他樂器聯系合奏的技法，讓學生們能夠懂得并掌握合奏的要點。有時間還可以給學生們講一講諸多著名鋼琴音樂家的生平和創作出著名作品的時候當時的作者是在怎樣一個社會環境，家庭環境，精神環境中。叫學生們深切體會這些著名的鋼琴音樂家是在怎樣一個環境下創作出的這些廣為流傳的作品，體會其中的心境，熏陶學生們的內心世界，結合樂曲領會鋼琴音樂的情感。當學生們有了相應的心境成果和彈奏技法的熟練后，可以組織學生們即興彈奏。讓學生們也能體會到創作的樂趣和創作的意境，還有創作過程中的領悟。
3.結束語
結合以上四點在教學中的應用，認識到社會對流行鋼琴音樂的需求就是我們培養人才的方向，教授學生想學的，學生走出校門后能用的到的知識，而不是教授學生我們想教授的，而后讓學生從我們教授的內容中去尋找他們所需要的知識。在教授過程中了解自身教材和教學流程中的目標，要和當今社會需要的專業性人才的需求相結合，實時推出吻合社會需求的教學大綱和教材及其教授方法。讓學生能夠在學習過程中由被動變主動，促進學生思想由“要我學”向“我要學”的轉變。
音樂教育論文7
【摘要】教育革新方面的調整越來越大，但如果不在源頭問題上改變固有的辦學模式和辦學理念就不能跟隨時代前進的腳步，適應時代的發展，就會被時代所拋棄，而音樂教育又因其獨特的專業特色，在教育改革時將會面臨更加艱難繁雜的問題，高師音樂教育實習迎來了巨大的挑戰。
【關鍵詞】高師；音樂教育；改革
一、高師音樂教育實習的現狀
�。ㄒ唬⿲逃龑嵙暤闹匾哉J識不足。通過調查發現發達國家更注重音樂教師在教學中的實踐，為音樂教師提供更多的實習渠道，讓音樂教師在教學中汲取經驗，將所學的知識通過學生的反饋，學生的需求，更好地傳授給學生，而在我國音樂教育中一味地注重音樂知識方面的積累，但忽略了音樂知識的實際運用，因此在實際教學當中，由于高師音樂教師經驗不足，對待學生的需求和知識接受能力沒有一個好的把握，導致了學生的學習主動性不高，接受能力差，側面體現出我國音樂教育水平還沒達到一定的高度，高師音樂教育實習應該加以重視。
（二）實習學生對教育教學的認識經驗不足，使教育實習效果不明顯。據了解，很多音樂特長專業的學生并不是因其興趣愛好而報考的，很大一部分考生是因為文化課成績不佳臨時性學習音樂，時間倉促，不能將知識完全掌握，再加上大學期間由于缺少興趣也不會對其深入學習，這也就導致了學生在實習期間由于自身知識儲備的不足在教導學生時會出現不知所措的情況�，F代大學生在音樂方面更加注重歌唱、舞蹈，往往會忽略了理論性的知識，在實習過中缺少對理論知識的專業解釋和輔導，無法讓學生多方面地對音樂有所了解，而且也因為年齡原因和經驗不能更深入地走進學生內心和了解學生需求，這些因素都會導致高師音樂實習生的水平偏低。
二、高師音樂教育實習的重要性和作用
（一）高師音樂教育實習的重要性分析。高師音樂教育實習是每一個師范學生必須經歷的階段，也是將學生從一直聽講、學習的學生身份，轉換成教授知識的老師身份，通過教學實習使學生完成身份上的轉變，學生的身上就有了更多的職責和義務，老師的這個身份可以幫助學生更好地規范自己，做一些事情時更加嚴于律己，慢慢使自己的行為變得更加規范、優秀。在教學過程中學生也會對所學的知識掌握程度有更加清楚的認識，通過教學將所學知識傳授給學生，增加自己的實踐能力，還有對學生的心理和傳授方法在實習過程中會逐步探索，因此實習對于學生是必須經歷的過程，只有這樣學生才能慢慢地提高自己能力，探索教學模式，逐步成為一名優秀教師。
（二）高師音樂教育實習的作用分析。高師音樂教育實習可以起到兩大方面的.主要作用，第一對學生所在高校的外部認知作用，學生實習時代表的是從本高校經過高等素質教育的人才，在代表自己的同時也代表著所在學校的臉面，通過實習生的教學質量和所在實習單位的評價還有學生的反饋，對外部認知本高校都起到了至關重要的作用；第二對學生自身的評價，學生通過實習階段可以發現自身的不足，通過學生的反饋可以知道該怎么傳授知識，能夠將自己所學有所用，達到學以致用的目的，另外，還會對自己的職業發展有一個新的思索，無論是對學校還是本身，實習都起到了直觀重要的作用。
三、高師音樂教育實習的改革
�。ㄒ唬┰鰪娊逃龑嵙暟才诺目茖W性。高師音樂教育實習在學生還未達到實習階段時，安排學生多走進中小學課堂，學習老師授課經驗，感受中小學教學氛圍，固定時間由學校統一分配學生去進行學習，為了保障效果，見習時長至少要持續一周，在此期間學生應多于中小學學生交流，了解其內心世界，除此之外在自由分配的時間里也應多參與一些與中小學學生接觸的兼職工作，例如家教、助教，為以后的實習提前做好鋪墊，積累經驗。（二）對高師的音樂專業的課程進行調整。高師音樂教育實習在音樂課程的設計中，在主體教學方面得到保證的情況下，教師應針對學生對不同課程的理解程度和掌握程度來自我調節不同課程所占比例和時間長度。針對學生薄弱環節增加課程節數，延長教學時間，讓學生對其講課進行評價，傾聽學生意見，幫學生攻克難點。互聯網時代，音樂課程中也應適當添加對音樂軟件的學習，讓學生跟隨時代的腳步進步，培養適合時代發展的音樂人才，同時還應輔助性對學生進行一些相關心理學的教學，保障學生在學習壓力的情況下仍能有一個良好的心理去學習，而高師音樂教師也能通過心理教學更好地了解學生心理，講課會更加走入孩子的內心。
�。ㄈ┩晟啤皢为殞嵙暋迸c“集體實習”相結合的模式。高師音樂教育實習要單獨實習與集體實習相結合，學校應該多為學生拓寬實習渠道，不會讓學生因找不到實習單位放棄實習機會，而且在學生進入實習階段后，學校應跟其實習單位有緊密聯系，掌握學生實習動態，針對學生實習中所出現的問題提出相關建議，對于那些可以通過自己找到實習渠道的同學，也應當與其實習單位取得聯系，做好調查反饋，保障學生在實習過程有真實收獲。
音樂教育論文8
德育歷來是學校教育的重要組成部分，它與智育、體育、美育相互聯系，并滲透其中，構成個有機的整體，貫穿于學校教育教學的全過程和學生日常生活的各個方面。德育是-種有目的、有計劃、有組織地向學生傳授做人的道理，塑造學生精神境界，使他們形成高尚的政治思想品德，進而保證學生德智體今面發展的教育活動。它是社會主義精神文明建設的奠某工科，是提高全民族思想道德素質的奠基性教育，同時也是培養造就中華人民共和國合格公民的起點。德育在學校教育中處于十分重要的地位，離開道德教育，就談不上育人，教育就會丟掉根本。沒有正確思想的引導，沒有道德規范的約束是難以出人才的，這是由教育規律和人才成長規律決定的。
一、音樂教育是實現德育的重要途徑
