關于美術教育的論文
論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，它既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。論文在形式上是屬于議論文的，但它與一般議論文不同，它必須是有自己的理論系統的，應對大量的事實、材料進行分析、研究，使感性認識上升到理性認識。
關于美術教育的論文1
摘 要：１美術教育在醫學生綜合素質培養中的意義 藝術，就像生產、科學和教育一樣，是進步的內在必要因素［１］。美術教育是人類社會一種重要的文化教育活動［２］。雖然，藝術作為一門學科，只是在美術相關專業院校開設，但是優秀的藝術作品能帶給人們以娛樂、欣賞……
關鍵詞：美術教育方法論文發表,美術素質教育論文投稿
１美術教育在醫學生綜合素質培養中的意義
藝術，“就像生產、科學和教育一樣，是進步的內在必要因素”［１］�！懊佬g教育是人類社會一種重要的文化教育活動”［２］。雖然，藝術作為一門學科，只是在美術相關專業院校開設，但是優秀的藝術作品能帶給人們以娛樂、欣賞、品味和升華的共同感受。美術教育是增進修養、陶冶情操的過程。大學生作為具有高文化層次的人群，不僅在自己的學科應有所建樹，還需要有廣博的知識和一定的藝術修養。在許多醫學生的記憶中，關于美術的學習，那是小學或初中時的繪畫涂鴉。即便是現在有條件送學生專門學習繪畫的家庭，也單純地認為學點畫畫，便具備了藝術修養。而在一些片面重視升學率的學�；蚱h農村，索性刪除這一微弱的美育教育機會。美術，這一伴隨著人類誕生便產生的情感表達方式，如果在今天信息廣博、思想活躍的時代，依然歸屬于少數人群，并冠之以高雅而遠離大眾，那么至少在高校教育中將是一種缺憾。
２美術教育在醫學院校教育中的定位
美學與醫學的聯系可謂久遠。在醫學的發展史上，每一個階段醫學的進步，都少不了用美術作品記錄，因而美術亦是一種重要的記錄方式�！搬t學圖譜用繪畫的方式對醫學知識進行注解，是對文字描述的形態作形象的補充”［３］。達芬奇的《人體比例》《人體解剖研究》《人體結構研究》等繪畫作品體現著文藝復興時期藝術大師們對人類自身的結構與比例的關注。他們通過嚴謹的手法，“將自然的秘密以美的形式揭示出來”［４］。在“哈維１６２８年的《心臟泵》第１版的雕版畫中，顯示了血管瓣的作用”［５］。在中國，１９７４年湖南長沙馬王堆三號漢墓出土的《導引圖》，使古代文獻中散失不全的多種導引與健身運動找到了最早的圖形數據。清代五色精繪《圖注本草綱目》和林鐘的《雷散像》更是繪畫在醫學中的實際運用�，F代醫學領域的美學運用更是廣泛：外科的整形、美容，需要對人體的審美加以研究；醫學教育中那些難以理解的概念、微觀的事物和病變過程，大多需要借助繪制圖片或動畫加以表現。在醫患交流的過程中，醫師的簡筆示意圖或許讓患者更加容易了解病情�，F代多元化的藝術教育形式不僅可以培養醫學生的藝術修養、表現力，更重要的是可以培養他們的藝術思維能力，開闊他們的眼界，訓練出一雙可以發現美的眼睛，因為“觀察幾乎是一種后天習得的技能”［６］。經過美術教育，為他們在未來的學習和科研中埋下創新思維的種子。因而，對醫學生進行美術教育，不僅能夠豐富他們的知識，擴大視野，而且為以后更好地在工作中運用美學知識打下基礎。因此，藝術教育有凈化心靈的作用。既然是對醫學生綜合素質的培養，那么，美術教育的方式就有別于美術專業院校。主要是引導學生廣泛接觸、感受藝術作品，培養學生的欣賞能力，形成審美意識，并將其融合于日常工作與生活中，而非在通常美術技術與創作上深入研究。南方醫科大學早在１９９８年就開設了“美術教育”選修課，是將美術教育引入醫學院校較早的學校之一。該課程面向所有本科學生，尤其對于那些熱愛藝術卻選擇了醫學的學生來說，課程的開設縮短了學生與優秀藝術作品的距離，點燃了他們心中對美術的學習熱情。
３教材選擇與課程內容編排
