小學美術教育論文
論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，它既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。論文在形式上是屬于議論文的，但它與一般議論文不同，它必須是有自己的理論系統的，應對大量的事實、材料進行分析、研究，使感性認識上升到理性認識。
小學美術教育論文1
一、美術教科書中中國畫內容的編寫特點
其一，對中國畫的學習歷來強調在實踐中加以理解和體會。在人美版教科書中，中國畫學習主要安排在“造型表現”學習領域，在１７課以中國畫學習為核心的課例中就有１４課，并且分布于第二學段至第四學段，為學生提供了較為充足的實踐機會。為了使學生更好地認識中國畫及中國傳統藝術，此套教材還設置了相關內容的７個課例在“欣賞評述”學習領域和各１個課例在“綜合探索”和“設計應用”學習領域中。以此來看，中國畫內容的分布較為廣泛，且涉及的學習領域也較為全面。
其二，從接觸材料到嘗試表現各種不同題材內容的中國畫，教材內容安排基本符合學生年齡發展的特點。從表現題材看，花鳥、蔬果、山水、人物等題材均有涉及，可見題材的涉及面比較廣，易于引發學生學習的興趣。但從表現形式來看，主要局限于寫意畫，缺少了對工筆畫的實踐，影響學生對中國畫的全面認識。
其三，突破題材的限制，表現出綜合性的特點，能根據學生的學習水平來重組學習內容，創意性地組成課例，使學生在各種不同的藝術形式中感受中國藝術的美感和價值。如１５冊第１課《美術是人類文化的造型載體》以唐代為例，通過對唐代的人物畫、舞馬銜環銀壺、三彩駱駝載舞俑的欣賞和評析，進而了解唐代的社會文化，有助于學生運用綜合分析的方法來理解美術作為人類文化造型載體的意義。可惜此類課例僅此一課。
第四，以中國畫學習為核心的課例主要致力于介紹知識、傳授技能，缺乏從不同視角來認識和理解中國畫，比如可以從空間表現和觀察方法等角度來理解。在課例中中國畫的學習內容更多基于繼承和愛護的認識層面，缺乏從動態的發展觀、批評和評價的認識層面以及多元文化觀等視角出發來編寫中國畫的課例。
�。保竷缘冢闭n《繼承和發揚中國美術的藝術傳統》是唯一談到傳統的繼承與創新、中西融合與發展及其文化趨同等觀點的課例，但涉及面較淺，圖例選擇不典型，只是提到了這些觀念，而未能深入展開和探討。
二、美術教科書中中國畫內容編寫存在的問題
�。保n例問題
縱觀人美版教科書中的中國畫內容，給人留下一個強烈印象，就是中國畫與其他藝術形式的最大區別，主要表現為中國畫是運用筆墨在宣紙材質上表現的一門藝術樣式，這顯然與中國畫的真正內涵存在一定距離。目前學校的美術教育是為了認識和體驗中國畫，以及培養學生樹立愛護傳統美術的意識，并不是膚淺地了解和嘗試，而是要通過全方位、多角度地接觸，在實踐、欣賞、評述、探索中真正理解中國畫，顯然此套教材與此目標尚有些距離。
�。ǎ保┱n程內容相對單一。其一是課程內容單一，前后內容似有重復之嫌。如在５冊第１５課《彩墨游戲（一）》和６冊第８課《彩墨游戲（二）》，這兩課都是體會和嘗試水彩和墨色的滲化效果，但并未呈現出遞進的學習內容。而有關墨色滲化的技法及對宣紙材質的認識，在１５冊第３課《墨與彩的韻味》和第４課《筆墨的情趣》中又再次出現，雖與前面要求有所遞進，但內容較為單一。其二是表現手法單一。中國畫從表現形式來看，有寫意、沒骨和工筆之別，此套教材主要關注了寫意畫而忽視中國畫表現手法的多樣化，這顯然不利于學生對中國畫的全面認識。根據學生的認知水平和生理心理的發展水平，在第四學段（７～９年級）完全可以安排工筆畫的教學內容，以此來拓展學生的中國畫表現能力。同時前后課程間缺乏系統性的建構，教學目標并不清晰，難以發展學生自主學習中國畫的能力。在教材中有多課是使用水墨材料來表現，但未涉及任何有關中國畫審美和造型特點的內容，諸如７冊第１２課《嬌艷的花》、８冊第８課《用彩墨畫魚》和９冊第７課《動物的臉》。究其原因，主要是教學目標不清晰和課例中的圖例選擇不當有關。
�。ǎ玻┲R點有待商榷。教材中傳遞的知識點應是經過反復考證后形成的認識，因此，對知識點的表達必須慎重，但教材中的某些表述顯然值得商榷。如在１６冊第３課《中國畫的形式美》中，編寫者把中國畫的形式美歸納為四點，并在“章法之美”中談到了中國畫的形制，在圖例中也展示了各種不同形制的中國畫，顯然編者也意識到中國畫形制的獨特性，但把形制置于“章法”之中似乎并不妥當。章法是指表現物象在畫面內的構成方式，而形制則是畫面的外在表現形式和裝幀方式，顯然“形制美”也是“中國畫的形式美”中的一個重要特點，把它從“章法美”中獨立出來更合適。在１６冊第４課《用電腦畫山水畫》中編者寫道：“在空間處理上，中國山水畫運用散點透視，‘以小觀大’，把高遠、平遠、深遠巧妙地加以靈活運用，形成了完全不同于風景畫的獨特的畫面效果，運用圖像處理軟件來繪制山水畫�！逼渲小吧Ⅻc透視”一說值得商榷�！