高師音樂教學改革之爵士篇論文
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【摘要】爵士音樂是一種蘊含創(chuàng)造性的音樂藝術形式，散發(fā)著迷人的文化特質與藝術魅力。將爵士音樂元素融入高師音樂課程的教學改革，能夠使音樂教育更好地與現(xiàn)代藝術接軌，豐富音樂教育培養(yǎng)模式和教學體系，構建合理的高師音樂課程結構。
【關鍵詞】爵士樂 教改 高師
在世界民族音樂文化的經典中，爵士樂以其獨特的音響魅力和精神氣質，成為具有較高藝術價值的音樂種類，它以驚人的滲透力深深地影響著整個世界音樂的發(fā)展。中國當今的高師音樂課程教學改革正向著多元化的趨勢發(fā)展，廣泛引入爵士音樂的內容，將有利于推進爵士音樂藝術在中國的普及，也能夠更好地促進中國多元化音樂教育的發(fā)展。
在高師音樂課程的設置中，鋼琴課程處于重要的地位，鋼琴課程的教學改革舉足輕重。而鋼琴是表現(xiàn)爵士樂的重要樂器，爵士鋼琴藝術在借鑒和延續(xù)了古典音樂的基礎上，形成了自己獨特的演奏技法和音樂風格，顯示出驚人的音樂包容性、創(chuàng)造性和民族性。將爵士鋼琴藝術融入高師鋼琴課程，能夠從各個方面改變傳統(tǒng)鋼琴教學，為高師鋼琴教學帶來新的活力。爵士鋼琴藝術在構成與形態(tài)上對傳統(tǒng)音樂有較大的突破和顛覆，這在世界民族音樂中是不多見的，在鋼琴教學中引入爵士鋼琴音樂，能夠擴大演奏者的音樂眼界，給演奏者帶來重要的啟示。
爵士鋼琴和古典鋼琴作品最大的不同體現(xiàn)于節(jié)奏，以切分為主的多變節(jié)奏，打破了古典音樂的強弱規(guī)律，讓音樂清新而富有動感。在音響方面，爵士樂為人們帶來了更多的變化，以七和弦為基礎的和聲體系，其音響效果豐富而新穎，色彩濃郁而魔幻。這和它所使用的音階有關，爵士樂在傳統(tǒng)大小調音階的基礎上，廣泛地使用歐洲的教會調式，從而帶來多彩的音樂效果。然而這兩個方面還不是讓演奏者迷戀上爵士鋼琴的最根本原因，爵士鋼琴音樂的真正魅力在于即興演奏，那永遠未知的下一秒音樂。著名奧地利古典鋼琴家古爾達正是在這種魅力的感召下，潛心研究爵士樂，成為了游走于古典與爵士之間的自由音樂人。即興演奏對于傳統(tǒng)高師鋼琴教學是巨大的沖擊，有利于促進鋼琴教學和演奏的多元化發(fā)展�，F(xiàn)代古典鋼琴教學，把學生培養(yǎng)成為了不會不看譜的演奏者，眼睛離開了樂譜，就感到手足無措，無法演奏。而爵士鋼琴即興藝術能夠讓演奏者完全擺脫樂譜的困擾，徜徉于自由演奏的海洋，演奏出屬于自己的音樂。許多優(yōu)秀的鋼琴演奏者們發(fā)現(xiàn)，爵士樂潛移默化地促進了人們對于音樂的音響理解力、節(jié)奏敏感度和演奏信心。因此在高師鋼琴教學中引入爵士鋼琴的內容，具有重要的實踐價值。
高師的爵士鋼琴教學可以分幾個步驟來進行，首先是教授經典的爵士鋼琴作品，通過照譜演奏，來熟悉爵士鋼琴作品的基本結構、節(jié)奏、織體、各種演奏法與風格等內容，建立爵士和聲的音響概念，形成初步的爵士鋼琴演奏感覺。然后就逐漸地進行爵士鋼琴的即興演奏，可以運用各種爵士音階進行旋律的創(chuàng)作、和聲的編配與結構的設計，這是一個循序漸進的過程，需要時間和耐心，通過爵士音樂理論的支持，最終能夠達到一定的即興演奏水平。最后就是在鋼琴上與其它演奏者進行合奏，相互的傾聽才是培養(yǎng)出色演奏者的捷徑。爵士鋼琴音樂的魅力不僅僅是獨奏，完美的合奏與彼此的默契才是最高的境界。
