談戲曲本體的堅持與文學(xué)精神的再現(xiàn)論文
我國第一位“諾貝爾文學(xué)獎”獲得者莫言的《紅高粱家族》思想意蘊豐富深邃，藝術(shù)創(chuàng)造恢宏大氣，堪稱中國當(dāng)代文學(xué)精品， 自問世以來被影視劇、話劇、舞劇和豫劇、評劇、晉劇等戲曲劇種改編。去年，《紅高粱》又被我省的一個劇種——茂腔搬上舞臺。茂腔是流行于山東省濰坊、青島、日照等地的地方戲曲，被譽為“膠東之花”。茂腔《紅高粱》一經(jīng)上演，便引來熱議、受到好評，是一次小劇種大劇目的有益嘗試，成功以新的舞臺樣式再現(xiàn)了原著的文學(xué)精神。改編名著，有其優(yōu)勢，因為故事被觀眾所熟悉，容易被接受;又有其不易，先入為主的印象，很難改變。難能可貴的是，編劇在保有小說與電影的基本情節(jié)的同時，并未簡單平庸地復(fù)制，茂腔《紅高粱》大膽融合了京劇、越劇、話劇等多劇種特色和重要內(nèi)容,以傳奇的劇情結(jié)構(gòu)、感人的藝術(shù)風(fēng)格和鮮明的人物性格特征, 帶來與小說和電影全然不同的現(xiàn)場感與沖擊力，撼動心魂。該劇由出嫁殺鬼、抗婚守身、高粱地野合、兩心相印、羅漢救友、鬼扒人皮、民族覺醒、復(fù)仇烈火八場組成。全劇在遵循中突破，由原著中脫胎生發(fā)出更深層次的新的內(nèi)容與意義。
全劇表現(xiàn)了高密東北鄉(xiāng)人民英勇不屈、前赴后繼,與日本侵略者展開殊死斗爭的生動感人故事;蘊含著一種不屈的抗?fàn)幘�，表達了一種對人權(quán)和尊嚴的捍衛(wèi), 一次正義與邪惡的較量,一種文明對野蠻的蔑視,一次弱勢對強勢的抗?fàn)帯Ｃ弧都t高粱》能夠從浩大的文學(xué)故事中，圍繞著人物關(guān)系、命運而抽離出相對完整的故事脈絡(luò)，用獨特的戲曲語言， 講述一個能讓觀眾入戲的動人故事。從中可以看出，主創(chuàng)們將文學(xué)故事轉(zhuǎn)換為戲曲的戲劇性的能力， 也可以看出戲曲的故事性不是簡單地從文學(xué)作品中節(jié)選片段的焊接，而是在此基礎(chǔ)上，以戲曲語言和戲曲程式來組織文學(xué)結(jié)構(gòu)，重新混搭、編創(chuàng)了一種來源于文學(xué)和脫胎于電影， 但又是一種全新創(chuàng)作的“新”故事形態(tài)。茂腔《紅高粱》在中國戲曲深遠宏大的氣象中，依托于文學(xué)與電影文本的高度， 以一種回歸戲曲本體的傾向出現(xiàn)在戲劇的舞臺之上， 為當(dāng)前戲曲現(xiàn)代戲的創(chuàng)作提供了諸多思考的.空間。該劇堅持了傳統(tǒng)戲曲以程式化表演為中心的傳統(tǒng)。
從演員的表演來看，較多的舞臺動作都是帶有主觀情感色彩的寫意化表演，如“回門”一段，九兒的圓場、以鞭代驢等程式化的表演都增強了本劇的寫意色彩，這些程式都不是生活的原態(tài)，而是按照美的原則從生活中提煉概括出來的， 有著鮮明的節(jié)奏和嚴整的韻律， 它絕不是僵化的僅被演員套用的動作范式。再如劇中孫虎這個角色，在“殺驢”和“扒皮”兩段戲中都有大量的身段展示，尤其是“扒皮”一場在身段中融入了踉蹌、抖動等動作，不僅渲染出人物內(nèi)心極度恐懼的狀態(tài)，而且在活用程式、創(chuàng)造程式方面也做出了有益的探索。該劇成功將舞美、道具與劇種、劇目特點相結(jié)合。戲曲的舞臺美術(shù)， 理應(yīng)是戲曲藝術(shù)表現(xiàn)人物和形象的重要部分，是藝術(shù)整體的有機組成，它不具備游離于整體藝術(shù)之外的獨立性。