中學音樂教學論文
教學論文是教師教學經驗和教學研究成果在寫作上的表現，簡單的說，就是教師將平時教學中的一些經驗或研究進行了總結，并綜合運用綜合理論知識進行分析和討論。一般情況下，教學論文沒有固定的結構格式，這是由于教學及研究的課題不同，研究過程和方法的不同，邏輯推理及其研究成果的不同，各種教學論文的寫作形式也不盡相同。
中學音樂教學論文1
摘 要：音樂舞蹈教學在我國的教育中是一個十分重要的組成部分，在倡導素質教育的今天，音樂舞蹈對中學生的素質教育的影響是比較大的，傳統的音樂舞蹈教學是很難達到當前的素質教育的要求的，不能有效的培養學生的自信心調動學生的積極性，不能讓學生有效的參與到學習中來，本文根據自己多年來的教學經驗，總結了對于音樂舞蹈教學中制約因素，簡單的提出了解決方案，并且粗略的例舉了一些在課堂中能夠調動學生對于音樂舞蹈學習積極性的方法，望能為今后的音樂舞蹈教學中提供幫助。
關鍵詞：音樂舞蹈；制約因素；教學優化；培養積極性
引言：
隨著我國教育體制的改革和發展，音樂舞蹈在各階段的教育中發展很快，一些較為新穎新的教學方法、教育模式、教育理念為音樂舞蹈在當代學生的積極性培養中帶來較為良好的影響。音樂舞蹈教學在陶冶中學生情操的同時，也成為了培養復合型人才的重要組成部分，探索音樂舞蹈教學的方法、模式的優化與創新對學生積極性的培養，是一項極為賦有現實意義的課題。
一 在音樂舞蹈教學中影響學生積極性的因素
1.教學環境的制約
教學環境的制約，大致上分為兩個方面，一是指校園的大環境，比如學生在學習生活中的分為、管理者對音樂舞蹈教學的重視程度等；二是說狹義的教學環境，這里指的是在音樂舞蹈教學的過程中涉及的部分硬件設施等等。當前來看，眾多學校的音樂舞蹈教學環境來說，并不是很理想，學生不能有一個良好的環境去全身心投入到對于音樂舞蹈的學習當中去，對于所處學習環境的乏味間接影響到學生對學習音樂舞蹈的積極性。
2.課程設置的制約
當前教育中音樂舞蹈教學方面的發展受到課程的設置影響。音樂舞蹈課程的設置較少，教材單一性以及陳舊性也會對學生在音樂舞蹈的學習中造成影響。雖然當前的音樂舞蹈教師也極力的使教學內容避免陳舊過時，但也難以改變教學課時制約的現狀，教學形式上的單一，以及模式的不足，導致在教學的內容上，往往學生們剛調動起積極性，課時就已經臨近尾聲，無法真正融入到音樂舞蹈藝術的樂趣中去。
3.師資力量的制約
在音樂舞蹈的教學中，學生的學習效果很大程度上都受到教師個人水平和業務素養的影響。綜合實際情況來說，在目前的教育中，音樂舞蹈的教育問題還沒有受到高度的重視與關懷，因此，師資力量的建設與配置的不足直接影響到了學生對于音樂舞蹈的興趣。這樣一來，即使校園中有大量的對音樂舞蹈有愛好以及富有天賦的學生，但是在師資力量以及課時的設置中受到影響，這樣一來就直接或者間接的影響到了學生在音樂舞蹈學習中的積極性。
二 音樂舞蹈教學模式的優化及運用
教學內容的選取與優化，是音樂舞蹈教學取得預期效果的根本保證�？稍诮滩倪x取上盡可能多的選取內容新穎的適合當代學生學習的教材。在面對教學對象時，要體現出高度的關心和愛護，從而調動學生對于音樂舞蹈學習的積極性。
三 讓學生體驗音樂舞蹈的樂趣
傳統的音樂舞蹈教學課程是比較枯燥、單調的，只是讓學生欣賞歌曲、學習歌曲、演唱歌曲，教師不注重與學生的交流，只是一味的為了完成教學進度，在枯燥的課堂上提不起學生的興趣，是同學們逐漸的失去了對音樂舞蹈課堂的熱情，完全變成了被動的學習。在教學中，我們要使學生最大限度的體會音樂舞蹈學習的樂趣，讓學生充分參與到教學過程中來，真正的成為學習的主體，讓學生能夠自主的并且充滿激情的去迎接每一堂音樂舞蹈課，這就需要教師對整個的教學思路和方法作出進一步的完善，在思想和觀念上首先進行改變，不能再單純的為了完成教學進度而教學，把教學的重點放在學生身上，把學生的良好發展作為音樂舞蹈教學中的唯一目的。