在高師爵士鋼琴課程的教學中，課程的設置和教材的選用都不是問題，課程改革的關鍵在于師資隊伍的建設。爵士鋼琴音樂屬于外來的世界性民族音樂，其影響力和普及率在中國都比較低，從事爵士鋼琴演奏與研究的人才也十分的有限，特別是爵士鋼琴即興演奏人才更是稀少奇缺，因此師資隊伍的建設和培養(yǎng)困難重重。在這方面專業(yè)音樂院校的鋼琴人才就顯得無能為力了，應廣泛征集社會音樂力量，聘請有爵士鋼琴實踐能力的人才，畢竟爵士音樂屬于民間通俗音樂藝術：與國外的音樂院校加強聯(lián)系和交流，聘請有演奏能力的爵士鋼琴家成為固定的客座教授，定期開課或舉行爵士鋼琴音樂會；在美國的音樂院校中，爵士鋼琴演奏是比較普遍的課程設置，選送優(yōu)秀鋼琴師資到國外學習爵士鋼琴音樂和先進的教學理念。
任何一種外來藝術，要想獲得一定的認知度和巨大的發(fā)展，只有與本土藝術相結合，才能得到進一步的提煉和升華，爵士鋼琴音樂也不例外。將爵士鋼琴音樂和中國音樂相結合，能夠使其獲得更大的生命力，扎根于中國的土地。在高師鋼琴課程的改革中，如果能夠找到爵士鋼琴音樂與中國音樂的契合點，完美實現(xiàn)中西合璧，兩種音樂藝術都將贏得蓬勃發(fā)展，這個契合點就是即興演奏。中國的傳統(tǒng)民間藝人與爵士鋼琴演奏者在音樂的創(chuàng)作上有異曲同工之妙，那就是充滿靈感的即興性。中國民族音樂的精髓就是即興創(chuàng)作，我們從古琴藝術的發(fā)展、傳承和記譜都能深深感受到這一點；而早期的爵士演奏家?guī)缀醵际羌磁d演奏。高師鋼琴課程的改革應立足于鋼琴的即興演奏，在教學和演奏中發(fā)掘共性，用更為綜合性的鋼琴語言和技藝，來實現(xiàn)高師鋼琴教學的多元性和創(chuàng)造性。
爵士音樂不僅能夠給高師鋼琴課程的教學帶來全面的拓展和提升，對其它課程的設置和改革也具有一定的啟示作用。長期以來，多聲部音樂分析與寫作課程存在較大的局限性，內容幾乎只包含了歐洲古典與浪漫音樂的范疇，對于其它地區(qū)和民族的音樂少有涉及，其涵蓋面之狹窄，使學生無法應對當今紛繁復雜的音樂作品和音樂現(xiàn)象，多元化的音樂素質教育未能體現(xiàn)。爵士音樂和聲豐富、音響絢麗，很多世界民族性的音樂都以它作為音樂基礎衍生而來，并且大多數(shù)的現(xiàn)代通俗音樂都是建立在爵士音樂的和聲之上，其音樂風格廣為現(xiàn)代作曲家所青睞，并且近年來也開始逐漸融人中國民族音樂的創(chuàng)作當中。因此在高師多聲部音樂分析與寫作課程中融入爵士樂的內容，能夠改變目前單一的教學模式，打破保守的教學觀念，加強課程創(chuàng)新實踐的意義，開闊學生的音樂視野、提高綜合音樂素質。視唱練耳課程也是高師重要的音樂基礎課程，在教材中引入爵士旋律與和聲等非古典的多元化內容，不僅可以增加課程的趣味性，也能夠使學生充分理解和爵士樂相關的各種音樂作品與現(xiàn)象。同時，在音樂史、音樂賞析、音樂教法、器樂合奏等課程的教學改革中，適當引入爵士音樂，能夠增強學生的藝術實踐能力和社會適應力，有利于不同學科之間的相互交織與融合，充分發(fā)揮課程的價值和作用。
爵士樂是具有頑強生命力的音樂藝術，在它的發(fā)展歷程中融合了重多的音樂元素，逐漸形成多元化的藝術傾向，為各種音樂藝術流派的音樂創(chuàng)作提供了有力的支持，也為中國民族音樂的發(fā)展提供了全新的理念。將爵士音樂完美地融入高師音樂課程的教學改革，能夠豐富音樂教育培養(yǎng)模式和教學體系，提高學生的音樂素質和創(chuàng)造性，強化學科間的互補與統(tǒng)一，構建合理的高師音樂課程結構。
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