淺談視唱練耳與聲樂論文（精選14篇）
在日常學習、工作生活中，大家都經�？吹秸撐牡纳碛鞍�，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？以下是小編精心整理的淺談視唱練耳與聲樂論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
淺談視唱練耳與聲樂論文 篇1
摘要:本文是筆者經過多年的聲樂教學，用經驗總結法從四個方面分析了:視唱練耳在聲樂教學中固然有著不可忽視的作用，而聲樂教學中科學的發聲方法和技巧也能使視唱練耳教學更加完善。二者的關系是相輔相成的，缺一不可。
關鍵詞:視唱練耳;聲樂;基礎
視唱練耳是一門培養和提高學生音樂素質的技能基礎課，旨在發展學生音樂聽覺，加強音樂記憶能力，積累豐富的音樂語匯，培養健康的藝術趣味和對中國傳統音樂的熱愛，促進綜合音樂能力的和諧發展，并將這種能力運用到演唱、演奏和創作的實踐中去，為可持續地發展音樂才能和終身學習奠定基礎。
聲樂教學擔負著培養學生素質、發掘音樂潛能，熟練掌握音樂中各種音響元素特征、音樂表現要素和表現規律，增強樂感和表現力，提高對音樂的理解力、審美能力和駕馭音樂、表現音樂的綜合能力的任務。隨著音樂教育專業教學改革的深入進行、學科的交叉和對基礎教學的重視，視唱練耳在聲樂教學中的作用日顯突出。因此，在聲樂教學中重視視唱練耳對學生的訓練，為最終提高學生的演唱及綜合能力有著及其重要的意義。
一、視唱練耳在聲樂教學中的作用
聲樂教學離不開音準、音高、節奏和旋律，這些內容都是視唱練耳課訓練的基礎。聲樂作品的音準，是聲樂演唱的最基本的要求，是學生學好音樂的首要條件，當我們給學生上聲樂課時從練聲曲開始就滲透了視唱練耳的最基本的元素，通過利用不同“母音”的練聲曲，教師用鋼琴給出音準，學生通過聽覺，和正確的呼吸、科學的發聲來準確的完成每一條練聲曲。把握好每個音符的節奏、音準、速度、旋律等等。發聲訓練要賦予音樂的表現性能，要愉快著歌唱，每個練聲樂句都要唱得悅耳動聽，有樂感，為歌唱打好基礎。一首聲樂作品實質上就相當于視唱若干個樂句，所以需要良好的視唱練耳作為基礎。例如:視唱練耳中有許多國內外著名的視唱曲目和優秀的民歌選段，以及一些富有創造性藝術性的技巧練習曲，其優美的旋律都可以給學生最直接的美感，而這些美感將是今后在歌唱時再創作的靈感的來源。
學生在歌唱作品的時候首先要了解歌曲的時代背景，作曲家的創作意圖，分析作品的創作風格。要在一字，一句、甚至在一個經過音上下功夫反復練唱，對歌曲的體裁、調性、速度術語、旋律的起伏發展，節奏、和聲等具體分析，了解和掌握各個部分以及各個細節的內在含義，作曲家的情感蘊藏在每一個音符之中。音符看著是無聲的、靜止的，但是卻記錄著充沛的、活躍的感情和復雜的藝術技巧。所以這些都依賴于視唱練耳這門學科中學到的最基本要素。而聽老師示范唱或他人對作品的演繹，也需要良好的練耳訓練作為基礎。在視唱練耳訓練中，學生要學會處理眾多的表現記號，這能夠極大地幫助他們演繹完整的聲樂作品。因此說視唱練耳教學在聲樂教學中起著積極的不可忽視的作用。
二、視唱練耳與聲樂的關系
視唱練耳與聲樂是相輔相成的，在視唱練耳教學中，要注意聽與唱的關系，也就是說練耳不能脫離唱獨立地進行。在聽覺訓練中，是通過聽覺—記憶—反映來完成的，當音響傳入聽覺器官，經過大腦記憶后，通過唱反映出來。所以，聽和唱的關系最為密切，必須聽得準才能唱得對。它們互為因果關系。因此，在視唱練耳教學中，要注重用正確的聽覺帶動正確的唱的音高感，又要注重正確的唱對聽覺所產生的作用。同時還要注意視唱練耳教學與聲樂發聲技巧的聯系。視唱的音準、旋律的流暢需要有良好的發聲方法支持，在視唱樂曲時要求學生保持歌唱時科學的發聲狀態，運用正確的呼吸和歌唱的積極狀態，使聲音唱得圓潤飽滿和連貫，并控制好音準和節奏。如:在唱上行時候，聲音要落在氣息上在低位置唱。在唱下行的時候聲音要保持高位。在樂句換氣時要自然、保持旋律的連貫等。運用科學的演唱方法和聲樂技巧對視唱是至關重要的。在視唱時如果不用科學的演唱方法，不但會影響樂曲美感，還會導致學生聲音疲勞產生厭煩、急躁情緒，久而久之學生會對這門學科失去學習興趣。要想學生學好視唱練耳，首先要讓學生產生學習興趣，作為教師就不能一味地機械地技術訓練，要靈活運用視唱教材中的優秀中外名曲、名歌的片段，激發學生的學習興趣，用美的聲音、充滿感情的視唱每一首曲子。視唱練耳教學是聲樂教學的基礎，聲樂技術使視唱練耳教學更加完善。