在音樂教學中，可以在課堂上組織同學們做一些游戲，例如，可以將學生以抽簽的方式分為幾組，進行歌曲接龍，接龍的歌曲不限，同學們可以自由發揮，對于接不上的同學進行小小的懲罰，例如表演一個自己拿手的節目，可以是任何方式的小節目，擅長唱歌的可以給大家唱一首歌，擅長跳舞的可以給大家跳一段舞蹈，擅長朗誦的可以給大家朗誦一首詩歌，在游戲結束以后，可以讓同學們通過投票來選出游戲中表現較為突出的同學，在本節課接下來的歌曲學習中擔當領唱，通過留給學生更多自我展現的空間來樹立更多的自信，調動學生在音樂舞蹈課程中的積極性。也可以在學習歌曲之前，先將歌曲以故事的形式展現給大家，并且給學生們留有豐富的想象空間，讓學生積極表達出自己對將要學習的歌曲的理解，從而達到充分調動學生積極性，幫助學生們學習新歌曲的目的。
在舞蹈教學中，可以調查大部分學生都對什么類型的舞蹈感興趣，進行教授，來提高同學們的樂趣，也可以通過教同學們學習當下比較流行的舞蹈來激發學生們對于舞蹈的興趣，在課堂的空閑時間可以帶領同學們觀看國內外比較流行的音樂劇 或者舞劇，來加深學生們對舞蹈的認知范圍。
總結：
基于音樂舞蹈教學對學生日常學習生活中的重要性，可采取相應的教學手段和方法來更好的完成教學任務，并且讓學生們真正作為學習的主體參與到音樂舞蹈教學中來，培養學生的音樂舞蹈興趣，間接的增強學生在實際生活中的自信心，同時加大對音樂舞蹈教育的宣傳力度，在實踐中注重對學生表現力以及創造力的培養，為學生創造更多的自我展示的機會，這樣才能更好地做好音樂舞蹈的教學工作，使學生更好地學習音樂舞蹈。由于本人能力的有限，對這方面的研究還不夠完善，希望通過更多教育工作者的努力，在進行音樂舞蹈教學的同時，結合課堂實踐，更好地實現教學目標。
參考文獻：
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１樹立新穎的教學理念，巧妙設計教學情景
學校音樂教育要把提高學生的技能技巧、審美能力以及學生自身思想素質放在首位。音樂教學中的素質教育，體現了美學在育人過程中的特殊功能。美的、健康向上的音樂作品可以在潛移默化中給學生以情感上、興趣上、道德情操上的感化。例如我在指導學生欣賞歌曲《走向大自然》時，首先指導學生欣賞四幅反映四季景色的山水畫，使學生觀察畫家用重彩寫意所渲染出的每個季節的特色，再讓學生通過吟頌領悟歌詞所描寫的一年四季的美麗景色。結合觀察，發揮想象，使一幅幅有動有靜、色彩繽紛的壯麗景觀在學生心中得以復活。然后借助抒情優美的旋律引導他們去領略那多姿多彩的世界，去揣摩那氣象萬千的大自然，從而激發同學們熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛生活的思想感情，使學生在不知不覺中受到感化，達到提高整體素質的目的。
２提高學生在音樂課堂上的積極性與創造性
在音樂教學過程中，要突出學生在教學中的主體地位，從而挖掘他們對音樂的創造想象，所以要注意以下五點：一是要調動學生的積極性，如獨唱、小型的齊唱、重唱都是很好的互動環節。這也有利于培養學生互相協調的團隊精神，創造充滿美感的音樂課堂環境。二是要有針對性地因材施教，在教學中發現人才，吹、拉、彈、唱形式不限，讓他們發揮個人能力，充分展示自己的才華，把自己最真、最純、最美的一面展現給大家，這有利于調節學生的心理，創造以興趣愛好為動力的輕松愉快的課堂氣氛。三是創立多元化的課堂評價機制，如教師評價、學生自評、小組內互評。教師可根據每名學生在音樂實踐中的參與態度、程度、合作愿望、協調能力對音樂的體驗、模仿能力、創編能力等方面給予鼓勵性的公正評價，這樣可以增加學生的信心。而讓學生自評，可以使學生對相應技能與音樂要素更準確地掌握與理解。小組內互評能使學生探討著去評價，培養他們與人合作的能力，同時還可以通過組內同學的努力，把那些在課堂上不太積極的同學有效地組織起來，使學習氛圍始終保持一種積極向上的狀態。四是要使音樂課堂上使用的樂器多元化，如口琴、豎笛、手風琴等。這些樂器都有固定的音高，演奏起來不跑調，有利于培養良好的樂感。歌曲學會后可以再配上打擊樂，如沙錘、三角鐵、碰鐘、鈴鼓、響板等進行即興表演，這樣學生在課堂上既學到了知識，受到了教育，又發揮了創造性潛能和表演潛能，把厭學變成樂學。
