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中國傳統文化京劇介紹
京劇在現實生活當中也被我們稱為“平劇、京戲”。京劇是我們中國影響最大的一種戲曲劇種，分布地是以北京為中心，遍及全國。很多人對于京劇都有不一樣的理解。以下是小編給大家整理的中國傳統文化京劇介紹，歡迎閱讀！
京劇發展
京劇是在北京形成的戲曲劇種之最，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特長逐漸演變而形成的。清代乾隆五十五年（1711年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。（點擊京劇文化了解更多介紹）
京劇曾一度于大革命期間遭到嚴重摧殘，當時發起人打著“破四舊、立四新”的大旗，以鏟除舊文化之名對京劇演藝工作者加以迫害，紅衛兵將京劇演藝工作者貼上“反動派”的標簽（另見電影《霸王別姬》）。
表現手法
京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。
行當劃分
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。
京劇臉譜
在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，留用至今。
京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜、服飾等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它創造舞臺形象藝術的手段十分豐富，用法又十分嚴格。
中國戲曲歷經八百余年，傳承悠久，是中國傳統文化藝術的重要組成部分。從京劇誕生到成為“國粹”走進黃金時代，二百年的京劇史里產生了程長庚、譚鑫培、楊小樓、梅蘭芳、馬連良等一代又一代表演藝術大師。以富連成為代表的眾多戲曲科班培養了數以千計的優秀演員，支撐著近百年京劇藝術殿堂。星羅棋布的戲樓劇場提供了京劇繁榮的舞臺，精良獨特的器樂、道具、戲裝行業為京劇演出增色生輝。
京劇演唱十忌
1、吃字：
戲曲演員再唱念上，講究口齒清楚，這樣才能吐字真切，發音準確，把唱詞或話白送入觀眾耳中。
"吃字"即為咬字不清，猶如把字吃到肚子里一樣。
演員導致"吃字"的原因在于不能夠正確的運用唇，齒，舌，牙，喉這五個咬字發音的部位。
2、倒字：
戲曲演員要想把字唱的準確，必須把陰，陽，上，去(四聲)找準，如"他"字，屬于陰平如把他讀成上聲，則為"塔"字了。
"倒字"就是不辨四聲。
3、飄：
演員再唱念中吐字輕飄無力。
在京劇演唱中非常講究"噴口"(既爆破音)所謂"噴口"即要求演員在咬字時，要把嘴皮收緊，把氣息用足。
"飄"也正是由于嘴皮子沒勁，氣息不足所造成。
4、口緊：
亦稱做"牙關緊"。
即演員在咬字發音時張不開嘴，上下槽牙過于收合。
這一毛病不僅影響著吐字的清楚準確，而且也造成了發音上的直平，沉悶。
出現"牙關緊"毛病的原因，大多為訓練不得法所致。
5、冒調：
演員在演唱時，所唱的曲調調門比伴奏樂器(胡琴或笛子)規定的調門高，叫做"冒調"。
出現這種毛病一般說有兩個原因，一為演員的耳音不好，聽音有誤;二為演員用氣過猛。
6、塌調：
亦稱"荒調"或“黃調”，即演員在演唱時，所唱的曲調調門比伴奏樂器(胡琴或笛子)規定的調門低。
出現這一毛病的原因也有兩個原因，一是演員的耳音不好，聽音有誤;二為用氣不足。
7、墜：
演員在演唱時比原來規定的節奏慢著一點叫"墜"，這種毛病出現在重點唱段中往往要破壞人物感情和戲劇情節的正確表達。
造成這一毛病的原因，大多是由于演員在演唱中，對于人物性格，劇情發展，缺乏應有的理解。
有時演員對所唱曲調欠熟練也易造成此毛病。
8、丟板：
亦稱"走板"京劇曲調的節拍，是以"板"，"眼"劃分的，凡曲調的頭一拍者，均稱做"板"其余者為"眼"。
如京劇演唱的規律來說，二黃為板起板落，西皮為眼起眼落。
在演唱中若將"板"，"眼"唱錯，通稱"丟板"。"板"，"眼"的顛倒，在演唱中會影響曲調的和諧完美。
9、橫氣：
京劇演員在演唱中很講究用氣，有所謂"氣乃聲之源"之說。
氣口的運用，不僅決定著聲音的響亮與否，而且也決定著曲情的表達。
京劇中的氣口，包括吸氣，儲氣，呼氣，換氣……等。
演唱時口腔精神過于緊張，把氣息橫在胸部而不能運用自如地演唱。
氣口運用不好，還會導致聲帶的過度疲勞。
10、水腔：
有造詣的京劇藝術家在演唱之既講求聲音的圓潤悅耳，同時又要求聲音富于感情，即所謂"聲情并茂"。
而"水腔"恰恰缺少上述兩點，好似一碗白水，平淡而無味。
導致這一毛病的原因，在于演員既缺乏演唱技巧，往往又缺少對曲情的理解。
京劇的主要流派
正旦
王派：代表劇目有《辛安驛》、《十三妹》。
梅派(花衫)：以梅蘭芳為代表，主要傳人：言慧珠、梅葆玖、杜近芳等。代表劇目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗斷橋》、《奇雙會》、《游園 驚夢》、《穆柯寨· 穆天王》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英掛帥》等。
程派(青衣)：以程硯秋為代表，主要傳人有：新艷秋、王吟秋、李世濟、趙榮琛、李薔華，再傳弟子有張火丁、劉桂娟等。代表劇目有《鎖麟囊》、《荒山淚》、《六月雪》、《亡蜀鑒》、《馬昭儀》、《女兒�！�、《青霜劍》、《碧玉簪》、《春閨夢》等。
