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大學美術教育的素描教學論文
摘要:素描作為是師范美術大學的教育的進本課程,也是高校美術專業(yè)學生的一門比修課程。素描更不單單是一門基礎教學,更是培養(yǎng)學生的抽象意識和挖掘學生的潛力。長期以來美術專業(yè)慢慢的讓百姓得到了認可,美術學生也在逐年的增多。但是,美術的教學方式還是相對西方比較陳舊的。中國的美術教育內容比較陳舊,教學方法相對比較單一,學習思路窄,限制了學生的想象思路。而且每天的素描訓練成為了美術學生大部分的課上時間。培養(yǎng)美術學生創(chuàng)造能力和想象能力,訓練美術學生的創(chuàng)新意識成為了現在美術專業(yè)的一大問題。
關鍵詞:素描;美術;學生;創(chuàng)新;教學'
素描就是把所看到或所想到的人或事物用筆表現在紙上,也就是說素描是一種以造型為基礎的一門課程。素描作為美術入門的一種基本課程,在美術的教學上占據著重要的地位,蓋一座堅實的高樓大廈需要一個穩(wěn)固的地基。然而素描就是美術開展的基礎,所以學好美術就要把素描學到位。由于各個美術學院的課程設置各有差異,但是一些基礎的訓練內容確是大同小異。筆者認為每個美術學院都注重的是訓練,但確沒有訓練學生的創(chuàng)新意識和想象能力。使得大部分學生創(chuàng)造出來的作品大同小異。近些年來由于國家的大力支持,美術專業(yè)高校也進行了一些教學觀念的改變,但是有些教師的思想依舊停留在早先的教學模式中,教學手法陳舊。然而素描根源上確是一種抽象的想象能力和塑造能力,有了新的創(chuàng)新,進而來表現在自己的作品上。但是,往往最重要的東西也是最容易忽略的東西,F代美術專業(yè)課堂更多是注重是訓練,而不是創(chuàng)新意識。所以創(chuàng)新是現在學習素描的重要因素。
一、大學美術教育專業(yè)素描存在的一些問題
隨著社會的不斷變遷,中國經濟迅速發(fā)展,各個城市甚至是五年一小變十年一大變。但是美術素描確是教學方法依舊非常的陳舊,跟不上現代社會的發(fā)展速度。目前當代的美術素描并沒有跟上現代社會的基本腳步。對社會提出的新形式、新要求沒有一個好的回應。學生的作品大部分都有同步化甚至是相同化。
1.教師講課思想相對陳舊
隨著社會的不斷發(fā)展,新型教育改革的不斷的深入,美術教育相對以較慢的速度持續(xù)發(fā)展。由于中國長時間以來傳統(tǒng)的封建思想根深蒂固,三綱五常束縛了人們的思想自由。這樣也導致了現代的中國人民接受新的事物相對較慢,美術素描作為一個抽象的課程,是非常需要人的自由想象能力的。但是中國古時的思想影響到當代美術教師教學手法和思路陳舊。教育方法過于單一,現代的大學教師全部都會按照教材來講課授課。但是,往往教材的知識是最基礎的東西。需要有扎實的基礎才能學好美術素描,所以教師往往會更加注重教材。學生在課堂上會用大部分時間來做這節(jié)課的內容,而且現代的老師往往是通過讓學生不斷的練習一種模式來提升自己,慢慢的導致學生思想單一,創(chuàng)作的局限性也是非常的大。學生缺乏藝術的真實感受和體驗,一味地循規(guī)蹈矩的模仿導致了現代素描的形式化、同步化和程序化。但是,美術素描往往就是通過自己的不斷思考來創(chuàng)造作品,而并非做單一思路的作品。好的作品往往與時俱進,甚至是先于時代的作品。所以不要把學生束縛在思想的球籠里。
2.教師欲突破自己盲目教學