巴敢暋币辉~原于拉丁文“ｐｅｒｓｐｃｌｒｅ”，意即“看透”。透視學即在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學，所以透視的基本特點是擁有一個固定的“視點”。這一原理源于西方，“散點透視”的提出者想借用西方古典繪畫中“透視”這個科學名詞，來形容中國畫中局部縱深的空間表現手法，但又苦于在畫面上找不到固定的消失點，因此，臆造了“散點透視”這一概念。若細究其理，中國畫不僅在局部組織上，即使在單個元素，如一樹、一石上也是找不到消失點的，因為中國傳統繪畫從未以固定視點來觀察物體，而是采用了“游觀”的觀察方法，也就是畫家并不限于一時一地的“目之所見”，而是“目識心記”后對自然的整體觀照。可見，西式“定點透視”與中式“游觀”的不同觀察方法體現出的乃是各自不同的文化理念，而“散點透視”說法的產生乃是對自身文化特色不自信的表現，雖然此說法沿用了多年，但此說中的不合理性應引起編者的重視。
�。ǎ常┱n例中文字內容不貼切。課例中文字說明不多，有些說法流于空泛，很難系統地幫助學生理解學習內容。如１４冊第１課《藝術源于生活、高于生活》這個課例，探討的是有關“真”的美學問題，編者在圖例上雖然選擇了中西不同的繪畫作品，但卻未對西畫作品進行評述，無法使學生真正理解中西藝術中對“真”的不同觀念。而文字說明和圖例間的關系也不密切，有些文字表述上顯得語焉不詳。為了更加準確地傳遞課例的主題內容，有必要精煉文字，明確知識點的內容。必要時可適當增加文字說明的比例，或可增加圖例的文字說明，以此提高文字和圖例的相互聯系。
�。玻畧D例問題
教科書中的圖例是學生直觀感受藝術魅力的重要途徑，圖例選擇的合適與否直接影響學生對藝術的理解，因此有必要對教材中的圖例進行探討。
（１）古代與近現代圖例比例失調。人美版教科書共選用中國畫作品７３幅，５幅重復，重復率為７％；古代作品２３幅，占３３．８％，近現代作品４５幅，占６６．２％，可見古代與近現代畫家作品在比例上嚴重失衡。中國畫歷經了１ ０００余年的演化發展至今，不同時代的繪畫作品孕育著不同的時代風尚，其間變化最大的莫過于近現代中國畫的變遷。近現代中國文化面臨著中西文化的沖突和融合，而近現代的中國畫也多表現出中西融合的特點，在圖例中以近現代為主，會使中小學生對中國畫傳統的理解有所偏頗。
�。ǎ玻﹫D例選擇面較為狹窄。在此套教材中，齊白石作品共選用１０幅，占圖例比例的１４．７％，可見編者對齊白石作品的偏愛。教材１０冊第１課《人民藝術家齊白石》選用齊白石作品無可非議；而１４冊第１課《藝術源于生活、高于生活》中則完全可以選用別的圖例，以拓展學生的視野。圖例的重復在此套教材中屢有出現，不禁讓人聯想教材編寫者看待中國畫的眼界似乎有些狹窄。
三、對美術教科書編寫的建議
通過對人美版教科書中中國畫內容的分析，在此提出幾點編寫建議，希望能對美術教材編寫者有所裨益：
其一，中國畫不僅是一種繪畫樣式，更蘊涵著豐富的人文內涵，在教材中應考慮設置與道德教育、跨學科、綜合學習相關的中國畫內容，以此來陶冶學生的情操，提高基本的道德素養，加深學生對中國畫的認知。同時亦可采用中西繪畫對比的方式，通過了解各自文化的特點，加強對中國傳統藝術特質的認識，有助于學生從多元文化角度出發，在與他國文化的對比關系中理解中國傳統繪畫的獨特價值。
其二，在圖例中應設置不同時代、不同風格的經典作品，尤其應選擇那些經過歷史檢驗、不因時間流逝而改變其價值的中國畫作品。而對近現代作品選擇要慎重，因為近現代中國畫作品多少受到了西方繪畫的影響，在當今社會文化環境不斷被西方文化所吞噬的狀況下，過多選擇近現代畫家的作品不利于學生對中國繪畫傳統的認識。同時對用于中國畫鑒賞的作品及畫家選擇也要慎重，應充分考慮不同時期、題材、風格的比例，同時提供更多相關的人文背景知識，以便于學生及教師的深入理解。
其三，在課程設計上要仔細斟酌中國畫內容的內在邏輯關系，關注課程內容的前后銜接和系統性。這樣學生通過系統的中國畫技法學習，并結合適當的美術鑒賞，加深對中國畫的體驗和理解，培養他們尊重中國畫傳統的態度，以及尊重世界文化遺產的態度。
總之，剖析中小學美術教材中的中國畫內容，是為了更好地促進我國中小學美術教育中國畫課程、教材以及教學方法的不斷改進。
小學美術教育論文2
一、中小學美術教育的作用
美術學習的核心是讓學生在美術課中體驗輕松快樂，在輕松快樂中產生學習興趣并獲得知識。美術教育是一門綜合性很強的藝術學科，要通過看一看、做一做、畫一畫發展學生的觀察能力、動手能力、繪畫能力和表現活動的自由性等。多給他們更多時間和空間欣賞美術作品，增強學生集體合作的意識與班級活動的自信心，潛移默化地提高視覺審美能力；能幫助學生掌握繪畫技巧，理解并感悟生活中的自然美。通過美術教學，學生能在圖像視覺方面正確地反映現實，加深對周圍事物的了解，培養對造型與色彩的喜愛，增強學生繪畫才能。在欣賞作品和自己創作的過程中，學生的美感和評價美的能力得到大大發展。