情感是在社會生活中人與人之間受某種條件反射產生的融洽、分離的心理反映，是在認識和改造世界的活動中個人需要是否得到滿足的一種體驗。它反映了人對客觀事物好惡的-種心理傾向。情感作為一種復雜的心理活動，它在人的認識活動中有著重要的作用，人沒有情感就沒有對真理的追求和對邪惡的憎惡，人沒有情感就不能進行正常的思想交流。所以情感.§.產生，便會對主體產生影響，進而影響人的行為動機。德育實質上是種情感教育，是通過情感體驗，情感共鳴達到"德"的教育目的。
音樂與情感密切相關，音樂是由人的內心需求而產生的，是人內在情感的表現。音樂家圣桑說過，"語言的盡頭是音樂的開始"音樂是美的產物，是心靈的外顯。它通過聲音表達人們對事物的各種愿望和情感。在音樂的進行過程中，人的思想和情感都得到充分的展現，音樂表達了語言所不能表達的情感。音樂通過音響、旋律來表達情感所造成的臨場情緒氣氛和所抒發的情感意蘊，能直接感染昕眾，引發情感感應，產生共鳴效果。音樂教育的熏陶，往往能活躍人們的思想，啟迪人們的創造靈感，豐富人們的視野，是幫助人們解決各種各樣的疑難問題的途徑。音樂中的形象思維無疑給人們的想象力、洞察力注入了新的生命。音樂教育可以激發人們情感的共鳴，充分發揮誘導作用，不斷豐富人們的情感體驗。音樂的奇妙在于能描繪出讓人心動的意境和讓人心醉的情感，這就決定了音樂教育是一種以情感為切入口的情感教育。
無論是聲樂作品還是器樂作品，音樂大都涵蓋了德育理想。
歌曲是音樂教育中最普遍、最有滲透力和最有影響的藝術，給學生唱什么樣的歌曲，關系到塑造什么樣的心靈的問題。例如洗星海的《黃河大合唱))，唱起來會讓每一個華夏兒女心潮澎湃、熱血沸騰!由此會很自然地聯想到我們的國家是個有著五千年燦爛文明的國家，我們的民族是個不屈不撓、歷經磨難而又白強不息的偉大民族。此外在音樂的教學體驗中學生能夠感受到很多德育涉及到的道德品質。例如合唱訓練過程滲透著對學生集體主義的教育。集體主義教育是學校德育內容之一，目的是使學生正確掌握和處理個人與集體、集體與集體關系的準則。學校合唱隊訓練是一種集體性的教學和歌唱活動，它要求個人的演出必須服從整體。合唱隊員是合唱隊集體中的一員，在合唱訓練有助于養成集體活動中應有的組織紀律性，自覺遵守合唱隊的行為準則，培養熱愛集體的觀念，形成對集體的責任感和榮譽感:使學生關心集體，關心集體的其他成員，愛護樂器、服裝、道具等公物:懂得個人服從集體這」民主集中制原則等，這些都是集體主義精神的體現。
二、如何在音樂教育中實現德盲目標l明確音樂教學的目標
1.學校對學生的教育讓他們掌握科學文化知識，更讓學生成為富有人性，具有德性和具有個性的人，使他們在未來的人生旅途巾具備審美能力，具有高尚情操和情感體驗，富有創造能力。吾樂教育的日標不是把學生都培養成為音樂家，而是面向全體學生，通過音樂特有的形式和手段，培養學生學習的良好態度，引導學生積極參與音樂實踐活動:豐富情感體驗，使學生具有感受、表現、欣賞音樂的能力:擴大文化視野，掌握音樂的基礎知識和基本技能:促進個性發展，培養他們的合作意識，樂觀向上的生活態度。
2.選用合適的教學內容和教學方法
吝'樂世界可謂包羅萬象，優秀作品影響久遠，在音樂教學中，教材內容應是豐富的、鮮活的，選擇學生宜于接受的教學形式，由淺入深地拓寬音樂教育的空間，不斷培養學生對音樂的'興趣，同時融入德育內容，如了解作曲家的生平，作品的背景等，利用多樣的藝術形式，讓學生廣泛參與。在教學中，充分利用學校電教設備，以更加豐富多彩的教學形式優化欣賞課的教學結構，使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氣氛中，學會了更多的音樂知識，體驗更多的情感，得到更多的道德品質教育。
3提高音樂教師的素質
音樂教師是音樂的重要傳播者，又是教育工作者、引導者。
音樂是表現情感的藝術，在進行音樂實踐活動中，學生的情感隨;著音樂的發展產生心靈的共鳴與起伏。心靈的陶冶正是在這樣的;情感體驗之中來完成的。所以教師在教學中要善于挖掘歌曲的l情感因素，通過介紹、講解、分析、范唱等多種方式引起學生的1心靈共鳴。要把學生培養成為有理想、有道德、有紀律的，懂得真善美的人，而這對音樂教師也提出了更高的要求。教師要跟上|時代的發展，創新教育模式，豐富教學內容，寓教于樂、娛樂于教。作為新時期的教師，在業務上應該做到的不是一只盛滿水的|容器，而應該是-條長流常新的小溪，永遠不斷地充實自我的知識，接受新的知識和思想。
4.在音樂實踐中實現德育音樂是表演的藝術。教師要為學生提供實踐的舞臺，讓他i們充分展示他們的才華，不斷提高學生的藝術修養，相互學習、i磨練毅力。多舉辦活動，讓學生們在實踐中得到鍛煉，成為傳播i"真善美"的小使者。在多次的藝術節、合唱節等實踐中，學生們不但可以在藝術水平上有所提高，而且還能體驗到一分耕耘、一份收獲的音樂，它的獨特功能就在于用樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表演的形態美、演唱的情感美來陶冶人的情i操、凈化人的心靈、美化人的行為。它可以深刻地作用于人的意1識，發揮德育的作用，它是向學生進行政治思想教育的有力工具。德國音樂家亨德爾講到"假如我的音樂只能讓人愉快，我l很遺憾，我的目的是讓人們高尚起來。"所以音樂絕不僅是單純1為了娛樂，而更重要的點就是要通過音樂來完成塑造人的靈魂，完善人的生命，提高整個民族素質的艱巨任務。
音樂教育論文9
學前教育是教育工作的初級階段，也是學校教育和終身教育的基礎階段。這個時期的教育工作對學生一生的心理健康和個人素質發展有極為重要的影響。目前，學前音樂教育的發展也得到了越來越廣泛的重視。
現階段，國內的學前音樂教育發展還存在教學形式和師資質量數量等方面的問題。加強對學前音樂教育的認識，并轉變當前的音樂教學方式，能夠從一定程度上發展我國的學前音樂教育，也是學前教育工作者必須面對和考慮的問題。文章就國內學前音樂教育發展進行簡單的探究。
當今社會對學前教育工作的重視程度日益加深，越來越多的人開始漸漸認識到學前教育的重要性。學前音樂教育對孩子的未來成長作用非常重要且突出。學前音樂教育最早是在國外發展起來的，如今已經受到了國內越來越多音樂教育者的重視，在我國也已經形成了完善的教學體系。然而，現階段我國的音樂學前教育中還存在諸多的問題，只有對這些問題進行研究和解決，才能有效促進我國學前音樂教學工作的發展。
一、國內學前音樂教育的發展階段
(一) 學前音樂教育處于學習階段
