談材料文化對當代繪畫作品的影響藝術論文

談材料文化對當代繪畫作品的影響藝術論文

　　內容摘要：材料文化的產生，承載并發揮著藝術家個人的想象和創造。綜合材料的應用給畫面增添了趣味性，增強了畫面的表現力，并契合了中國繪畫的寫意精神。文章探討了新材料在繪畫作品中運用的本質和內涵，闡述了材料文化對當代繪畫作品的影響。

　　關鍵詞：材料文化 形式感 表現力 中國繪畫

　　從古至今，人們對繪畫材料的探索從未停止過，近年向更寬泛的材料領域發展，于是材料文化應運而生。所謂材料文化，是對材料的綜合運用并形成大的包容性氛圍。那么怎樣開發和應用新的繪畫材料，發揮其質感和物理特性呢？這就需要對傳統材料加以改進，同時又能在新的繪畫語言中加入繪畫者的思想語匯，這無疑是中外藝術家的共同追求。隨著工業技術的發展，新型的繪畫材料層出不窮，越來越多的當代藝術家在創作中開始嘗試應用這些新型的材料，繪畫種類因為材料的綜合而變得模糊。對綜合材料的運用與探索，給以水墨為背景的當代藝術帶來了全新的面貌。

　　一、新材料的運用打破了傳統繪畫依賴的兩個元素

　　傳統繪畫依賴的兩個元素是筆觸平整、畫面光潔。在視覺上沒有太大的起伏，這是早期繪畫的審美取向。平面繪畫要有準確的造型、完整的視覺空間、優雅而有層次的色彩。新型畫材的運用逐漸向傳統繪畫觀念提出挑戰，這種繪畫開始把重心從純粹的手工描繪過渡到對畫面制作的關注，從而增強了作品的形式感。藝術作品在形式和維度上都有了新的變化，材料在傳統基礎上的轉變豐富了畫面的效果。綜合材料的不斷更新和應用，不僅僅落在畫面制作技術的層面，同時體現了藝術家的觀念和對新事物的關注與認識。當代藝術家比較青睞丙烯顏料、厚重油彩、多種肌理材料等，畫面的制作更是利用了新興的三維造型塑造、影像拼貼、噴繪等形式。畫面上粗糙的凹凸感增加了畫面的厚度，自然肌理條紋是紙質拼貼在畫面上的自然過渡，運用膠類能在畫面上產生沉重的流淌感，許多裂紋漸變組合給欣賞者帶來了全新的感受，這是因為繪畫材料本身就是一種形式感很強的繪畫元素。綜合材料的開發和應用給畫面制造了無盡的可能性，繪畫作品形式上的突破給視覺帶來全新的感受。當代的一些畫家因大膽運用綜合材料，其繪畫作品在語言和樣式上都有了新的突破。

　　二、新材料的不斷介入突顯了藝術作品的表現力

　　繪畫材料是藝術家創作的原動力之一，有時會根據繪畫題材選擇相應的材料。比如，畫藏族人物，需要的畫面是遼闊高遠的環境和具有厚重感的藏族服飾。那么，可以用坦培拉材料畫環境，再用丙烯顏料做肌理畫藏族服飾。有時，可以根據材料使用中產生的偶然性，來尋找與之相適應的主題進行藝術創作。材料的變化也會給畫面帶來不同的視覺感受，如坦培拉材料適合畫面平整、色調清新的部分，丙烯根據畫法會產生多重效果。在新材料的實驗和探索上，各大美術學院走在前沿，包括繪畫用的裂紋漆、錘紋漆、仿皮漆等各種漆類顏料。安塞爾姆·基弗是德國當代新表現主義藝術家，他在畫面中成功地應用了綜合材料。他對多種元素進行組合，創作出了大量具有滄桑感和失落感而現已成為廢墟的紀念性建筑。畫面中運用厚厚的樹脂和油彩調和成厚重的浮雕效果，然后再用砂石、廢金屬、照片等制作出時空感，最后在細微處運用罩染技法。整個作品大氣磅礴，粗獷中帶有細膩的筆觸，給人以強烈的震撼。為了表達自己的內心矛盾或審美理想，藝術家總是在尋找更適合自己的畫材和作畫方式。從文藝復興時期的達·芬奇到英國當代畫家盧西恩·弗洛伊德，材料文化在不同創作理念下演繹出風格迥異的經典之作。許多當代前衛藝術家應用不同材料的轉換，創造了極富個性魅力的藝術作品。學習材料文化，不單單是簡單地了解材料，重要的是如何合理、科學地運用材料，這樣創作出的作品就不會停留在材料形式的表面上，而是在當下價值觀和藝術觀的引領下，為實現藝術追求尋找適當的契合點，挖掘材料本身反映出的內涵。在藝術創作中，應不斷發現新的藝術語匯，并對其進行總結和提煉，使之成為適合藝術家自身獨特的內在審美和彰顯個性的繪畫語言。

　　三、媒介的改進是材料文化發展的一部分

　　油畫作為繪畫的一種形式，最重要的是用材料媒介的改進推動著材料文化的完善。近年，國外美術用品市場上出現了許多油畫顏料的變體，如丙烯顏料、醇酸樹脂顏料和水溶性油畫顏料等。材料的變革預示著繪畫技巧的更新和架上繪畫的發展。醇酸樹脂顏料是繼丙烯顏料之后又一種人工合成顏料。從理論上講，用聚合顏料畫美術作品，不僅干得快，而且干了以后其色澤長久不會改變。醇酸樹脂顏料可以和丙烯顏料混合使用，方法靈活多變，其繪畫方法可以與油畫完全一樣，隔天就可以涂上光油或覆色。醇酸樹脂顏料干燥速度均衡，所以在外觀上看要比油畫色彩更為統一。其著色層絕沒有“吸油”現象，表面效果與涂了上光油的油畫色完全一樣，解決了多年油畫吸油的問題。醇酸樹脂顏料與油畫顏料交替使用，提高了油畫表現性和其載體的統一性。

　　四、材料的開放性契合了中國文人繪畫精神，體現了東方繪畫的水墨觀

　　中國畫家在用油畫材料塑造形象時，總是帶有本民族的人文傳統，很容易融入民族傳統繪畫思維，注入以形寫神的中國寫意精神。雖說是寫意油畫，但其本質仍為西方繪畫，只是其哲學淵源、文化內涵與中國傳統繪畫的寫意精神相關。比如，可以用意象美的觀點，把繪畫的層次、色彩的絢爛、筆觸的豪放、含蓄的肌理上升到一個精神層面，能夠表達不同的情感和意念；當材質恰如其分地體現出繪畫的內涵時，作為繪畫語言載體的材料便成為一種可視的精神所在。油畫材質的綜合性為表達寫意精神提供了可能，成為油畫寫意表現手段的媒介形式，寫意性油畫所表達的思想內涵成為形式手段的精神寄托。這樣，中國畫筆墨效果與油畫材質語言的轉換，成為油畫材質與寫意手法的契合點。材料的多元化并沒有使繪畫作品失去原有的魅力，藝術家的作品同樣呈現出了一種物我冥合、相融相即的基本狀態，這種基本狀態維系著我們對于真實而生動的生命世界的感受力。

　　參考文獻：

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　　[2]張元.藝術材料的遐想[M].北京：高等教育出版社，2005.

　　[3]比爾·克里夫.當代藝術家油畫材料與技法[M].北京：中國青年出版社，1999.

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