二、中小學美術教育中學生創新能力的培養
美術學習重視運用多種方法，重視發散性思維的培養。美術教育能有效促進學生個性的形成，提高學生的審美素養，逐步培養學生的情趣性、想象力、發散性思維能力和創造性思維能力，同時也培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。美術教育要注意培養學生對美術學習的興趣，構建藝術環境的建設，鼓勵學生大膽地進行繪畫與創作，促進思維、情感、創新等各方面的發展，最大限度地開發學生的創造性潛能；培養學生的創新精神、審美能力、創造思維能力、技術意識。在教學過程中應針對學生的生理和心理素養及獨立生活能力和文化藝術素養，把各種美術知識與技能有機地融入絢麗多彩、有滋有味的美術活動中，在美術學習過程中注意營造藝術學習氣氛，鍛煉學生的抽象思維、創造性思維能力，而且通過美術促使學生樹立正確的審美觀，充分發展學生觀察事物的敏銳度、形象思維能力和創新能力。
三、如何運用水彩畫教學培養學生的審美、創新能力
1.了解水彩畫的特點。通過講解讓學生知悉水彩畫是用大量的水和透明顏料在水彩紙上進行繪畫的，水與色彩的透明感是它的特點。水彩畫講究用水，調配得當可以在紙上形成透明且爽朗的藝術特色，給人一種特別整潔純凈的美感，同時也要注意水用多了，畫面水跡太多，顏色游移，得不到所需要的形體和顏色，反之則沒有潤澤與透明，使得顏色臟而干。水在水彩畫中有著極其重要的作用，只有通過不懈的練習與結合駕輕就熟的筆法才能逐漸掌握與適應。
2.運用技法與特殊技法。通過示范讓學生掌握基本的水彩畫技能。比如：干畫法、濕畫法的不同運用與不同效果。干畫法是不受時間限制的，可以多層疊加，這種方法是學生最容易掌握的一種技法。不過這種畫法多次的疊加會使畫面變得臟污、浮色和呆板。濕畫法顧名思義是在還沒有完全干透的情況下著色的方法，也就是在畫第一遍色未干時再畫另外一種不同的顏色，兩種顏色相互交融，形成獨特的美感。在整個教學過程中，重點放在干畫法與濕畫法的結合上，指導學生干畫法與濕畫法要恰到好處，胸有整體，并從局部畫起，這種方法可以讓學生精力集中，掌控水與時間變得容易，兩種畫法并用合理，顧此失彼的現象就能降到最低。畫出的效果爽朗流暢，運用自如，就能于對比手法中出現豐富生動的效果。
3.大膽實踐，張揚個性，培養審美、創新能力。通過實踐讓學生嘗試用一些特殊技法繪畫一些肌理。如：酒精、鹽、松節油、菜湯的噴濺，塑料包裝物的肌理，有規律的印章刻印法，用蛋清或蛋黃調色加厚處理，利用丙烯和樹膠調色，等等。開始動筆時一些學生膽小，怕弄臟畫面。在教學過程中加強典型示范，盡量讓學生“動”起來，鼓勵學生大膽嘗試繪畫。例如用松節油、菜湯噴濺在紙上，一開始在白紙上噴濺或在畫過顏色的紙上噴濺，再用水彩顏料覆蓋，畫面出現排斥第二層顏色的斑點露出第一層的顏色，自然而然地出現一些豐富的顏色對比和所需要的肌理。通過水彩畫學習，指導學生用特殊技法作畫，幫助學生擴大視野、開拓題材，生活中廢舊材料的利用使得生活和學習水x交融，使學生更容易發現美，強化創造美的意識。四、結語美術教育是中小學必須學習的課程，作為美育的一項，它對于促進學生全面發展有著極其重要的作用。材料性是美術教育的一個獨特的特點。使用不一樣的材料進行創作，會使得作品產生截然相反的效果與美感。要加強中小學美術教育中水彩畫的教學，讓學生進行水彩畫創作，在水彩畫創作中全面提高審美能力和創新能力。
小學美術教育論文3
在小學美術教育中運用民間美術功能，可以讓學生在學習過程中，感知傳統藝術的美與創造性，進而使學生形成樸素的視覺文化意識和新銳的創造意識。由此可以看出，民間美術功能與小學美術教育十分契合，在小學美術教育中運用民間美術功能是提升小學美術教育實效性的最佳方式，為此在今后的教學中教師要注重民間美術功能的運用。
一、民間美術的功能分析
民間美術是生長發展于傳統民間社會的一種藝術，是底層藝術文化表現形式，因此相比較宮廷美術以及文人士大夫美術，民間美術更加接地氣，具有自身獨特的性質與功能。筆者認為，民間美術具有以下五種功能。第一，認識功能，民間美術的認識功能主要體現在其外在形象與內在形象感知之中，是對風俗習慣以及民眾精神需要的一種體現，這種認識功能是在農耕時代流傳至今的，不同的藝術表達具有不同的含義，應用在不同的場合，這是祖祖輩輩傳承下來的，因此民間美術的認識功能在民間文化傳承中具有不可替代的作用。第二，教育功能，這種教育功能主要是體現在民眾對倫理道德的教化上，由于民間美術是一種底層文化藝術，因此在題材上主要以情感傾訴為主，如忠孝節義、俠肝義膽、表彰圣賢是民間美術最主要的體現，由此可以看出民間美術具有重要的教育功能。第三，審美功能，民間美術是民間文化的一種重要載體，民間美術藝術風格淳樸，注重對“善”與“真”的追求，在眾多的藝術形式中，民間美術獨樹一幟、具有永恒的魅力。第四，生活功能，民間美術與生活聯系密切，本身就是民眾生活的重要組成部分，如年畫、窗花、面具都是民間生活的一種縮影，這同時也體現出了民間美術的服務性。第五，文化功能，這種文化功能是具有延續性和傳承性的，如婚禮的喜字、葬禮的紙扎、定情的荷包，即體現出了民俗心理也體現出了民俗觀念。
