數字化時代背景下美術教育論文（精選8篇）
生活是藝術的源泉，我們的美術課程也應結合學生的生活經驗來組織教學，下面是小編整理的數字化時代背景下美術教育論文，歡迎來參考！
數字化時代背景下美術教育論文 篇1
摘要：
21世紀，科學技術日新月異，將人們帶入數字化信息時代，當代美術教育也正在嬗變，其在日益多元化的今天具有重要的戰略地位。文章通過對當代美術教育新動向的認知，探討當代美術教育的特性與實施策略，基于此設計以“擁抱影像”為議題的統整課程。
關鍵詞：
科技；影像；美術教育
一、當代美術教育的新動向
進入21世紀，視覺文化的轉型為美術教育帶來了全新的教育思潮。科技媒介在藝術領域的不斷滲透，為藝術創作帶來了無窮的創意與可能，美術教育的目標、場域、方法、評價等也正發生深刻變革。這要求學生提高自身素養，以面對未來的社會生活，并兼具創造性思維、批判性視覺識讀能力等。2010年，聯合國教科文組織在韓國首爾舉辦了第2屆世界藝術教育大會，然后在《首爾議程：發展藝術教育的目標》中明確提出藝術教育要在運用和解讀數字媒體中扮演重要角色。2011年，第33屆InSEA國際美術學會世界大會在匈牙利布達佩斯舉行，與會專家、學者指出，美術教師在教學中要能夠運用數字網絡幫助學生對影像等藝術作品進行鑒賞和創作。2014年，第34屆InSEA國際美術學會世界大會闡述了美術及其教育的多樣性，提出新媒體藝術教學、當代藝術等重要議題。當代美術教育是一個多元的范疇，涵蓋人文、社區、生態、科技等全方位的知識體系，應當以一種包含統整的方式進行認知。在《普通高中美術課程標準（實驗）》中，“現代媒體藝術”學習領域強調學生能夠運用影像設備與技術、計算機設備與技術以及互聯網資源對影像、圖像與符號進行解讀與分析，并有創意地完成新媒體藝術作品。教育者應該在美術教學環節活動中運用科技與媒體，透過大眾影像與符號，幫助學生感受視覺文化，理解社會與文化的關系，體會人類存在的多元意義。
二、當代美術教育的特性
1.主體性當代美術教育的核心是學生的主動參與，然后教師的教與學生的學應建立在平等共生的關系上。教師的角色是輔助者，引導學生根據自身能力、價值取向進行知識建構�？萍嫉母咚侔l展，使學生接收視覺文化的深度與廣度已超過教師的設想，這便要求教師注重學生的情感需求，選取與學生生活有關的影像文化，增加體驗式美術教學，強調學生自主接觸并理解課堂內外的人、事、物與圖像。
2.內化性計算機技術的迅速發展給美術教育帶來了前所未有的革新，然后它已經成為師生獲取信息的重要方式之一。在美術學習過程中，學生結合完整的知識脈絡，進行選擇、加工和組合，對視覺圖像的意義進行全方位思考，不是一味經由視覺接受，而是融會貫通，在辨別、分析、反省、判斷的內化中，構建起自身的知識結構體系，并能將其應用于其他領域。
3.多元性當代美術教育要求學生具有多元文化觀、時代觀和國際觀。美術教育的主題除了各種動態、靜態影像外，還應包括宗教、性別、人文等不同的文化議題�？萍及l展在為美術教育提供取之不盡的教學資源的同時，也使美術教學內容、方法和場域等悄然發生著變化，師生從閱讀文字、圖片轉向閱讀影像，從親身經歷轉向以互聯網為媒介的多彩世界，從課堂教學轉向校外的社區和美術館，從傳統教學體系轉向互動虛擬交流平臺。
4.批判性當代美術教育不僅要求學生具備審美素養以認知和分析視覺對象，還強調培養學生的批判性視覺識讀能力。通過學生批判性教學理論，學生掌握鑒賞視覺圖像的方法和途徑，能對創作特色、手法與原因提出質疑，主動探究影像符號背后的美學價值并分析其意義與目的，批判性地詮釋意義與視覺再現的問題，培養自身的批判意識和理解力，在探究過程中獲得啟發。
三、當代美術教育的實施策略
1.圍繞大觀念設計統整教學美國俄亥俄州立大學美術教育學系SydneyWalker教授指出，在美術教學中，教師要引導學生從不同層面討論一個“重要概念”（BigIdea），強調美術學習與生活議題的結合。圍繞重要概念設計統整課程，體現了以重要概念為核心，以此引出課程關鍵概念的連續性教學。因此，美術教學要將不同學科間的特性轉化為有用的學習材料，將學習重心集中于人文、科技、生態等不同的議題，建立起對話與溝通的橋梁，使學生學會利用科技解讀視覺文化，回歸跨學科綜合運用能力的培養。
2.搭建傳統與創新的橋梁在全球化浪潮下，開展傳統文化的創意美術課程有助于繼承并發展傳統文化，提高學生的文化素養。在科學技術的影響下，傳統藝術轉向新媒體藝術體現在表現空間和展示空間等方面。在表現空間上，傳統藝術表現形式轉變為視覺影像等新媒體呈現方式，其是虛擬、互通和可動的；在展示空間上，新媒體藝術繼承并打破傳統藝術固有的展示形式，形成以影像為媒介的傳播途徑。在美術教學中，學生應了解傳統美術、現代美術和后現代美術等不同觀念和創作形式，利用手機、電腦等電子媒介，通過數字博物館等藝術網站欣賞、學習傳統美術知識，獲取美術信息資源，以激發創意，運用數字技術呈現出新的藝術效果，獲得新的美感體驗。
3.建構主義學習方式建構主義學習理論認為，知識是在社會文化環境相互作用的過程中逐步構建并持續發展的，這是一種內在建構。學習者在解釋、理解外部環境的過程中建構自己的認知和知識，這是學習者個人的認識活動與社會文化環境交互作用的結果�？梢�，建構主義學習理論重視體驗式、引導式的學習過程。教師要綜合運用后現代的課程理念，基于教學目標設計并開展課程教學活動，引導學生根據自身的興趣愛好廣泛搜集資料，思考并探索相關概念和藝術觀念，強調學生自主的知識建構，從而達到建構的目的。
4.構建多元評價體系教學評價是對教學活動的有效測量，是使學生充分認識到自己的優缺點、教師不斷修正自身教學、教學活動可持續發展的不竭動力。教學評價應與主題教學活動有機結合，與學生的日常生活和實際體驗結合，不僅關注對學生知識技能、藝術能力的評價，還應注重對學生學習態度、情感體驗、人文素質等方面的評價。在信息技術的支撐下，然后教師應充分利用現代媒體技術推動評價的多元化，讓每一位學生借助網絡資源建立新個人信息檔案，班級組建信息群，學校組建信息庫，通過網絡媒體使本市、全國乃至全世界的人參與學生美術學習的評價。
四、基于研究的影像課程設計
基于以上研究思路，筆者以“擁抱影像”為議題設計統整課程，通過作品介紹、視覺影像批判識讀和視覺影像表現創作的教學，引導學生思考視覺文化資訊，批判性地進行識讀，將所學知識融入新媒體藝術作品的創作。
1.作品介紹比爾?維奧拉的裝置影像作品《救生筏》是為2004年雅典奧運會創作的，其靈感源于一則社會新聞。創作者用高速感光膠片拍攝，以超慢鏡頭在畫面中緩緩地呈現出光影和顏色的細微差別，以及在突如其來的高壓水流下每個人物形象的表情和姿態的變化。在水流襲擊下，身份不同且互不相識的人們相互依偎，力求生存。當水流停止后，畫面只留下了剛經歷過一場劫難的驚魂未定的人們，沒有人知道這個水槍從哪兒來，又代表什么，但面對它，人們團結、堅強繼而戰勝恐懼。
