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探討鋼琴表演遵循的音樂美學(xué)原則論文
摘要：音樂集欣賞、演奏和演唱為一體， 作為音樂表演中最具有代表性的鋼琴表演， 更是一種藝術(shù)。作為一個好的鋼琴演奏者， 除了要有扎實的技巧之外， 還要有其他藝術(shù)理論的支撐。文章探討了鋼琴表演需要遵循的美學(xué)原則， 指出演奏者應(yīng)將審美因素融入鋼琴技術(shù)訓(xùn)練之中， 同時提升演奏者自身的美學(xué)素養(yǎng)。
關(guān)鍵詞：音樂美學(xué)； 鋼琴表演； 二次創(chuàng)作；
鋼琴音樂作品的特殊性在于有一個二次創(chuàng)作的過程， 音樂作品在音樂欣賞者和音樂演奏者之間， 隔著演奏者對音樂作品的個人理解。演奏者會根據(jù)個人對作品的理解和某種感情的融入， 使該作品展現(xiàn)出與最初的作品不一樣的地方， 這個就是二度創(chuàng)作。音樂表演的本質(zhì)意義主要體現(xiàn)在兩個方面：一是對原作品的忠實程度， 使這部音樂作品的內(nèi)容沒有偏離原有作品所要表達(dá)的情感與意境；二是對原作品進(jìn)行內(nèi)容和情感上的填充與豐富， 在這一點上就需要演奏者具有較高的音樂文學(xué)素養(yǎng)。鋼琴表演在演奏上必須要從音樂美學(xué)的視角出發(fā)， 這種表演需要準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵與風(fēng)格， 通過對作品的高度分析與理解， 塑造相對鮮明的音樂形象， 進(jìn)行一場融入創(chuàng)造性的表演。
一、鋼琴表演遵循的美學(xué)原則
鋼琴表演是演奏者基于對原作品的理解， 再加上自己對原作品在內(nèi)涵上進(jìn)行填充、情感上進(jìn)行豐富， 最后呈現(xiàn)出來的作品。情感上需要演奏者自身經(jīng)歷的融入， 而內(nèi)涵上的問題則需要提升自己在各個方面的文學(xué)素養(yǎng)， 再進(jìn)行內(nèi)涵上的豐富與融合。
（一） 歷史風(fēng)格和時代精神的統(tǒng)一
演奏者在演奏過程中需要考慮到歷史風(fēng)格與時代精神的連貫與統(tǒng)一， 以歷史風(fēng)格來銜接時代精神， 進(jìn)行新時代的改編與演繹。每一部作品的問世， 總是伴隨著不同的人文背景、情境和文化等。演奏者在演奏的時候要考慮到中國傳統(tǒng)元素的融入， 傳統(tǒng)元素和時代精神的火花碰撞， 會出現(xiàn)非常經(jīng)典的作品。用音樂作品去還原歷史， 用耳朵去聆聽歷史。
因此， 演奏者一定要注意多閱讀， 提升自己的歷史、文學(xué)素養(yǎng)， 這樣才能對音樂作品進(jìn)行研究分析和整理。在尊重歷史的同時， 結(jié)合新時代精神進(jìn)行作品創(chuàng)新， 將作品原作家的風(fēng)格通過演奏者的二次創(chuàng)作表達(dá)出來。
（二） 拓展作品的真實性和創(chuàng)造性
作品的真實性和創(chuàng)造性是相互和諧的統(tǒng)一關(guān)系， 在不改變作品真實性的同時增加作品的創(chuàng)造力。而音樂作品的真實性就是忠于原作品的風(fēng)格， 再現(xiàn)原作品所要表達(dá)的情境和風(fēng)格。
作曲家是通過樂譜傳達(dá)他的作品和風(fēng)格， 其所有的心血都體現(xiàn)在樂譜上。對于演奏者而言， 樂譜才是作曲家最后傳遞信息的存在， 樂譜上的音符、力度符號、連線范圍、保持音等， 演奏者通過對作曲家樂譜的琢磨和探討， 讀取出屬于樂譜的完整信息， 了解作曲家最想表達(dá)的感情和風(fēng)格。