二、在小學美術教育中運用民間美術功能的教學策略
1．選擇恰當學習內容，貼近學生接受功能
在小學美術教育中運用民間美術功能進行教學時，一定要選擇恰當的學習內容，結合學生的年齡特點以及美術學習興趣，要領有針對性地進行教學。民間美術具有很強的地域性，不同區域內的民間美術表象特征完全不同，如在我國的西北地區，銅梁龍燈、剪紙就是一種典型的民間手工美術，而在西南地區刺繡、石刻、木雕也是具有當地特色的民間美術，不同地域的民間美術，代表著不同區域的審美取向、風土人情與民族心理特征，因此在進行小學美術教育時，教師在選擇教學內容時，應該結合地域，去挖掘當地的民間美術資源。
2．契合學生學習生活，突出民間美術實用性
民間美術本身就與生活有著緊密的聯系，因此教師在運用民間美術進行小學美術教育時，也應該從生活出發，注重民間美術內容與生活之間的聯系看，這樣才能實現融會貫通與學以致用的教學目的。如在進行小學美術教學時，通常情況下可以將課堂劃分為四個板塊，即造型表現、設計應用、鑒賞評述、綜合探索，而在這四個板塊之中，都可以融入民間美術元素，在這里筆者以設計應用這個板塊教學為例，如在端午節期間，五彩繩是節日需要的一種的用品，在教學中教師可以傳授學生五彩繩的編制方法，然后讓學生自己去設計五彩繩，并作為端午節禮物互送家人朋友，這既是一種貼合生活的教學方式，同時也是對傳統文化的一種傳統，實現了多種小學美術教育目的，是教師在教學中可以采用的一種方式。
3．增強教師美術素養，注重民間美術資源開發
在小學美術教育中教師個人的專業素質與美術涵養對于教學具有直接的影響，為此在最新推行的小學教師行業標準中明確的提出在教學中教師要堅持實踐教學反思，再實踐再反思，從而實現專業能力上的提升。而在運用民間美術進行小學美術教育時，教師對于民間美術資源的開發就是教師素養的一種體現，可以說能否發揮出民間美術教育的功能價值與教師的民間美術資源開發具有直接的關系。為此，教師可以在自己的業余時間中，主動的去學習與民間美術有關的知識，并掌握當地的民間美術形式，同時能夠靈活地結合教學方法，將民間美術應用在其中，發揮民間美術教育的功能價值。
三、總結
總而言之，民間美術具有重要的功能價值，可以成為小學美術教學中的重要課外教學資源，具有無可替代的教學作用。因此，在未來的教學中，教師要注重對民間美術的資源開發與利用。
作者:范文艷 單位:吉林省通化縣二密鎮干溝中心小學
參考文獻:
�。�1］沈秀蘭．民間美術在小學美術教育中的功能探討［J］．美術教育研究，20xx，(20)．
�。�2］張成．泰安市民間美術資源在小學美術教育中的開發與利用［J］．美術教育研究，20xx，(08)．
［3］郭紅亮．美術教育的社會功能與價值體現［J］．渤海大學學報，20xx，(01)．
淺談小學美術教育論文（通用8篇）
在學習和工作中，大家都嘗試過寫論文吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。相信許多人會覺得論文很難寫吧，下面是小編收集整理的淺談小學美術教育，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
淺談小學美術教育論文 篇1
摘要：在素質教育的今天，美術科的學習是以學習活動方式為主劃分美術學習領域，來加強學習活動的綜合性和探索性，強調培養學生學習興趣，強調參與合作、強調情感體驗，注重培養學生創新精神，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。通過美術課堂學習與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極參與各項活動的同時提高想像力和創造力、審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。
關鍵詞：興趣、創新、互動、合作、評價
作為一名美術教師，在教學中應該如何演好自己的角色，應該怎樣學習與應用新課標的精神？下面，我就談談自己在美術課堂教學中的一些做法和體會。
一、創設寬松自由空間、營造和諧氣氛來激發學生學習美術的興趣
在傳統的小學美術課教學過程中，教師一直扮演著“演員”的角色，主要是采取教師教與學生聽這樣的單一教學模式，缺乏師生互動環節。整個課堂教學設計非常周密，學生處于被動狀態。教學過程中學生參與機會少，在課堂上充當配角。記得在小時候上課時老師為了維持好班級課堂紀律，要求我們兩手放在臺上，坐端正，不許講話然后開始授課。太多的限制使我對課堂學習失去興趣。今天我已為人師，趕上新課改的好時機，在我三年的教學與研究中，我認為教師課堂上不應該充當“演員”的角色，而應該是一名導演、促進者以及輔導者。