2.視覺影像批判識讀視覺影像批判識讀，重在以問題導向的方式引導學生進入視覺影像批判識讀的世界，帶領學生一步步思考相關問題。問題導向學習活動通過師生間對話，激發學生對視覺影像的好奇心，在互動教學中逐步激發學生對視覺影像意識形態的檢視，連接起視覺影像批判識讀與思考視覺影像所傳達的文化意義。此課程階段，教師以“同學們，觀看了維奧拉的作品，然后你們認為這是藝術作品嗎”這一問題導入課程，從內容、形式、過程、評價和拓展五方面展開問題導向學習活動。
3.視覺影像表現創作此課程設計基于上述視覺影像批判識讀的延續，旨在探討科技與藝術結合的影像電子海報的制作。課題：電子海報制作。適用學段：9～12年級。教學時間：1課時。設計思路：基于《救生筏》作品，學生進一步探討作品主題。然后教師引導學生認識電腦技術在藝術創作中的運用，掌握運用Photoshop軟件制作主題電子海報的基本方法，體驗制作海報的樂趣，獲得視覺美感享受。教學設備：裝有Photoshop制作軟件的計算機、繪畫工具。教學過程：首先，教師導入課程，帶領學生欣賞優秀電子海報作品，提出“你喜歡哪一幅海報”等問題讓學生回答，引出電腦技術運用于藝術創作的演變歷程；接著，教師詳細講解電子海報的基本設計理念并在Photoshop制作軟件中演示電子海報的制作過程，包括形式、色彩、軟件工具使用等；然后，學生運用畫筆在紙張上進行草圖設計，運用Photoshop軟件將設計草圖制作出來；最后，學生闡述作品創作意圖并在創作中感受，師生共同評價學生的電子海報。教學效果：通過電子海報的制作，然后學生進一步加深對于《救生筏》作品的主題思考，體驗Photoshop制作軟件所呈現出的視覺畫面效果，為學生的創造力發展提供無限可能性。
五、結語
數字化背景下的當代美術教育，需要積極培養學生的媒體素養、計算機素養、視覺素養和視覺批判識讀能力等。這要求教師必須以學生為主體，轉變教學理念，設計以生活文化議題為內容的大觀念統整課程，培養學生的創造力，提升學生的文化意識。注：文章系國家社科基金全國教育科學“十二五”規劃國家一般課題（編號：BLA130105）“數字化時代下中小學生藝術學習能力測評研究”階段性研究成果。
數字化時代背景下美術教育論文 篇2
摘要：世界瞬息萬變，教育新技術日新月異。在大數據時代，學生對與網絡技術與數字信息掌握與日據增。藝術院校中的傳統的美術專業教學也迎來了新的挑戰。新時期美術教學對教師的專業技能提出了新的要求，如何適應新時期科技信息技術的進步，高校美術教育教學中開始引入新的數字化教育技術，使得美術教育實現現代化、數字化�；诖耍诒疚闹蟹治鲂聲r期美術教育數字化演變。希望通過實際教學方式的研究來促進高校美術教學發展。
關鍵詞：新時期；美術教育；數字化；淺析
前言：
高校美術教育是藝術院校學生的主修課程。高校美術教育具有傳承性，在我國高校的傳統美術教育中，師徒親手相授是其具備的主要特征。多年來，傳統美術教育方式對于高校美術專業師生產生的影響，導致高校美術教育方式創新緩慢。近年來，藝術院校中動畫專業、數字媒體專業等新專業的開展，將數字化技術應用到高校美術教育中，為高校美術教育數字化提供了較為積極的現實意義。
一以往高校美術教育現狀
�。ㄒ唬└咝Ｃ佬g教學方式單一
在很多藝術類高校中，對于基礎美術教學采取的仍然是老師手把手的當面教學，由于高校擴招，班級人數越來越多，導致美術教學中，教師只能以點帶面的進行教學，而不能照顧到學生方方面面的問題。傳統美術教育與新時期高校教學要求出現了不小的差距，學生在這樣的教學環境下，對美術知識的學習會產生迷茫，甚至厭煩感，最終對于學習失去信心[1]。
�。ǘ﹤鹘y美術課堂教學難以創新
從美術教學課程內容設置上分析，其教學內容最大的特點就是課堂教學缺乏一定的創新度。而枯燥的教學內容對于學生而言，難以激發學生的想象力。如果美術教學模式比較新穎，學生就會積極的投入到教學活動中，與教師互動，在美術教學中提升審美能力。但是，事實上，高校傳統美術課堂教學難以創新，嚴重的阻礙了美術教學發展。
二數字化技術在美術教育中應用的意義
首先科技信息數字化技術的出現為高校美術教育體系的發展帶來新的啟示；其次，科技信息數字化為高校美術教育提供了較為豐富的資源。
�。ㄒ唬槊佬g教育提供了發展契機
數字化技術以及數字化設備在美術教育中的應用，實際上是信息化技術的普及。數字化技術使得美術教育從傳統的手繪、板書教育方式中，轉換到電子教學方式中，有效的提升了教學的效率。通過借助計算機輔助設備改變了現代教育模式，為美術教育的創新型發展奠定了深厚的基礎。換言之，在數字化技術下的現代美術教育逐漸成為了現代教育中的一種特殊類型，完善著美術體系的發展。數字化美術教育憑借著其創新性、高效性，在高校教育教學改革中脫穎而出，推動了高校教育方式革新[2]。
�。ǘ槊佬g教育提供了教育資源
高校美術教育不僅是對學生美術技能的教育，更是對學生審美、觀察能力的培養。在課堂教學中學生需要豐富的教學資料啟發思維，進行思考。傳統的美術教育中學校所能夠提供的資料比較少，導致美術教育實際教學效果不佳。網絡是一個開放的大環境，包含多種類型的美術教育資源。實現數字化的美術教育，能夠通過網絡多媒體為美術教學提供更多的教學資料。學生在豐富的教學資源引導下，審美能力能夠有效地提升。如教師通過多媒體向學生展示全球藝術大師的作品，將網絡博物館中的名家名畫在課堂上展示出來，以提升學生對于美術審美的整體性把握[3]。
三新時期促進美術教育更加的運用數字化技術的對策
新時期，以數字化美術教育提升高校美術教學水平，首先需要高校充分的認識數字化美術教學在實際應用中的優勢；其次，美術教師需要巧借數字化美術教學的優勢來提升學生是美術素養；第三，高校美術教育需要注重傳統美術教學與數字化教學的結合；第四，教育需要關注文化的滲透，通過數字化美術教育的科技性和人文性來優化美術教學。
�。ㄒ唬└咝浞值恼J識數字化美術教學優勢
在進行數字化美術教育推廣中，美術教育方式一度受到很多阻礙。這是因為在很多藝術教育院校中，美術教育教師對于美術教學的認識中，關注的學生在筆墨紙硯中所得到的藝術素養，認為數字化美術教育方式是對傳統教育方式的抵抗。還有的美術教育者認為盲目的認同數字化教育方式不利于學生的藝術素養提升，對于教育教學改革也不利。但是，事實上，教育發展需要與時代發展相互結合，借助先進技術的優勢來將美術藝術保留下來，使得其文化得到更好的宣傳。數字化美術教育中，以鍵盤、鼠標、電腦軟件等代替了傳統美術教育方式，使得美術作品比較容易的被保留了下來，同時借助互聯網等平臺，使得美術作品得到宣傳。這樣的方式與傳統的美術教育方式相比，優勢明顯。為了促進數字化美術教育方式能夠在高校教育中被認可，需要高校美術教師能夠認識到數字化美術教育方式對于實際課堂教學所帶來的便利性。只有當教師能夠認識到該種教學方式的優勢，才能夠在課堂上充分的利用其優勢，使得美術教育實現數字化[4]。
（二）巧借數字化美術教學提升學生的美術素養
數字化美術教育方式的應用有效的提升了美術教學的效率。在傳統的美術教學方式下，學生的繪畫經驗習得大部分是通過大量的實踐經驗得到的，這些經驗是學生學習的基礎，包含了繪畫材料的調制等。但是高校美術教學時間比較短，學生將大部分的時間都應用到基礎繪畫材料的調制上，對于真正的繪畫技能學習實踐較少。而數字化技術的出現，學生在進行繪畫環節中需要何種顏色，就可依通過計算機軟件直接生成該種顏色。當學生擁有了大量的時間去繪畫與思考，那么其對于美術的欣賞能力將會有效的提升。因此，利用數字化技術進行美術教育，需要教育者巧借數字化美術教學方式，提升學生的藝術素養。以魯迅美術學院為例，在開展人物素描教學當中，學校為了營造藝術氛圍，在校園電子信息館中開展電子名人畫展，鼓勵學生參觀，學生能夠在濃厚的藝術氛圍中提升自我藝術修養，且教育教學的藝術性得以提升[5]。