經過多年的教學研究與實踐，伴隨著多種媒體在教學中的運用，該課程內容的設定與實施，都與時俱進地得到了發展。為了拓寬學生的眼界、擴大知識面，我們參照多種美術欣賞資料，進行課程安排。在上世紀９０年代，由于電教設備以幻燈投影為主，所以，參照《圖說世界美術大系》（廣東人民出版社）的章節，對眾多的美術圖片加以分類，以主題的形式引導學生欣賞人類創造的最偉大和最值得驕傲的作品。課堂教學包括以下幾部分：世界繪畫作品賞析：從繪畫的起源、發展到現代各藝術流派的代表作品。除了介紹作者、時代、社會地位（如獲獎），等，更側重于講解作品的文化內涵。在審美的過程中，引導學生結合自身的感受，探討那些關于美的標準、道德的衡量、情感的延續等永恒的話題。雕塑與建筑：介紹各時期不同風格的雕塑與建筑特點，從中了解東、西方文化的差異。現代設計：講解設計基礎知識，賞析平面廣告作品、優秀網頁、招貼畫，等，為學生將來在此方面的實際操作奠定基礎。數碼藝術：隨著計算機技術的發展和推廣，增加了ＣＧ和二維、三維動畫作品欣賞，同時解析醫學動畫的表現手法，為學生將來在學習與工作中設計醫學動畫與插圖打下良好的基礎。室外課堂：參觀美術館、主題公園，近距離感受藝術作品。美術實踐：開展繪畫、動畫興趣小組活動，通過參與學校專題網站建設，將所學知識運用到實踐中。
４課程具體實施
4.1充分利用多種媒體，營造濃厚的藝術氛圍
對藝術作品的真正有意義欣賞，是需要一定的知識為基礎的。藝術的歷史是如何發展的？東西方藝術在相同領域有何異同？藝術與人類其他精神產物（如宗教、語言、哲學、科學，等）有什么樣的聯系？對于平時很少有意識地接觸藝術作品的學生來說，僅憑一幅畫就讓他們接受并理解作品，不是件容易的事。因此，要精心設計課堂內容，充分利用多種媒體，營造濃厚的藝術氛圍，以達到教學目的。而在這一教學過程中，各種媒體的介入，無疑會豐富課堂效果。藝術的表現形式眾多：文學、音樂、影視、美術都具有共性。其中，電影無疑是學生接觸較多的藝術表現形式，電影故事的情節、劇中人物的服飾、場景的布置、環境的展示，與繪畫作品表達有著相同的藝術理念，因而是美術教育中直觀、生動的輔助教材。例如：在講解原始壁畫、圖騰等內容之前，播放一段土著居民生活場景的影視片段，并以極富節奏的非洲鼓點打擊樂為襯托，同時一幅幅地展示原始繪畫作品，學生仿佛身臨其境，不再覺得作品幼稚而遙遠，也能夠理解那幾根簡單粗曠的線條、碩大巨石所蘊含的人類初期藝術的意義了。東西方文化差異較大，學生對希臘雕塑為何皆為人體表示不解。為此，我們除了講述西方文化淵源、希臘神話影響之外，還播放了電影《角斗士》的片段，并介紹奧林匹克運動的歷史資料，讓學生了解當時人們崇尚健美的體格、力量的展示及希臘式的審美標準。借助攝影作品，展示展廳環境，通過作品與參觀者的對比，羅馬萬神廟的宏偉、希臘天頂畫的壯觀，給學生留下了極其深刻的印象。在授課過程中，我們用圖片預覽工具表現上述內容，可以任意縮放局部及全景，通過大屏幕清晰展示，學生驚嘆于古典作品中那細膩的肌膚、極富質感的服飾和精美的畫面效果；也理解了現代繪畫的大膽用色，奔放的筆觸所傳達的無限激情。課程以專題講座形式安排，課堂上圖文并茂，形成一種集視覺、聽覺于一體的師生互動、情景交融的藝術氛圍，學生沉浸在藝術中，盡情感受作品的魅力。在這一教學過程中，各種媒體的介入和豐富的網絡資源，將極大地提高課堂教學效果。
4.2廣泛運用各種軟件進行美術基礎知識教學
現代豐富的教學媒體，使知識設計教學變得直觀而簡單。我們用Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ平面圖像處理軟件，對色相、色調、亮度、純度、對比、均衡、調合等色彩學基礎知識進行講解，在一個畫面上進行各種調整。微妙的色譜變化，強烈的視覺效果，使教學內容變得生動、易懂。用３ＤＭａｘ三維動畫軟件制作模型，可以形象地介紹光影知識：對高光、反光等各明暗面形象的展示，提高了學生三度空間的想象力，激發了學習興趣，也為他們將來的醫學攝影、醫學建模提供了幫助。
4.3充分利用網絡資源共享，擴大知識面
由于課時有限，其他的內容不可能一一向學生展示，網絡技術彌補了這一缺憾。我們向學生推薦優秀的藝術網站，通過網絡學生可以足不出戶就飽覽世界各大藝術館的精彩作品。盧浮宮、倫敦博物館、日本德川美術館等各大網站，展示了各館外觀、內景，更增添了現場感。引導學生上網，讓他們欣賞不同風格網站的主頁并加以分析，更具象地了解色彩、構圖知識，進一步擴大了學習范圍。課程的考核以學生提交的自制ＰＰＴ形式，圖文并茂地對自己感興趣的某類美術作品進行解讀，形式靈活多樣，極大地提高了學生學習的積極性，并且在搜尋資料的過程中豐富了美學知識。
4.4室外課堂
