高師學生對音樂藝術的情感表達
音樂是精神和靈魂的語言，我們得用心靈去感受它。那么，高師學生如何用情感表達音樂藝術呢？
摘要:藝術是以情感交流為中心，通過不同的表現形式來表達思想感情和內心感受，而音樂是一種獨特的藝術語言，它存在于樂音和樂音的藝術組合中，這正是它的獨特之處。
本文將就高師學生對音樂藝術的情感表達加以淺析。
關鍵詞:音樂藝術;音樂情感;表達方式
音樂是一種特殊的語言，這種特殊的情感表達方式它比任何一種藝術形式都要更直接的影響人的情感。
高師院校學生作為較高層次的主體，對音樂藝術的情感表達應予以充分掌握。
一、音樂的審美
俗話說“美的崇高的超然性”。
音樂這種美的藝術在審美上有一些特殊性，它首先是通過聲音來表現藝術，樂音的。
音樂的審美包括感受美、表現美和創造美，它是在平時的積累中逐漸形成的。
在最初欣賞審美的時候，我們會發覺這個音樂很美，很愿意去聽，這就是我們在欣賞中不由自主的產生一種對音樂聲音的共鳴，這種音樂對我們來說具有很強的感染力。
例如《白毛女》中的喜兒角色，《卡門》中的主人公的生活狀態，《梁山泊與祝英臺》中的凄美愛情故事，而這種審美意識需要人們經過自身的親身體會感受其生活的環境、狀態、對待生活的態度等一系列的相關知識，通過自己的理解、細化，轉換成自己的審美意識，把人物演繹的更加的生動，使作品更具有審美價值。
二、音樂的情感
如果把樂曲比做一杯飲品，那么聲音就是一杯白開水，情緒就是不同的果汁粉、咖啡粉，等等。
情緒就是使無滋無味的白開水，配上各式各樣的味道，根據口味的不同，添加自己喜歡的調味品與份量，總有一個會讓你感覺舒服。
然而情緒在歌曲中就起到了調味劑的作用。
例如音樂對人們的情緒和心里有著明顯的影響，所以音樂具有調節情感的作用。
這種調節首先表現在情感的強化和弱化上，使得其中強度符合某種目的和要求。
我們的國歌出自于《風云兒女》的主題曲《義勇軍進行曲》，影片展現了當時的有為青年對社會現狀的不滿，走上了革命道路的故事，歌曲由田漢作詞，聶耳作曲。
而田漢正是在監獄中突發靈感創作了這首歌的歌詞，聶耳根據歌詞只用了幾天時間就譜成了曲。
影片播出后受到廣大人們群眾的喜歡，而這首歌曲更是鼓舞了千萬人民群眾投入到抗日救國的洪流中來當然如果沒有詞曲譜寫者對當時環境的深刻體會，對自己愛國情感的一種宣泄，是不可能創作出這么深入人心的音樂，更不會一直流傳至今。
所以說在音樂中情感的流露是必不可少的部分，也是推動音樂進步的重要因素。
三、情感的表達方式方法
音樂的情感表達，主要從樂句的分句、呼吸的安排、速度與節奏、音色與力度、音符與休止符的準確性等五個方面來展示情感表達的訓練方式方法。
(一)樂句的分句與呼吸的安排
根據每一個樂曲的不同，音樂感覺的不同，有效的劃分樂句，能很好的運用呼吸安排呼吸就能很好的表現音樂。
例如李叔同的《送別》這是一首帶有抒情色彩的歌曲，為了突出音樂的情緒與感覺，體會“長亭外，古道邊，揮手送友人的感覺與心情”，演唱者要注意每句的音色與其相連接的換氣點，如果做不好這兩點，那么是很難完美的演繹出這首歌曲給人帶來的聽覺感受。
(二)速度與節奏、音色與力度
速度是一首作品的關鍵的基調，速度定的不準確會使整個作品走樣，甚至是面目全非。
如《中國軍魂》這首歌曲，大家都知道它是電視劇“亮劍”中的片頭曲，歌曲鏗鏘有力，有團結一致、積極向上的號召力，而《中國軍魂》在做影片的插曲時，曲調完全沒有變化，速度在原來的基礎上放慢了一倍，在背景音樂中，讓人感覺凄涼、痛苦、體現那種抗日的民不聊生，與片頭曲有著截然相反的效果。
音色是表現歌曲情緒的基本定位，不同的歌曲需要有不同的音色演唱。
歌唱的音色有許多種，如表現快樂、幸福、開朗、奮發向上的情緒時用比較偏明亮些的，而表現悲慘、黑暗、殘暴、死亡、陰險等都應該用較厚重的聲音。
什么樣的情緒就應該用什么樣的音色，若隨意交換，那樣所有氣氛都會化為烏有了。
(三)音符的準確性
每個音樂作品的每一個音符都是作家的心里情感傾訴，所以要認真對待每一個音符，休止符和表情記號。
很多描寫心情愉悅的、描寫春天的等等的樂曲，都在曲中大量的用實值短小精悍的休止和跳音來訴說想要表達的音樂情感，如果演繹時對那些休止不注意或延長，那么音樂的歡快就會消失不見，失去音樂本身具有的特點。
例如這首《紅旗頌》歌曲，歌曲描繪了俄羅斯人民為了保衛祖國不惜犧牲自己的生命，憑著頑強的意志和不屈的信念，把法國侵略者趕出俄國的情景。
在樂曲中為了描繪雙方激烈戰斗的畫面，歌曲中多用于不規則的快速音型來進行表現。
曲子中的展開部運用了很多不規則的節奏，情緒激昂，使人能夠聯想起革命斗爭的畫面，讓人記憶憂心。
音樂藝術的表現是感人的，能不能很好的對情景做出準確的描繪，從而表達出作品的思想感情，就成為了人們對音樂藝術的審美的最低的標準。
所以高師學生想要演繹出“聲情并茂”的音樂，要有扎實的的音樂技術做基礎，對于基礎專業知識的訓練，我們需要專業的方法和長時間的練習，在提高自身的技術同時，自己的閱歷和實踐的經驗也會增多，對于我們演繹出好的作品也是非常有幫助的，當我們的專業知識可以上升一個優秀的層面以后，對于我們演繹歌曲的要求，就有更高的層次，這里就強調了“聲情并茂”，這個詞看上去很簡單，但是要做好是很難的，它是對高師學生進入到深度學習的一個過渡階段，如果能很好的完成，則是對我們的歌唱學習會很有幫助。
對于音樂，有一千個人去聆聽就可能有一千種對音樂的理解，音樂的情感在音樂作品會根據每個人產生不同的感覺，這就是音樂藝術情感表現的偉大，同時也展現了音樂獨有的生命力。
在我看來，高師學生在以后的音樂學習道路上，除了要注重自身專業技術的學習與研究。
更要注重如何將自身的情感和理解加入到音樂中去，讓音樂中有自己的感情，使音樂更加的豐滿。
[參考文獻]
[1]鄭錦揚編著.《藝術概論》.高等教育出版社，2007.5.
[2]漢斯力克編著.《論音樂的美》.人民音樂出版社，1980.
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