�。ㄈ┳⒅貍鹘y美術教學與數字化美術教學的兼顧
傳統美術不僅是一門教學課程，也是一個藝術素養養成的過程，數字化美術教育的發展，并不是對傳統美術教學的忽視與取代，而是借助數字化技術來提升學生藝術素養養成的效率。因此，在開展數字化美術教育的過程中，需要注重傳統美術教育與現代化數字美術教育的相互結合，去其糟粕，取其精華，使得數字化美術教育在高校美術教育中的適應性提升。美術教學對技巧與能力格外關注，電腦繪圖為學生提供一個較好的工具，但是我們不能放棄傳統的繪畫方式，與計算機著色相比，繪畫顏料與畫筆的結合，更加的能夠讓人們感受到藝術的氣息，這是計算機數字化軟件所不能實現的效果。因此，高校美術教育需要兼顧傳統美術教學方式和數字化美術教學方法，從多個渠道來提升學生的審美能力[6]。
�。ㄋ模┮詳底只佬g的科技性和人文性優化美術教學
在高校美術教學課堂上，充分利用計算機技術，促進手繪美術教學實現多元化的發展。在學生掌握簡單的計算機手繪技術基礎之后，鼓勵學生進行手繪動漫與電腦動漫圖的繪制。與當下的美術影視作品相結合，如，課堂上與學生共同探討《大魚海棠》動漫素材，倡導學生利用計算機繪制作品中的圖畫。這樣的形式一方面激發學生投入到學習中，另一方面充分發揮了數字校園的優勢。再如借助多媒體設備，將《中外園林》、《古代青銅藝術》、《現代雕塑》、《陶藝》等課程融入到美術教學中，通過PPT展示，介紹相關的歷史文化背景，增加學生對于傳統美術藝術的認識。利用多媒體實現美術教學中的人文性，高校美術教學一般起點比較高，學生的藝術、文化積淀比較深厚，因此，在對高校美術教學進行優化的同時，也需要將中華民族的悠久文化進行傳承[7]。
四結語
綜上所述，高校美術教育方式傳統，教學資源匱乏，新時期為了提升高校美術教育，將數字化技術引入到高校美術教學中�？萍夹畔底只夹g的出現為高校美術教育體系的發展帶來新的啟示，為高校美術教育提供了較為豐富的資源。促進高校美術實現數字化教學，本文提出了以下幾點措施：高校充分的認識數字化美術教學在實際應用中的優勢；教師需要巧借數字化美術教學的優勢來提升學生是美術素養；高校美術教育需要注重傳統美術教學與數字化教學的結合；教育需要關注文化的滲透，通過數字化美術教育的科技性和人文性來優化美術教學。
參考文獻
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數字化時代背景下美術教育論文 篇3
摘要：隨著現代科學技術的發展，數字媒體已經應用到社會的各個領域，推動著時代和社會的進步，也為高校教育的改革提供了新的思路與契機。傳統大學美術教育因其教學理念滯后、教學方式古板、教學人才分布不均等存在著諸多的問題，本文通過分析傳統大學美術教育教學中存在的問題，進一步探究大學美術教育在數字媒體時代的蛻變，以期更好促進大學美術教育的發展。
關鍵詞：大學美術；數字媒體；問題
隨著數字媒體技術在社會各領域的不斷應用與發展，高校在其教育教學中應用多媒體進行輔助教學，為其現代化教育提供了新的思路與契機。傳統的大學美術教育因其教學理念滯后、教學方式古板、教學人才分布不均等各方面條件的限制存在著諸多的不足，導致了同學們現代大學美術教育的尷尬局面。數字新媒體在大學美術教育中的應用改變其傳統的理念與模式，能夠更好地培養高素質、高技能型美術人才。
一、傳統大學美術教育教學中存在的問題
�。ㄒ唬┑貐^發展不平衡，人才分布不均
在傳統的大學美術教育中，因我國地域遼闊、地區發展不平衡，優秀教育教學人才多集中于中、東部地區，而西部地區則面臨著人才少，教育資源薄弱的劣勢。由于地域的發展不均，很多教學資源不能很好地應用到每一個地區，尤其是發展較為落后的西部地區。對于大多數人才，由于他們期待更高的社會價值、更好的經濟收入，毅然選擇發展較為前列的中、東部地區，而直接放棄處于薄弱劣勢的邊遠西部。這直接導致了西部地區的教學資源落后，教育人才不足，跟不上現代教育的進步。
�。ǘ┙虒W理念相對滯后，教學內容老套
一些大學教師在教學理念上認為美術教學就是使用筆、紙、染料等傳統的教學材料對同學進行畫作指導，而這中傳統形式的教學理念已不能適應現代社會快速發展的需要。而在教學內容上，很多大學教師選擇使用傳統的教學材料對同學進行教學，教學材料的老套以及不及時更新逐漸使得學生在課堂上學到的知識與現代社會實際有著較大的出入。而一些資歷較老的教師甚至會根據自己的經驗對同學們進行教學，直接排除新的教學內容，同學們在進行畫作是思路受到了一定的限制，不能更好地培養學生的創新思維與創新意識。同時，由于傳統教學的限制，同學們不能更多更好地接受到外界新事物，自己的作品因為缺少新媒體的支持也不能更好地被外界所熟知、接受。
（三）教學方式古板，缺乏專業特色
與教學理念相對滯后異曲同工，在傳統的大學美術教育教學中，很多大學教師教學方式的古板直接影響著教學水平的提高與同學們在思維創新方面的形成，不能夠更好地展現美術專業的特色。一些高校教師在美術教學課堂上仍使用傳統的教學方式：一支筆、一張紙、一幅畫，在長此以往的學習中，同學們逐漸會產生審視的疲勞感，對畫作的興趣大打折扣。同時，教師在使用傳統教學方式進行教學時，并不能更好的展現美術這一專業的特色，使其失去應有的光華。而在傳統的美術教學方式的基礎上結合現代新媒體的應用不僅能夠更好的吸引學生的課堂注意力，提升其對學習的興趣，更能夠通過運用多媒體不同的形式培養學生的創新意識與創作才能。同時，多媒體的應用能夠使得教師在課堂教學中使用CAD、PS等創作軟件，提升教學質量，推動美術專業的特色。
二、大學美術教育在數字媒體時代的蛻變
�。ㄒ唬┵Y源共享，充分發揮數字媒體優勢
數字媒體在大學美術教學中的充分運用能夠有效做到資源共享，使因地區發展不平衡、人才分布不均而造成的地域分化得到有效解決。將多媒體運用到傳統大學美術教學的課堂，充分發揮數字媒體所存在的天然優勢，不僅能夠使得同學們及時獲得最新的美術方面資源，更能夠利用數字媒體所帶來的優勢，充分調動同學們對藝術創作的積極性，培養其穿創新理念與創新意識。同時，利用多媒體的廣泛性，能夠在美術教學課堂上充分利用網絡教學資源，通過對同學們教導不同美術專家及教師對同一理念的認識，讓同學們能夠了解更多關于畫作的知識，而不是僅局限于某一老師的教學風格與教學理念。同時，多媒體網絡教學的應用也能夠有效解決部分地區人才不足的問題。
（二）樹立創新理念，改革教學內容
在傳統美術教學中教師注重的多是學生的學習能力而非創新與實踐動手能力。數字媒體在美術教學中的應用要求要求教師必須改變傳統的教學理念，樹立以培養學生創新意識與實踐動手能力的新理念。要求教師在教學中不局限于自己對美術創作的思考，要用于探索與嘗試新事物、新理念，充分利用多媒體的優勢進行教育教學。在教學內容上，數字媒體的加入使得教師尤其是老教師在美術教學上不能夠僅憑自己的教學經驗對同學們進行指導，要根據全新的理念及時對教學內容進行調整，注重對同學創新能力的培養。