三、音準與節奏對歌唱的作用
我們都知道學音樂的人首先要耳朵好、節奏感好，學聲樂的不但要耳朵好、節奏感好，還要有良好的語言表達能力、敏銳的觀察理解能力、豐富的情感體驗能力，在聲樂學習和演唱中，大多數情況都都是依賴聽覺調控，演出者都是通過自己的聽覺對自己發出聲音、音量、音色、音準及音的長短與高度去辨別，以達到自己預想的`目的。聽覺器官對聲音的高度以及對節奏快慢的感覺是先天形成的生理機能。聲樂教師在選擇學生時，首先要重視先天聽覺較好的學生，在聲樂教學中將他們好的聽覺利用到聲樂的演出中，發揮出其最好的音樂表達能力。當然，對聽覺稍差的學生來說，科學和恰當的聽覺訓練是相當重要的，好的聽覺訓練方法可以使學生彌補不足，這對演唱者在學習道理上持續發展并達到一定的高度是至關重要的。
我們常常在學生歌唱時候會聽見有些學生會“跑調”，這個詞是視唱練耳中最常見的，為什么會跑調，有幾個因素:一個是音沒唱準，所以這個問題就是視唱練耳學習中最起碼的一個準確性的要求。因此我們在練習過程就要加強這方面的訓練。聲樂演唱是通過自身的很多條件來完成的，它除了嗓音條件外，還有一些位置上的調整，音高的把握和判斷以及對調性的把握，如果學生在學習過程中儲存了這些相關的信息就能夠做到首先不跑調，這是聲樂演唱的最基本的要求。
還有些學生在歌唱的時候節奏不穩，這除了技術、心理素質外，還有重要的原因就是各種節奏型沒有掌握好，以至于節奏感差。比如在歌唱中，學生唱不準附點、不會后半拍起句、三連音唱不均勻、前后十六分不清楚等等，這就必然會搶節奏，直接影響歌唱中技巧的發揮和音樂的表現，這種情況在我們低年級的學生中尤甚。如果這方面基礎打不好，也會影響音樂其它方面的發展。德國著名作曲家兼音樂教育家卡爾?奧爾夫認為:節奏是音樂的靈魂。如果音樂脫離了節奏將是一堆散亂的音符、無序的音響。所以我們在教學中要重視節奏的訓練，在歌唱中要加強內心節奏感。
四、視唱練耳有助于培養學生的音樂表現力和創造力。
音樂表現力就是準確地表現自己對音樂作品的理解，處理好聲與情的關系。“詩以言志，歌以傳情，無論什么樣的歌曲，都必須要向人們表達一種情緒和主觀思維。歌唱者的演唱缺乏感情，即使在其他方面有著良好的條件，演唱也將是蒼白無力的，無法打動聽眾而達到教育聽眾的目的。反過來我們不能掌握音樂的基礎知識、準確的節奏和音準等音樂要素，就沒有能力去分析音樂作品，不能準確的表達作曲家的作品風格、特色、創作靈感及結構、速度、演奏等。
這方面的能力都要通過視唱練耳訓練中獲得。如我們在視唱練耳教學中選擇一些各個時期中外優秀的、不同風格、不同形式、優秀作品、尤其是我們中華民族的民間音樂作品改編的視唱曲目，這些練習曲既有技能上鍛煉的目的，又有藝術上的要求。在教學中我們不能單純地機械訓練學生，任何時候都不能忽視作品的藝術性，哪怕是短短的幾小節的視唱旋律。要讓學生用心去體會體會不同民族作品的風格，思想情感，進行藝術處理和表達，培養學生的樂感，為聲樂教學打好基礎，以便更好地將本民族的音樂發揚光大。
通過視唱練耳的訓練使學生積累了豐富的音樂詞匯、隨著學生歌唱能力的發展、音樂視野就會更開闊，對音樂作品就會有更深的理解，音樂表現力也隨之提高。
貝多芬說:“音樂不在譜上，而在譜子之間”。歌唱不是表現音程、音階，而是要唱出音樂的內在含義——思想情感。因此在歌唱中切勿使自己機械地束縛在符頭、符干、符尾上而是要在音樂的形象之中，展開自己的想像力，發揚作曲家的創作意圖。
視唱練耳是學習音樂的基礎，它滲透音樂的多學科。在聲樂教學中也起著不可忽視的作用，能夠有效地提高學生的演唱及綜合能力，而科學的發聲方法和技巧能使視唱練耳教學更加完善
因此，在聲樂教學中我們要重視視唱練耳的基礎知識和基本技能的訓練，在視唱練耳教學中要重視聲樂歌唱技能和音樂的表現力，相互促進，共同提高。
淺談視唱練耳與聲樂論文 篇2