３音樂教學中師生關系互動的具體實施措施與方法
首先，要注重動態的信息交流，交往論強調師生間、學生間動態的信息交流，通過信息交流實現師生互動，相互溝通、相互影響，相互補充，從而達到共識、共享、共進。其次，要合理地轉換教師角色定位，現代音樂教學中，教師不再永遠是教學中的主角，教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”，從傳統的知識傳授轉向現代的學生發展的促進者，合理地進行教師角色定位的轉換，也是互動的具體實施方法之一。再次，交往不是教師的“教”與學生的“學”的機械相加，交往昭示著教學不是教師教、學生學的簡單機械相加，傳統的嚴格意義上的教師教和學生學，彼此將形成一個真正的“學習共同體”，這在音樂教學中互動的實施是很重要的一點。事實證明，音樂藝術能夠培養人們熱愛祖國、熱愛生活、熱愛一切美好事物，奮發向上的高尚情操。正如貝多芬所說：“音樂能使人們的道德高尚起來”。因此，在教學中，我們應充分發揮音樂的情感作用，陶冶學生的性情，提高審美趣味，使他們健康成長。
４發揮學生的主體作用，增強學生的創造能力
一個完整的人，不僅要有健康的體魄，豐富的知識，更重要的是要具備各種能力和良好的心理素質。而音樂教育對青少年能力的培養，素質的提高，特別是審美能力的提高等方面都有獨特的功能和其他學科無法代替的作用。因此，我在教學中經常認真分析教材，根據教材中的音樂形象、音樂作品的思想情感來調動學生的學習興趣和創造精神。通過觀看優秀的音樂光盤、聽音樂作品來引導學生進入音樂天地。通過教師生動的教學語言、演唱和演奏去打動學生的心扉，與學生在情感上產生共鳴。同時，幫助他們分析音樂作品的曲式結構和思想情感，讓學生在課堂中進行情感體驗，并積極地參與課外藝術實踐，使學生的美學觀念和審美能力都有展示的平臺，從而使其創造能力和自身素質都得到提高。如，我校一年一度的藝術節和體育節，就是給學生施展藝術才華提供的平臺。藝術節和體育節的組織和編排，大型的文藝節目和藝術體操的編排導演均由學生自己組織進行。這樣既鍛煉了學生的組織能力、豐富了校園文藝活動，又活躍了校園文化生活，展示和檢驗了藝術教育的成果。近年來，我校學生自編自演的文藝節目在省、市、縣級文藝調演中多次獲獎，有近百名學生參加市教育局組織的中學生藝術等級考試，均獲得了合格證。最后，還應重視提高自身的社會協調能力。音樂教師的成果在很大程度上決定于能否成功組織好大型文藝活動，能否在各類比賽中取得成績。而組織活動和編排節目是一個系統工程，離不開學校領導、班主任和其他教師的支持，因此，要成為一個好的音樂教師，還必須擁有一定的公關意識和社會協調能力。
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一、教師的教材簡析要詳略得當，不要不講或多講
音樂教師在備課時，在理解欣賞教材透徹的基礎上已產生了豐富的情感體驗，這種情感體驗可以通過教師的神態、表情、語言、動作等內容表達出來，潛移默化地轉移到學生身上，使學生進入興高采烈或傷感深重等情感狀態。這樣，便可以充分發揮教師的主導作用，調動學生積極主動地投入欣賞活動。教師要注意通過自己的情感來感染學生，激起學生聽賞音樂的興趣和愿望，激起情感共鳴，而教材簡述是學習課文內容的開端，學生一般是通過聽教師口述看教師“表演”，聽音樂旋律來感受感化的。所以在音樂欣賞教學中，對樂（曲）的作者，樂曲創作的時代背景，以及樂曲的曲式結構等有必要對學生作以介紹，但這種純知識型或理論性的介紹盡量刪繁就簡。要抓住樂（歌）曲的重點和特點用簡潔的語言點到為止，絕對不可以過多地講解。我以前也犯過這樣的錯誤，總以為應該把樂曲所涵蓋的內容要講深講透，唯恐學生不理解，結果講得多聽的少，學生無興趣，無形中扼殺了學生欣賞音樂的積極性。后來，通過閱讀音樂欣賞教參，方曉得自己教學中的弊端。