小學美術教育論文摘要
在小學美術教學中充分有效地滲透德育教育，可以借助美術課程凈化學生的心靈，陶冶情操，使學生具備一定的審美能力和藝術創造能力，進而提高學生的綜合素質。如下是小編給大家整理的小學美術教育論文，希望對大家有所作用。
小學美術教育論文篇【一】
在小學美術教育中運用民間美術功能，可以讓學生在學習過程中，感知傳統藝術的美與創造性，進而使學生形成樸素的視覺文化意識和新銳的創造意識。由此可以看出，民間美術功能與小學美術教育十分契合，在小學美術教育中運用民間美術功能是提升小學美術教育實效性的最佳方式，為此在今后的教學中教師要注重民間美術功能的運用。
一、民間美術的功能分析
民間美術是生長發展于傳統民間社會的一種藝術，是底層藝術文化表現形式，因此相比較宮廷美術以及文人士大夫美術，民間美術更加接地氣，具有自身獨特的性質與功能。筆者認為，民間美術具有以下五種功能。第一，認識功能，民間美術的認識功能主要體現在其外在形象與內在形象感知之中，是對風俗習慣以及民眾精神需要的一種體現，這種認識功能是在農耕時代流傳至今的，不同的藝術表達具有不同的含義，應用在不同的場合，這是祖祖輩輩傳承下來的，因此民間美術的認識功能在民間文化傳承中具有不可替代的作用。第二，教育功能，這種教育功能主要是體現在民眾對倫理道德的教化上，由于民間美術是一種底層文化藝術，因此在題材上主要以情感傾訴為主，如忠孝節義、俠肝義膽、表彰圣賢是民間美術最主要的體現，由此可以看出民間美術具有重要的教育功能。第三，審美功能，民間美術是民間文化的一種重要載體，民間美術藝術風格淳樸，注重對“善”與“真”的追求，在眾多的藝術形式中，民間美術獨樹一幟、具有永恒的魅力。第四，生活功能，民間美術與生活聯系密切，本身就是民眾生活的重要組成部分，如年畫、窗花、面具都是民間生活的一種縮影，這同時也體現出了民間美術的服務性。第五，文化功能，這種文化功能是具有延續性和傳承性的，如婚禮的喜字、葬禮的紙扎、定情的荷包，即體現出了民俗心理也體現出了民俗觀念。
學會審美成為小學美術教育的主題論文
隨著課程改革的推進，高效課堂以它獨特的教學形式呈現在我們面前，很多學校都推出了獨具特色的新型課堂，如生態課堂、尋根課堂。在這些課堂中，學生的主體地位日益凸顯，自主能力和自我意識不斷增強。在小學美術教育中我們也在一直摸索追尋一條適合自己的高效課堂，而在摸索的過程中我覺得審美教育應該成為小學美術教育的主題。
那么如何更好地引導學生在小學美術課堂中學會審美，促進學生的全面發展呢？
一、鉆研教材，精心設計教案
俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，一堂課要上好，老師必須在課前做好充足的準備。首先，要認真鉆研教材找準本課學習的重難點，分析教材中圖片和文字的含義，根據學生的實際情況和現有的審美水平制定教學目標。通過鉆研，教師的教學設計有了主觀方向，但還不夠。蘇霍姆林斯基說過：只有當教師的知識視野比學校教學大綱寬廣得無可比擬的時候，教師才能成為教育過程的真正的能手、藝術家和詩人。因此，鉆研教材不能停留于課本之中，還應把眼光擴展到大學教材、專業雜志，看一看同行是如何上這些內容的；甚至眼光要放到國外教材，通過比較，積累資料，豐富素材，提高課堂教學效率，使得教學目標得以全面有效地完成。
其次，在教學過程中老師要充分挖掘教材中的審美元素。多方位開發資源，進行大膽靈活的審美預設，精心設計好欣賞環節，提高學生的審美活動。
二、激發興趣，提高審美素質
興趣是最好的老師。小學生天性好動，如果一味地用傳統欣賞課的方式循規蹈矩地講解，太枯燥，教師應該用直觀的教具或是內容激起學生學習的`興趣。如我上三年級的《點彩游戲》，這是一節繪畫課，這節課的重點就是讓學生能走進大師感受印象派畫家用點彩繪畫所具有的獨特的藝術魅力。在上課的時候采用小組合作在一幅大作品上分組完成一小塊點彩畫面，這樣一塊一塊的點彩拼湊到一起后學生驚奇地發現這竟然是一幅大師的作品。這時學生的積極性被調到最高，教師抓住時機，因勢利導，啟發學生從不同角度對這幅畫進行有針對性的賞析，大膽進行審美想象，結果學生個個踴躍發言，妙語連珠。所以這節課不僅讓學生學到了點彩的技巧，而且在學習過程中不知不覺地感受到了大師作品的藝術魅力，給學生進行了一節很好的審美教育。
小學美術教育實踐對策探討論文
摘要：小學美術教育一直是冷門學科，多方面不重視，以致資源的匱乏使美術教育工作舉步維艱。但是，美術是培養學生創造力、審美能力的有效方式之一，美術教育任重道遠，決不能放棄。在新課標的指導下，筆者認為小學美術教育應從資源開發、教學方式等環節著手進行相關研究。
關鍵詞：小學美術教育；創造力；審美能力；資源開發；教學方式
“老師，這個我不會畫！”筆者在和平電站村一年的支教學習中，課堂上不時有學生說著這樣的話語。在我的理解中，這些很平常的畫，他們卻難以理解。我不停地反思：小學美術教育在哪里？孩子們繪畫的天性去了哪兒？