目前，國內雖然開始逐漸重視學前音樂教育，特別是各地政府都把學前教育工作做為重要的民生工程之一。各地的學前教育如火如荼地開展，政府每年投入數十億元的資金支持學前教育的發展。但是這項工作依然處在初期的發展階段，很多東西都需要學習。
在學習的過程中，學前教育工作者要借鑒發達國家的發展經驗，掌握其中的精髓，進而掌握更多的方法，來發展我國國內的學前音樂教育工作。當前的一種“奧爾夫”音樂教學方法是比較適合學齡前兒童的，這也是目前我們國家的學前音樂教育中最為廣泛應用的一種教學方法。這種教學方法能夠通過聲音打節奏，進而激發兒童對音樂學習的興趣。
然而對待國外的一些先進的音樂教學方法，我們雖然能夠學習，但是卻不能照搬照用，而是應該結合自身的特點，尋找提高教學效果的方法，為學生的學習生活打下堅實的基礎。同時，在學前音樂教學過程中，教師應多鼓勵學生利用肢體語言來表達自身的情感，也能夠在一定程度上激發孩子的想象力和創造力，這樣也在一定程度上提高了學生的綜合能力。
(二)學前音樂教育處于創新階段
在學前音樂教育過程中，對教學方式進行創新是十分必要的。在創新的過程中，主要的創新手段就是在樂器的創新上。眾所周知，音樂的學習成本是比較高的，音樂器材的成本尤其高。若是在學前音樂教學的過程中，音樂老師能夠鼓勵學生自己動手制作音樂器材，不僅能夠降低音樂學習的成本，還能夠激發學生的學習興趣，讓學生能夠更好的學習音樂。例如：空的啤酒瓶和吸管等都能發出聲音，作為簡單樂器制作過程，能夠有效的鍛煉學生的創新能力，也激發學生的音樂學習潛力，老師與孩子共同設計樂器的過程中，也能夠有效調動孩子的動手能力，使孩子的學習音樂的興趣能夠有一定的提高。
二、現階段國內學前音樂教育存在的問題
(一)音樂教師不重視學生的主體地位
現階段的學前音樂教學工作中，學前兒童在音樂教育中的主體地位并沒有充分的體現出來。老師總是將學生父母作為服務的對象;還有部分音樂教師認為，自己才是學前音樂教學工作的主導者。教師的教學方式以及教學成果，會對學生的音樂學習造成直接的影響。在教學活動中，學生才是主體。而當前普遍存在的現象，就是老師對學生的主體地位認識不全面。在教學的過程中，忽視了學生的主體地位，這就使得我國的音樂市場雖然呈現出一片繁榮的景象，但是音樂教育的結果卻并不樂觀。學生的主體地位不明確，導致了學生的音樂學習動機不明，降低了學生學習的積極性，也就使得學生失去了音樂學習的積極性和樂趣。
(二)教學工作不重視兒童的身心健康發展
目前，我國的學前教育中存在著一個比較嚴重的問題，就是沒有足夠重視幼兒的身心發展。學前音樂教師在教學的過程中，過度的重視對學生的音樂技能的培養，而沒有注重幼兒的身心健康。在對學前音樂課程教學的'課程設置方面，音樂教學機構、學生家長以及學前音樂教師作為課程設置者而存在，他們都希望能夠選擇成績增長快的樂器進行學習，不考慮學生自己的興趣愛好，過分的追求教學過程中的音樂技術和技能，而對幼兒學習過程中的情感和態度有所忽視，也沒能對學生的全面素質進行有效培養。在這個過程中，由于不能對幼兒的身心健康進行全面的培養，使得學前音樂教育工作嚴重地損害了幼兒的心理健康，對幼兒的心理成長造成了嚴重的影響，阻礙了幼兒的全面發展。
(三)學前音樂教育市場不夠完善
現階段，國內的音樂市場管理與規范制度還不夠完善，學前音樂教育機構內部教學水平以及教師的素質不高，一些私立的學前音樂教學機構設置良莠不齊，私立幼兒園的經營主體也在不斷轉換，這就使得學前音樂教學工作的準入和退出機制還是比較松散的，也缺乏教學質量評價體系，一些教育機構的教育糾紛不能及時解決，學前教育部門還存在嚴重的惡性競爭。因此，想要推動我國學前音樂教育事業的發展，就需要對音樂教育市場進行規范。
(四)學前音樂教學工作缺乏社會職能
當前的教學工作需要與社會職能及文化職能之間產生必要的聯系，以便能夠獲得最大的社會效益。因此，在教學過程中，需要學前音樂教師充分的重視學前音樂教育工作的社會職能。學生家長為了讓學生能多一條成功的道路，往往不惜投入大量的財力和精力來學習音樂，殊不知音樂本就是孩子的一種興趣愛好，不能“本末倒置”。孩子在進行音樂技能培訓的過程中，應該加強對音樂基礎知識的學習和對自身情操的培養。
三、加強學前音樂教育事業發展的幾點建議措施
(一)有效激發幼兒學習音樂的興趣
在任何一門課程的學習過程中，興趣都是十分重要的。所以，在學前音樂教學過程中，提高學生的學習興趣是十分關鍵的。因此，教師要充分重視對學生音樂學習興趣的培養。在這個過程中，音樂教師可以選擇游戲教學的方法，讓學生在做游戲的過程中提高音樂素質。同時，音樂教師還應該多選擇學生喜歡的音樂進行訓練，更好的調動學生學習音樂的積極性，幫助學生更好的學習音樂課程。
(二)提高學前音樂教師的基本素質
一般情況下，音樂教師的素質能夠影響學生的綜合素質和教學效果。這就要求，音樂教師要首先提高自身的專業素質，不斷學習新的教學知識，并不斷提高自身的音樂教育水平，促進其音樂教學素養的提高。音樂教師還應該樹立正確的價值觀，并結合當前的發展形勢，轉變教學觀念和教學方法。
(三)全力培養學生的音樂基礎素養
隨著當今時代的不斷變化，一些民族音樂得到了有效的發展，我國的民族音樂蘊含著我們的民族歷史，也體現了我們國家的文化特色。在進行學前音樂教學的過程中，應該對學生的音樂素養進行培養，了解我國民族音樂的特色，培養音樂基礎素養，進而提高他們的音樂技巧，也能讓他們深入了解民族文化。
四、結語
總而言之，國內學前音樂工作教育雖然取得了一定成效，但是在發展的過程中還存在著嚴重的不足。新的形勢下，應加強學前音樂教育事業發展的措施，對學前音樂教育事業進行正確引導，培養一批優秀的音樂教育人才，進而有效推動我國音樂事業更快發展。
音樂教育論文10
一、應對措施
�。ㄒ唬┩晟平虒W模式就音樂本身而言，其已經成為一門藝術，而藝術必須依靠實踐才能夠變得突出。很顯然，藝術實踐已經成為了教學工作者的眼神�；谒囆g實踐基礎之上的教學活動，其是教學工作中的重要環節，在此環節中，學生可以對音樂教學工作有一個相對清晰的認識。在進行教學模式改革的時候，可以從兩個方面進行考慮。第一，增多實踐課；第二，結合學校實際情況開展實踐教學（以活動為主：邀請音樂專業人員開展講座）。同時，為了完善教學方式，可以適當鼓勵學生參與專業類型的音樂演出，通過一次次的鍛煉，不但能夠強化學生的實踐能力，還可以通過建立信心增加學習主動性和興趣性。