但同樣也存在著另一種現象，有的教師在欣賞教學中不講或者很少講解，只讓學生自己去聽。學生，尤其是我們的中小學生，畢竟音樂知識了解甚少，文學藝術修養還不夠深厚，對音樂的理解只能是處在對音樂音響的感知和膚淺的認識上，教師如果不進行必要的介紹和提示，欣賞教學則很難達到教學目的，更無從談起培養學生鑒賞美的能力了。
那么教師在簡短的介紹中應向學生講些什么呢？
最首要的兩點：一是音樂的形式因素，二是音樂的背景因素。如這部作品是聲樂曲還是器樂曲，如是聲樂曲，那么它是那種演唱形式的歌曲，如：女高音獨唱、童聲表演唱、混聲四部合唱等；如是器樂曲，那么它是哪種類型的器樂曲，是獨奏、重奏、是西洋交響樂還是民族管弦樂。這些內容一般在音樂欣賞教材中都會提到。但是對于演唱、演奏者和詞作者及作曲家的介紹，教材中有的介紹，有的則需要靠教師去查資料了。另外，聲樂曲的演唱特點和風格，以及器樂曲各種器樂知識性的介紹和演奏方法、樂隊的配器等知識，就要看每位教師自身對這些技術性知識了解和掌握多少了。背景因素，即圍繞樂（歌）曲的產生而折射出的社會歷史狀況。一般來講，一部優秀的作品都會在當時社會中產生過激昂振奮的社會漣漪，它能使人們的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人們對某種事物和社會意識的導向性思維。另外，這些作品都帶有深深的時代烙印，是那個時代的必然產物。如伴隨著香港、澳門的回歸而產生的《東方之珠》和《七子之歌》，我們在了解了香港和澳門及中華民族屈辱的歷史之后，再來聽聽唱唱這些感人的歌曲，潛移默化中就培養了學生們熱愛祖國的思想感情。
第二，音樂欣賞教學要從感受音樂的要素入手。通過欣賞音樂作品，了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色等音樂要素，并了解音樂要素在表現音樂中的作用。這樣，學生們就漸漸學會了如何去欣賞音樂。教師主要教學目的就是教給學生欣賞音樂的知識，培養學生的“音樂之耳”，對于不懂音樂的人再美的音樂對他都沒意義。在欣賞音樂教學中切忌過多的作曲式理論分析，學生最討厭聽這些。教師對作品的和各種體裁用簡單的A、B、C提示即可，不可過于專業化。尤其是中國古典的音樂作品，句、段、章法并不那么規整，無法用我們在學校所學的作曲理論去生搬硬套，這是不切合實際的。中國的音樂作品大都是表現的一種精神，注重音樂的意境和精神意味，講究的景外之景、韻外之致，思與景諧，就如同印度音樂的“拉格”精神。音樂不象文學，它沒有具體形象的描寫，大都為抽象的理念（旋律美）。因此，我們不能誤導學生現在音樂是在講（描寫）什么。音樂的可感形象就每位欣賞者而言是不盡相同的，這也是音樂藝術區別于其它藝術種類的最主要特征。
二、要讓學生自己去理解音樂，教師不要框架學生
在音樂欣賞教學中，教師往往會按照自己的理解去詮釋音樂作品，這是不正確的。教師的主導作用是引導學生如何去欣賞音樂，而不是去框架學生的思維，更不能將教師的偏愛強加于學生。尤其是對一些外國著名音樂家的作品，特別是一些近現代作品，決不能茍同于一些音樂作品的介紹文字。就如同畢加索的現代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜歡。教師不能用行政命令式的語言強加于學生，諸如“這是某某大師的杰作”、“這是世界上最偉大的音樂作品，多好聽呀！”等等語言威懾誘導學生，這樣的效果將會適得其反。