【摘要】視唱練耳作為音樂專業的基礎課程，對于聲樂教學起著至關重要的作用。如果沒有視唱練耳的基本功訓練，聲樂演唱者將無法準確地演唱。所以，研究聲樂與視唱練耳的關系，對于聲樂教學非常重要。文章從聲樂教學與視唱練耳的特點與目標入手，重點探究兩者的關系。
【關鍵詞】視唱練耳;聲樂教學;讀譜;唱譜;音樂表現力
眾所周知，音樂是一門聽覺藝術，對于從事音樂的人來說，聽力的培養十分重要。聲樂專業的學生需要具備良好的視唱音準和節奏感，如果對音質、音色缺乏應有的判斷，則很難順利開展聲樂專業課的學習。在聲樂教學中，聲樂理論是最基礎的部分，視唱練耳作為基礎課程，是聲樂教學的支撐與補充。聲樂專業的教師和學生應注重視唱練耳的基本功訓練，并正確認識聲樂教學與視唱練耳的關系，為視唱練耳與聲樂教學提供更多的理論和實踐支撐。
一、我國聲樂教學的特點與目標
聲樂是充分運用人體發聲器官產生的音調和語言藝術來表達情感的音樂表演形式。我國聲樂藝術一般包括美聲、民族、通俗和原生態四種唱法。聲樂課是高校音樂專業的核心課程，具有綜合性、普及性、審美性等特點。學生在聲樂課程的學習過程中，以聲樂作品為載體，在教師的教授與引導下，學習聲樂基本理論知識，經過大量的發聲訓練，掌握科學發聲原理，從而實現科學的演唱。在聲樂課程中，學生不斷熟悉國內外聲樂作品，了解聲樂發展史及現狀，有助于構建和完善自身的聲樂知識體系。聲樂教學的目的與意義是讓聲樂學習者掌握聲樂演唱技巧、理解歌曲內涵，并在此基礎上詮釋歌曲的情感內涵，與觀眾產生共鳴。聲樂教學是音樂教學中最具挑戰性的課程之一。聲樂教學活動具有科學性、復雜性、實踐性、抽象性等特點。聲樂教學要求學生在教師的引導下，通過對音樂作品風格與意境的賞析，熟練掌握聲樂理論知識和技巧，逐漸提升獨立分析與鑒賞水平，并不斷提高藝術實踐能力。聲樂教師要想更好地實現高校聲樂教學的目標，首先應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部定位；其次，要向學生教授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握聲樂技巧的目的；最后，要培養學生對優秀聲樂作品的鑒賞能力，培養其聲樂學習的主動性。現今高校聲樂教育受到重視，發展較快。隨著教育實踐改革的不斷推進，我國聲樂教學內容逐漸豐富，教學層次也有所提高。明確高校聲樂教學目標，注重音樂理論與實踐相結合，構建適合當代教學的課堂環境十分重要。事實證明，在當前聲樂教學中，教師需要注重聲樂理論知識與實踐相結合，全面了解學生的嗓音條件，鍛煉其演唱技能，科學糾正各種發聲問題，對高難度技巧進行強化、專門訓練，有意識地培養學生的音樂表現力與理解力。在聲樂教學中，教師應以學生為本，運用多元化教學手段因材施教，找到有效路徑完成聲樂人才的培養。在這個過程中，視唱練耳課程應該貫穿始終。
二、我國視唱練耳課程的現狀
我國音樂類專業課一般包括器樂教學、理論教學與聲樂教學三大部分。在理論教學中，以視唱練耳課程較為復雜。它是一門應用性和技術性較強的基礎課，是為了使學生將聽覺知識應用到音樂其他專業及相關音樂實踐中，從而更好地學習音樂專業課。
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視唱練耳是一門從西方引進的音樂基礎訓練課程，是音樂專業的必修課程，注重理論和技能相結合。主要課程內容包括視唱、聽寫、樂理與聽覺分析四大部分，教授識譜、聽音的基礎知識及相關音樂基本理論，架構學生對音樂的整體認知，提升其音樂表現力和審美能力。視唱練耳是一門既有音樂基礎理論又兼有音樂技能訓練的專業技能課。視唱練耳課程作為音樂教學中非常重要的基礎課程，與音樂專業其他課程有深刻的內在聯系。一般來說，視唱練耳的教學內容包括基本樂理、合唱、和聲等。音樂專業學生通過視唱練耳課程的學習可以提高對音樂的表現力，并奠定在音樂其他技術領域的學習基礎�，F今，由于高校音樂專業教學的不斷細化，提高了對視唱練耳課程的要求。隨著互聯網時代的到來，視唱練耳教學中不斷引入計算機音樂制作技術和多媒體應用技術，一方面有效地豐富了傳統聽覺訓練的手段，另一方面改善了傳統視唱練耳教學中聽覺材料有限和風格單一的狀況。視唱練耳課程只有與時俱進，才能保證音樂人才的有效培養。