（二）優化課程設置課程優化，主要從兩個方面展開：首先，按需設置。在進行課程設置之前，要對社會具體情況進行一個全面系統的調查，這樣才能夠明晰社會需求以及具體的方向，在對調查內容進行綜合分析后設置課程和內容。其次，合理安排大課堂理論教學。理論大課堂設置目的是讓學生在課堂上掌握理論知識，結合實踐操作，最終養成未來成為音樂工作者的能力。很顯然，理論大課的實施，不但能夠加深學生的理論知識掌握能力，還可以降低任課教師的工作負擔以及學生個人的經濟消費。
（三）合理選擇教材上文中已經提及到，多數高職院校其學年設置均為3年。對于一個專業性較強的學科類別而言，3年制的音樂課堂其本來課時就相對較少，所以，所選音樂教材的合理性尤為重要，能夠使得學生在有限的教學時間內，增加個人音樂掌握能力。同時，在選擇教材之前，要對市場需求進行調查，不能出現“概而全”的問題。部分學校均存在概而全的問題，不但加重了學生的學習負擔、經濟負擔，還造成了專業知識的薄弱化，學生漸漸養成什么都學過，但是又什么都不精的局面。所以，為了避免此類情況的出現，要求高職院校要集合學校發展以及學生的具體情況，將音樂專業類非必要課程取消，或者將相近的課程進行合理的合并。同時，為了迎合時代的發展，可以集合社會發展具體情況，開設一些更為新穎的音樂課程，例如音樂制作、產品設計等等。
（四）豐富教學手段想要保證教學手段足夠豐富，可以從三個方面展開。第一，打破固有課堂教學模式（教師教、學生聽，且死記硬背），在課堂教學過程中，教師要鼓勵學生參與課堂內容，其可以根據自己的理解制定歌曲演唱的訓練方案，不但能夠發揮所學，還在某種程度上提高了學生的實踐性技能。第二，課堂內、外相結合。課堂內外的結合，實質上就是將理論、實踐結合。第三，開展多媒體課堂。多媒體，是新時期教學工作中必不可少的手段，能夠直接提高學生的學習興趣，所以在開展音樂教學工作的過程中，要將多媒體引入其中，根據課堂內容將一些相對較難的知識通過多媒體體現，多媒體中不但能夠涉及到文字，還包括圖片以及視頻資料，大大提高教學效果。
�。ㄎ澹⿲崿F音樂活動多樣化興趣是最好的老師，而素質教育的根本目的也是對學生學習興趣的培養，所以在開展音樂教學的時候，必須堅持多層次、全方位、多渠道、多形式的原則。同時，重視學校各種社團活動。高職院校的社團活動包括很多種，例如舞蹈社、話劇社、書法社以及各種類型的歌唱比賽等等，這些社團在開展活動的'時候，都或多或少的需要使用音樂，所以社團活動需要依靠教師進行一些專業性的知識講解，不但能夠提高活動質量，還可以拓寬教學環境。
�。﹥灮瘞熧Y力量教師和學生一樣，都是教學工作開展的主體，所以想要做好課堂內容培養，就必須注重師資力量的實現。首先，學校要提高其招聘工作的門檻，多招聘專業知識過硬的高素質人才。第二，評價方式改革。一些教師在教學過程中常常出現問題，但是卻一直未被發現的主要原因就是教學評估體系的缺乏，新時期的教學評估體系，可以綜合學生參與評價、教師評價以及最終的成果進行評價。第三，增加外出學習機會。對于教師而言，定期外出學習，能夠及時發現自身工作中的不足，通過改善自身提高教學效果。
二、總結
綜上所述，在滿足社會不斷增長的音樂藝術需求的過程中實現自身的跨越式大發展，就應該圍繞提高學生就業率、拓寬學生就業面來做文章，堅持工學結合，全面推進音樂教師隊伍建設，爭創優勢專業、精品課程和名師課堂，這樣才能不斷培養出被社會認可、接受的合格音樂人才，不斷提高高職院校音樂教育的社會貢獻率。眾所周知，音樂藝術教育對于人的全面發展有著特殊重要的功能。學生在音樂專業課的學習中，應該在了解正確方法的基礎上，進而掌握大量的基礎性作品，并通過現實中的實踐演出強化自身能力，為以后的工作提供正確的方法。還要根據自己所學，準確地找到自身定位，從而能夠適應現實市場的需求，使學生成為“一專多能”的人才。以上就是本人對高職院校音樂教學工作進行的分析，希望可以對相關從業人員有所幫助。
音樂教育論文11
音樂教育發展程度的高低在很大程度上反映了素質教育開展水平的高低。音樂教育是以審美為核心的，真正的音樂教育應是培養學生審美感受力和創造力的一種感覺教育，以培養全面和諧發展的人才為最終目的，這與素質教育要達到的目的是不謀而合的，素質教育與音樂教育是相互影響、相互制約的。任何一個時期教育的總體形勢如何，總能影響到素質教育的運勢。素質教育包括德智體美等各方面的教育，音樂教育是其中的一個方面，這種整體與局部的關系使得如果任何一方有所變化的話，總會在不同程度上影響到另一方。
一、音樂教育能提高學生審美素質
審美性是音樂教育的本質，音樂教育是培養人感受力最獨特最有效的途徑。它以獨特的表現方式激發人的情感，通過教師的引導和活潑的教學方式強化學生的感受力，從而培養和提高學生感受音樂、表現音樂和創造音樂的能力，進而幫助學生更好地感受生活、認知社會和提高審美境界。蘇霍姆林斯基曾說：“對美的感知和理解是審美教育的核心，沒有這種審美修養，人的感情對于生活中的一切美好事物和高尚的東西都會無動于衷�！�
二、音樂教育能培養學生創造力
音樂教育的方式是靈活多樣的，它包括課堂教育和課外活動兩大類。課堂上教師通過積極地調動能夠激發學生對音樂作品的想象力。而課外的音樂活動，無論是學習演唱、合奏還是排練、比賽，因為要求學生全身心地投入和參加，所以這種活動形式能夠調動學生各個器官的參與，使學生的身心在無形中得到鍛煉，使其想象力、耐力、靈敏性等素質得到提高。
三、音樂教育能促進學生其他學科學習
在一些學校里，圍繞在學生周圍的幾乎都是學科課程。相對于音樂教育，這些學科課程要求學生必須按照程式化的模式來學習，他們要做的是接受，而不是參與其中，因而學習顯得死板又教條。這樣一來，學生在學習時大腦就容易疲乏。但學生的疲乏通過音樂課程可以得到放松，因為音樂課需要他們參與和發揮想象力，需要他們的思維從邏輯思維過渡到形象思維，從而調整他們身心的平衡，保證學生以更佳的狀態投入各學科的學習中。這時音樂教育不僅能發揮自身的功用，還能促進學生學習水平的提高。
四、音樂教育具有德育功能
音樂藝術的形式是多樣的，它的表現符號也是抽象多義的.，音樂雖然不是語言，但它卻勝于語言，超越時間的界限，使人與人之間實現情感的自由交流。而優秀的音樂作品更是蘊含著人類豐富的情感，因此，音樂教育除了能提高學生的審美素養，還能培養學生熱愛祖國、團結互助、誠實友善的道德情操，增強學生的人文主義精神。音樂教育的德育功能雖然不是它存在的本質，但在培養和發展年輕一代的世界觀、人生觀和道德觀方面有著不可忽視的作用。
五、音樂教育能促進學生綜合素質的發展