要讓學生根據自己的理解去欣賞音樂。正如“有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”一樣，每位學生都有自己的思維方式和自己的見解。比如欣賞小提琴協奏曲《梁祝》開頭的引子，長笛在輕柔的弦樂震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的學生講描繪的是春光明媚、鳥語花香的江南景色。而有的學生卻認為描述的是夏天的原野上，鮮花盛開，小橋流水，蝴蝶飛舞的美麗景色。他們認為春天蝴蝶還沒生出來呢。這些理解無可厚非誰對誰錯，只要認為描寫的是一種景色就可以了。
在介紹中國和外國的一些器樂體裁的內容、風格、演奏形式和作曲技法時，教師只可作簡短介紹。要讓學生根據這些介紹自己去認識音樂和理解音樂。在分析樂曲的曲式結構時，可選一些較為簡單明了的小型作品讓學生分析，逐漸提高對音樂句、段、章的認識。初中音樂教材和思考與練習音響資料中有簡短介紹。要復聽音樂作品，以加深學生對音樂作品的印象。如我在介紹音樂的主題、副題、呈示、展開、重復、對比；和中國的作曲技法，如：合頭、合尾、魚咬尾、句句雙等時，我們可將樂譜抄于黑板或投影儀展示來進行簡短分析，以提高學生的認知能力。要有意識地介紹一些復調音樂作品。就主調與復調而言，復調音樂是高于主調音樂一個層次的。我們可以看到所有大師級的作曲家的作品中，都會有一些復調因素在里面。就是創作或改編的小品也會用復調的技法去修飾一下。復調音樂更能加深我們對作品的理解。如在小提琴協奏曲《梁�！返摹皹桥_相會”中，小提琴與大提琴如泣如訴哀怨纏綿的對比式復調，掐死倒好處地表達了梁山伯與祝英臺真摯的情感。
三、要根據不同學生欣賞不同音樂，不要用高深音樂難為學生
音樂有“陽春白雪”和“下里巴人”之曲，人有“高雅”與“粗俗”之分（但這種粗俗通過教育是可以改變的）。我國廣大城鄉不同區域經濟、文化環境和發展水平存在著許多差異，客觀上影響著學校音樂教育的實施現狀和教學水平，基于這一現實，音樂欣賞課要針對不同的學生施以不同層次的教育，音樂教育也是如此。就拿※※市來講吧，※※市與周圍各縣不一樣，每個縣的中心區與五郊四鄰又不一樣，中心各校區也不一樣，音樂班與普通班不一樣。要根據學生具有的音樂素質的層次進行教學。河北教育出版社出版的音樂課本照顧到的是中層次學校的學生，而人民音樂出版社出版的普通高中教科書音樂則是較高層次的音樂教材，作為當代的中學生應該而且必須了解和懂得中外音樂文化知識。但針對各地學校的情況，教學要有所不同，對具有較高音樂素質的音樂班學生，要進行深層次的教學，而對于一般的中學生，則要有選擇的教學和簡單地介紹了。我曾經到過幾個學校聽課，課余時間做了一次調查，問學生：你們是喜歡中外古典音樂還是更喜歡現代流行音樂呢？大部分學生的回答是更喜歡流行音樂；問現代的流行音樂包括哪些內容時，有的回答未置可否，有的則認為就是流行歌曲唄�？梢姮F代的流行歌曲對音樂教育的沖擊和在青少年的心目中的位置有多么的大呀！同時，也能反映出現代中學生認識和欣賞音樂的水平。
就流行音樂而言，早在《學校審美教育全書》中有這樣的解釋：流行音樂，泛指一種通俗易懂、輕松活潑，易于流傳，擁有廣大聽眾的音樂，它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂”。流行音樂的種類很多，在不同的歷史時期有不同的概念，“在20世紀中，常有人把通俗易懂、輕快流暢、比較接近古典音樂的順樂或音樂喜�。ɡ缡┨貏谒沟妮p歌劇《蝙蝠》、圓舞曲《藍色多瑙河》等）稱為輕音樂，把時尚流行的歌舞，特別是通俗易懂的歌曲稱之為通俗音樂或流行音樂。”現代流行音樂包括各種形式、各種體裁的聲樂曲和器樂曲（例如：理查德？克萊德曼的鋼琴曲、一些歌舞音樂、電視配樂以及世界流行的地方性音樂）。就流行音樂的特征：“通常短小精練，器樂曲常作機械的反復和簡單的變奏，而且多即興演奏”。并且認為流行音樂“多為此時此地的創作音樂，多數未得到公認的經典之作，因而其中魚龍混雜，精華與糟粕并存，需要欣賞者具備較高的欣賞水平去正確認識它”。但就目前中學生認識水平而言是達不到這個層次的。