（二）視唱練耳的重要性
簡單來說，視唱練耳就是視唱與練耳的總稱，可分為視譜即唱與聽覺訓練兩部分。其中視唱是培養學生能夠按照樂譜準確地唱出聲樂作品的音高與節奏，并加深對節拍、音程和調式等音樂元素的認識。練耳則是用以培養學生對音樂節奏的辨別力、記憶力等對音樂的內心聽覺。視唱練耳是所有音樂專業的根基與關鍵，對學生音樂基本功與音樂素養的提升至關重要。具體來講，其重要性有以下三方面。首先，訓練學生識譜唱譜的能力。對于聲樂專業的學生來說，識譜唱譜能力的高低會直接影響其對音樂曲目的把握。在讀譜訓練中，視唱練耳是最好的方式，通過視唱練耳，可以讓學生科學合理地掌握聲樂最為基礎的知識點。在實際的讀譜教學過程中，教師要引導學生通過識譜唱譜訓練，看到曲譜就可以迅速辨認并唱出音高。其次，提高學生對音準的把握，完善其節奏感。視唱練耳課的主要任務是強化學生的聽覺，訓練其讀譜唱譜能力，使其能準確地識辨音色、節拍與調式調性，建立較好的節奏感與音高概念，增強音樂記憶力與理解力。通常情況下，讀譜唱譜指的是把視唱練耳教材中的音階進行有順序的模進練習，以加強音準度。聲樂學習者通過音階的反復練習，能夠進一步增強音樂記憶力，讓大腦在無形中形成音階的律動，進一步達到音階固化的效果。在練習中可以采用不同的調式進行，通過這種訓練不僅可以加強學生的音準，還可以使其對聲樂作品有整體的認知。另外，節奏與音準都是聲樂演唱的基本要求，節奏是音樂的靈魂，在音樂表現中非常重要，也是學生學習聲樂的首要條件。因此，節奏訓練的作用不可低估。最后，提升學生的音樂表現力與綜合素養。視唱練耳課程訓練學生對音樂的節拍、曲調、調性的.綜合感覺和辨別能力，使學生積累豐富的音樂詞匯，增強其對不同音樂形式、風格與審美的感受與認知，有助于擴大音樂視野，提高音樂鑒賞力。通俗來講，聲樂訓練是依靠聽覺辨識的藝術形式。通過視唱練耳訓練，能夠讓學習者的聽覺系統更加有效地識別各種聲樂元素，以練耳訓練向視唱反推，能夠實現反復訓練的目的，提升學習者的綜合音樂素養�？梢哉f，視唱練耳是聲樂學習的基本功，也是培養聲樂綜合素質的重要方式。通過不斷進行視唱練耳的訓練，能夠使學習者掌握多方面的聲樂知識，樹立學習信心，培育聲樂氣質與素養，促進聲樂事業的發展。以上闡述的視唱練耳的重要性在聲樂教學中體現得淋漓盡致。視唱練耳不僅是音樂專業的基礎課程，更貫穿于整個聲樂教學的始終。視唱練耳與聲樂教學相互補充、互為保證，只有兩者相統一，才可以共同提高聲樂教學質量。
三、視唱練耳與聲樂教學的關系
在視唱練耳的訓練中，學生熟練掌握了讀譜就可以進行唱譜訓練。在唱譜過程中，需注意對音調、音高、和聲、轉音和旋律等方面的體現，將樂譜上的每個元素都表現出來，這不僅是練習唱譜，同時也是對聽力的訓練。在視唱練耳過程中，通過視覺和聽覺的有效強化訓練，能夠使學生在腦海里形成深刻的印象。視覺是整個訓練的基礎，聽覺是評判依據，能夠衡量練習的準確性。這種反復練習便于記憶，對讀譜唱譜的練習有很大幫助。聲樂專業的學生要通過系統、科學的嚴格訓練，增強聲樂演唱的基礎能力。如果沒有良好的視唱練耳基礎，音高將無從談起，更不用說聲樂演唱技巧。在聲樂教學中，教師需要向學生教授演唱時的發聲、呼吸、換氣等基本技巧，然后用這些聲樂演唱方法來進行視唱練耳的教學。如何培養學生在視唱練耳時的思維模式和興趣，也是聲樂教學中的重要任務。聲樂教學可以反過來促進學生視唱練耳能力的提高。具體來說，聲樂教學包括作品視唱和發聲練習兩部分。其中發聲練習是把構成歌曲旋律最簡單的音符或樂句配以單純的母音或音節，在適當的音域內做上行或下行移動，反復練習，以達到呼吸、發聲、共鳴協調配合。而作品視唱則蘊含對歌詞和旋律的處理。對一部完整作品的旋律處理，實質上是展開若干個樂句的視唱。這兩者都需要以良好的視唱練耳訓練為基礎。可以說，視唱練耳和聲樂教學有一種天然的關系。視唱練耳和聲樂教學都屬于音樂基礎理論體系中的教學內容，兩者雖然分屬不同領域，但有著密切的關系。視唱練耳與聲樂教學相互促進、互為保證。視唱練耳貫穿于聲樂教學的全過程。聲樂教學離不開視唱練耳訓練的支持，聲樂教學是非常依賴實踐的教學，而視唱練耳則是主要的實踐方式。同時，視唱練耳訓練也是聲樂教學中培養學生基本功的主要方式，能夠極大地提高學生對樂譜的理解能力，這是口述教學難以實現的效果，從這個角度來看，視唱練耳豐富了聲樂教學的教學方式，也是一種必不可少的訓練方式。視唱練耳課程與聲樂教學互為補充，能夠有效提升學生的演唱技巧與音樂理解力。