音樂教育的過程主要是學生形象思維運用和發展的過程，這就可以彌補學生在校學習中注重概念課程和邏輯思維發展而忽視形象思維和情感體驗的不足，開發學生的思維空間，使學生能夠更全面地看待問題，挖掘學生潛能的。同時，音樂活動的開展有利于培養學生的群體意識和協作精神，從而促進他們個性品質的鍛煉和個人素質的全面發展。
音樂教育論文12
優美動聽的合唱，不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且還能培養他們良好的音樂感和高尚的藝術情操。新課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立于他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使學生在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
面向全體學生普及合唱藝術，其最好的方式就是課堂合唱教學。從現行使用的義務教育階段的音樂教材中我們不難看出，合唱的欣賞與學習占了相當高的比例。以蘇少版為例，二年級上學期開始出現聆聽合唱的欣賞內容，四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習，五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲 3首，欣賞合唱歌曲 6首，下學期演唱 4首，欣賞 4首。六年級演唱合唱歌曲 6首，欣賞 2首。占了整個教學內容的一半以上。由此我們可以看出，合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中占有非常重要的地位。
一、音樂課堂合唱教學現狀分析
在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到，檢查到的班級歌曲演唱數量、質量都很不錯。可只要檢查合唱歌曲都只唱一個聲部。于是我仔細分析了原因。
學生方面：
1．學生水平的參差不齊。
合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準，我曾經在兩個六年級班級做了個測試，1/4的人音準較好，有一半的.學生音準不穩定，還有 1/4的學生唱歌直接跑調。
2．學生身心發展的原因。
五、六年級學生正是生理、心理發展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現為，個性較強，對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現。（但音樂學科光說不練是不行的，需要具備一定的基礎知識和技能。而且也只有通過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。）但同時他們自尊心強，易害羞，不太喜歡表現自己。喜歡唱歌但不是在課堂上。總是怕唱的不好被同學笑話。單聲部歌曲都很難學好，更不要說多聲部的合唱歌曲了。
3．對合唱歌曲的認識不夠深刻。
學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經驗，興致不高。老師們經常會發現，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協作，不注意聆聽。老師們也經常發現，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。
老師方面：
事實上，更多的責任來自我們老師。通過了解，很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學的無味。所以就會出現只教一個聲部的現象。作為老師，要深入了解學生，從學生的實際出發，根據學生的身心發展規律，通過整合教學內容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。
以下結合自身實踐，談談我的一些思考和具體做法。
二、音樂課堂合唱教學的有效策略
1．通過對優秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。通過對優秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了。等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到了。我的經驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的，例：五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的，例：六年級上冊《送別》、《櫻花》等，在教師的引導下，通過對比，充分感受合唱這一演唱形式對于表現歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優勢和獨特魅力。對于一些優秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。
2．根據歌曲的內容，巧妙設計教學環節。
在日常教學中，教師可以根據合唱歌曲的具體內容，巧妙設計教學環節，從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《DoReMi》一課時，把教學重點放在了對完整版《DoReMi》歌曲的認識與表現以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課，了解歌曲的相關背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發學生學習歌曲的興趣。然后通過創編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的C、D兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演，重溫影片中的經典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！
3．提高對合唱歌曲的伴奏能力。