尚派(刀馬旦)：以尚小云為代表，主要傳人：尚長麟、吳素秋、楊榮環等。代表劇目有雙陽公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天門、秋胡戲妻、二進宮、花蕊夫人、峨嵋劍等。
張派:以張君秋為代表，代表劇目有《望江亭》、《詩文會》、《楚宮恨》、《秦香蓮》等。
花旦(小旦)
荀派：以荀慧生為代表，主要傳人有：童芷苓、孫毓敏、宋長榮等。代表劇目有《紅娘》、《紅樓二尤》、《花田錯》、 《辛安驛》、《十三妹》等。
筱派:以筱翠花為代表，主要傳人有：毛世來、陳永玲、崔熹云、李丹林等。代表劇目有《翠屏山》《坐樓殺惜》《活捉張三郎》《紅梅閣》《陰陽河》《戰宛城》《大劈棺》《荷珠配》《一匹布》《馬思遠開茶館》等。
老旦
龔派:以龔云甫為代表,代表劇目有 《金龜記》、《遇皇后：打龍袍》、《游六殿》等。
多派:以李多奎為代表，代表劇目有《望兒樓》、《遇后 龍袍》、《釣金龜》等
老生
譚派:以譚鑫培為代表，主要傳人有譚小培、譚富英、譚元壽、譚孝增 譚正巖等。代表劇目有定軍山等。
馬派:以馬連良為代表，唱腔瀟灑飄逸世稱馬腔，且精于做工與念白，代表劇目有借東風、淮河營、四進士等。主要傳人言少朋、馮志孝、張學津等。
麒派:以周信芳為代表，主要傳人：程毓章、高百歲、陳鶴峰、周少麟、小王桂卿等。代表劇目：斬經堂、追韓信、打嚴嵩、四進士、徐策跑城、華容道、趙五娘、封神榜、九更天。
余派:以余叔巖為代表，為之后京劇老生行當聲腔藝術做出了極大貢獻，唱腔空靈，韻味綿長，擅用腦后音，代表劇目搜孤救孤、摘纓會、定軍山、戰太平等。主要傳人孟小冬、李少春、陳少霖、楊寶忠、楊寶森等。
高派:以高慶奎為代表。高派傳人有高世壽，李盛藻、 李和曾、李宗義、宋寶羅、沈金波、白家麟、虞仲 衡等，再傳弟子辛寶達、李文林、倪茂才、吳平、 張躍孚等。代表劇目有：《逍遙津》、《轅門斬子》、《斬黃袍》、《斬馬謖》、 《哭秦庭》、《四郎探母》、《李陵碑》、《潯陽樓》、《連營寨》、《胭粉計》、《七星燈》等傳統劇目。高派新編劇目有：《煤山恨》、《史可法救國記》、《掘地見母》、《八義圖》、《宋十回》、《鼎盛春秋》、《豫讓橋》、 《贈綈袍》、《馬陵道》、《蘇秦張儀》、《竊符救趙》、《蝴蝶夢》、《八搜鄒應龍》、《錘震金蟬子》、《朱仙鎮》、《三打祝家莊》、《生死牌》、《摘星樓》、《孫安動本》、《智斬魯齋郎》、《闖王旗》、現代戲《白云紅旗》、《節振國》、《楊振宇》等。
言派:以言菊朋為代表，代表劇目有《臥龍吊孝》、《讓徐州》、《賀后罵殿》等。
楊派:以楊寶森為代表，主要傳人，汪正華，程正泰等。代表劇目有空城計，碰碑，烏盆記，文昭關，捉放曹、擊鼓罵曹等。
奚派:以奚嘯伯為代表，代表劇目有《白帝城》、《范進中舉》等。
武生
楊派：以楊小樓為代表，代表劇目有《長坂坡》、《挑滑車》、《鐵籠山》、《狀元印》、《八大錘》、《艷陽樓》、《連環套》、《駱馬湖》、《安天會》、《林沖夜奔》、《寧武關、《麒麟閣》等。
尚派：以尚和玉為代表，代表劇目有《艷陽樓》、《鐵籠山》、《長坂坡》、《伐子都》、《金錢豹》、《收關勝》等。
蓋派：以蓋叫天為代表，代表劇目有《武松打虎》、《獅子樓》、《十字坡》、《快活林》、《鴛鴦樓》、《白水灘》、《一箭仇》、《洗浮山》、《鬧天宮》等。
李派：以李萬春為代表，代表劇目有《武松打店、《武松打虎》、《火并王倫》、《鬧天宮》、《九江口》、《走麥城》、《古城會》、《水淹七軍》等。
少派：以李少春為代表，代表劇目有《打金磚》、《霸陵橋》、《野豬林》、《戰太平》、《定軍山》、《斷臂說書》、《珠簾寨》、《挑滑車》、《兩將軍》、《長坂坡》、《三岔口》、《十八羅漢頭悟空》等。
小生
姜派：以姜妙香為代表，主要傳人劉雪濤、于萬增等。
葉派：以葉盛蘭為代表，主要傳人葉少蘭、馬玉琪等。代表劇目《羅成叫關》、《轅門射戟》、《群英會》。
俞派：以俞振飛為代表。
大花臉(銅錘花臉)
金派：以金少山為代表,主要傳人王泉奎代表劇目有《御果園》等。
裘派：以裘盛戎為代表，主要傳人有方榮翔、李長春 (京劇)、康萬生等。代表劇目有《赤桑鎮》、《鍘美案》、《探陰山》、《鎖五龍》等。
二花臉(架子花臉)
郝派：以郝壽臣為代表,善演曹操戲，主要傳人袁世海，代表劇目有《蘆花蕩》等。
侯派：以侯喜瑞為代表，代表劇目有《馬踏青苗》、《清風寨》等。
丑角(三花臉) ：代表人物有蕭長華等。
京劇界著名演員：
道光時代三鼎甲：程長庚、張二奎、余三勝。
后三鼎甲：譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。
同光十三絕：郝蘭田、張勝奎、梅巧玲、劉趕三、余紫云、程長庚、徐小香、時小福、楊鳴玉、盧勝奎、朱蓮芬、譚鑫培、楊月樓。
四大名旦 :梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。
四大須生 :二十世紀二十年代四大須生：余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良;二十世紀三十年代四大須生：余叔巖、言菊朋、馬連良、譚富英;二十世紀四十年代四大須生：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。
須生及流派:程長庚、張二奎、王九齡、譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙、汪笑儂、言菊朋、余叔巖、周信芳、馬連良、楊寶森、李少春、唐韻笙等。武生及流派:楊小樓、尚和玉、李萬春等;凈角及流派:金少山、裘盛戎、袁世海等;旦角及流派:筱翠花等。
綜上所述，是有關京劇主要流派的一些知識的普及，希望廣大戲曲愛好者共同研習和普及推廣;以弘揚國粹傳承、振興京劇發展而努力。