�。ㄈ┳兏锝虒W模式，營造專業氛圍
多媒體在教學課堂的應用使得美術教學課堂不再是僅有的“一支筆、一張紙、一幅畫”的模式，教師在教學課堂上不得不根據多媒體的存在對教學模式進行及時的變革，而教學模式的變革在一定程度上引起了同學對新事物的好奇，對美術學習增加了更深的興趣，多媒體教學也在一定程度上引領著同學進行創新學習，而不是傳統意義上的畫作。同時，多媒體在教學課堂上的應用，使得教師能夠在課堂教學中運用CAD、PS等創作軟件，提升教學質量，推動美術專業的特色。
三、結語
數字媒體在高校教育教學中的應用，為高校教育的改革提供了新的思路與契機。傳統大學美術教育通過與數字媒體相結合，改變其傳統的教學理念滯后、教學方式古板、教學人才分布不均等諸多的問題，充分發揮數字媒體的優勢使美術教學資源得以共享，有效解決資源、人才分配不均的問題；通過多媒體資源運用，樹立全新教學理念，改革教學內容使同學們學習興趣得以提升，創新意識得到加強；通過多媒體資源運用，改變教學模式，使教學課堂更加突出美術專業特色。數字媒體在美術教學課堂的應用為美術教學提供了全新的變更與改革，能夠更好地促進大學美術教育的發展。
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數字化時代背景下美術教育論文 篇4
2011 年我國電影票房突破 130 億。從整體來看，電影市場迎來了一個前所未有的好機遇。隨著電影藝術的迅猛發展，作為電影造型總體設計者的電影美術面臨著全新的數字時代。其所涵蓋的內容，早已超出了布景、道具、服裝、化妝的范疇，作為數字時代的電影美術設計，它更多地融合了各種特效、CG 技術，以一種全新的姿態為影片營造一切視覺需要的形象，通過數字技術創作來表達整個影片的造型意圖。它已成為整個影像系統不可缺少的重要造型元素，也是電影打動觀眾的重要視覺語言。數字電影的出現，使電影美術的形式發展和平臺得到擴展，創作力和想象力呈現出最富有活力的時代。因此電影美術設計成為電影生產的關鍵環節，回顧近幾年放映的 “大制作”影片，并沒有給人們帶來多少深刻的印象，留給人們的只是制作精良的數字美術設計的記憶罷了。那么隨著數字化制作時代的到來，電影美術設計如何與電影內涵的表達有機結合，是當下我們要思考的重要問題。
一、數字化電影美術設計要突出主題
電影美術是純粹的視覺傳達藝術，美術師為影片所營造的一切可視語言造就了整部影片藝術氣質的物質基礎，給影片的攝制和剪輯提供了藝術再創作的語言。因此從根本上說，電影美術設計在很大程度上制約著影片整體的造型表現。而隨著數字時代的到來，電影更多的依賴數字技術制作中各種造型、特效。目前我們看到的大量數字電影，它的首要作用就是再現 “真實”，在虛擬的構建世界中營造一個個視覺奇觀。數字技術與電影藝術創作結合后，計算機創造了一個看上去真實，而實際上并不一定出自實際拍攝的影像，就算是利用多部攝像機實際拍攝而得，也是為了營造一個真實的虛擬世界。大部分數字電影都希望觀眾有身臨其境的感覺，能夠把那些原本不存在的事物幻化成真實的對象，就是這種追求，使觀眾往往在觀看中只感受到 “身臨其境”，他們為躲避飛來的 “口水、飛刀 ( 龍門飛甲) ”而左右晃動，這就是導演對一部影片的追求和定位嗎? 數字技術創造了前所未有的真實感，但確切地說，這是一種建立在視覺侵略之上的真實，但是我們不能因此而認為這門技術可以顛覆電影藝術的本真�！栋⒎策_》之所以成功，并不是它塑造真實的技術有多么高超，中國的 《龍門飛甲》在其一年后就拍攝完成，足以說明卡梅隆十年磨一劍，磨的絕不僅僅是 “技術”這一把，這部影片氣勢恢弘帶給觀眾身臨其境的感覺。在影片的最初部分中，導演一直是通過主人公的視角讓觀眾感受影片中的所有虛擬環境，主人公造訪潘多拉星球時精靈漂浮在空中時，我們感覺自己 “真實”地置身于這個虛擬的世界里，早已忘記自己身處何地。影片通過數字美術設計的渲染突出主題，為觀眾創造了一個想象中的客觀性與心理上的現場感。在經歷 《阿凡達》這樣的 3D 影片的洗禮后，徐克導演了一部國內幾乎沒有前作的 3D 武俠電影。影片通過特寫和廣角鏡頭推進而 3D 感十足: 船的桅桿迎面而來； 峽谷鬼斧神工，渾然天成； 黃沙萬里，仿佛身臨其境； 埋藏的宮殿，巍峨恢弘�？梢哉f其數字美術設計達到了前所未有的高峰。但正因為這些巨資制作出的效果，反而使影片缺乏真實感。為什么? 因為影片一直不知道將觀眾放置在哪個環境里，是以誰的視角來觀影? 因此，也就不可能有身臨其境的感覺。無怪乎有觀眾看完影片后迷茫地說:不知道這部影片為什么要拍成立體電影，看完電影就記得迎面而來的桅桿、飛刀、口水，似乎再沒有其他的感受了。那么大制作的峽谷、宮殿真實感很強，但是和影片有什么關系呢? 就正如 2012 年的春晚，看過的觀眾都對這場晚會的舞美設計嘆為觀止，卻對晚會本身充滿詬病，回顧小品 《主角與配角》中朱時茂對陳佩斯說的一句臺詞: 你在那總動，觀眾就光看你不看我了。當數字美術特效過于美輪美奐時，觀眾就只看美術設計而忘記主題了。我認為數字技術也是電影美術的一部分，所有的電影美術設計都應該遵循一點，那就是不能喧賓奪主，我們的場景制作再好，也要為劇本服務，不能讓觀眾只記得 “道具布景”，而忘了主題。
二、數字化電影美術應突出設計的藝術性
電影是一門藝術而不是一門技術，盡管這門藝術一直附著在技術的基礎上前行，但它的宗旨是讓觀眾獲得藝術上的心理滿足。觀眾接受電影劇本、鑒賞電影藝術是為了滿足什么樣的需求呢? 通常來說，受眾的接受動機包括: 審美動機、求知動機、受教動機、批評動機和借鑒動機。我們注意到好奇心理似乎并不在這個范疇，如果一定要歸類，大概可以歸為求知動機。人有好奇心，但一旦秘密打破，好奇心也就沒有了，觀影欲望也就減弱了。這也就是每次電影技術革新，并不是每部影片都能有良好的口碑的原因了。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從二維到立體，電影經歷了百年技術的發展。但是關于電影，每次技術的革新，雖然也會出現 《侏羅紀公園》《阿凡達》等成功的典范，但我們看到更多的是伴隨技術革新的一批俗套劇的滋生。人們把面對新技術的狂喜充分應用在影片中，忘記了電影的本質和拍攝的初衷。由于 《阿凡達》的成功，這個誕生于 50 年代，經過近七十年的技術演進，裹挾著受眾對立體技術的迷惑，掀起了一場 3D 電影熱潮。立體電影繼承和發展了技術主義的傳統，但把數字美術設計技術獨立出來，為了立體而立體拍片是片面的。剛剛熱播的 《龍門飛甲》可以說就是借數字技術的噱頭奪取票房的立體電影，這部號稱第一部華語立體武俠片的大制作影片，人們在觀影之后除了對大船、飛刀等美術設計留下印象之外，似乎對劇情、演員表演都指出了問題。其實這是大部分立體電影面對的統一詬病，那就是技術與藝術的脫節，觀眾需要的不是不斷借力打力的暗器，無論這個數字制作做得多么精美，它都需要與劇情結合，讓觀眾忘記自己眼前來回飛舞的刀子，而是既符合故事發生的時代氛圍和真實生活，也切合那些場景下事態的發展。當電影藝術跟不上技術時，留給觀眾的就只有技術的記憶了。我們以立體電影來分析， “3D 電影不僅僅是有成像立體的視覺效果，而且在拍攝中可以利用它成像上一種向前延伸的立體性，可以使某一物體突然迎面而來的視覺效果，對觀眾進行視覺心理刺激。因為每個人都有一個自認為安全的距離，而當某一物體 ( 特別是具有危險性的物體) 突然超過這個距離接近人時，人會條件反射性地退讓”。而這種手段的濫用會破壞電影的藝術性，將造成許多披著立體技術外衣的劣質影片。