其實，以我們音樂教師的專業水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術表現力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一。日常教學中，我們的即興伴奏往往過于“即興”。再加上現在多媒體進課堂，我們甚至已經忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經習慣了一、四、五級正和弦，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過于即興，對于學生把握音準，對于歌曲表現力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和弦編配，你順著它的和聲走，和弦記錄下來后別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可采用無旋律伴奏，并且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據歌曲處理的要求進行調節和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。
4．班級合唱比賽
充分展示一個學校學生音樂綜合素質和老師教學水平的最好方式之一，就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛煉、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大于校一級的合唱比賽。通過比賽，老師會下足了功夫，花足了心思，更多的了解班級學生演唱的整體情況，合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和扎實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意義上的每一個學生。
音樂教育論文13
一、推動新型教學模式的發展
1小組教學古箏屬于彈撥樂器類，有固定的音高，初學者入門相對較為容易，又受到目前社會上學箏熱氛圍的影響，近年來，在高校音樂教育專業的器樂選修課程中，選修古箏的學生人數比例上升最為明顯，人數眾多。面對學生多、教師少的現狀，很難推行“一對一”的教學模式，因此，不少高校的古箏選修課都改變了傳統模式，紛紛采用分小組教學的模式。各高校根據自己的實際情況，將傳統的“一對一”變成了“一對六”“一對八”甚至是“一對十”。小組教學節約了師資成本，教師對相同的教學點只需要統一進行一次講解和示范即可，避免了重復教學，這對于相同學習程度的學生而言是十分實用的。當然，上課模式的改革并不是簡單的從“一對一”變成“一對多”，一些教學輔助設施的完善也為其提供了可行的幫助。比如在多媒體教室授課，可以借助攝像機和投影儀，同步將教師的示范投影到大屏幕上，能讓每一位學生都能清楚地看到教師的示范、聽到教師的講解，并不會因為上課人數的增多而不能看仔細、聽明白。同時，利用多媒體，還可以將教學過程錄制下來，學生在課后還可以反復觀看錄像，進行進一步學習。
小組課的教學模式不僅可以培養學生如何學，還能培養學生將來就業后如何教。在傳統的“一對一”教學模式中，學生的學習體會主要來自于自己上課時的感受，雖然個體性突出，但也十分單一。而在小組教學中，學生還可以觀摩到教師在教授其他同學時的不盡相同的教學方法，可以更好地將“教”與“學”結合起來，有利于促進學生師范技能的增強。小組課的教學模式也使得授課形式變得更豐富。例如，當學生學習到一定階段時，由于同一組的學生學習進度差異不大，教師可以在教學中安排合奏曲目的練習，讓學生分別交替演奏不同的聲部，既訓練了學生的合奏能力，也使得課堂變得更加生動有趣，有利于調動學生學習的積極性，保相對穩定的學習態度和學習興趣。學生之間在共同的學習中可以更好地做到相互交流，取長補短。
2分級教學分級教學是古箏課小組教學的進一步完善和必要補充。分級教學包涵了分級授課、分級練習、分級輔導和分級評價。小組教學要求教學對象必須是學習程度相近的學生，但是學生的學習能力存在著個體差異，當學習進行了一段時間后，同一小組的學生便會表現出不同的學習成效。顯然，在選修生兩至三年的學習中，都按照同一小組授課是不能滿足教學要求的，而分級教學就能解決這一問題。分級教學就是按學生層次的不同，將學習程度相近的學生編組授課。分級教學基于小組教學的形式，實質是在學生個體性中找到共同性，盡可能地做到“因材施教”。
要發揮好分級教學的功能，還必須要制定適合分級教學的大綱，這是完成教學目標的前提和保障。傳統的高校音樂教育專業古箏教學大綱是按年級編制的，對相同年級的學生都是同樣的規定。如今這樣“大一統”的教學大綱已經遠遠不能滿足分級教學的要求，甚至還會制約分級教學的效果。針對分級教學出臺的教學大綱，必須打破傳統教學大綱按年級劃分、編制的規則。分級教學的大綱必須充分反映分級教學的特點，服務于分級教學；要明確地制定出各層次古箏教學的目標和任務，規定各層次學生需要達到的演奏技能、必須完成的訓練范圍和必須掌握的演奏曲目等等。
二、編寫適合古箏選修課程教學的教材
隨著社會上古箏學習熱的逐漸升溫，大量古箏教材出版問世。受學習古箏群體特性的影響，古箏教材呈現出“兩個適用”的特點。一是適合于古箏演奏專業學生學習使用的教材。如蕭興華主編的《中國箏曲》，選編了最具影響力的古箏流派的傳統代表曲目和新近創作的創編曲目，既有簡譜也有五線譜，保持了作品創作的原貌。二是適合于青少年古箏愛好者使用的教材，包括各類業余考級曲級、流行古箏曲集、少兒古箏教程等等。但要在紛繁的教材中找到適合高校音樂教育專業古箏選修課程的教材卻十分困難，教師往往都是根據自己的教學經驗，在各類質量參差不齊的教材中東拼西湊，隨意性較大，缺乏科學性和規范性。因此，編寫一套適合古箏選修課程教學的教材成為了當務之急。
古箏選修課教材要依照選修課的特點來編寫。高校音樂教育專業古箏選修課學時短，一般為3—4個學期，每周1個課時，一本面面俱到的教材雖然好，但顯然不適合要在較短時間內掌握古箏基本演奏技能的選修學生來使用，選修教材應該重廣度而輕深度。選修課培養的不是專業的古箏演奏者，而是讓更多的.人認識、了解和喜愛古箏這門傳統民族樂器，在群眾中普及推廣古箏藝術的教師。所以選修課教材除了古箏技能演奏的訓練外，還應包括古箏發展歷史的介紹、古箏流派與著名箏家的介紹、代表曲目的分析、箏樂名曲欣賞等等。