一味注重舞臺包裝，以華麗的道具和多樣的舞美堆砌出來的戲劇，不僅不美，反而沖淡了戲劇本身的魅力�！都t高粱》沒有使用豪華的大制作、大場面來烘托氣勢，沒有采用絢麗的歌舞、繚繞的煙霧來烘托氣氛。該劇在舞美設(shè)計上總體把握住了簡約的原則，以局部之實代表整體之虛，以簡代繁，以少勝多，最為重要的高粱地由略顯夸張的高粱剪紙前景加可移動變換的高粱叢構(gòu)成，當(dāng)同樣血紅的燈光打起，仿佛一片真實的血紅高粱鋪展眼前;酒坊吸收現(xiàn)實中酒坊的擺設(shè)元素，抽象卻也形象。種種這些，為演員們預(yù)設(shè)了極為貼切的演出背景。演員服裝的設(shè)計樸素低調(diào)，簡潔的上衣，寬大的褲子，選用純棉的質(zhì)地，既具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，又很好地烘托與貼合了演員的表演。此外，在小說向茂腔的轉(zhuǎn)化過程中，該劇敘事結(jié)構(gòu)發(fā)生了變化，去掉了“子孫”這個敘述者形象，而是直接以九兒、余占鰲為主人公鋪設(shè)情節(jié)，這是該劇有別于其他劇種作品的獨特之處。這不僅僅是茂腔對《紅高粱》一劇的解釋，也是對傳統(tǒng)戲曲敘事特點的恪守。古典戲曲在由小說、話本的轉(zhuǎn)換過程中，“敘事體”逐漸變成“代言體”，表演者不完全受制于作者的意志，運用各種程式語匯塑造舞臺形象，觀眾通過戲劇作品既能體驗劇作者的主觀表達，更能收獲表演者傳遞的藝術(shù)美感。“代言體”解放了演員的天性，刺激戲曲藝術(shù)行當(dāng)、流派的發(fā)展和唱腔、身段技術(shù)的豐富，為觀眾欣賞藝術(shù)提供了更多的角度。茂腔《紅高粱》去掉“子孫”也是尊重了戲曲藝術(shù)的這一規(guī)律，把“我爺爺”“我奶奶”推到舞臺的中心，為兩位主人公情感的、藝術(shù)的表達提供了豐富的空間。
正是主創(chuàng)人員對戲曲思維的堅持， 也讓觀眾看到了一部不一樣的《紅高粱》。茂腔《紅高粱》的藝術(shù)創(chuàng)新還體現(xiàn)在戲曲舞蹈、民族樂器的運用及舞臺燈光的設(shè)計上。導(dǎo)演采集挖掘山東民間原生態(tài)歌舞的精華， 對其進行變形和發(fā)展。觀眾能夠看到一個不同于電影和小說的《紅高粱》，他們在戲曲之美中得到了享受。在音樂風(fēng)格上，全劇運用了笛子、簫、嗩吶等民族樂器。全劇將民族器樂中的嗩吶用到極致，以烘托整個戲的氛圍。無論是歡快的、悲愴的、蒼涼的氣氛，都交給嗩吶曲來完成，讓嗩吶吼叫、吶喊起來。茂腔《紅高粱》舞臺燈光的使用以表現(xiàn)深沉、厚重、大氣、凝重、蒼涼為原則，密切結(jié)合整體舞臺構(gòu)架樣式， 于各場間營造出不同的情感、情景氛圍，恰到好處地烘托出了劇情氣氛。莫言先生對茂腔《紅高粱》情有獨鐘，他認為這是在眾多版本中相對較好的一部用舞臺藝術(shù)闡釋《紅高粱》的藝術(shù)作品。他說:“導(dǎo)演對原著的理解很準確，把握的很好，舞臺呈現(xiàn)也不錯。”一部戲曲最重要的意義， 是在塑造了鮮活生動具有獨立品格的藝術(shù)形象的基礎(chǔ)上， 使觀眾獲得心靈的觸動和精神的提升。茂腔《紅高粱》保留原著文學(xué)精神的同時，以對戲曲本體的堅持，結(jié)合茂腔的表演特點，完成了生命意識醒覺的闡釋，完成了該怎樣活著的注解。
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