我們結合有關章節的內容，還帶領學生去美術館、主題公園參觀，讓學生近距離感受藝術作品，領略藝術內涵，收到了課堂難以達到的效果。讓學生了解了一定的美術知識后，他們開始去理解不同形式的美術作品并感受生活美、自然美。他們發現美存在于我們生活的四周，只要善于發現。在校園網上開設《ＴＯＰ醫學動畫》網站，涵蓋設計、動畫、美術欣賞知識，利用ＢＢＳ進行相關知識論壇及作品上傳，豐富了校園文化。該網站２００５年被廣東省高教廳立項為高校網絡資源建設專題站，并獲一等獎。南方醫科大學共有１００多門選修課，每門課程必需達到一定選修人數，方可開設。網上報名顯示：每學期選擇《美術欣賞》的學生均超過所需人數的３～４倍，２００人的大教室幾近坐滿。雖然是選修課，課堂到課率極高，由此可見學生對美育的渴求是多么的強烈。每當一學期課程結束時，從學生熱烈的掌聲中，可以感受到他們對這門課程高漲的熱情。一學期短短幾周的美術教學，囊括眾多的美術知識，觸及了不少藝術熱門話題，期望學生全都吸收并瞬間理解是不可能的。況且，藝術修養的形成，也是一個長期積累的過程，僅靠簡短的教育也是無法完成的。但是，就像阿爾塔米拉洞窟的發現者點燃光亮，古老的原始壁畫就展現眼前一樣，短暫的課程，僅是引導學生如何去觀察、去思考，是在他們眼前劃亮一根火柴，帶領他們去發現藝術的魅力，并由此點燃他們的熱情，接著自己去劃亮第二根，第三根……在這浩瀚的藝術海洋中不斷探尋。
關于美術教育的論文2
一、小學美術教育的意義
美術教育是小學教育中不可或缺的環節，更是人們精神文明的需要，也是人類全面發展的內在要求，能夠陶冶情操，愉悅身心，開發智力，塑造學生審美觀，并培養他們發現美、創造美的能力。
二、小學美術教育的特點
1．鮮活生動，充滿創造性
美術教育具有想象生動的特點，是形象美與形式美的結合，通過作品所展示的美術意境給人予美的感受。小學生美術教育可以充分利用學生對生活的好奇心、想象力，借助繪畫工具以各種方式來表現自己的內心。在每個主題里，學生都有自由發揮的空間，沒有正確錯誤的判斷標準，憑借自身對美的感悟，生動鮮活地進行繪畫創作，充滿了創造性。
2．年齡階段的特殊性
小學低年級學生對新鮮事物有著強烈的好奇心，然而他們對真實與虛幻事物難以分辨；高年級學生則將視野投到更廣闊的空間，對視覺藝術有著強烈的內心需求。在這樣的基本環境下，美術教育需要根據年齡不同注重對他們的想象力進行正確引導和啟迪，并著重培養鑒賞能力。
3．貼近生活，貼近實際的趨勢
小學美術教材中的每一部分的教學內容都有機地滲透了現實生活，從學生所熟悉的生活物品到生活場景，讓學生從熟悉的生活內容中感悟美術，進而滲透美術教育。教學工作也應該聯系生活、讓學生們擦亮自己“善于發現美的眼睛”。
三、小學美術教育的方法探究
1．注重培養想象力并正確引導
美術教育是一種開發智力、想象力的教育。任何一位懂得美術的人都知道，想象力是可遇而不可求的寶貴財富。在小學生的頭腦中，條條框框的思維定式還沒有完全形成，因此他們有時在繪畫中往往能創作出看似荒誕，但卻充滿魅力的超然形象。這些形象色彩繽紛，飽含了他們的美好愿望與幻想。但是，他們的創作也存在著過分玄幻的缺點，教師需要進行合理正確的引導。建議啟發學生注意動植物與人類的相關聯之處，然后把人類生活的細節轉接到動植物上面，從而完成創作。我們的目標不僅是要給學生想象的自由，更要通過有力的啟發，讓他們的想象力得到更廣闊的發展。
2．課內外教學多種形式教學相結合
以往的美術教育中，許多教師偏重基本功的訓練，以臨摹為主。程序是教師根據教材或者自己的理解在黑板上或者畫紙上畫好示范圖，學生臨摹。臨摹畫占用了大量的時間，生硬呆板，缺乏生氣，限制了少年兒童的想象力和創造力的發展。在小學美術教學中，課堂教學雖然是教學的主要形式，但并不是唯一形式。課堂教學結構不能只有“先講后畫”這一種單一的形式，有些內容可以先畫后講、邊講邊畫。如教授風景畫的時候，教師不必非要出一個范本讓他們臨摹。在課堂上，我們可以簡單地教授一些技法，再給他們一個周末的時間，讓他們走出戶外，自己尋找素材并創作。因此，教師除了在技法上的指點外，一定要幫助學生樹立自己的創作意識，邊創作邊學習。
3．側重啟蒙，素質教育
一方面教師可以培養學生發現生活中的藝術美的能力。生活中隨處可見美的事物，一年四季的山山水水、別具一格的家居設計、人們的衣服箱包、大街上的海報展畫、甚至細微到文具的裝飾圖案，美是無處不在的。例如，在三年級課本中《校園里的花》主題，教師在課堂開始可以提出問題：大家覺得學校里面什么花是最美的？在什么季節開放，你為什么喜歡這種花？另一方面，教師要通過繪畫教育，加強對小學生的素質教育，從對色彩美、形體美的領悟中，還可以更深層地發掘人性之美。繪畫又反映著小學生的內心世界。例如，在《我的朋友》這一課，要求小學生畫自己的好朋友。有個學生把自己的朋友畫很很丑，后來了解才知道，那天他跟他的朋友吵了架，他對朋友很不滿，覺得朋友應該跟他道歉。這個心理環境直觀的反應到了繪畫作品上。教師在了解后，應該及時地進行開導教育，完成對學生的素質教育。