這里要重點提出的是在古箏器樂選修課教材中增加箏樂名曲欣賞是十分必要的。對于學時只有4個學期左右的古箏選修生而言，要通過學習演奏各個流派的代表作品和新創作品來深入了解古箏藝術是不太可行的。教師可有選擇性地教授學生彈奏各個箏派、各個時期的經典代表作品，在此基礎上，結合箏樂名曲欣賞，讓學生更充分地了解各個箏派、各個時期的技法特征、作品特點和音樂風格，從而培養學生的綜合學習能力。在選修課教材里還應注意，安排好練習曲和樂曲的比例。古箏選修生一般都是從零開始學習古箏演奏的，雖然學習時間短，但一定要重視練習曲的學習，這是具備高水平演奏技能的基礎，必須要系統、規范、科學地掌握各種演奏基礎技法，不能因為學習時間短就忽視它的重要性。因此，在我們的教材中也要反映出練習曲的重要性，做到合理安排。特別是隨著古箏藝術的不斷發展，大量新創作品問世，對于演奏者演奏技法的要求越來越高，并不斷伴隨有新的技法產生，我們的教材編排也要做到與時俱進。
三、建立完善的評價體系
完善的評價體系不僅能全面地反映教學效果，也能起到提高教學質量的作用。傳統的器樂教學評價都是以演奏技能為考核重點，評價指標單一，不能全面地反映學生的學習狀態和學習水平。基于為社會輸送合格教師的高校音樂教育專業的培養目標，建議在教學評價中應建立更為完善的考核指標，服務于培養學生的師范技能和音樂綜合素質。古箏選修課的評價，應該以演奏技能為考核基礎，同時綜合古箏基本理論知識、古箏樂曲分析、古箏教學能力、古箏選修課學習態度等�？己嗽u價體系需要不斷地修訂完善，評價的形式也需要不斷豐富。對于學生學習的評價，不要局限于每一學期的期末考試。期末考試的成績和平時學習的表現都應納入總體成績之中，如期末考試成績占到總成績的60%，而平時學生在課上的表現、學生在校內外各類文藝演出中的表現、在音樂會上的演出表現都應該納入總成績計分，占到總成績的40%，這樣的學習考評，才能更全面地、更客觀地反映學生的真實學習水平、學習能力和學習態度，在有效調動學生學習態度積極性的同時還能幫助教師及時調整教學內容，更好地完成教學目標。
四、結語
當然，要全面提高古箏選修課的教學質量，不僅需要從教學模式、教學內容和教學評價體系三個方面著手改革，也需要授課教師始終保持認真負責的態度，不斷提高自身的演奏水平和教學實踐水平，在授課過程中根據學生的反饋，及時調整，做到因材施教，才能更好地完成古箏選修課的教學任務，達到預期的教學效果。
音樂教育論文14
多元智能理論的出現，對教育教學活動和人才培養產生了重要影響，也為高職音樂教學活動的開展提供了理論支持。為促進高職音樂教育教學效果的提升，除了讓學生掌握基本理論知識，學會演唱技能之外，還要開發學生的多元智能，全面提高學生的素質，讓他們可以適應將來工作的需要，促進高職音樂教學效果和人才培養質量的提高。
一、高職音樂教育中的多元智能理論概述
多元智能理論作為重要的教學理論，其為教學工作的開展提供支撐，對高職音樂教學的開展也具有積極的指導價值。（一）多元智能理論的概念多元智能理論包括多方面的內容，例如，語言智能、邏輯數學智能、音樂智能、空間智能、身體動覺智能、人際智能、自我認知智能、博物學家智能等，它們相互獨立，是個人在遇到某些問題時，為解決難題、突破困境而產生的創造能力。該理論對教學活動具有重要的影響，因而在高職音樂教育中的應用日益受到重視。（二）高職音樂教育的要求傳統高職音樂教學主要強調理論知識的學習，忽視實踐教學和學生綜合技能的提升，對教學活動的開展和人才培養質量的提高都有不利影響。新時期，隨著整個社會對高職音樂教育的要求提高，除了要讓學生掌握基本的理論知識外，還要善于開發學生的多項智能，提升學生的音樂創編、演奏技能，培養復合型人才，進而提高學生的綜合素質，讓他們更為有效地融入學習之中，為以后的學習和工作打下堅實的基礎。
二、高職音樂教育中多元智能理論的應用意義
在新形勢下，整個社會對高職音樂教育人才培養的要求不斷提升，多元智能理論為教學活動的開展提供了一定的啟示和支持，其順應了社會發展需要和就業市場的要求，注重提高學生的綜合技能。因此，將該理論應用到高職音樂教育中具有重要的意義，其主要表現在以下幾個方面。（一）為教學活動的開展提供理論支持高職學生在音樂理論知識、表演技能、韻律感、節奏感等方面存在較大的差異性，采用單一的、固定的教學模式不利于激發學生的興趣和熱情，影響教學效果和人才培養質量的提高。而多元智能理論可以全面評價學生的優勢智能和劣勢智能，強調全面了解學生的基本情況，為音樂教學活動的開展提供了理論支撐。因而在教學中要善于挖掘和充分利用優勢智能，彌補劣勢智能，掌握學生的個性差異，制定有效的教學方案，為高職音樂教學活動的開展創造有利條件。（二）建立“以能力為中心”的教學模式高職音樂教育應該強調培養學生的綜合能力，促進其綜合技能的提升。多元智能理論認為每個學生都具有多種智能，教學中要善于組合多項智能，為整個社會培養技術型和應用型人才。采取以能力為中心的模式，強調實踐教學，為學生創造更多的表演機會，組織學生參與音樂實踐活動，促進學生多項智能的綜合發展，為社會培養優秀的、實用型人才。（三）提升高職音樂教育人才的培養質量在多元智能理論的指導下，學生能有效開展學習活動，加強理論學習，更好地開展音樂教學實踐活動，整合學生的多項智能，進而有效掌握和應用專業知識，讓學生能順利完成教學任務，促進高職音樂教學質量的提升。
三、高職音樂教育中多元智能理論的應用對策
為更好地培養實用型人才，激發學生的學習興趣，在多元智能理論的指導下，筆者認為，其教學活動應采取以下對策。（一）重視學生的“身體—動覺”智能開發通過開發學生的“身體—動覺”智能，可以讓學生有效融入學習活動，加深對音樂理論知識的了解，增強學生的實踐技能，進而提高其音樂表演能力�！吧眢w—動覺”智能主要指開發學生軀干和四肢的能力，使其控制好身體的每個部位，配合音樂教學內容正確展示動作。同時，將音樂演唱、舞臺表演有機結合起來，掌握音樂學習、訓練、表演技巧，把握每個學習的要點，促進教學活動的開展，進而提高教學效果和人才培養質量。（二）激發高職學生的多項智能多元智能理論強調多種智能組合，這為高職音樂教學提供了指引。教學中應該善于挖掘學生的多項智能，結合人才培養目標和高職音樂教學的'需要，有針對性地采取教學策略，讓學生熟練掌握音樂演唱技巧，有效提高學生的多項智能，進而促進教學質量的提升。高職音樂教學不僅強調音樂教材內容和理論知識的學習，還要讓學生進行歌曲演唱和表演，在實踐教學活動中增進相互了解，取得更大的收獲，培養學生的思維能力和表演技能。