綜上所述，聲樂教學自始至終都滲透著視唱練耳訓練，視唱練耳則貫穿于聲樂教學的全過程。兩者相互補充，有著天然的密切關系。高校聲樂教學與視唱練耳的教師，應該對視唱練耳與聲樂教學的特點有深刻的認識，并熟知兩者的關系，在今后的教學實踐中，不斷探索如何在聲樂教學中培養學生視唱練耳的興趣，在視唱練耳教學中合理運用聲樂的發聲方法，全面提升學生的音樂素養。
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淺談視唱練耳與聲樂論文 篇3
一、電腦軟件在視唱練耳教學中的應用
除了音樂制作和編輯類的軟件外，許多傳統意義上僅用于制作樂譜的軟件，隨著版本的不斷提升，其功能也越來越強大，如最新版本的“西貝柳斯打譜軟件”，同樣也具備了調用軟件音源的功能。如此軟件不僅能夠制作精美的樂譜，同樣也可以通過電腦播放逼真的音效，達到與專業音樂制作、編輯軟件幾乎相匹敵的能力，因此也適合用于多媒體視唱練耳教學課件的制作。上述音樂類軟件雖然可以為多媒體視唱練耳教學所利用，但這些軟件并非專門為視唱練耳教學而設計，而澳大利亞軟件廠商RISING開發的專業視唱練耳學習軟件——Auralia則是一款專門用于視唱練耳訓練的軟件，這在國內也是認知度較高的一款軟件，其提供了較為強大的交互式的學習環境，教師和學生在其輔助下，可以進行基本的視唱練耳課程教學和學習，并能夠對學生的練習給以實時評判。Auralia的操作界面非常簡潔，在當下電腦使用普及度較高的社會環境下，任何有過電腦軟件實用經驗的人，都可以輕松地使用這款軟件。該軟件具有四個核心的訓練模塊：音程和音階、和弦、節奏、音高和旋律。點擊具體課程，即可開始訓練。四大模塊中分別設有若干子模塊（如點擊音程與音階后，就進入由音程比較、音程聽辨、音程視唱、音階、音階視唱等內容構成的子模塊），每個子模塊又設定了不同的難度級別，由于可以提供實時成績評判，軟件的使用過程有點類似電腦游戲，可以在一定程度上提高學生的興趣，通過連續正確率，可以很快獲得學習的成就感，即使出現連續錯誤，也可以通過反復練習逐漸建立學習信心。另外，軟件中還設定了班級管理以及考試功能，教師可以通過這些功能，為不同班級設定不同級別的訓練內容，并進行有效的學習考核管理，十分適合學生課下進行自修訓練。但就目前國內大多數音樂或藝術類高校的教學環境來看，在教學中使用這類專業視唱練耳訓練軟件存在一個缺點，就是教學資源所需的成本較高，需要構建一個有多臺電腦構建的局域網體系，將軟件進行安裝后，才能建立一個完善的聽覺訓練系統，像視唱練耳這種跨專業方向的共同課，顯然需要較多的教室資源、較為昂貴的教學設施財政支持，以及完善的維護和保養措施。但其通過人機交互的方式進行視唱練耳訓練，提高了學習效率，確實是與傳統視唱練耳教學相比所具有的一個巨大優勢。
二、國內對多媒體視唱練耳教學研究概述
大約從2000年以后，隨著國內電腦以及互聯網普及程度的逐漸提高，一些專業音樂學院在進入21世紀不久，也開始對電腦、多媒體、專業視唱練耳軟件以及計算機作曲軟件在視唱練耳教學中的運用進行了研究。中央音樂學院早在2000年就已嘗試用可以變換音色以及簡單音樂編輯的電鋼琴替代鋼琴作為視唱練耳教學的教學工具，在多媒體視唱練耳教學的實踐上邁出了第一步。2007年，在中國音樂學院舉辦的“全國高等藝術院校基本樂科理論與教學專題學術研討會”上，中央音樂學院的趙易山教授就多媒體和計算機的軟硬件技術運用于視唱練耳教學做了專題講座，并在研討會的論文集中發表了論文《電腦網絡時代的視唱練耳、樂理教學——實用音樂聽覺訓練與樂理》，文章對如何實現視唱練耳的多媒體教學，在宏觀上給出了可操作性非常強的思路和方案。該文非常實際地提出了兩個視唱練耳教學中普遍存在的問題：一是教師如何在課堂上充分發揮自身的能量，二是學生如何在課下進行自覺有效的練習。計算機和多媒體技術是解決這兩個問題的有效措施，實施這個措施的理想教學模式需要三個條件：