綜上所述，教師一定要加強對小學美術教育特點的掌握，具體情況具體分析，并提高自身的教學水平，為學生的全面發展提供幫助，為新社會的人才建設貢獻出自己的力量。
關于美術教育的論文3
摘 要：近年來藝術考試大熱，美術高考考生數量增速迅猛，但美術專業學生就業形勢卻日益嚴峻。這一系列的問題引發了美術界乃至全世界的關注，現行的高考制度究竟對我們現今美術教育產生了怎樣的影響。如何才能真正有效地將美術教育落到實處，取得較好的教學成效。就美術教育現狀做了相關研究分析，并最終提出了解決對策。
關鍵詞：藝術素質；高考美術；教育
一、當下的“美術高考熱”解析
1、美術考生文化成績低要求
歷年來各高校對于藝術考生的文化成績要求總是遠遠低于其他類別的專業。這是對于特長生的一大照顧，體現了因材施教的針對性培養。但這一制度同時也帶來了不可避免的負面影響。由于對于文化課成績的低要求，使得許多考生和家長為了能在高考中有最大的把握和保障，毅然選擇藝考。更有些學生，本身對于美術毫無興趣，只是將此當做考上大學的捷徑，臨時突擊報考各種培訓班。使得藝術專業學生水平參差不齊，教學效果自然很不理想。
2、美術考試形式統一簡單化
為實現高考考試制度的規范，現階段我國對于美術高考形式基本都是統一的兩種：一是實體的寫生；二是命題的默寫�？忌鷦t全力突擊，按照培訓班制訂的應對規則死記硬背，并沒有學到真正意義上的美術知識。更談不上對于美術的熱愛和創作，尤其對于一些異地設置考點的高校來說，考試內容更是十分單一，只有素描和色彩。對此，考生只要選擇各種不同角度年齡的頭像反復練習，牢記。在考試的時候將背下的素描和色彩，按照平時所練模仿出來，就可以在許多院校的專業測試中順利過關。而這樣招錄的學生其真實水平可想而知，對于今后的教學影響是顯而易見的。
二、當前的高考制度對美術教育的影響
1、側重技巧，忽視創造力、想象力
美術是一門極為抽象的學科，并沒有邏輯性學科的特定的規律公式。更多的時候是繪圖者思維、經歷、情感等的綜合表達。在美術教育中不難發現，許多學生的美術功底十分好，但是作品卻往往缺乏創作力。這些皆源于我國對于技能的過分側重而忽略了認知的藝術。與此不同，在國外的藝術考試中。他們更關注的是學生的美術天賦，即是否具有從事美術的藝術想象力和創造力，最后才是對于美術基礎的把握，這才是真正合理的選拔標準。我們都知道一個人的技能基礎是可以通過練習和時間進行積累的，然而對于藝術的創作和想象更多的是與生俱來的感知和靈性。一個沒有藝術天賦、勉強地選擇美術專業的人，又怎能成為真正的藝術家。
2、忽略文化素質培養，美術創作失去靈魂
藝術實際上是藝術者內在修為的具體體現。由于美術高考對于文化課的要求很低，考生往往忽視文化課程的學習，訓練所謂的專業測試。許多考生只是臨陣磨槍，全力練習各種高考范圖作業，對于美術專業本身的發展以及作品鑒賞卻極少。實際上，對于剛剛接觸美術的人來說，真正需要練習的是對于藝術文化和技術的繼承發揚。而現在這樣舍本逐末的行為只會使美術失去它該有的生命力。
三、未來美術教育改革對策的思考
1、重視培養學生的藝術表現力
藝術是無形的思維，如何將這種抽象具體化，就需要學生對于藝術表現形式不斷地探索嘗試，擁有獨特的審美判斷力。在我們的美術教育中更應該加大對這方面能力的培養。
2、合理調整改變考試制度和形勢
高考作為一個強有力的指揮棒，決定著無數學生的學習方向和內容。然而這一考試制度也為美術教育帶來了制約和影響。我們在對美術考生的技能做出要求的同時，更應當重視對其藝術想象和創新思維的考核。以一種更科學有效的考試制度來全面考查學生，使他們能真正發揮自己的藝術天賦。并結合自身經歷、聯想、創造出獨特的藝術作品。如可以取消過多的試題限制，讓學生自由發揮。教師評卷要學會靈活運用。無論試卷風格如何，只要有可圈可點之處，符合審美規律，就應當給予認同和鼓勵。只有這樣，才能讓學生在屬于美術的天空自由翱翔，天馬行空的想象往往才是高超藝術的真正來源。
3、重視文化素養綜合培養
一個人的行為、語言等等實際都是內在文化素養的表達，有人可能會覺得搞藝術只要一心一意地研究專業就行，實際不然。文化素養與專業一直是互相依存、相互促進的關系。沒有好的文化素養作為背景，是無法創造出有思想、有內涵的作品的。只有閃耀著智慧光芒的藝術才是真正的藝術。對于美術高考十分有必要增加對綜合文化素質的測試，提高文化課錄取分數線。只有這樣，才能培養出一批高素質的美術人才，并消除杜絕一些報考者的投機行為，讓美術專業成為一個真正意義上的藝術殿堂。