京劇音樂小常識
京劇音樂常識：碰板
碰板又叫“頂板”、“奪板”。它是二黃曲調中專有的一種唱腔板式，其作用相當于二六板唱腔在西皮曲調中的作用，偏重于敘述。
碰板有2／4拍節和4／4拍節兩種節奏形式，2／4拍節的碰板實際上是簡化或省略了開唱過門的二黃原板；4／4拍節的碰板則是簡化或省略了開唱過門的二黃慢板。碰板唱腔一般僅在結尾有大拖腔，演唱中間沒有大拖腔，因此，也沒有大過門的間奏形式。
在需求緊迫表敘某些內容時，往往使用碰板演唱。如《蕭何月下追韓信》一劇，蕭何追到韓信，急切勸韓信回營，在一大段念白念到“千不念萬不念，念你我一見如故”時，接下去的“是三生有幸”，則不用開唱過門，徑直轉入碰板的演唱，這是生行的二黃碰板，《荒山淚》一劇，張慧珠為躲避官府征稅逸至荒山，又遇公差的追逼時，所唱“我不怪爾公差奉行命令”一段，即為旦行的二黃碰扳。
京劇音樂常識：流水板和快板
流水板和快板在傳統戲中也是僅西皮曲調中才有的板式，它的節拍為四分之一。
流水板的演唱速度較二六板快，實際上是二六板曲調的緊縮簡化；快板的速度又比流水板快。
流水板及快板較二六板“字多腔少”的特點更突出，同二六板不同的是，它在敘事過程中情緒較為激動。如《玉堂春》一劇，蘇三唱二六板敘述了她同王金龍分別之后，及至敘述沈延齡的糾纏經過時，心情激動了，于是轉唱成“那一日梳妝來照鏡”的流水板；快板表現的情緒更為激動，如《鍘美案》一劇，包拯好言勸解陳士美認下他的妻兒，陳士美執意不肯相認，包拯激怒之下，唱了“駙馬爺不必巧言講”的西皮快板，節奏的加快、語調的加強，激化了戲劇矛盾�！翱彀濉钡膶诔�，具備表現雙方激烈爭論情緒的特殊功能，如《武家坡》一劇薛平貴與王寶釧的對口快板。流水板及快板的開唱過門較短，有的可以省略過門，接鑼經起唱，演唱時，句與句之間沒有長過門的間奏形式。
京劇音樂常識：二六板
二六板唱腔的節拍為2／4。眼起板落，它是在原板唱腔基礎上加快并簡化衍生出來的。在傳統戲中，只有西皮的曲調有二六板的板式，二黃曲調沒有二六板。
二六板字多腔少，較原板更偏重于敘述，在敘述中仍帶有抒情的成分�！犊粘怯嫛芬粍≈T葛亮唱的“我正在城樓觀山景”一段，即為生行的“西皮二六板”唱腔，是諸葛亮向司馬懿表白西城實是空城的一個敘述性唱段，表現了諸葛亮從容鎮定的瀟灑風度；《武家坡》一劇中王寶釧所唱“手指西涼高聲罵”一段，即為旦行的“西皮二六板”唱腔，敘述了王寶鍘在寒窯苦守的艱難時光，指責了薛平貴的負義行徑。
二六板唱腔的開唱過門一般很短，有二拍子的開唱過門，如上述《空城計》的二六板；有一拍子的開唱過門，如上述《武家坡》的二六板，這樣的二六板第一句唱腔在板上起唱；還有的二六板演唱時有身段相配合，它的開唱過門較長，如《霸王別姬》虞姬所唱的“勸君王飲酒聽虞歌”一段，其較長的開唱過門是同舞劍身段相配合的，二六板唱腔中，句與句之問沒有長過門的問奏形式。
京劇戲曲諺訣
1、戲曲諺訣：一臺鑼鼓半臺戲
鑼鼓經是戲曲音樂語言的骨骼，是戲曲表演藝術的命脈，是輔助表演、加強表現力極為有利的手段之一。演員的表演，如果沒有鑼鼓伴奏，就如同啞巴一樣黯然失色。反之，就會增強人物動作的力度、分量，使之夸張鮮明、光彩照人。
在舞臺演出中，鑼鼓伴奏有如下作用：
第一，渲染感情。即將人物在規定情景里的生活節奏，內心感情節奏，強烈的傳達出來。如《空城計》諸葛亮念白：“……這西城兵將，俱被老夫調遣在外，司馬懿兵臨城下，難道叫我束手被擒?這束手被擒。這這這……”這時鑼鼓奏“亂錘”點子，把諸葛亮此時尋思、焦急、紛亂的情緒和動作鮮明地烘托了出來。
第二，加強表演的夸張、集中，配合動作制造氣氛。
第三，暗示環境，摹擬效果。如表現夜深人靜的環境，就輕擊堂鼓;表現水聲就輕擊大鑼、鐃鈸;用小鑼奏出門環聲，箭聲等，使效果逼真，意境深沉，達到令人折服的藝術真實。
第四，強化表演的節奏感，完成動作舞蹈化和舞蹈的音樂化、韻律化。如“起霸”、“趟馬”、“走邊”之類程式動作，是由繁簡不同的成套動作組合而成，為了達到節奏多變，使舞蹈富于音樂化，就需用一系列不同的鑼鼓組合一起使用。比如“起霸”就用“四擊頭”、“長尖”、“沖頭”、“撕邊一擊”、“歸位”等點子。由以上四點可看出，戲曲鑼鼓伴奏對于演員的表演，是何等的重要。真可謂“一臺鑼鼓半臺戲”了。
2、戲曲諺訣：天地大舞臺，舞臺小天地
任何藝術都是現實生活的反映。沒有客觀的存在，就沒有主觀的反映。“……人類的生產活動是最基本的實踐活動，是決定其他一切活動的東西�！蔽枧_上所呈現出來的一切，不可能離開外界，必須以客觀生活為藝術反映的源泉。舞臺藝術的真實，是由社會的真實及生活的真實決定的。“因為我們承認總的歷史發展中是物質的東西，決定精神的東西，是社會的存在決定社會的意識……�！碑斏畹恼鎸�，創造成藝術的真實，變為一種藝術形式，成為一種意識形態出現時，又反轉來影響生活，促進生活的發展。從這個意義上講，完全可以把“天地”(即社會)比做演戲的“大舞臺”，同時也可以把“舞臺”比喻是“小天地”(即社會的縮影)。
在清同治、光緒年間，北京廣和樓的舞臺左右抱柱上，有一副黑底金字的木刻對聯，就形象地講出了舞臺藝術與現實生活的關系。上聯是：學君臣、學父子、學夫婦、學朋友，匯千古忠孝節義，重重演出，漫道逢場作戲;下聯是：或富貴、或貧賤、或喜怒、或哀樂，將一時離合悲歡，細細看來，管叫拍案驚奇。這明確告訴人們，舞臺上反映的一切，都是生活中的事，都是歷代人民政治、經濟、精神生活的產物。只不過用藝術的形式表現出來罷了。
3、戲曲諺決：話說三遍淡如水，動作三遍不覺美