1。建立網上全國視唱練耳、樂理信息儲備中心；
2。教室電腦備課系統的`建立；3。視唱練耳自修聽力教室的建立，使用《Auralia》專業教學軟件。在該論文集中發表的同類課題論文還有中國音樂學院許清教授的《分級制多媒體教學系統開發策略》、星海音樂學院楊曉老師的《音樂院校<樂理>課多媒體計算機輔助教學的探索與實踐》、沈陽音樂學院顏銳老師的《拓寬新視野展現新前景——展望電腦技術手段在視唱練耳教學中的應用》等論文。近年來，在各類音樂或人文類學術期刊上也不斷發表了同類課題研究的10多篇論文，從中可以看，國內不同層次的本科音樂教育對于視唱練耳教學中對電腦和多媒體技術應用的意義和作用等已成為熱點研究課題之一，但也應當看到，這一課題的研究在國內仍舊處于起步階段。在具體的教學中，電腦和多媒體技術應如何介入，在國內教學中還未形成通用標準，很多地方專業音樂院校、藝術院校音樂系、綜合大學的藝術系或音樂系以及高職藝術院校的音樂系因教學條件或師資力量所限，在傳統的教學模式下能夠使用的電腦或多媒體技術十分有限。
三、對多媒體視唱練耳教學的幾點思考
（一）發展多媒體視唱練耳教學對師資隊伍建設和教師自身能力培養提出了更高要求。作為新時代的視唱練耳教師，需要掌握一定音頻的制作、編輯軟件、樂譜制作軟件、多媒體教學課件制作等現代化教學手段。
�。ǘ⿲I音樂教師隊伍中缺乏掌握計算機軟件開發的人才，而專業的計算機軟件從業人才大部分沒接受過專業音樂的訓練，這一矛盾在一定程度上阻礙了中國自主研發專業視唱練耳教學和訓練軟件事業的發展。因此，多媒體教材的出版物目前還停留在僅能提供mp3格式的配套光盤的層次上。
（三）建立真正意義上的交互式多媒體視唱練耳教學環境，需要投入較高的教學成本，這也是阻礙多媒體視唱練耳教學在國內普及的因素之一。這種交互式的教學系統，需要建設一個教學資源庫服務器，下設多個無盤工作站，工作站通過互聯網絡從服務器方便地調取教學和訓練的資源，即使是初級規模的交互系統，也需要投入巨大的人力和物力資源。綜上所述，我國多媒體視唱練耳教學還在初步探索和研究階段，這個領域有著廣闊的前景，但勢必還有漫長而艱辛的道路，需要當代及未來的視唱練耳教學隊伍去開辟。
淺談視唱練耳與聲樂論文 篇4
摘要：隨著教學改革不斷深入，小學教育越來越注重學生在德、智、體、美、勞等各方面的均衡發展，聲樂教學也受到了越來越多的關注。在傳統教學思想下，小學往往會更加注重學生在知識理論上的表現，隨著教學理念不斷發展，教師也充分意識到這種教學模式的局限性。為了進一步推動學生的均衡發展，不斷完善與發展音樂教學非常重要。結合實踐經歷，淺談小學聲樂教學的方法，希望能夠起到部分借鑒作用。
關鍵詞：小學；聲樂教學；教學方法
聲樂教學是音樂教學基本版塊內容之一，也是學生的必修課之一。隨著現代化科技的普及，學生的生活與音樂、歌唱越來越密不可分，聽音樂、唱歌也是大多數學生的興趣之一。為了進一步提高學生音樂素養與技巧，提高音樂聲樂教學水平，推動學生全面發展，優化完善聲樂教學具有一定的必要性與迫切性。
一、當前聲樂教學的基本現狀以及面臨的問題
在傳統教學中，小學教育偏重理論知識、考核內容的學習，從學生均衡發展的角度看，他們在音樂上的發展相對滯后，大力發展聲樂教學，探討聲樂教學方法對于推動音樂教學、素質教育有一定的積極意義。隨著教學改革不斷深入，小學教育越來越重視學生的均衡發展，聲樂教學也因此受到了更多的關注，但是不可否認的是，當前聲樂教學還存在各種問題。比較典型的就是教學上的問題，比如，沒有了解學生的需求，小學生各方面的能力還比較薄弱，在學習中普遍表現出注意力不集中的情況，缺乏學習興趣，大大影響了他們在課堂上的表現。換句話說，就是在聲樂教學中需要重視學生興趣的發展。除此之外，還有對于聲樂教學的態度問題，例如家長沒有正視聲樂教學對于學生的影響，教師在聲樂教學上的方法缺乏創新，等等，這些都大大局限了聲樂教學、素質教育的進一步推進。接下來，筆者主要圍繞小學聲樂教學方法展開論述。
二、創新聲樂教學的方法，提高教學有效性
1.靈活使用各種教學方法，刺激以及維持學生對于聲樂教學的興趣