一、加快美術課程資源開發，豐富美術課堂教學內容
《義務教育美術課程標準》（2011年版）將美術課程資源分為若干種，從大方面來看，分為人力資源和物力資源。物力資源主要是指校內物力資源、校外物力資源、材料資源、網絡資源等。當然，物力資源要靠上層領導者與基層美術教育工作者共同提供，這類資源包括美術課程標準、美術教材、美術教室與裝備、美術館、藝術家工作室、民間美術資源，等等。在物力資源中，最重要的是材料資源，這是為美術課程開設和教師有效實施課堂教學提供的最基本的保證。包括繪畫材料工具、工藝制作的材料工具，也包括了可以利用的廢舊材料。材料資源的使用因人而異，因時間而異，它的可變因素太多，所以目前中國的美術材料資源仍然是欠缺的，很大程度上是由學生自行購置。試想這樣的情況還要持續到什么時候？其實要解決材料資源的缺乏也不是難事。為什么現代化創建中一定要有體育器材室？同樣，為什么不可以有美術器材室？教育主管部門根據每個年級每學期的美術課本總結出所需的材料再統一訂購，美術教師根據班級所需情況按規定領取，剩下的材料返還器材室。這樣的一輪手續，只是多了張嘴吃飯而已，但是這一張嘴解決了整個美術系統的材料問題，從而使美術教育更加普及化。
中小學美術教育存在的問題及對策論文
摘 要：一、中小學美術教師專業化發展方面存在的問題 教師的專業化發展存在的問題根深蒂固，特別是美術學科的教師專業化不高，主要存在以下問題: 1、美術教師的專業化意識淡薄 教學方法、課程資源過于陳舊。教師職業的穩定性和考核制度不夠創新讓美術老師對自己的要
關鍵詞：美術教育方法論文發表,美術素質教育論文投稿
一、中小學美術教師專業化發展方面存在的問題
教師的專業化發展存在的問題根深蒂固，特別是美術學科的教師專業化不高，主要存在以下問題:
1、美術教師的專業化意識淡薄
教學方法、課程資源過于陳舊。教師職業的穩定性和考核制度不夠創新讓美術老師對自己的要求不高，準備一個教案、一副范畫可以講到一個年級、一個學校，如果教材不變化，甚至可以講述幾年，對教師自身來說，教學的重復性、單一性讓他們對這個過程產生厭倦感，所以對于教學方法和教學資料更是沒有更新，對于自身專業化的發展也是沒有任何提高的意識。
2、美術教師專業化程度不高
一些學校，美術教師作為一個長期管理行政、招生人員的情況更為突出，一些美術老師長期沒有從事課程教育。在一些鄉村學校，美術老師幾乎是由學校管理人員或其他老師帶，還有些學校甚至無一專職美術教師。美術教育基本功下降，既沒有教師資格證，也沒有參加專門的教育培訓活動，在學生創作思維能力和審美能力上也無法給予正確的引導，美術教師的專業水平有待進一步提升。
3、美術教師知識面狹窄
小學美術教育開展DIY教學探討論文
摘要：隨著時代的發展，我國素質教育改革正在如火如荼地進行著。小學美術教育作為我國素質教育的重要組成部分，當然也不例外。DIY教學就是小學美術教學改革發展過程中衍生出的一種新的教學方法。本文主要就DIY教學的作用產開討論，在此基礎上給出了促進DIY教學在小學美術教育中開展的策略。
關鍵詞：小學美術教育；DIY教學；相關探討
小學美術教育課程的開展，是培養學生學習興趣、動手能力和美的感知的重要途徑，同時它對于提高學生的綜合素質有著至關重要的作用。而DIY是自己動手做的英文縮寫，它作為新時期小學美術教育開展的一種教學方法，在教育領域發揮著越來越重要的作用。因為小學美術教育的含義不只是畫畫，它還包含手工制作、創意培養等其他方面的很多內容。因此，從小學生自身特點出發，在小學美術教育中開展DIY教學具有十分重要的意義。在倡導實施素質教育的今天我們更是有必要通過對當前小學美術DIY教學的研究，來探尋小學美術教育改革發展之路。
一、小學美術教育中DIY教學的作用
DIY就是自己動手做的意思，對于小學美術教育來講，DIY主要就是指折紙、剪紙、布貼、泥塑、面具等內容。小學生由于年齡尚小，社會經歷還比較少，所以他們對一切未知的事物都充滿了好奇心，并且比較愛動，而DIY教學則恰恰滿足了小學生的這些特點和需求。所以，在小學美術教育中開展DIY教學必然會取得顯著的效果。具體如下：1.DIY教學可以使教師技法傳授與啟發學生想象的過程完美結合。在小學美術教育開展過程中，教會學生繪畫的基本理論與技巧是教師教學的任務之一，同時教師教學的任務還在于培養學生的道德情操、審美能力和創造能力等等。然而，在傳統的小學美術教學中，一部分教師只側重講授繪畫的技巧和知識，這使得課堂教學相當枯燥，導致小學生很難集中注意力去聽講，從而引起學習效率的下降，有的'學生甚至會因此而產生厭惡美術的情緒；一部分教師則一味地致力于啟發學生的想象力，這使得學生雖然能夠進行獨立的想象，但是也僅局限于想象，因為他們不能將自己所想畫出來，這必然會嚴重挫傷學生學習美術的積極性。而DIY教學則可以將技法傳授與啟發想象完美結合，從而可以有效避免上述兩種情況的發生，并且也有利于激發學生的學習興趣和提高學習效率。