三、數字化美術設計激發觀眾的想象力
電影藝術來源于生活而又高于生活，電影一般反映人們的理想和追求，或是反映現實引人思考，是一門充滿想象的藝術。數字化電影以獨特的 “聲畫表現力”的觀影特點將人們對電影審美需求的滿足提到了一個新的高度，它使觀眾參與其中，有著普通電影所沒有的身臨其境的特殊觀感效果。因此數字化電影在設計上要加強與觀眾的互動性，但這種互動應該是良性的，而不應以刺激觀眾作為設計的初衷。相較于傳統二維電影而言，在數字化電影中，因為電腦技術營造的畫面對次要物象處理過于豐富多彩，以至于即使影片設置了非常明確的視覺焦點，也無法避免觀眾對次要物象產生好奇。因此與觀眾的良性互動，圍繞劇情展開美術設計，將畫面進行虛實處理，甚至在立體電影中，通過改變視覺心理觀影角度，引導觀眾以電影所要表達的內涵為紐帶，激發觀眾的藝術想象力是數字化美術設計的基石。美術師對影片的整體造型包括景物造型和人物造型兩種，在數字化的美術設計中，電影美術師根據影片的藝術需要設計景物和人物的造型。這些景物和人物都必須能夠準確而鮮明地傳達出影片的文化內涵、主題思想、風格特征，這對凸顯人物典型性格起到相當重要的作用。在立體電影拍攝中，經常使用縱深畫面來加強和觀眾之間的交流，其縱向畫面通常有兩種表達方式，一是當運動速度緩慢時，它的作用是展示運動對象的全貌和構建與觀眾的親切感； 二是當運動速度快速時，拍攝對象一般是未知的、危險的、靈敏的事物，給觀眾帶來不安、緊張、甚至是恐懼的感覺。在電影 《阿凡達》中，杰克騎著納美族人傳說中的靈鳥 “終極魅影”的場景，在征服魅影的過程中，畫面是近景，鏡頭快速運動，給人緊張的氣氛，而當 “終極魅影”帶著杰克飛上高空時，鏡頭慢下來，觀眾和杰克一起俯瞰大地，魅影穿越森林、高山，如同這片領土的國王，這一場景設計將主人公的英雄氣概進行了淋漓的渲染，影片通過觀眾的感受漸強而推向高潮。作為數字時代的電影美術設計，正在對傳統電影美術設計提出挑戰。隨著媒體業與科技的緊密結合，每年有大量數字化影視作品問世，但由于人們生活方式的變化和科技的迅猛發展，對影視作品的要求也越來越高，單一的形式是不能滿足觀眾多元化審美需求的，觀眾對影視作品從劇本到服裝、配飾、造型等美術設計提出全方位的要求。要應對這些變化，我們在對數字化電影美術設計的研究上，仍要進行深入的探討。雖然中國數字化電影才剛起步，但數字化電影美術設計必將以其獨特的視角與理論構架，緊隨全球化的潮流，將藝術與技術完美結合，構建出有中國特色的數字化電影美術設計的未來。
數字化時代背景下美術教育論文 篇5
摘要：電腦美術的發展已涵蓋了實用藝術和純藝術范疇的各個領域。從平面的靜態畫面，到三維的動態畫面，以及雕塑、版畫、壁畫到水彩、油畫，無處不體現著電腦美術的巨大魅力和強大的生命力。在美術創作領域中，數字美術這一新的藝術形式，也吸引了眾多的美術師。本文旨在對傳統美術與數字美術的發展及其類型上進行一定程度的探討。以便今后更進一步深入的研究相關理論。
關鍵詞：傳統美術；數字美術；信息技術；數字化
進入2l世紀之后，傳統美術的各種表達形式無論得到了什么樣的豐富和改造，在數字技術的影響下，它們的地位都將發生變化。與傳統美術相比，運用計算機技術開發的數字美術正逐步走向前臺，這些新的美術形式正朝主流形式轉化。它們在某些方面表現出與傳統美術不同的特性，是人們對美術的創作規律及其相關理念都發生了某些改變。但是，傳統美術作為一種審美意識形態，從其本質而言并不是技藝技巧等外在因素所能徹底改變的。數字美術在創作過程中也不可違背傳統美術所由產生的感受和領悟的心理學的基本原則。
根據大百科全書的說法，15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們嘗試用油溶解顏料，使之成為油畫技術。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯得以迅速發展。此后，繪畫經歷了許多革新和改造，但直到數字繪畫出現之前，還沒有出現過真正具有革命意義的'飛躍和突變。
最早用計算機繪畫的人通常被認為是K。Alsleben和W。Fetter，1960年他們在德國所進行的實際上繪畫的探索頗受世人注目。但用數字計算機制作出真正意義上的藝術作品卻是五年以后的事情。1965年不同國家的好幾位藝術家分別獨立完成了自己的數字繪畫作品，他們是Frieder Nake和Georg Nees（在德國）。自此以后，數字繪畫便受到了越來越多關注，并隨著數字技術的發展不斷獲得了“升級與更新”。
雖然數字美術是一種形態尚不確定的新型藝術，但它一直以一種驚人的速度在發展和壯大。目前，就其表現形式、內在特征和載體與傳播模式而言，數字美術作品大體上可分為以下幾種基本類型：
一、傳統美術的數字化作品
傳統美術的數字化，主要表現為傳統美術作品的數字化與新形態的呈現。在數字技術最早介入藝術領域時，人們關注的僅僅是其對既有藝術形態下的各類作品，經數字化處理后，傳統美術作品可作為多媒體文件存儲于計算機系統中，并在呈現環節演化為平面媒體方式或作為電子圖像、數字動畫、電腦視音頻出現。這種數字化的美術作品僅僅是對傳統美術作品的優化處理產物。數字美術應有的許多重要屬性，如交互性、多元化特征，均不能充分體現出來。
當前美術領域中針對數字美術研究的一個誤區是將傳統美術的數字化等同于整個數字美術。事實上，數字化的傳統美術，不過是傳統美術向數字美術轉化的一個過渡階段，數字美術的概念絕非傳統美術所能涵蓋的，數字美術的精髓只有在其更高級的形態中才能得以充分體現。
二、借助數字技術創作的美術作品
主要是指借助數字技術按照傳統美術創作規律創作的藝術作品。使其具備良好的數字化潛質，亦即這些藝術形態下的創作過程中的局部或全體能夠較好的和計算機結合起來，其創作行為可以由人機交互系統輔助實現，其作品可以以數字化方式存儲和呈現，因此，這些美術形態中很快產生了基于計算機輔助處理的分支。這些分支代表了初級形態下的數字美術——借助數字技術所提供的強大計算處理能力，將美術創作和多媒體數據處理結合起來，在計算機創作平臺上完成或部分完成美術作品的創作。
這種類型的數字美術創作過程具備和傳統美術形態的可類比性和創新突破性。但是，嚴格意義上講，觸及形態的數字美術本質上還不是真正意義上的數字美術，因為數字技術在局部的介入并不能充分帶來交互性和大眾化屬性上的提升，真正的數字美術的事先必須以數字技術的全面介入為基礎。
三、基于數字平臺創作和傳播的藝術作品