聲樂教學的內容繁多，教學方法也非常多，這也為刺激學生對于聲樂教學的興趣奠定了一定的基礎，靈活轉換各種教學手法有利于克服學生在聲樂教學上的`惰性，降低產生疲倦感的幾率。對于小學聲樂教學來說，在教學中需要根據學生的具體情況選擇教學的方法，比如，小學生缺乏一定的理解能力，在掌握一些聲樂基礎時需要更多地融入游戲、舞蹈、音樂等元素，為教學營造一個良好的氛圍。對于中學生，教學方法可以融入一些現代科技的元素，比如，在課下利用手機對自己的聲音進行錄音，利用一些音樂軟件對各種聲音進行模仿，有意識地培養一些良好的習慣，不斷增強自己的節奏感、咬字，慢慢摸索如何去控制聲音。從目前的教學趨勢來說，創新教學模式可以說是各個學校的一個共識，為聲樂教學建立一套完整的教學體系具有一定的必要性與迫切性。比如，完善課程內容的設置，需要在哪些地方多加改善，例如，需要在聲樂教學中融入德育，促進他們對于民族音樂的了解與認識，拓寬他們的見聞，激發他們的愛國意識。還有在聲樂歌曲的選材上太過局限，以后需要多多了解其他民族、其他國家在不同時期的歌曲。
2.了解學生的基礎，尊重學生差異，不斷完善教學方案
由于我國人口數量龐大，在實際的聲樂教學當中，教師所負責的班級人數往往會比較多，這也是限制聲樂教學水平提高的一個重要原因。為了進一步體現新型教育，凸顯學生的主體地位，教師需要對學生有更加深入的了解，即使是在同一個班級，學生在聲樂上的水平也可能會有比較大的差異，教師需要了解學生的差異，尊重學生的差異，利用學生的差異。這些具體情況也是教師選擇、完善教學方法的重要基礎，對于一些缺乏興趣的情況，教師可以通過播放DVD、各種相關視頻引起他們的注意。對于一些節奏感稍差的學生可以利用一些現代技術，或者是一些小游戲等，慢慢培養他們的節奏感，例如打鼓、數拍子等，不斷創新游戲的模式、內容，也能夠幫助他們投入到學習當中去。需要注意的是，教師需要在聲樂教學中尊重學生的差異，在聲樂教學中往往會遇到一些在唱歌方面比較弱的學生，這也是他們怯于表現自己的原因之一，教師除了需要從教學方法上不斷改善之外，還需要重視自信心的培養，為他們制造更多表現的機會，給予更多激勵性的評價。隨著素質教育的進一步推廣，聲樂教學受到了更多的重視，學生在這一方面的表現也被納入綜合素質評定內容之中。從目前的教學現狀來看，小學聲樂教學是發展學生音樂興趣的重要途徑，對于中學來說，聲樂教學是緩解學生壓力的重要方式，對于不同類型的用途，在教學內容、教學方法上也會有所不同。相信在教育者的共同努力下，聲樂教學能夠不斷完善，為學生的音樂興趣營造一個良好的氛圍。
淺談視唱練耳與聲樂論文 篇5
摘要：發聲訓練是歌唱發聲的一種綜合性基本技能訓練，學習唱歌必須從最基本的發聲訓練開始。無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法還是原生態唱法，我們在學習歌唱曲目前都必須進行發聲訓練，只有掌握了科學的發聲方法，才能為演唱曲目打下良好的基礎。發聲訓練是聲樂教學中非常重要的教學內容，也是聲樂專業學生必須掌握的基本功。本文主要探討大學聲樂教學中發聲訓練的有效方法，以提高大學聲樂專業學生的聲樂能力。
關鍵：大學聲樂教學;發聲訓練;有效方法
1前言
聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發出悅耳的、連續性、有節奏的聲音。發聲訓練是聲樂教學中非常重要的組成部分，進行發聲訓練的目的是為了更好的為演唱者與演唱作品服務。由于每個人的發聲習慣、音色音域、嗓音條件都會有所差異，因此發聲訓練必須是有針對性的、有意識的訓練。聲樂學生在進行發聲訓練時要做到呼吸、發聲及共鳴互相協調配合，以練就純凈而富有彈性的聲音。但是發聲訓練并不是說只有長期堅持就能夠達到理想的發音狀態，而是要講究發聲練習的方法。我們只有掌握了科學的發聲訓練方法，并反復加強訓練，才能用正確的發聲位置進行歌唱，從而更好地演繹歌唱曲目。
2探討發聲訓練的有效方法
2.1掌握正確的發聲姿勢