美術高考的火爆，僅僅是表面現象，其背后存在著許多的深層原因。包括目前還不夠完善的教育體制。同時也受到家庭、社會、個人等各方面綜合因素的影響。如果對此不加以重視，必然會給中學美術教育帶來沉重危機，甚至為今后的美術界乃至整個社會的發展帶來一些不利影響。美術是一門充滿藝術魅力的課程，其教育不可或缺。但如何才能真正地對學生進行美育，陶冶學生情操，促進全面發展呢？這就需要我們不斷改善教育體制、教學方法，結合各方力量，不斷改進，才能真正實現美術教育的意義，使得中學美術教育事業健康、可持續地發展下去。
參考文獻：
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［2］付秀飛．美術高考綜論［D］．長沙:湖南師范大學.
初中美術教育論文（精選6篇）
在各領域中，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，論文對于所有教育工作者，對于人類整體認識的提高有著重要的意義。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是小編精心整理的初中美術教育論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
初中美術教育論文 篇1
摘要：本文主要分析現今校外美術教育的優勢與劣勢，并與校內美術教育作一比較，校外少兒美術教育的隨機性在美術教學中的體現是非程序化的，是學校美術教育的補充。但這種教育同時存在著弊端，須正確的規范與科學的統一，以提高學生的綜合素質為根本。亦對學校美術教學具有啟發意義。
關鍵詞：優劣 校外 學校 美術教育
每到寒暑假及周末，各地的少兒美術培訓班就熱鬧了起來，大大小小的孩子們拿起畫筆、背著畫夾涌入空間不大的教室，開始用美術的方式來接觸事物、表達心聲。據不完全統計，僅武漢市就有數百家針對少年兒童開設的課外美術培訓班，包攬了從幼兒園到中學不同年齡段的孩子，開設科目更是豐富：兒童創作畫、手工制作、山水畫、花鳥畫、水粉畫、水彩畫、素描以及軟硬筆書法等，令人眼花繚亂。美術教育是素質教育一個重要的組成部分，幾乎每個小學生都在不同程度上學過美術，每所中小學也都開設有美術課。但是在強調素質教育的今天，少兒美術培訓班為何遍地開花？培訓班的課程難道真的比學校技高一籌？家長在孩子的美術啟蒙教育中又該承擔什么角色？校外美術教學的成果如何？筆者曾多次擔任校外少兒美術培訓班老師，為此作了較為長時間的調查，試著對校外美術教育與學校正規美術教育之優劣作一淺析。
關于少兒美術教育論文（通用8篇）
在學習和工作的日常里，大家都寫過論文吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，下面是小編為大家收集的少兒美術教育論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
少兒美術教育論文 篇1
【摘要】
少兒美術教育是兒童成長的重要一課。要抓好少兒美術教育，首先要尊重少兒的美術天性，重視并嚴肅對待少兒按照自己的理解去表達自己；其次要注意科學引導少兒的美術天性。如何用少兒教育的知識和學問并通過用某種手段或方法去帶動少兒美術天性的發展呢?最重要的是激發少兒的美術興趣。
【關鍵詞】
兒童成長 美術教育 興趣培養
圣賢孔夫子說：“繪事后素�！泵绹逃ㄖ姓f道：如果一個人沒有受過美術教育，我們不能說明他已經受到了完整的教育。由此可見，美術在古往今來人類教育中的不可或缺的重要地位。美術的本質是一種意識形態，用羅丹的話說是“思想”。美術的真諦是藝術地展示內心世界。美術的作用是培養我們的美好心靈，創造想象力。萬丈高樓平地起，娃娃抓起是根基。少兒美術教育――兒童成長的，必修課。
一、尊重少兒的美術天性
美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，來反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式。因此，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。大家別以為美術高不可及，其實它是少兒的天性。每個少兒都有自己的美術潛能。
美術教育學論文
在日常學習和工作中，許多人都寫過論文吧，通過論文寫作可以培養我們獨立思考和創新的能力。你知道論文怎樣寫才規范嗎？以下是小編整理的美術教育學論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