中國戲曲的一系列藝術表現手段(唱、念、做、打;手、眼、身、步等)是真與美結合的產物。在實踐中運用起來，應注意其優美、完善、純真、準確的特性。比如一個身段動作，有時就能使演員富有說服力地表達一種概念，使身段動作能成為言語的代替品。有時一句唱腔、一個眼神、一個亮相……運用得恰切，就能為舞臺人物美好的性格涂抹上濃麗強烈的色彩，而同時這些不同的表現手段，就像一顆顆珍珠一樣閃耀著光彩，被觀眾所喜愛。
中國戲曲具有高度藝術技巧的表現形式，精確、簡練、概括、夸張，富有強大的表現力。任何一種表現形式，除了給人高度的美感以外，同時要十分生動地表現人物的心情，尤其要能使具體人物在特定情景中表現出特殊的心理活動。
“做忌數見，疊見生厭”，演員在運用許多藝術手段時，要使人找不到一種表現形式是游離于人物思想感情之外，而專事博得掌聲的技巧炫弄。比如身段動作，不動則己，一動就能讓人得到一個極強烈、極深刻的印象，要使劇場上千的觀眾都能看到和感覺到角色細致的精神活動，這就要求演員在調動藝術手段塑造舞臺形象時，要簡潔、恰切。
藝人常說“話說三遍淡如水，動作三遍不覺美”，再美的表演程式，演員如果一味無目的地賣弄。觀眾也會討厭膩煩的。同時會由于表現形式的不洗煉，而削弱了其自身的表現力(要說明的是，中國戲曲的程式動作有對稱、重復的特色，那是由三面觀眾的舊的演出形式決定的，目的是為了讓觀眾看清，這與本文所提的賣弄、濫施不同，應做別論)。
藝人說“表演法門，最忌濫施”，演員在使用藝術手段刻劃、表現人物時，不當做的做了，當做的沒做，該做夠的沒做夠，該少做的卻又做多了、做過了……凡此種種都叫濫施。無論唱、念、做、打，多則龐雜臃腫，少則偷工減料，過則失真走味，要做到不多、不少、不過，才算恰到好處。
4、戲曲諺訣：救場如救火
過去戲班中的規矩，向無成文，但演員應盡職責及各種禁戒等則規定極嚴，故戲班之人皆奉之惟謹。有違班規者勢必群起而攻，不易再搭班。重者革除梨園，永不敘用。 諸多班規中，除少數有迷信色彩或過于繁瑣外，大部分現在仍應繼承、發揚。“救場如救火”就是一條很好的班規。
戲曲為綜合藝術，集體性很強。在演出前或演出中難免出現一些意外的事故。諸如演員未到、受傷、生病以及其他事故。這時其他有關的演職員就要服從分配，臨時頂替(稱鉆鍋)，把演出過程中(或臨近開演之前)突然出現的事故，看成如救火一樣的嚴重、急迫，因而也要求演員如救火一樣義不容辭，奮不顧身，丟掉個人的私心雜念，從全局出發，維護藝術的完整性。多年來，這已成為戲曲演員的一種道德要求了。
據說一次“富連成”社在廣德樓演出《三疑計》，演丫頭翠花的演員李連貞誤場未到，肖長華先生正著急之際，恰巧于連泉(筱翠花)去廣德樓找老同學劉連湘，于是劉推薦給肖長華，于連泉臨場替演成功，被葉春善發現大為賞識，1912年于連泉所在班社“鳴盛和”科班解散，于被收入“富連成”社，肖長華、葉春善二位先生，就根據于當初救場時演的人物——翠花，給他起了個藝名叫“筱翠花”。那是1913年的事情了。
5、戲曲諺訣：一天不練手腳慢，兩天不練丟一半
基本功是打開表演藝術寶庫的鑰匙，中國戲曲向來強調基本功的鍛煉，稱為“功底兒”、“幼功”。要成為一名優秀的戲曲演員，條件是多方面的。除要不斷的通過舞臺藝術實踐來得到鍛煉和提高外，另一個重要環節即要不間斷的，刻苦的進行基本功的練習，要打好扎實的基本功的基礎。平時人們常說“臺上幾分鐘，臺下千日功”，“ 功夫要練好，一年三百六十早”，“ 平時練，急時用，平時松，急時窮”，往往一個藝術作品的成功，不僅是它的思想內容正確和情節的曲折動人，而表演藝術家膾炙人口的藝術技巧和淋漓盡致的表演也常常會使作品的思想、人物深深的印在觀眾的心中。而這些藝術技巧，則是從深厚扎實的基本功的基礎上獲得的，“基本功是打開表演藝術的鑰匙”。
任何事物都有它的客觀規律，基本功也如此。正像荀子在《勸學篇》中所寫的：“不識跬步，無以至千里。不積小流，無以成江海。騏驥一躍，不能十步，駑馬十駕，功在不舍�！被竟Φ木毩�，不可能設想在一朝一夕就會收到立竿見影的實效，要由淺入深，由簡到繁。要“拳不離手，曲不離口”，“冬練三九，夏練三伏”進行不間斷的苦練，久久為功，循序漸進。不能一暴十寒。同時還必須使自己練得的功夫發揮應有的作用，把它變成有生命的藝術表現技巧。
常說的“一日不練自己知，兩日不練街坊知，三日不練觀眾知”，“ 隔日不唱口生，三日不練手生”，“ 臺上好聽好看，臺下千遍萬遍”，“ 閑時置下急時用，急時抓來不管用”等等諺訣都是指此而言的。
烏蘭諾娃曾說過：“舞蹈這種藝術是要求無休止，永不松懈的艱巨勞動的�！边@也就是藝人說的“常唱音動聽，常念口里清，常做神形準，常練身子靈”。 烏蘭諾娃還說：“在我開始舞蹈生涯之初，技術占了我的主要的注意力，占了我絕大部分的時間和精力�！薄爸挥挟敱硌菡叱錾卣莆樟宋璧讣夹g——從無可疵議的節奏性和造型美，到求得舞蹈的和諧性，也就是求得動作連續性和自然的銜接以及流水似的轉變的能力的時候，只有在這個時候，舞蹈才能表現出偉大的感情來，舞蹈才會是概括化并富有詩意的�！�
6、戲曲諺訣：藝不輕發
“藝不輕發”包括兩方面的內容。一首先，演員在舞臺上不要為了討好觀眾，單純追求劇場效果，而輕易地賣弄技術技巧，破壞了藝術的完整性。如有些演員在臺上不管劇情的需要，人物的感情，一味�；ㄇ弧ⅰ盀⒐费�，直到觀眾叫了“好”為止�！八嚥惠p發”即要求演員在舞臺上要認真嚴肅，從戲劇的整體出發，對觀眾負責，對藝術負責。
再者，即告誡演員，要熟練地掌握戲曲藝術的各種技術技巧，做到舉手投足準確無誤，唱、念、做、打隨心所欲。如著名武生梁慧超，已花甲之年，仍能演出舞蹈繁難的《三江越虎城》全劇四五次槍花下場，都做到了穩、準、狠、脆、快、率，干凈利索。真正達到了“藝不輕發”的要求。
沒有練到家的技術，不能輕易拿到臺上使。要做到以上兩點，演員必須有嚴肅的創造態度，同時要不斷加強藝術修養，勤學苦練。
7、戲曲諺訣：寧穿破，不穿錯