此外， 演奏者應(yīng)該對作曲家的音樂作品進(jìn)行細(xì)致的分析， 包括作曲家所處的時代背景， 以及這首音樂作品的風(fēng)格、情感表現(xiàn)， 抓住音樂作品的靈魂。二次創(chuàng)作的音樂作品， 比較重要的一點是對原作品的忠實程度。但這種忠實程度不是真正意義上的一成不變， 而是要自己結(jié)合當(dāng)前的時代背景、融入現(xiàn)有的元素。根據(jù)自己的某些知識素養(yǎng)， 對作品進(jìn)行豐富和補(bǔ)充， 演奏者通過自己對作品的理解， 表達(dá)作曲家所在的那個年代的文化素養(yǎng)的時代特征。
（三） 豐富的表演技巧與藝術(shù)手法的融合
鋼琴表演是視覺、聽覺和觸覺的高度統(tǒng)一， 演奏者通過熟練的演奏技巧將各個感官串聯(lián)起來， 仿佛作曲家的喜怒哀樂就生動地表現(xiàn)在眼前。人是感性的生物， 只有具有思想感情的音樂演奏才能直擊人心靈深處， 產(chǎn)生共鳴。
演奏技巧和音樂美的藝術(shù)表現(xiàn)手法是相輔相成的， 在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中， 藝術(shù)形象的塑造和演奏技巧的學(xué)習(xí)是同樣重要的兩個部分， 教師要強(qiáng)調(diào)這兩個方面的相互依存關(guān)系， 同時進(jìn)行訓(xùn)練。只有具備了音樂表現(xiàn)力， 演奏技巧的訓(xùn)練才有正確的方向， 而正是因為有了出色的演奏技巧， 才能更加完美地完成音樂表演。
（四） 感性與理性的結(jié)合
在鋼琴表演中， 大部分都是感性的存在， 作曲家用自己真情實感譜寫的樂曲， 演奏者在加以演繹的時候， 既要沉浸在作曲家的感情世界中， 但是這份沉浸并不是沉溺， 也需要保持著一定的理智， 將自己的情感融入作曲本身包含的情感， 感受美、創(chuàng)造美。演奏者必須在理性與感性之間達(dá)到平衡， 二者的完美結(jié)合才是鋼琴藝術(shù)的精髓。
二、演奏者自身美學(xué)素養(yǎng)的提升
（一） 扎實的理論知識基礎(chǔ)
對于一名優(yōu)秀的演奏者而言， 扎實的理論知識基礎(chǔ)有助于演奏者加深對作品的理解程度， 以及對不同感情層次的演繹。鋼琴的理論知識分為節(jié)奏節(jié)拍、和聲、力度等， 每一種音樂要素都很重要。
（二） 豐富的審美經(jīng)驗對作品感性認(rèn)知的提升
審美經(jīng)驗中最難得的就是理性認(rèn)知， 優(yōu)秀的鋼琴演奏者在大腦中能生動建立藝術(shù)形象。如果一個鋼琴演奏者腦海中缺乏對藝術(shù)形象的基本構(gòu)圖， 那么他在演奏技巧和音樂形象的塑造方面就會變得非常困難。
鋼琴演奏者永遠(yuǎn)在積極地創(chuàng)造美感， 音樂的欣賞能力也是需要學(xué)習(xí)的， 這也是一個優(yōu)秀演奏者必備的一項技能。音樂的欣賞辨析能力絕不是一朝一夕而成的， 一首好的曲子不僅僅是好聽而已， 也不僅僅是打動人心這么簡單， 它的每個節(jié)奏點都有值得推敲的地方。所以提高音樂鑒賞能力， 需要欣賞名家演奏的曲目， 一段段推敲， 從而提高鑒賞能力。
（三） 提升自身文化素養(yǎng)
音樂通過感性的認(rèn)知加以抒發(fā)和表達(dá)， 但是這種認(rèn)知并不是簡單的， 在這種感性之中充滿著豐富的知識文化和藝術(shù)內(nèi)涵。所以， 一個人的文學(xué)素養(yǎng)和知識儲藏顯得尤為重要。