欣賞評述課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。
而實際課堂教學中，出現了一種“重繪畫、輕欣賞”的現象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。
強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠油油的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們感到喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童只會對彩色圖片反映強烈。
兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。Code根據這些特點，教師在欣賞教學的不同組織形式中要有不同的側重點。小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場欣賞課三類。
淺談小學美術教育論文（通用8篇）
在學習和工作中，大家都嘗試過寫論文吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。相信許多人會覺得論文很難寫吧，下面是小編收集整理的淺談小學美術教育，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
淺談小學美術教育論文 篇1
摘要：在素質教育的今天，美術科的學習是以學習活動方式為主劃分美術學習領域，來加強學習活動的綜合性和探索性，強調培養學生學習興趣，強調參與合作、強調情感體驗，注重培養學生創新精神，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。通過美術課堂學習與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極參與各項活動的同時提高想像力和創造力、審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。
關鍵詞：興趣、創新、互動、合作、評價
作為一名美術教師，在教學中應該如何演好自己的角色，應該怎樣學習與應用新課標的精神？下面，我就談談自己在美術課堂教學中的一些做法和體會。
一、創設寬松自由空間、營造和諧氣氛來激發學生學習美術的興趣
在傳統的小學美術課教學過程中，教師一直扮演著“演員”的角色，主要是采取教師教與學生聽這樣的單一教學模式，缺乏師生互動環節。整個課堂教學設計非常周密，學生處于被動狀態。教學過程中學生參與機會少，在課堂上充當配角。記得在小時候上課時老師為了維持好班級課堂紀律，要求我們兩手放在臺上，坐端正，不許講話然后開始授課。太多的限制使我對課堂學習失去興趣。今天我已為人師，趕上新課改的好時機，在我三年的教學與研究中，我認為教師課堂上不應該充當“演員”的角色，而應該是一名導演、促進者以及輔導者。
美術教育論文參考文獻
參考文獻是論文的重要構成部分，也是學術研究過程之中對于所涉及到的所有文獻資料的總結與概括，下面是小編搜集整理的美術教育論文參考文獻，供大家閱讀查看。
美術教育論文參考文獻1
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[13]黃霖清.論形成(影響)現當代中國人物畫造型特點的若干因素[D].福建師范大學2009
美術教育畢業論文參考文獻
一段充實而忙碌的大學生活即將結束，我們都知道畢業前要通過畢業論文，畢業論文是一種比較正規的、有準備的檢驗學生學習成果的形式，來參考自己需要的畢業論文吧！以下是小編為大家收集的美術教育畢業論文參考文獻，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術教育畢業論文參考文獻1
[1]劉凌霞.美術課堂應滲透人文之美[J].考試周刊.2011(05).
[2]龐小立.美術課中的多媒體教學[J].考試周刊.2009(12).
[3]萬莉.我國高師院校學前教育專業課程設置與優化研究[D].贛南師范學院,2013.
[4]郎月鈴.學前教育專業音樂教師的專業化現狀與對策研究[D].魯東大學,2012.
[5]杜海濤,楊玉剛.信息技術使美術課堂煥發新活力[J].中國信息技術教育.2011(17).
[6]高麗霞.美術課堂突出創作課題的嘗試[J].中小學電教(下).2011(05).