戲曲中的人物，都有固定的扮相。穿什么服裝，都是根據人物的年齡、身分、性格、地位、文武官職而定的。如戲中帝王將相、文官武將穿的龍袍(稱蟒)，就繡著兩種圖形——“團龍”、“行龍”。一般文職官員規定應穿“團龍”蟒，武將官員應穿“行龍”蟒，有“文團武行”之說;蟒上繡織的龍爪也是與劇中人物的身分有區別的。除了身坐龍位的皇帝應穿五爪蟒袍外，其他人物只能穿四爪蟒袍。再如，戲中規定，表示身分高、氣派大的人物應穿紅色蟒，像《黃鶴樓》、《甘露寺》里的劉備，《擊鼓罵曹》、《陽平關》里的曹操都是�？墒莿湓凇哆B營寨》哭靈唱“孤王也穿白綾襖”時，就應脫去紅蟒換白蟒。此外，一直穿黑蟒的包拯，演《鍘判官》下陰曹一場戲時，就得改穿白蟒，表示陰陽顛倒。
還有，戲里規定威武人物穿綠蟒。如《潞安州》里的陸登，《斬經堂》里的吳漢，《大興梁山》里的關勝。可是，《二進宮》里的楊波和《審頭》里的陸炳兩個文官也應穿綠蟒，何也?乃因楊是兵部侍郎，陸坐錦衣衛大堂，職位都是文中帶武的緣故。
臺上不能賣闊。服裝破舊一些沒關系，決不能圖新麗、華艷，不管人物身份而離了“譜”。演員應遵守“寧穿破，不穿錯”的藝訣，該穿蟒的不能穿官衣，該穿素的不能穿花的。一穿錯了，就破壞了劇情、人物。
著名京劇演員鄭法祥，過去在上海齊天舞臺演連臺《西游記》，有一次資本家黃楚九為了以華麗的行頭招徠觀眾，買了全新的孫悟空服裝，因為不符合所扮演的人物，鄭一件也沒穿，寧穿舊的;表演藝術家蓋叫天成名之后，蜚聲南北，但演武松這一角色時，仍穿一身舊的青褶子、衣褲，始終從武松這一特定人物出發，從不炫耀演員本人。這種從人物出發，忠于藝術.對藝術負責的精神堪稱楷模。
京劇練聲法
第一階段：未曾出聲先練氣
研究資料表明人在正常情況下，每分鐘呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鐘，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：
（一）“深吸慢呼氣息控制延長練習”。
其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然后用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然后氣沉丹田，慢慢地放松胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4—6次。
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我們把第一步驟稱為“吸提推送’，“吸提”的氣息向里向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法：
A、數數練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數數字“12345678910”，——口氣反復數，數到這口氣氣盡為止，看你能反復數多少次。
B、“數棗”練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲：“出東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少（吸足氣）一個棗兩個棗三個棗四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反復4—6次。
C、“數葫蘆”練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆（吸足氣）一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……”，這口氣氣盡為止，反復4—6次。
數數字、“數棗”、“數葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。
�。ㄈ吧钗糸L音練習”
經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生發“啊”音（“大嗓”發“啊”是外送與練氣相順），女生發“咿”音（“小嗓”咿”是外送）。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反復練習。
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這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習：
A、一口氣托住，嘴里發出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”（反復）到這口氣將盡時發出“嘭一啪”的斷音。反復4—6次。
B、一口氣繃足，先慢，后快地發出“哈工哈）—（反復）（加快）哈，哈，哈……”鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C、一口氣繃足，先慢后快地發出“嘿—厚、嘿—厚”（反復逐漸加快）“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反復練習。
經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處于醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。
第二階段：氣、聲、字的練習