三、審美因素融入鋼琴技術(shù)訓(xùn)練之中
（一） 傾聽和辨別聲音
學(xué)會傾聽和辨別聲音， 是成為一個優(yōu)秀的鋼琴家必備的條件之一。在學(xué)習(xí)鋼琴初期， 教師可以讓學(xué)生通過對音色的辨別， 感受不同琴鍵的奇妙之處， 讓學(xué)生逐步感受并且加以學(xué)習(xí)。
（二） 掌握正確的技能和技巧
手是演奏者最寶貴的， 他們的手法、基本功、技能和技術(shù)需要反復(fù)不停地練， 逐步掌握鋼琴的演奏方法和方式， 直到形成條件反射性的彈奏。
對于練習(xí)的方法——重量彈奏法需要有正確的理解， 運(yùn)用手臂自然下垂的力量和指尖力量的高度集中， 整只手進(jìn)行協(xié)同合作， 就會有飽滿的音符發(fā)出， 對于音色的聽力訓(xùn)練也是如此。想要彈奏出美好的聲音， 重要的一點就是肢體的放松， 人沉浸在音樂當(dāng)中的時候， 并不是處于一個緊張的狀態(tài)， 反而應(yīng)該是享受的、愉悅的， 這樣的音樂才是自然的、為人所欣賞的。
（三） 多種感覺協(xié)調(diào)合作的能力
在鋼琴演奏的過程中， 要特別注意手、耳、腦的運(yùn)用， 要正確處理內(nèi)心的感覺， 手部技巧的訓(xùn)練不光是訓(xùn)練手部， 彈奏時大腦也必須迅速進(jìn)行反應(yīng)， 進(jìn)行心理上的預(yù)演， 給出手部的指令， 進(jìn)行演奏。
彈奏一般來說需要提前進(jìn)行， 作為一個演奏者必須預(yù)先估計手指到達(dá)琴鍵的速度， 中間的路程要盡量短。鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中， 在練習(xí)手部、腦和耳朵的通力合作之余， 還要進(jìn)行手部肌肉的各種訓(xùn)練， 確保手指能和節(jié)奏同時到達(dá)琴鍵。
（四） 置身環(huán)境中演繹曲譜
所有的感情來源于事實， 作曲家最初的作曲都是自己的真情實感。對于鋼琴的演奏， 演奏者可以置身于某種特定環(huán)境中， 彈奏自己的所感、所悟。例如， 當(dāng)在大自然中的時候， 彈奏的是花鳥蟲魚、山間清鳴；當(dāng)置身于黃河之前， 彈奏的是滾滾黃河、波濤洶涌；當(dāng)在山谷之間， 彈奏的是清音回蕩、高亢嘹亮……藝術(shù)來源于生活， 而高于生活。所有的感情都是真情實感， 將自己代入其中， 盡管是二次演繹， 但在彈奏的時候仿佛自己回到了作曲家所處的環(huán)境中， 考慮他的所看所想、所學(xué)所聞， 將自己的感情融入其中， 感受樂譜里所描繪的或靜謐、或宏偉的景象。
結(jié)語
鋼琴的演奏以真情實感為主， 演奏者在彈奏時， 不僅要保持對原曲和原作者的作品風(fēng)格和表達(dá)的內(nèi)容的忠誠度， 還要豐富曲譜的感情和內(nèi)容， 將自己的感情帶入其中。想要達(dá)到這樣的水準(zhǔn)， 演奏者就需要不斷豐富自己的文化知識， 提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和音樂造詣。音樂的創(chuàng)作加上被動形成的音樂欣賞， 演奏者還要提升意志品質(zhì)的養(yǎng)成、美好心靈的塑造等。但是最重要的無非還是加以實踐， 才能更好地理解音樂作品， 進(jìn)行更深層次的理解和演繹， 體會作曲家內(nèi)心最深處情感的抒發(fā)。
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