我不贊成流行音樂進入課堂。當前一些學校音樂教育存在著一個比較普遍的問題，就是在課堂上教學一些大陸的、港澳臺的以及國外的一些流行歌曲。在大力推行素質教育的今天，更應該引起我們對音樂教育的重視，音樂教育的核心是音樂審美，在音樂課上，應該開發學生的審美與能動能力。音樂教師更不能聽之任之，學生說課本上的歌曲不好聽，教師就教學社會上流行的歌曲。我們不能說流行歌曲都不好，但是現今社會上有相當一部分的流行歌曲，格調低下，歌詞不倫不類，對學生起不到激發向上，積極進取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反對對流行歌曲加以疏導和介紹地去欣賞，因為他們畢竟是在社會上和青少年心目中影響面太大了，一定要改變學生認為的流行音樂只有流行歌曲的不正確認識。
對不層次的學生施以不同的音樂教育。對整體素質教育較高的學生在感受音樂的基礎上，要讓學生了解樂曲的體裁、題材、風格特點、作曲家的創作意圖、各個時期音樂的特征，以及音樂藝術與其它藝術之間的的聯系。這時提高學生整體的藝術修養大有裨益。但對于大多數學生的音樂教育而言，則只能是一般知識性的講解，教科書上所介紹的內容能掌握就足夠了，而且教學參考書上也是這樣要求的。
四、要充分運用電教手段，但不要盲目隨意
一節成功的音樂欣賞課能培養學生對音樂的表現力、鑒賞力和感受力。一段樂曲或歌曲光聽教師的彈奏或演唱遠遠達不到欣賞的效果。在進行音樂欣賞教學時，運用直觀形象手段，通過放錄音、幻燈片、影像資料等手段，能夠將作品更準確形象的表現出來，同時較易培養學生感知音樂內涵的能力，并陶冶情操。如在欣賞鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時，先放一段錄像，動靜并置、遠近呼應的畫面。同時引導學生聯想，想象理解。一群牧羊邁進朝霞，山村姑娘提著籃子走向村野——提示樂曲內容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺；一群頑童們正在忘情地追逐嬉戲——暗示樂曲歡快的情緒和節奏；星星點點的茅屋農舍，家家戶戶的縷縷炊煙；小姑娘頭上清新秀麗的野花，還有牛背上悠然吹笛的牧童——展示了如詩如畫的田園風光。襯托著樂曲對美好生活的贊美，再配上優美而富有表現力的曲調，這樣讓學生通過視覺和聽覺的結合去理解作品、深情投入地欣賞樂曲。
但是電教手段的運用也要慎重選擇，切勿出現盲目性和隨意性。教 師在媒體選擇及運用上要注重實效，從音樂教學實際的需要出發。比如，欣賞音樂《天鵝湖》片斷，雖然教材上寫明了教學內容是了解什么是舞劇音樂，重點也是欣賞音樂，但在媒體運用上電視及DV就要比錄音機的效果好。它能夠把聲音和圖像結合起來，使學生可以通過舞蹈演員的形體動作幫助自己來了解音樂所要表達的內容及思想，同時，也明白了舞劇音樂與其他音樂的不同。
運用電教手段，省時高效，聲、形、圖、文并茂，可以創造一種學生喜聞樂見、輕松活潑的音樂氛圍，激活音樂課堂使學生大道樂的境界，同時又能加深學生對樂曲的理解，提高唱歌及欣賞水平。但是電化教學 這條路任重而道遠，我相信經過教師們不斷去努力求知、探索，音樂電化教學的前景將更為為壯觀，電化教學之路也將越走越實。
總之，要組織好一節成功的音樂欣賞課需要教師付出大量的辛苦和智慧，需要教師組織好自己的語言、展示出自己的才藝、發揮出自己的綜合知識能力；需要教師從學生的角度出發，立足于學生的主體性，擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力；培養學生對音樂 的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力；引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力，最終才會使學生的素質得以全面發展。