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與愿違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急于發聲，是利于發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恒的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急于爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居于中心，前面牽著“音”和“腔”，后面聯著“詞”與“情”。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，“以字行腔”正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了“氣”，找準了“音”，咬真了“字”。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然后加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
�、俅揭艟毩暎海ㄏ确怕�，放大念一遍逐漸加快到念繞口令）
八一百一標一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一并一排一跑—
炮一兵一怕一把一標一兵一碰一
標一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
�、邶X音練習（方法同上）
四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——說——四十，
也不要把四十——說——十四，
�、凵嘁艟毩暎ǚ椒ㄍ希�
六十六歲劉老六，推著六十，
六只大油簍，
六十六枝垂楊柳，
拴著六十六只大馬猴。
�、芎硪艟毩暎ǚ椒ㄍ希�
山前有只虎，
山下有只猴，
虎攆猴，猴斗虎，
虎攆不上猴，
猴也斗不了虎。
�、萆嘁粞酪艟毩暎ǚ椒ㄍ希�
街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
�、奘擂H字音練習
風（中東）一催（灰堆）一暑（姑蘇）一去（一七）一荷（波梭）一花（發花）一謝（乜斜）
秋（由求）一爽（江陽）一云（人辰）一高（遙條）一雁（言前）一自（支思）一來（懷來）
俏（遙條）一佳（發花）一人（人辰）一扭（由求）一捏（乜斜）一出（姑蘇）一房（江陽）一來（懷來）
東（中東）一西（一七）一南（言前）一北（灰堆）一坐（波梭）
這樣一練，你哪路音圓潤，哪路音干癟，分得清，找得準。氣、音、字練習非常實用有效。
第三階段：吟詩、吟唱練習
把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘“低音寬厚，中音圓潤，高音堅韌"的嗓音素質，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛煉高音的堅韌有彈性。此時的念白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在第三階段練，有氣、音、字墊底，是一個臺階一個臺階爬上來的，嗓音并不疲勞，練習有實效，把握性大。
�、僖髟娨话氵x各個行當的定場詩，因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，并使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調較高，不急不慢，是角色自己興趣志向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合于喊嗓、練聲、練習。比如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩，“口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯，男兒何得擎天手，自當談笑覓封侯”；再如《挑華車》中岳飛的定場詩“明亮亮盔甲射人斗牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄糾糾胯下駒戰馬如龍”。在萬物蘇醒，萬象更新的清晨你可以盡情發揮練嗓。
�、谝鞒壕哂心畎滓髡b相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲。半吟半唱如引子，例如，《宇宙鋒》趙艷容上半吟（念）“杜鵑枝頭泣，（吟唱）血淚暗悲啼�！痹偃珀柶疥P》曹操（半吟念）“只手（吟唱）獨擎天，奇勛已早建，（半吟念）虛名扶漢祚，（吟唱）時勢魏將遷”。直接吟唱如《秦瓊賣馬》“好漢英雄困天堂，不知何日回故鄉”，再如《清風亭》“年紀邁，血氣衰，年老無兒絕后代”，“聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛”。
�、劬┌祝ㄆ胀ㄔ挘┮髟姡簽楝F代戲表演念詞而練習，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》“天高云淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢”等。再如念現代戲一些經典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，點點記在心”，“千枝萬葉一條根，都是受苦人”等，都是喊嗓練聲的好素材。傳統大段念白及一些貫口練習也可在這一階段鍛煉氣息和發聲。