[7]李瑞菊.讓美術課堂充滿活力[J].學周刊.2011(13).
[8]陸峰.構建開放性的美術課堂教學模式[J].職大學報.2010(01).
[9]錢初熹著.美術教學理論與方法[M].高等教育出版社,2005.
[10]新華字典[M].商務印書館,2004.
[11](英)托尼·巴贊(Tony Buzan)著,李斯譯.思維導圖[M].世界圖書出版公司北京公司,2004.
[12]徐建融等編著.美術教育展望[M].華東師范大學出版社,2002.
美術教育論文開題報告
在生活中，報告與我們的生活緊密相連，多數報告都是在事情做完或發生后撰寫的。一聽到寫報告就拖延癥懶癌齊復發？以下是小編精心整理的美術教育論文開題報告，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術教育論文開題報告1
一、課題提出的背景
美術教育，對幼兒創新潛能的開發具有的積極作用，被現代教育所公認。美術活動是以培養幼兒創新能力為核心的一種教學實踐活動。畢加索曾這樣說過：“每個兒童都是藝術家”.我們應該讓兒童找到自己的感覺，父母或老師決不能用簡單的像不像，比例準不準來評判孩子們作品的好壞，有的地方不到位就遭到批評，這樣會傷害兒童的自尊心，壓抑了兒童大腦思維活動。運用繪畫語言讓兒童在繪畫創作中受到教育，盡致地發揮兒童稚氣的想象力，提高兒童的素質是教師的首要任務。因兒童在學前還沒有受大人思維的影響，兒童觀察事物有其獨特的視角。兒童在美術活動中往往會表現出令成人難以想象的創造潛能和天賦。
目前，農村美術自然資源的開發與利用，已成為幼兒園美術活動開展與創新的首選，陳鶴琴先生提出：“大自然、大社會都是活教材”.他認為，學前兒童是在周圍的環境中學習的，應該以大自然、大社會為中心組織課程內容。福祿貝爾也曾說過：“通過生活并來自生活的課，是使人印象最深刻，理解最容易的課�！倍谖覀冝r村，其自然資源更是豐富多彩，糧食、樹木、花草這些不同質地的自然物、得天獨厚的農村自然資源取之不盡，用之不竭，正是我們開展美術教育活動極好的素材和內容。新《綱要》指出：“充分利用自然環境和社區的教育資源，擴展幼兒生活和學習的空間�！鞭r村有農村的特色，有農村特有的風俗民情，有豐富的自然資源，就應該讓幼兒融入這些自然資源的主體中成為學習的主人，將大自然、大社會作為幼兒學習的大課堂，引導幼兒感受到身邊的美，生活的美。教師應當學會主動地有創造性地利用一切可用資源，充分挖掘各種資源的潛力和深層次價值，提高欣賞水平和利用率，使幼兒園的美術活動創造性的、有個性與特色地開展起來。
淺談美術教育的目的和作用論文（精選7篇）
美術：泛指創作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。下面是小編為你帶來的淺談美術教育的目的和作用論文，歡迎閱讀。
淺談美術教育的目的和作用論文 篇1
摘要：文章主要從美的本質和對美育的理解出發，提出美術教育的目的在于培養人、發展人，使之成為身心健康的完善的人，同時針對美育在當今社會中存在的一些現實問題，論證了美育的目的和作用。
關鍵詞：美育；素質教育；社會功能；經濟功能
愛美是人類的天性。人類自從在勞動中誕生美之后，就尋找著美，追求著美，創造著美―――既孜孜不倦地用美的規律塑造客觀世界，也孜孜不倦地用美的規律塑造著自身。馬克思說：“社會的進步，是人類追求美的結晶�！泵佬g教育對人的綜合素質的提高具有重要作用，它是素質教育的重要組成部分，美育的目的是培養健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，創造美好的人生，事實上每一種教育的最終目的都是如此，只是美育是最直接的途徑和最有效的辦法。
一、美的本質及美育的含義
生活中到處都是美，可又有多少人真正清楚什么是美呢？筆者認為美是一種有規律的社會實踐活動，它蘊涵著客觀規律與長遠目的高度融合的和諧自由關系的理想存在。羅丹說：“美對于我們的眼睛來說，不是缺少存在，而是缺少發現�！�
美的本質是天人合一的和諧自由的理想關系，它包含著認識關系和功利關系，又不同于認識關系和功利關系，體現出真善統一的特色，它具有人類社會性、客觀實現性、形象直覺性、精神功利性、和諧自由性、新穎獨特性等基本特征。
數字化時代背景下美術教育論文（精選8篇）