2.DIY教學有利于培養學生的環保意識和鍛煉學生的操作能力。DIY教學的一個重要環節就是鼓勵學生積極運用生活中的廢舊材料，進行DIY制作。在這一過程中，首先是學生尋找生活中的廢棄材料，然后在教師的組織指導下，學生進行充分想象，最后，學生通過自己的雙手將這些廢棄材料變廢為寶。在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。通過利用廢舊物制作新作品的這一過程，學生的思維得到了很大程度的擴展，同時，這一過程也有利于學生認識到環保的重要性，從而樹立環保意識，且最為重要的是，學生通過在這一過程中的拼拼、擺擺、看看、想想，動手能力和創造能力得到了很大的發揮，實際操作能力有了很大的提高。3.DIY教學可以豐富繪畫范圍和校園文化。學校是小學生學習美術、展示自我的舞臺，經常開展一些有意義的活動，一方面可使學生在課堂外繼續獲得多方面的美術教育；另一方面，也能活躍校園文化氛圍，豐富師生學習生活。結合美術DIY教學，利用身邊費舊材料進行制作、加工成藝術品，不僅能培養學生的動手能力和創新意識，還能夠培養他們的環保意識。另外從校園環境入手，充分挖掘環境的教育資源，注重開發環境的教育功能，致力于美術特色環境的建設，力求給孩子們創設一種精美、濃郁的藝術氛圍。同時也為學校環境文化建設做出貢獻。
淺談中小學美術教育中設計意識的培養的優秀論文
當今社會，隨著經濟的發展，時代的進步，設計涉及生活的方方面面，小到一支筆，一頁紙的設計，大到家具、建筑的設計，設計無處不在。為跟隨時代的步伐，很多高校開設了藝術設計課程。中小學作為學生進入高校學習的重要銜接環節，在美術教學過程中，我們應該潛移默化地培養學生的設計能力，從小培養學生的設計意識。
中小學美術作為德智體美教育中關鍵的部分，基礎的美術知識不僅僅是讓學生了解美術，學會繪畫，更重要的是陶冶學生的情操，培養學生的藝術細胞和審美能力，幫助學生在學習生活的道路上樹立正確的人生觀與價值觀。在美術中小學教育中加入設計教育的元素，培養學生的設計意識，使學生對美術課堂的理解從理論層次過渡到社會實踐層面。
1 設計意識培養的概念
設計是指將一個物體通過改良，使其符合人體工程學，符合人的審美原則，符合應用原則的活動過程。
藝術設計則是指在設計的過程中加入設計者的思想情感、人文修養、時代背景等因素。
設計意識是指對學生設計思維慣性的培養，即學生看到一個物體的時候不再是主觀地看待物體本身，可以自發性地從多個方面看待物體，自主發揮自己的創造思維，對其進行再創造的設計行為或設計活動。
2 設計教育在現代生活中的重要性
將設計教育融入美術教育中是未來教育發展的`趨勢，現代設計充斥在生活的各個角落，形式各異的設計題材都使得人們的生活離不開設計，優秀的設計人才需求很大。在中國，大多數的高校都開設了專業設計課程，而高校的設計專業不應該只是應試教育的結果，應該是真正有設計思想、創新意識的文藝青年學習交流的場所。隨著社會的進步，設計教育不再只是高年齡階段學生學習的內容，中小學美術教育作為學生進入高校學習的銜接部分，在課堂上也應加強培養學生的設計意識。
落后農村中小學的美術教育的論文
摘要：基于對當前落后農村的有限條件、師資設備等原因所造成的美術教育問題及教育改革發展趨勢的認識，針對當前落后農村中小學美術教學所存在的問題分析，本文將對當前落后農村中小學美術課堂的提出問題剖析和對策。
關鍵詞：落后農村中小學 美術教育問題 相應策略
在我們致力與西部大開發，實現四個現代化，創建祖國的宏偉藍圖時，可曾考慮教育與經濟齊發展，可曾考慮在中國落后的農村孩子們沒畫過鮮艷的五星紅旗，沒看過彩色的美麗中國，在那些偏遠的山區落后的農村教育問題還是無人問津。本人略微總結下，供各位同仁交流和認識，共同探討未來的農村美術教育發展道路。
一、如何改變落后經濟抑制美術教育發展
落后農村經濟與普通農村相比發展基礎差、速度慢，國家教育資金困難大。落后的經濟是影響農村美術教育發展落后的一個最主要原因。具體表現在教學實踐上學校缺乏相應的教學器材設備，學生買不起學習用具，教學操作難度大。當我們城市的孩子在油畫，國畫，版畫的領域暢游時，偏遠農村的孩子連起碼的彩筆都成了最大的難題，他們的美術作品也許從未走進過大山，經濟落后的懸殊形成了美術教育巨大的差異。國家教育部門應正確認識農村教育是普及中國教育的根本，加強教育的資金投入是必要且必須的。
二、如何協調師資力量的薄弱趨勢
經濟的落后使得師資隊伍薄弱，專業人才匱乏，業務素質低下，對于現在的偏遠農村，沒有配備相應的美術教師，基于他的條件相信沒有幾個老師很愿意去落后的偏遠農村施教。絕大多數偏遠的農村學校無專業美術教師和良好的教育教學條件，不完善的師資是美術教育的傷口。當城市兒童每節課耗費幾十元、上百元去學美術、舞蹈時，不少農村貧困兒童連基本的藝術知識都沒有人教。在美術教育的大門口，缺少資金、更缺專業老師的現狀就像兩只攔路虎，把落后農村貧困兒童擋在了門外。所以我們加快農村美術師資隊伍建設，建立并完善美術教師的培養和培訓體制，進一步提高美術教師的數量與質量，是提高教師整體素質的重要途徑。如有條件我們可引進專業的師資隊伍，這不僅僅是達到了美術教育教師專業化，也提高了美術課的質量。美術教育是促進兒童健康成長及審美文化培養的重要方面，主動到偏遠農村學校對中小學生進行美術的熏陶，使農村貧困孩子也能受到藝術啟蒙教育，關鍵在于廣大青年對我國教育的高度認識。