第四階段：弧形氣聲練習
這是京劇里非常獨特的一種發聲技巧，它像舞蹈里的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育里的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成一條/型，拋物線，拉回來，再拋出去。
如武生：啊/咳/
老生：馬/來/
花臉：酒/喔啊來/
丑：啊/哈/
青衣：苦/哇/
容⌒稟/
這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出“岔音”，“轉”或“呲花”。一般要領是：運好氣——托好字（像“漢語拼音”一樣分解字音）——拋出去——收——再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，一環扣一環，相得益彰。尤其程派吟誦的“容——稟”似斷不斷、細若游絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。
第五階段：爬音階及高難音練習
“嘎調”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，注意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老先生說“如字要高唱不必用力反呼（使拙勁去喊），惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣……，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。”這里有竅門，有方法，要根據自己的實際條件，去摸索，去探求。
京劇練聲法
一、高位置念白
即用高位置念詞兒。這一練習的傳統根據，是來自京劇一代宗匠譚鑫培。別人曾經問過老譚說，您的嘎調怎么雖得這么好？他說：我就是用念的感覺來唱。我們認為所謂高位置，就是頭腔共鳴要用得多一些。大家都知道，要有好嗓音頭腔共鳴是不可缺少的，它干凈、明亮、挺拔、高昂，用聲樂行話說，不會把聲音掉在喉嚨里，戲曲界說容易有調門兒。因為，人們一般都有一種錯覺，只要認為自己是在唱了，就容易扯著嗓子，并對那怕是平時講話很易講清楚的字，也刻意加工，有時還錯誤地過份加強一些構語器官的力度，以為這樣，就會特別響亮。如果你能用高位置把字，那怕是較輕地念出，然后再拖腔及加強，都會較為容易。我們用高位置練習念白，必須首先注意利用與講話一樣的自然感覺，千萬不能為了追求高位置，而把喉嚨逼緊，把氣息和聲音吊起來，那將反為不美。在內容方面，我們建議大家在高位置念白時，可以采取唱段的唱詞。這樣，目的性比較強，效果也直接些。
二、拖長音練習
根據醫學科學試驗證明，一般人以任意音高拖長音時，如果連二十秒都不能維持，就說明發聲方法有問題。在練習拖長音時，自己應該用耳朵去監聽，務使聲音穩定、均勻，不讓它有忽強忽弱，忽前忽后的變化。因為這是符合歌唱生理的科學原理的。
三、拖音加字練習
這與前面第一個練習拖長音略有不同。最好要有選擇地采用明亮的韻母來練。一般用“昂”音最為適宜。因為發音位置低，把聲音掉在喉嚨里面的人，大都是鼻腔打不開，而在聲樂上打開鼻腔是很重要的一環。用“昂”拖長音當然首先要做到，前面第一個練習的要求，即：穩定、均勻、通暢、能延續較長的時間，然后在這個基礎上開始念字。念字意味著加上聲母也就是在聲音流暢進行的時候，不斷地進行阻氣、擋氣、塞擦等，和流暢相反的動作。
文化特征
綜述
京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連接臺本戲。
表現手法
京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。
戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。
京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象征性的動作，是一種高度綜合性的藝術。
行當分類
京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特征來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。
京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當”。
發音技巧
1、真嗓
亦名大嗓、本嗓。京劇演員發音方法之一。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。用真嗓發出的聲音稱真聲。如丹田氣經過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發出比真嗓較高的音調，則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域寬廣，高低音運轉自如。京劇的生行（老生、武生、紅生）、凈行、丑行、老旦等行當，在演唱時均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結合。
2、假嗓
亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發出的聲音稱假聲。發聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細。假嗓發音的音調較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛柔力度有所不同。