生活是藝術的源泉，我們的美術課程也應結合學生的生活經驗來組織教學，下面是小編整理的數字化時代背景下美術教育論文，歡迎來參考！
數字化時代背景下美術教育論文 篇1
摘要：
21世紀，科學技術日新月異，將人們帶入數字化信息時代，當代美術教育也正在嬗變，其在日益多元化的今天具有重要的戰略地位。文章通過對當代美術教育新動向的認知，探討當代美術教育的特性與實施策略，基于此設計以“擁抱影像”為議題的統整課程。
關鍵詞：
科技；影像；美術教育
一、當代美術教育的新動向
進入21世紀，視覺文化的轉型為美術教育帶來了全新的教育思潮。科技媒介在藝術領域的不斷滲透，為藝術創作帶來了無窮的創意與可能，美術教育的目標、場域、方法、評價等也正發生深刻變革。這要求學生提高自身素養，以面對未來的社會生活，并兼具創造性思維、批判性視覺識讀能力等。2010年，聯合國教科文組織在韓國首爾舉辦了第2屆世界藝術教育大會，然后在《首爾議程：發展藝術教育的目標》中明確提出藝術教育要在運用和解讀數字媒體中扮演重要角色。2011年，第33屆InSEA國際美術學會世界大會在匈牙利布達佩斯舉行，與會專家、學者指出，美術教師在教學中要能夠運用數字網絡幫助學生對影像等藝術作品進行鑒賞和創作。2014年，第34屆InSEA國際美術學會世界大會闡述了美術及其教育的多樣性，提出新媒體藝術教學、當代藝術等重要議題。當代美術教育是一個多元的范疇，涵蓋人文、社區、生態、科技等全方位的知識體系，應當以一種包含統整的方式進行認知。在《普通高中美術課程標準（實驗）》中，“現代媒體藝術”學習領域強調學生能夠運用影像設備與技術、計算機設備與技術以及互聯網資源對影像、圖像與符號進行解讀與分析，并有創意地完成新媒體藝術作品。教育者應該在美術教學環節活動中運用科技與媒體，透過大眾影像與符號，幫助學生感受視覺文化，理解社會與文化的關系，體會人類存在的多元意義。
民族文化融合下皮革工藝美術教育探究論文
在學習、工作中，大家都接觸過論文吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的論文呢？以下是小編幫大家整理的民族文化融合下皮革工藝美術教育探究論文，歡迎大家分享。
摘要：
優秀的民族文化是中國文化自信的命脈與根基，是指導傳承工藝美術設計的文化自信來源。傳統工藝美術品設計有著千年的發展歷史，影響了大眾的審美，并受到大眾喜愛。現代工藝美術產品設計的發展離不開工藝美術教育的指導與開拓。以皮革工藝產品為切入點，探索皮革工藝產品的設計教育理念。以傳統文化為主導，將民族文化融合理念與產品工藝結合來進行創意設計。通過深入探索民族文化，挖掘中國文化背景特點，提煉設計語言以此來推動皮革工藝產品設計，從而促進現代工藝美術教育的進一步發展。
關鍵詞：
民族文化；傳統文化；皮革工藝產品；工藝美術教育
引言：
傳承民族文化是促進現代工藝美術教育發展的重要途徑,是工藝美術設計中獨特的設計文化來源。探索現代工藝美術教育對工藝產品設計的影響因素，了解工藝美術中的設計原理和設計策略，對于培養設計人才十分重要。以皮革工藝產品為例，深入挖掘民族文化背景下的工藝產品設計方法，促進工藝美術教育改革，實現傳統文化的傳承與發揚，以此更好地適應社會對工藝美術產品發展的需要。
1、民族文化融合背景下的工藝美術
民族文化對工藝美術教育發展有著極為重要的價值，工藝美術教育的改革對工藝美術人才的培養至關重要，優秀的工藝美術產品不僅僅體現出工藝師的技藝水平，還體現了工藝產品背后的文化內涵。其次，現代化的工藝產品類型豐富，特別是工藝文創產品，必須與獨特的文化背景進行融合，如何挖掘民族文化中的傳統元素、特點規律，將藝術手法和形式應用在工藝美術設計中，值得深入研究。傳統文化元素的來源主要分為物質文化和非物質文化兩部分，而針對工藝美術產品的設計，更應該從非物質文化遺產中深入挖掘，我國的非物質文化遺產種類多、文化資源稀缺性十分明顯，以非物質文化理論為基礎來進行工藝產品設計，可以很好地展現中國文化，體現文化自信。民族文化自信的獲得不僅需要文化主體客觀審視自身的民族文化，對民族文化形成理性的認知、判斷、反思和認同等文化思想意識，而且需要文化主體在與世界各民族異質文化的交流、碰撞和交融的過程中，以理性的心態和精神，客觀地吸收世界各國、各民族的優秀文化成果[1]。