音樂學習、表演、欣賞處于同等重要的地位，強調對學生綜合技能的培養，可開發學生的多元智能，促進學生語言表達、人際交往能力的提升。通過學習和鍛煉，為教學活動的開展創造便利條件。（三）采用因材施教的教學方法學生的音樂基礎、興趣愛好、知識接受能力存在較大的差異性，在教學中應該善于把握這些內容，以多元智能理論為指導，采用因材施教的方法，讓學生有效學習音樂知識，促進人才培養質量的提升。1。引導學生認識自我。在高職音樂教學中，要引導學生全面認識自己，使其把握自身的優勢，明確自身存在的不足，注重多元智能理論的指導作用，提高學習的自信心。同時，還應該重視基本理論知識的教學，不斷提升學生演唱和舞臺表演的能力。深化其對高職音樂教學內容的認識，提高學生的表演技能。積極鼓勵學生參與學校組織的文藝演出活動，使其拓展人際關系，豐富生活閱歷，有效開發學生的多元智能，讓高職音樂取得更好的教學效果。2。注重學生的能力差異。高職學生的認知能力、音樂演唱能力、智能結構存在較大的差異，任課老師應該認識這些內容，考慮學生的差異和個性化需求，推動教學方式的創新，提高教學方法的針對性。例如，強調培養學生的音樂實踐技能，加強學生的專業技能培訓，突出音樂教學的實踐性。因材施教，滿足學生的學習需要，根據多元智能理論的要求，讓高職音樂取得更好的教學效果。3。創新教學方式和方法。結合新形勢和新要求，創新教學方式和教學方法，發揮多元智能理論的指導作用。例如，采用啟發式和引導式教學方法，引導學生深入思考高職音樂教學的各項內容，提高其獨立思考的能力，激發其創新潛能，善于利用創新思維模式解決學習中遇到的難題。平等、友好地對待每位學生，挖掘學生的優勢智能，改進他們的劣勢智能，有針對性地開展訓練活動，重視學生音樂基本功的訓練，培養學生的語言表達能力、團隊合作能力，促進學生多項智能的提升，提高學生的綜合素質，讓他們可以輕松適應將來工作的需要。
四、結語
總之，在高職音樂教學中，多元智能理論的應用具有重要的作用，其能激發學生的興趣，開發學生的潛能，促進教學效果和人才培養質量的提高。因此，任課老師應該重視該理論的應用，結合課堂教學實際采取相應的策略，進而使多元智能理論得到有效利用，提升高職音樂教育專業教學效果和人才培養質量。
音樂教育論文15
一、搭建音樂教學情境，提升學生的學習興趣
小學生天性就是注意力很難集中，對于不感興趣的問題，他們很難給予關注，所以在教學的過程中，教師一定要抓住學生的偏好，從學生的興趣出發，興趣是吸引他們學習的東西。至于興趣主要就是學生對教學內容和教學形式感興趣。多媒體以圖像、動畫、聲音等優勢，全方位的給予學生多角度的感官刺激，可以在音樂的教學中創造既定的教學情境，激發學習熱情。多媒體技術輔助的小學音樂課堂教學扭轉了以往那種依賴教師口述、黑板和粉筆的教學模式，讓課堂變得更加靈動、生動和直觀，也使得課堂由靜態變成動態，優化了教學過程，提升了教學效果。在學習《春天在哪里》這首歌曲的時候，教師就可以為學生創設一定的教學情境，做好情緒的醞釀和情感的鋪墊。多媒體的使用，可以讓老師輕松自如，首先選擇一些關于“鳥語花香”，“春色滿園”的錄音或者是視頻，讓學生在欣賞的過程中，發揮想象和聯想，讓他們置身于“碧綠的田野，爛漫的山花，濃郁的花香”等情境體驗之中，這樣不但可以激發學生的學習興趣，還能強化小學生對歌曲意境的理解，有助于學生提高對歌曲的認知和情感的領會。在情境體驗之后，教師在講授此歌曲的時候，學生就會很容易理解和把握它的情感和韻味了，這樣自然就會提升音樂教學與學習的效果了。
二、完美轉化知識，呈現知識的直觀化教學
對于小學生來說，他們由于受到年齡和閱讀的限制，對于抽象性的或者復雜化的問題還不能很好的給予全面正確的理解，所以在音樂課程教學的過程中，教師一定要了解學生的基本狀況，對于抽象性的音樂樂理知識和理論知識要細心的講授，最好采取有效的方法，實現教學內容的轉化。把復雜的知識簡單化，把抽象的理論具體化、把靜態的授課動態化，這樣才能給學生留下深刻的印象，讓他們輕而易舉的理解那些較為繁瑣抽象的學習內容了。如，在學習《愉快的夢》這首兩聲部的合唱歌曲時，小學生一般還沒有接觸和了解分聲部歌曲，對于其中的技巧也沒有一定的掌握，所以如果采取理論的講授，很多的學生是不可能掌握和理解的，本身就很抽象的知識，再加上教學方法的滯后，那么學生只能是一知半解。而多媒體技術的應用就拓展了教學的路徑，優化了教學的'過程，為了讓學生在演唱時做到聲部和諧、音高、節奏準確，教師可以將高低聲部用不同顏色顯示在屏幕上，并且用“音頻解霸”分別錄制兩個聲部的伴奏，這樣學生就能一清二楚地了解整個演唱的過程及存在的問題，方便教師開展針對性的指導。為了針對性地學唱歌曲，教師可以借助多媒體在學唱時輪到哪個聲部就播放那個聲部的伴奏，并且將歌曲中的漸強、漸弱等速度記號設置成“移動播放”從而提醒和幫助學生，更快更好的學唱歌曲。為了最大限度地吸引學生，提升歌唱的水準，教師也可以配上歌唱的畫面或者MV之類的視頻，讓學生有感情地投入到學習中去，這樣一方面簡化了教學內容。另一方面通過直觀的授課，大大促進了教學質量的提升。
三、優化教學結構，擴充教學容量
音樂教學確實有一定的特殊性，在以往的教學中使用最多的就是錄音機，這種設備的使用在那個時期確實給音樂教學帶來了一定活力，但是在當下，相對于多媒體技術的應用來說，就顯得黯然無色了，不僅費時費力，而且還非常的麻煩。多媒體技術的應用優化了課堂教學結構，讓課堂變得簡單，易掌控，實現了教學方法和教學設計的創新，優化了教學過程，提升了教學質量。在學習《歌唱二小放牛郎》時，我先給學生按照原速進行播放，學生聽起來有些悲傷，心情變得沉重。然后我就加快播放速度，學生就沒有了原來的那種情感體驗，貌似變了一首歌曲似的，這樣就可以引導學生音樂節拍的變化也會導致作品的韻味變化，讓學生多角度的認知音樂。多媒體教學的容量是非常大的，只要教師在備課的過程中依據教學內容的需要都可以利用多媒體進行適當的拓展教學內容，讓學生直觀的體驗與教學內容相似或者相關聯的知識，幫助學生形成一定知識結構和知識體系。多媒體技術以其自身的優勢贏得了一線教學老師的青睞，極大的方便的教學，優化了教學過程，讓學生在學習的過程中能體驗和感悟知識，實現知識的完美轉化，提升學生的接受能力，這都是傳統的常規課堂達不到的教學效果。至于如何讓多媒體發揮更大的優勢，還需要教師在具體的音樂教學中不斷的進行探索和創新。
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