上文說到很多教師循規(guī)蹈矩的教學會束縛住美術學生的思想,應該改進。其實,有先進思想的教師也是有很多。有一些教師會發(fā)現當代課堂素描教學的枯燥乏味,所以要打破現代教學的模式,大膽盲目的嘗試新的教學方法,給學生創(chuàng)造很多的自主學習空間,注重陪養(yǎng)美術學生的寫實和幻想能力。但是給了學生過多的自主學習時間確忽略了大學學生的自律性。使得新的教學方式缺少了科學的合理的規(guī)范,真正好的創(chuàng)新不是盲目的嘗試,而是有目標有目的性的嘗試。長時間美術學生自由的創(chuàng)作也會使得學生在學習的過程中容易變得迷茫,無法找到創(chuàng)作的源點。慢慢的對自己的創(chuàng)作失去信心,這是對一個藝術家多么大的打擊。所以美術學生就像放風箏一樣,想讓風箏飛的更高就慢慢的放線,但是即使飛的再高,風箏也需要你手中的線來限制他。
二、大學美術教育專業(yè)素描教學問題的解決辦法
問題和答案都是與生俱來相輔相成的。剛剛筆者也是提到了大學美術教育素描專業(yè)教學的問題。當然每個問題也都會得到解決,而且美術作為現代設計行業(yè)的中流砥柱更是得到了各行各業(yè)的重視。所以解決現代美術素描教學的改革刻不容緩。以下就是筆者要列出的幾種解決方案。
1.改變現在的教學模式,加強學生的基礎能力
在現代美術的枯燥乏味的課程中,很容易讓美術學生對這門課程的好感度降低,而且一味地訓練更是當代學生所抵觸的。應當適當的加入新的元素在現在的教學模式中,增加美術素描課堂的樂趣,做到足夠吸引學生來更加深入的進入到課堂之中,作為一相對自由的課堂,讓學生成為課堂上的主導是非常有必要的。例如可以讓每個學生腦洞大開來想一種事物,再進而表現在自己的作品上。學生們相互切磋相互借鑒,更有利于提高學生的基礎。而且做別人想出作品更開闊自己的思想領域。要以能力培養(yǎng)為首要目的,增加學生對外的感知能力和理解能力。加強美術學生對客觀世界的想象能力和理解能力,提高美術學生的創(chuàng)新能力,把自己所想的能用正確的方法來表達在作品上。真正的做到自己的作品與別人的不用。這樣美術作品才能做到百花爭艷。
2.多多的增加戶外寫實,見識更多的事物
藝術來源于生活,然而寫實正是生活的一部分。筆者建議多多的增加戶外寫實。因為無聊乏味的課堂教育往往是當代大學生所排斥的,戶外的寫實更能讓美術學生接受,而且戶外寫實更能提起一個美術學生對素描的熱情。而且美術這門藝術絕對不該限制于自身周邊的人或事物,應該做到更加廣泛的領域。多多開拓美術學生的腦洞,很多大師級的作品往往都是大家能看到,卻想到不到的事物。像是梵高大師的《向日葵》,誰會想象到梵高會用向日葵來表現在對過去西方制度的不滿呢。所以,要加強美術學生的意外寫實,多多讓美術學生接觸身邊那些不起眼的事物。例如,去山上給松樹做一副作品,河邊小魚做一份作品,甚至是在馬路邊給勤勞的螞蟻做一份作品。這都是生活的寫實,都是生活的一些不起眼的事物。往往真正的藝術大師全部都是一些熱愛生活,喜歡發(fā)現生活的人。
結語
時代不斷的變遷,大學美術教育也同時與時俱進。但是,當代的大學美術教育卻也存在著一些問題,教學思想比較單一,課堂上的教育比較乏味,學生們的作品大同小異等問題等。所以,現在美術教育專業(yè)素描應該做一定的改變,來扭轉中國當代美術作品單一的頹勢。要做到以美術學生為中心,多多培養(yǎng)學生的興趣愛好,增加生活寫實。真正的做到藝術與現實生活相結合,真正的做到不同的學生有不同的作品,有不同的興趣愛好,構建一個更完善的美術教育體系。
參考文獻:
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