基于數字平臺創作和傳播的美術作品是數字藝術的基本形態，主要表現為基于數字技術創作、基于數字平臺傳播的美術作品。這種類型的數字美術，其生產、傳播與消費將主要依賴于數字技術的介入，美術家在獨立的數字美術創作平臺上完成整個創作過程，并在數字傳播平臺上完成傳播過程。
由于傳統美術作品的各類表現形式之間具有相對穩定的不可替代性，就如人類發明了顏料、畫筆和紙張之后，盡管繪畫藝術誕生了基于這些新工具的分支——紙上繪畫，且繪畫藝術的早期形態——巖畫開始走入低谷，但它并未完全沒落和消失。數字技術的完全介入將拓展傳統美術的創作空間，而不會導致傳統藝術形態的徹底消亡。
這種類型的數字美術作品將體現出其本質特征，如交互性等特征。這些美術作品是以人機交互為特色的多媒體系統的形式出現的。在這個級別形態上，美術作品一般是通過一些簡單的小型系統實現其交流與互動的。特別是隨著現金3G網絡的普及，利用手機為傳播媒介開發的各類數字美術作品正在逐步走入人們的視野。
四、基于寬帶交互式多媒體應用系統的藝術作品
數字美術的高級形態，主要包括基于寬帶交互式多媒體應用系統的藝術作品及其創作與接收�，F在已經日漸成熟的有線和無線寬帶網絡將為數字藝術提供一個強大的傳播平臺。這些應用系統的開發一旦上升到藝術層面，將能夠實現數字美術的高級形態。觀眾的參與、數字美術作品的自我生成與創作、網絡化的全方位展示、高度靈活的多媒體虛擬特性構成了這一美術作品的顯著特征。
綜上所述，當前發展態勢下的數字美術與飛速發展的數字技術要達到完全融合的狀態還有很長的路要走，目前，我們尚不能完全充分預言高級狀態下的數字藝術所具有的各類本質特征。但毫無疑問，對此作出前瞻性的分析透視是一項具有挑戰意義的研究。
數字化時代背景下美術教育論文 篇6
隨著互聯網的真正普及，人類也正式進入數字信息技術時代。數字信息技術不但給人類的生活帶來更多的便利，也促進了各行各業的改革與創新。
在新的時代背景下，數字信息技術同樣給美術教學帶來極大的變革。抓住數字信息技術帶來的機遇能夠對美術教學的發展起到促進作用。在這種背景下，將數字信息技術與美術教學進行整合是一種非常必要的工作。
基于此，本文在此對數字信息技術與美術教學整合的實踐進行研究，以期能為有關人士提供有益參考。
一、數字信息技術下美術教學內容的改變
首先，數字信息技術創造了一個新的媒介，即網絡平臺。網絡平臺不但為人類帶來了高速的傳播能力和信息收集能力，同樣為當代的美術開拓了一條新的發展道路。
以數字信息技術為基礎誕生了以鼠繪、Flash制作、圖片處理為代表的現代美術形式。簡單地說，數字信息技術將傳統的美術形式進行拓寬，發展了以信息技術為媒介的現代美術。
因此，在美術教學中可以積極地引入這一類的內容，對傳統的美術教學內容進行變革。例如，學�？梢蚤_展Photoshop軟件的學習，培養學生基本的圖片處理能力和鼠繪技巧。還可以結合信息技術課程開展Flash制作的美術課程。其目的就是培養出更加適應時代背景的新型人才。
當代的學校必須重視數字信息技術給美術教學帶來的改變，以此為基礎增設美術教學內容，才能夠讓學生更加迎合市場和社會。
二、數字信息技術下美術教學方法的改變
數字信息技術也改變了傳統的教學方法和教學模式。在美術教學中，教師可以使用現代化的多媒體設備進行教學，將原本較為枯燥和抽象的教學內容通過數字信息技術進行填充，使其變得生動有趣，以此加強學生的理解和掌握。
在美術教學中，培養學生的觀察能力是一項重要的教學內容。傳統的教學方法是通過教師的引導，學生在不斷的觀察練習中完成教學。利用數字信息技術，教師可以使用課件、教學視頻等方式，將觀察的教學內容通過多媒體設備進行教學。
例如，教師可以利用數字信息技術將一種物體進行拆分，并且將物體進行翻轉，讓學生可以輕松從不同角度、不同層面對物體進行觀察。在這個過程中，教師還可以搭配詳細的教學講解，讓學生深刻了解不同觀察方法帶來的效果以及技巧等。
三、數字信息技術提供了更多的美術教學資源
數字信息技術還為美術教學提供了更多的資源。依靠數字信息技術所帶來的高速傳播能力和信息資源整合能力，使得教師可以利用數字信息技術輕松地獲取更多、更高質量的教學資源。
例如，在傳統的美術教學中教師要培養學生的鑒賞能力，教師能夠使用的教學資源非常局限，往往是讓學生鑒賞畫冊中的某一幅作品。這種形式下的教學質量相對較低，教師沒有更多的選擇，學生也不能獲得更多的練習機會。使用數字信息技術，教師可以在網絡上搜到大量的優秀美術作品，就可以以此作為學生鑒賞的對象。同時，在鑒賞完畢后，教師還可以利用數字信息技術讓學生參悟其他人的鑒賞結果，以此作為對比，提高學生的認識和領悟能力，最終提高學生的鑒賞能力。
總的來說，數字信息技術為人類的生活、學習和工作帶來了巨大的改革和創新。在美術教學中，數字信息技術改變了美術教學的內容、教學方法，也為美術教學提供了更廣泛的資源。完成數字信息技術與美術教學的整合，將極大地推進美術教學的發展，有助于對學生進行更高質量的教育。
數字化時代背景下美術教育論文 篇7
當前，高中美術教學中仍有不少教師的教學理念陳舊，教學手段單一，沒有很好地在教學中落實“以學生為主體”的教學理念，嚴重影響了高中生美術素養的培養。因此，在新課改大背景之下，特別是在數字媒體技術的快速發展背景下，教師要與時俱進，不斷地學習并掌握新的教學理念、教學方式、教學模式，更好地進行高中美術教學。目前，數字媒體藝術教學已成為高中美術教師教學中較為常用的一種教學方式。數字媒體藝術教學，即是通過計算機技術和影像設備來表現教學內容的一種方式。這種方式能夠極大地調動學生的學習興趣，豐富了課堂的表現形式，也打開了教師的教學思路，能取得好的教學效果。那么，在教學過程中，運用數字媒體藝術教學，需要注意些什么呢？下面，筆者將結合教學實踐，談自己的幾點想法。
一、解析課本內容，拓寬學生視野
在高中美術教學過程中，教師要了解數字媒體技術在具體教學活動中的作用。數字媒體技術在教學中，最大的優點在于能夠拓寬學生的藝術視野，幫助教師將眾多的教學資料綜合起來使用，方便學生直觀地理解知識、能傳神地將知識內容傳遞給學生。比如在教學《中國畫》這一課時，為了幫助學生了解中國畫的特點、繪畫手法以及顏色用料等。我就利用數字媒體技術進行教學，取得了良好的教學效果。比如在導入環節，我先將著名的國畫大師齊白石的作品與國外的油畫大師梵高的作品通過多媒體展示出來，進行比較分析。兩種不同風格的作品，有著鮮明的對比，給予了學生強烈的直觀感受，從而引發學習的興趣，進而順利進入新課。又如，為了幫助學生了解中國畫的繪畫手法，通過視頻播放生動形象地將相關內容呈現出來，學生從中獲得了第一觀感印象。而在作品欣賞階段，利用數字媒體技術可以讓學生直觀地了解到作者生平事跡、時代背景、作品故事等內容�？梢姡嗝襟w技術能夠藝術地將知識科學地組合在一起，幫助學生走近畫作、走近作者，獲得更多的知識。由此可見，高中美術教師通過多媒體技術手段，能夠藝術地解析教學內容，將復雜的知識簡單化、系統化，從而減輕學生學習的壓力，獲得豐富的知識。
二、貫通內外課堂，豐富教學內容