3、左嗓
京劇聲樂名詞。主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤不足，有些專唱高調門的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂器不合，即一般所謂的不搭調。
4、吊嗓
亦作調嗓。京劇演員的練唱方法，也是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白外，還須用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調門，然后適當升高。吊嗓的作用：（1）通過大聲練唱，使聲音符合在舞臺上演唱的要求，由于不間斷的鍛煉，可使嗓音日益嘹亮圓潤，氣力充沛，口齒清晰有力，并保持耐久能力。（2）熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的關系，共同掌握尺寸，解明曲意，表達曲情，使演唱與伴奏的配合達到水乳交融，進而達成藝術上的相互默契，協調整個唱段的表演風格。
5、喊嗓
京劇演員練聲方法，通過喊嗓可以鍛煉各個發聲部位，正確地發出各個韻母的本音。喊嗓時間一般在清晨，于空曠地區，大聲喊出“唔”、“伊”、“啊”等單元音，由低而高，由高而低，反復進行。待聲音舒放后，再以唱段進行練習。
6、丹田音
又名響堂，京劇聲樂名詞。演員歌唱時肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田（人身肚臍下約三寸處謂之丹田）發出聲。一般傳統演唱戲曲練聲方法，也認為丹田音最能響堂（即聲音送得遠，聽得清）。
7、云遮月
京劇聲樂名詞。這是對老生的圓潤而較含蓄的嗓音的一種比喻。這種嗓音，開始聽來似覺干澀，以后愈唱愈覺嘹亮動聽，使人感到韻味醇厚，潛力無窮，是長期鍛煉而形成的一種優美音質。譚鑫培、余叔巖的嗓音都屬于這一類型。
8、塌中
京劇聲樂名詞。演員在中老年時期，由于生理關系，發生失音現象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演員愛護嗓子，到老仍保持元音不變。用假嗓歌唱的演員，老來塌中的較多。
9、腦后音
京劇發聲的一種。又名背工音。一般發音，氣從丹田而出，經過喉腔共鳴，直接發出來。腦后音雖然同樣氣從丹田，但發音時，喉腔稍加壓縮，打開后咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂回在腦后，通過頭腔共鳴，發出一種含蓄渾厚的音調。腦后音發音蒼勁有力，能達遠聞，而近聽又不覺其尖厲。老生和凈角唱腔中，凡遇閉口音（如“一七轍”）的高音，多用此種唱法。旦角唱腔用腦后音者較少，程（硯秋）派唱腔有時用之。
10、荒腔
亦作黃腔、黃調或涼調。京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調不準，習慣上專指略低于調門的變音。大部分都是由于演員先天生理條件所造成，如聲帶變異、耳音不準等。有時也由于練聲不得法所致。
11、冒調
京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調略高于規定的調門。大部分是由于先天生理條件所造成。有的是由于生理條件（如聲帶）臨時發生故障；有時也由于練聲不得法所致。
12、走板
京劇聲樂名詞。指演員唱曲不符合規定的節拍。京劇唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各種不同的板槽，行腔時如背離板眼的規定，失去節拍的分寸，即謂走板。
13、不搭調
京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調或高或低，不合于規定的調門。習稱跑調。
14、氣口
京劇演唱方法之一。指演員唱曲時吸氣的方法。京劇各種唱腔長短不一，節奏快慢各異，演員須掌握準確吸氣方法，才能唱得從容不迫，優美動聽。氣口包括換氣、偷氣兩種。換氣指唱腔間歇中的吸氣，偷氣是在樂句若斷若續中吸氣而不使聽者覺察。
15、換氣
京劇演唱方法之一。演唱時凡遇長腔或拔高處，必先吸氣，作好充分準備。換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬間，乘便呼吸，蓄氣待換。唱腔中在何處換氣，因人而異，一般稱為氣口。
16、偷氣
京劇演唱方法之一。指換氣時不著痕跡，在觀眾不覺察時偷換。如《捉放曹》中陳宮所唱“馬行在夾道內我難以回馬”，唱完前六字及“內”字長腔，利用“我”這一襯字向內“偷”吸一口氣，以便唱足下面“難以回馬”的腔，即謂之偷氣。
17、嘎調
在京劇唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字時，習稱嘎調。如《四郎探母》中楊延輝唱“站立宮門叫小番”一句中的“番”字，《定軍山》中黃忠唱“掃明天午時三刻成功勞”一句中的“天”字等，均稱嘎調。
18、長吭
長（音掌）是增長，吭是嗓音的俗稱，此處指音量。長吭好似加大音量。
19、砸夯
比喻演員演唱似夯地基時的鼓努為力，含貶意。演員不善于掌握演唱方法，用氣過頭，或使蠻力，演唱（多在尾音）出現笨拙的重音，謂之砸夯。
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