論文：小學美術教育中的德育分析
摘要：隨著素質教育和新課程改革的不斷深入，學生的德智體美越來越得到重視。小學美術作為我國基礎教育課程中的重要學科之一，對學生的德育教育有重大意義，能為學生樹立正確的人生觀、世界觀以及價值觀，進而促進素質教育和新課程改革的發展。在小學美術教學中充分有效地滲透德育教育，可以借助美術課程凈化學生的心靈，陶冶情操，使學生具備一定的審美能力和藝術創造能力，進而提高學生的綜合素質。本篇文章主要針對在小學美術教育中德育教育的滲透進行探析，以便更好地提高學生的美術素養。
關鍵詞：小學美術；德育滲透；新課程
新課程改革要求在小學教育中，要全面提高學生的道德素養，使學生具備積極進取的心態以及優良的品質。因此，德育教育的滲透就顯得尤為重要。在小學美術教育中滲透德育教育是新課程改革的必然要求，也是最終目標。所以，相關教育工作者要積極探索，尋求在小學美術教育中的德育滲透的好方法。
１小學美術教育中德育教育的主要內容
德育教育是在教學過程中，針對學生進行有計劃，有目的思想品德教育以及道德教育，從而讓學生在學習的過程中，樹立自身正確的情感態度以及人生觀世界觀和價值觀。由于下學生接觸生活的時間不長，本身具有很強的可塑性，因此，這個階段也是培養學生最為關鍵的時刻。在小學美術教育中，有很多內容都是進行德育滲透的最佳途徑，教師最為學生引導者，應該積極地掌握學生的各種情況，積極地對學生的思想進行引導，對學生的生活中出現的一些問題問題要及時地更正，并樹立學生的集體主義思想、愛國主義思想�？偟膩碚f，小學美術教育中的德育教育的主要內容是對學生進行綜合的思想素質和行為素質的教育。不過，這對當前的美術教師提出了更高的要求。
中小學美術教育的審美誤區與改進策略論文
摘要：隨著素質教育的不斷落實，中小學的美術教育逐漸得到完善，在培養學生全面發展上發揮著巨大作用。但在中小學美術教育的審美教育中，還存在種種誤區，需要教師正視美術教育中審美教育的作用，協調美育、智育、德育三者的關系，并在實際的美術審美教育中突出與其他美學領域審美范疇的不同。這樣才能在美術教學中更好的發揮審美教育的作用，提升學生的審美素質，實現中小學生的全面發展。本文以中小學美術教育的審美誤區與改正策略為主題，展開了較為深入的探討與分析，希望能對大家有所幫助。
關鍵詞：中小學；美術教育；審美誤區；改正策略
素質教育下的中小學美術教育得到了社會各界的廣泛重視，美術教育不僅能夠交給學生美術知識技能，還能夠有效提升學生的審美水平，因此，美術教育中的審美教學具備一定的重要性。在教學過程中，需要相關美術教師不斷針對審美教學存在的誤區進行改正，逐步實現審美教學的高效率完成，最大程度上發揮其應有的效應。
１中小學美術教育的審美誤區
第一，將審美教育看做單純的教學手段，忽視了審美教育對學生全面發展的重要性。在我國現階段的'中小學美術教育中，普遍將審美教育看做一種教學手段，特別是存在于素質教育改革下的教學手段。許多教師在授課過程中，會單純的將美術作品歸類為一種藝術形式的存在，而不是將美作為美術作品的內涵。這樣教師在進行審美教育時往往無法抓住其中的中心，是的審美教育淪為美術教育的手段，而無法實現其對學生全面發展過程中應當起到的作用。可以說，這樣的審美誤區時片面看待審美教育的結果。第二，割裂了美術教育中審美教育與其他教育的關系，缺少與德育、智育的有機聯系。在美術教學過程中，實施審美教育必然會涉及到其他教育方式，特別是在素質教育改革的背景下，德育與智育是與美育密切聯系的。但在我國現階段的美術教學過程中，大部分教師都無法正確認識到三者之間的密切聯系，往往盲目的割裂三者之間的聯系，使得美育的作用無法在實際教學中得以發揮，也無法真正的做到推動學生的全面發展。當學生不具備正確的道德觀念時，也就無所謂審美水平。教師在教學中應當認識到德育才是所有教育的基礎，美育和智育時對其的升華。因此，教師一旦在美術教學中割裂美育與德育、智育的關系，容易造成審美教育的扭曲，是美術教學成為一種單純的審美教學，起步到其他的作用。第三，在中小學美術教學過程中，將美術教學中的審美教育與其它學科的審美教育等同起來，缺少學科的獨特性。美術教學中的審美教學具有美術學科獨特的特征。而在實際教學過程中，美術教師大多無法正確理解美術教學的審美教育，將在語文、音樂等學科中對審美的理解強加到美術之上，使得美術中存在的審美范疇成為形式。這樣在教學過程中由于教師對美術學科的審美教學理解不夠透徹，無法深入的教授給學生，學生也就不能做到真正領會美術學科之中存在的審美意味。