一堂課的時間有限，所授的教材內容也有限。因此，教師要在有限的時間內，生動地講清楚課內知識并不是一件容易的事，如果還想進行課外知識的延伸，就更加難了。隨著數字媒體技術的發展，為教師教學提供了諸多便利，不僅能夠減輕教師講解知識的難度，還可以打破課內外界線，將課內教學延伸到課外。比如在教學《異域的憧憬》這一課時，我先布置作業，讓學生通過網絡去尋找《職貢圖》，了解這幅圖中所表達的內容，并且尋找一些表現異域風情的藝術作品。在課前，學生通過網絡能夠輕松地了解《職貢圖》表現的是外國使節及少數民族向中國皇帝進貢的場景。學生通過網絡也找到了很多表現異域風情的藝術作品。比如，唐三彩中有大量的關于胡人的形象：深目高鼻，濃濃的胡子。在授課過程中，教師可以通過數字媒體藝術地將唐三彩的制作過程生動地呈現出來，突破了傳統美術教學的藝術范疇。在課上，還可以布置一些作業，讓學生利用數字媒體技術尋找答案。比如，尋找不同朝代的《職供圖》，比較其異同。由此可見，將數字媒體技術與高中美術教學結合起來，不僅可以突破課內外界線，而且可以豐富教學內容，將多種藝術形式表現出來，促使學生審美能力的提升。
三、形成交流媒介，增加學生交流
當前，新課標下的教學理念強調教師在教學過程中，要以學生為主體，教師為主導，構建自主合作探究的學習模式。而數字媒體技術將計算機技術與美術教學結合了起來，可以成為一種很好的交流媒介，能增加學生的互助交流，幫助學生更好地掌握美術知識。比如，我在上美術鑒賞課的時候，通過數字媒體技術組織學生，一起討論鑒賞作品。以徐悲鴻的《八駿圖》為例。這是一幅中國畫，為了讓學生更好地掌握中國畫的特點，我采取了創設教學情境的方式，引導學生去觀察中國畫的特點，了解其用墨的濃淡變化，討論中國畫虛實構圖關系。比如在導入環節，利用一段視頻對介紹中國畫，這極大地調動了學生的積極性。此外，還可以要求學生以動物為主題現場畫一幅中國畫，然后選擇優秀的作品利用數字媒體通過大屏幕在班級中展示出來，供學生觀賞討論，指出其優缺點。最后，請作者講解一下自己的創造靈感，以及繪畫過程中需要注意的技巧。由此可見，數字傳媒技術作為一種新型的教學工具，可以成為師生、生生之間，作品與學生之間的“橋梁”，將教師、學生、文本連接起來，有利于鍛煉學生的審美能力，促使學生在交流中提高藝術修養。總之，數字媒體技術為高中美術教學打開了一扇嶄新的大門。高中美術教師可以通過數字媒體技術，不斷優化高中美術課堂結構，提升美術教學質量，拓寬學生的藝術視野。因此，高中美術教師不要有畏難情緒，一定要主動地接觸、學習、使用數字媒體技術，在具體的教學實踐中不斷地使用、反思，進一步提升自己的教學本領，以獲得更好的教學效果。
數字化時代背景下美術教育論文 篇8
近幾年來，數字交互雖然作為新興的學科技術，已經有了不俗的研究成果，美術公共選修課中數字交互技術的應用。一些需要創新設計的企業率先對數字交互設計重視起來，并創造出多款頗具創意的交互設計產品，比如蘋果的 iPhone、任天堂的 Wii、微軟的交互桌面等等，在社會上產生了極大的反響。
在這樣的技術背景下，我國的高校公共美術教育正處于探索與發展的初級階段。很長的一段時間里，由于受到美術精英教育的影響，在高校辦學的過程中，我國對于高校公共美術教育并沒有給予足夠的重視。雖然，隨著我國不斷加強美育教育，如今公共美術教育正在逐步的發展起來，在公共美術教育中利用數字交互設計可以加深受眾對藝術作品的體會與理解也慢慢為人們所熟知，在許多大型的藝術展館我們都可以看到一些數字交互設計的應用實例，比如可以識別人肢體動作的數字書籍，大大提高了社會公共美術教育的互動性和趣味性。在我國數字交互技術在高校公共美術教育中的運用仍不成熟，數字交互設計在高校公共美術教育中的應用更是需要我們研究的新課題。
一、高校公共美術教育的現狀
高等學校公共美術教育是面對文理各科學生進行的素質教育（ 非專業） ，在我國也稱高校通識教育（ 教育部統稱"公共藝術教育"） 。高校公共美術教育，也可以看作是一種具有長久效應的教育，是基于對社會和人們需求的發展，教育的規則，使人先天的自然稟賦和后天的社會因素相結合，從而開發出人的潛能，促進身體和心理健康教育和諧發展的教育，高等學校公共美術教育對于培養學生的文化綜合素質具有重要而深遠的意義。
在我國，自古以來藝術教育就倍受到重視，比如在一千多年以前周朝的教育體系中就有"六藝"之說。所謂"六藝"，現在最普遍的解釋是禮、樂、射、御、書、數這六項技藝，其中"樂"即為音樂藝術的教育。隨著時間推移，我國的藝術教育更是深入到文化之中，琴棋書畫四樣藝術涵養一向是中國有才學之人的必備條件，沒有優秀的藝術素養，沒有接受過藝術教育，沒有一定的審美情趣的人在我國是不足以稱之為知識分子的。如今，藝術與生活，藝術與科學，藝術與教育的關系越來越密切，我國高等教育更加重視學生的藝術素養的教育，高校公共美術教育被作為重要的教育內容得到廣泛開展。我國最早在高校中開設公共藝術教育是在 20 世紀初，如北京同文館、天津電報學堂、水師學堂、武備學堂、兩江師范學堂、浙江兩級師范學徒堂等。1978 年，清華大學率先面對全校設立公共藝術教研室； 同年，北京外國語學院也成立了公共藝術教研室，并成為改革開放以來最早面向所有文理學生開設藝術課程的學校。隨后，一些院校紛紛響應，陸續成立公共藝術教育專門機構，如上海大學（ 1981 年） 、沈陽航空學院（ 1981 年） 、同濟大學（ 1982 年） 、浙江大學（ 1984 年） 、中國人民大學（ 1984年） 、北京大學（ 1986 年） 、華中理工大學（ 1986 年） 等相繼成立"藝術教育中心"或"藝術教研室"，并配備專門管理人員和設備，培訓專門教師，掀起了我國公共藝術教育的浪潮。1995 年以來，隨著素質教育的開始我國高等學校公共藝術教育在國家政策指導下，迅速發展起來。
在國外，世界各國對藝術教育也很重視。古希臘的亞里士多德、柏拉圖及許多先賢很早就意識到了藝術教育對公民素質的重要性。以美國為例，美國高校藝術教育和教學的發展經歷了漫長的過程。美國大學藝術課程的種類由內容單調發展成為豐富多樣、結構合理、具有相當深度和廣度的課程體系。美國普通高等院校對大學生實行的通識美術教育面向全體學生，教師專業素質高，并且注重藝術和社會、文化的聯系，反對功利主義。同時美國高校在各自的校園內極力營造藝術氛圍，開展公共藝術課程和活動，讓每一個專業的學生都能夠參與到藝術活動中去，每一位在校學生都有欣賞藝術的機會。
美國的高校不但綜合性強，而且藝術學科門類齊全、師資力量雄厚，開設的美術課程不僅涉及面很廣，而且有相當的深度，人們對面向高校全體學生的美術藝術教育習以為常，并不感到特殊。這也是美國大學藝術教育相對發達的重要原因。此外，由于藝術教育在美國納入正式教學計劃已半個世紀以上，在美國高校得到了高度重視，各校都有專門負責藝術教育的部門，也有專門的組織管理工作，因此確保了藝術素質教育的正規性和嚴謹性。
二、高校公共美術教育中數字交互手段運用的優勢
從認知上說，學習是為學生提供一種對自身進行認知加工的特定情境和特殊過程，從而在促進學生認知結構的形成過程中推動學生的認知發展。結構主義認為，知識的建構來自于個人體驗，這正好與數字交互設計的特點相對應。
在人類社會中，交互是一個普遍存在的現象。廣義上看，自然界事物之間所存在的聯系都是交互，從狹義上看，交互是"定義"，它是在信息交流的過程中產生的，交互的過程可以發生在人與人之間也可以發生在人與機器之間，在交互的過程中，信息交換的雙方的心理或行為上會相應的發生變化[2]。
當交互發生在人與人之間，比如，在兩個人或者多個人的一場對話，在對話的過程中，信息在人與人之間交換，隨著話題的轉變，參與談話的人的心理或行為也會發生變化； 當交互發生在人與物之間，比如在用戶使用手機時，手機成為人交互的對象，人手指的動作給手機發送指令，手機做出相處相應的反饋，這就是目前最為普遍存在的交互之一。
數字交互的特點主要有以下三個方面： 數字化、多通道和交互性。數字化即數字交互技術可以將物理信息數字化以便于在多種數字媒介上進行存儲、編輯和轉換； 多通道是指在各種傳感技術、虛擬仿真技術、自動控制等技術的支持下，數字化內容的呈現可以給人帶來多感官的交流，如聽覺、視覺、觸覺甚至味覺等； 交互性是指數字交互系統能自動識別人的操作并做出反饋。
第一，數字交互技術的數字化特征豐富了于高等學校公共美術教育的內容。數字交互技術可以提供公共美術教育更多豐富的信息資源。在數字交互課件中，教師可以將許多藝術作品通過數字化放入其中，這不僅省去了學生去博物館的時間，突破了時間和空間對高校公共藝術教育的限制，而且可以在授課時，通過點擊課件中的圖片或文字，將大量的與課程相關的圖像和聲音數據展示出來，讓學生可以更全面地學習到與授課內容相關的信息。這樣，學生們便可以在欣賞各地的名家名作增長知識的同時擴寬視野，提高自身的藝術修養。
同時，運用數字交互技術于公共美術教育課程之中，教師自身的定位將不再簡單地是知識的傳授者，而是一個領路人，是將學生帶入藝術殿堂的引路人。在這種教育模式下，學習公共美術教育不再是被動地掙學分，而是主動的學習探索，學生們的學習興趣與積極性增加了，公共美術教育的效果也被大大增強了。
第二，數字交互技術的多通道特征加強了高等學校公共美術教育的效果。利用數字交互技術學生可以通過視、聽、說等多種渠道夠體會。數字交互運用三維建模可以制造出虛擬的藝術空間，在這樣藝術空間可以化抽象為具象，比如數字交互技術可以將名畫分解，學生可以通過點擊不同的區域來研究畫作的色彩與構圖，而不是完全通過書本上的文字和教師的講解去抽象理解，這樣可以讓概念變得直觀易懂更便于記憶。同時，數字交互還可以將漫長的時間壓縮在幾分鐘內，并讓學生通過交互才與其中。比如，有些藝術作品的創作時間曠日持久，非一朝一夕所能完成，如何將這樣的藝術作品的創作過程向學生們展示在傳統高等學校公共美術教育中是個難題，然而，利用數字交互可以現將創作過程記錄下來然后通過電腦加速在幾分鐘內向學生展示出來，同時，學生也可以通過人機的互動模擬創作過程，大大加強了高校公共美術教育的效果。
第三，數字交互技術的交互性特征增強了高等學校公共美術教育過程中的信息交流。數字交互技術讓教師和學習者、學習者和學習者之間的互動得以加強。而且通過計算機互動，電腦也可以記錄下每一個學生的學習情況，這些數據也可以為日后的教學提供依據，并且通過對于這些數據的分析，教師們可以因材施教，根據不同學生的學習情況安排課程。
同時這些數據也可以直接反饋給學生，讓學生根據這些數據找出自己的興趣點深入學習。比如，在藝術史的學習中，計算機通過對每個同學的交互數據的統計可以找出每個同學感興趣的知識點或者是薄弱的知識點，將這些數據反饋給學生可以激發學生深入探究的興趣。
三、基于數字交互技術的現代高等學校公共美術教育的未來發展
通過以上的分析，我們不難看出，未來數字交互技術與高等學校公共美術教育的關系只會越來越密切，對于數字交互技術在高等學校公共美術教育中的應用，我們可以對其未來發展作以分析：
第一，利用數字交互技術模擬立體的空間，比如歷史空間，藝術空間等抽象空間。在教學中，我們可能需要向學生展示某些抽象空間，但由于條件的限制，不可能讓學生進入這些空間，在以往教學中，可能只能夠通過教師的描繪來激發學生的想象，在學生的頭腦中創建出這個虛擬的空間來。使用數字交互技術，我們不僅能在學生頭腦中建立這些空間，而且可以讓學生看得見、聽得見，甚至可以摸得著。如： 在藝術史的教學中，如何將像古羅馬這樣的失落的遠古外國文明介紹給學生，使他們進行建筑學、藝術史等等知識的學習呢？ 如果可以利用三維技術，將古羅馬的藝術品復制出來，讓古羅馬的各種人文景觀歷歷在目，學生就可以身臨其境地觀察各種藝術奇觀、雕塑、繪畫藝術品，體會當時的人文環境，觀察古羅馬的各種建筑特點，比較對此后的文化復興的影響。同時，學生們還可以通過計算機與虛擬向導互動交流，學生提出疑問，計算1學對學生的吸引力，學生在不知不覺中就可以自主學習，而且所學的內容也會讓他們印象深刻。
第二，利用數字交互技術建立虛擬實驗室，拓展學生動手能力。一般學�，F有的條件下，有許多實驗是根本不可能做的，許多美術作品很難讓每個學生都可以親自上手體驗其創作的過程，譬如雕塑、版畫、水墨畫等等，美術實踐需要空間和相應的工具，但是高校公共美術教育作為一門通識教育并不是專業美術教育，學生沒有必要也沒有足夠的時間參與到每一項藝術實踐中去。如果利用數字交互技術，在多媒體計算機上建立虛擬實驗室，學習者便可以"走進"這個虛擬實驗室，身臨其境般的操作虛擬儀器，比如，各種各樣的畫筆，畫紙等等，學生可以在計算機上完成虛擬仿真的畫作。這樣既不消耗器材，也不受場地等外界條件限制，還可以重復操作，每一個擁有計算機或其他數字終端的學生都可以通過數字交互技術模擬藝術創作，深刻體會藝術創作流程。
第三，利用數字交互技術還可以制作人物形象，利用新的形象進行交流互動。未來的教室可能空無一人，學生們通過在數字交互技術中的虛擬形象進行虛擬"面對面"地交流。教室里的老師可以不再是刻板的形象，老師可以根據教學的內容或者學生的個人喜好變換自己的形象。這樣就打破了傳統高校公共美術教育對于時間和空間的依賴。在傳統的教學活動中，整塊的時間是非常重要的，所以，我們所有的課程都被安排在一個固定的時間，換句話說，如果有位同學想學習一門課，他必須按時去上課，一旦他遲到了或者缺課，那么就無法學習完整這門課程。但是，如果利用數字交互技術去授課，學習者就可以利用零散的或者是自己有空的時間去上課，比如利用在公交車上的半個小時就可以學習完一節課，這樣就可以讓學生隨時隨地的進行學習。
嶄新的技術，會帶給我們嶄新的高等學校公共美術教育思維。數字交互技術解決了我們以前無法解決的問題，將給我們的高等學校公共美術教育帶來一系列的重大變革。親身去經歷、親身去感受比空洞抽象的說教更具說服力。主動地去交互與被動的觀看，有質的差別。數字交互使學生能夠找到學習的樂趣，從而更加積極主動地進行研究與討論，對于營造良好的上進求知的氛圍和提高整體教學水平均具有重要的意義。數字交互的教學方式活潑生動，學生沉浸其中不覺疲憊，在數字交互中學習更像是一種游戲，與互動媒介的交流的過程簡單又隨意，使學生在學習中沒有過多的壓力，可以真正達到快樂學習。并且，在不斷地互動中學習有利于加深學生對于所學知識的印象，比傳統的灌輸更有效率。在未來，數字交互技術必將會在高等學校公共美術教育領域發揮更大的作用。
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