掌握正確的發聲姿勢有助于歌唱者對氣息的運用與共鳴腔的協調，因此，正確的發聲姿勢可在很大程度上提升總體的歌唱效果。在進行發聲訓練時，首先要學習正確的發聲姿勢，這是歌唱者聲音通暢、純凈的關鍵，也是聲樂教學中的基本內容。據調查發現，部分大學聲樂專業學生過于注重聲樂技巧而忽視了最基本的發聲姿勢練習，這不利于聲樂學生發聲能力與聲樂演唱能力的提高，所以，在日常的聲樂教學過程中應加強學生對發聲姿勢的練習。要想掌握正確的發聲姿勢，則必須學會科學、正確的站立姿態。所謂正確站立姿態，就是我們在演唱時身體自然直立，全身處于自然放松的狀態，頭部微抬保持在眼睛平視前方時稍高的位置，兩肩自然下垂，胸部自然挺起，小腹微微內收。兩腳一前一后稍分開，前腳著力，身體的重量平穩落在雙腳上。面部表情與眼神要生動傳神。在演唱過程中眼睛應稍稍張大一些，不要瞇起眼眼睛虛著唱歌。歌唱時確保頸脖與后背、腰部在一條直線上，使得氣息暢通無阻。演唱時可根據歌曲的.內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，避免出現歪嘴、瞪眼等不良表現。因此，教師在開展聲樂教學時，必須嚴格對學生的不良姿態進行糾正，積極引導學生培養正確、科學的發音姿勢，養成良好的發音習慣。
2.2加強共鳴腔體訓練
共鳴腔體的運用對提升歌曲演唱效果有著至關重要的作用。教師在對學生進行共鳴腔體訓練時應時刻關注學生的訓練方法是否正確，一旦發現學生的訓練方法錯誤或有偏差應及時引導與糾正。例如，在進行頭腔共鳴訓練時教師應注意觀察學生的訓練狀態，避免學生過于追求音量的宏亮或音色的飽滿而壓低喉嚨，造成喉部肌肉的損傷;再比如在進行胸腔共鳴訓練的過程中，也會有部分學生不能完全掌握胸腔的張合技巧而出現肢體僵硬的現象。在訓練時，教師應及時察覺學生容易出現錯誤的地方并及時給予正確的引導。此外，為了更好的訓練學生腔體共鳴技巧的運用，教師可以讓學生嘗試通過打哈欠來感受口腔自然張開的狀態，并且向學生詳細講解人體口腔自然張開時具有哪些特征，讓學生通過反復練習與感悟來協調身體的各個腔體的張合狀態，以確保氣息能夠在口腔、咽腔和鼻腔之間自由流動�！拔⑿τ柧毞ā币彩沁M行共鳴腔體訓練的有效方法，進行微笑訓練有助于放松臉部肌肉，使得鼻腔自然擴張，下巴與喉頭不會處于緊繃的狀態，有利于聲帶的自然震動，從而將聲音傳送至口腔上顎再產生聲音的共鳴。訓練共鳴腔體運用的方法還有很多，教師應注重引導學生找到適合自己的方法，并督促學生反復加強訓練，以提高自身聲樂歌唱能力。
2.3進行咬字、吐字訓練
咬字、吐字訓練也是大學聲樂教學中的一個重要內容。掌握咬字、吐字技巧，除了是將字音準確清晰地傳達給聽眾之外，更重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發聲有機結合起來，以達到“字正腔圓”與“字正腔純”的目的，從而生動形象地傳達歌曲的情感，使歌聲更富有感染力。而咬不準字頭，吐不準字腹，歸不好字韻，是聲樂專業學生中普遍存在的問題。在進行咬字、吐字訓練時，聲樂教師首先要讓學生正確理解咬字和吐字的理論技巧，然后在引導學生學習正確的發音口型，口型的張合應該與字的聲母、韻母的發音部位緊密結合。例如，韻母在演唱時要適當延長且要保持口型不變，否則會出現聲音不清晰的現象。為了訓練學生正確的歌唱口型，教師可以讓學生帶一面小鏡子，邊練習邊看自己的口型，一旦發現口型錯誤便可及時糾正。此外，聲樂教師還可以指導學生通過時胸廓慢慢向里收，此時膈肌上移，加快氣體從胸腔徑內通過朗讀歌詞來找到正確的發音方法，再讓學生結合正確的發聲的速度，將氣體由肺部排出，進而完成呼氣過程。此外，教師方法用高位置的半聲或輕聲演唱字少、母音變化不多的樂曲還要引導學生正確運用聲樂呼吸技巧，以確保學生進行演唱或練聲曲，以提高學生的咬字、吐字能力。在咬字、吐字訓練時能夠保持氣息與樂曲的節奏一致[糾。中，教師要注意對一些容易混淆的字音及地區方言進行單獨3結束語的訓練，以及時糾正學生不良的讀音，從而獲得最佳的演唱效 綜上所述，發聲訓練涉及到發聲姿勢、腔體共鳴、咬字吐果。 字及聲樂呼吸等方面，這些都對提高大學聲樂教學的發聲訓
2.4強化呼吸訓練 練水平有著重要的促進作用。所以，教師應當在聲樂教學中呼吸訓練是聲樂教學的重要組成部分，也是聲樂演唱的加強對發聲姿勢、腔體共鳴、咬字吐字及聲樂呼吸等方面的訓基礎與動力。呼吸除了是滿足人體的生理功能需要之外，還練，引導學生掌握正確的發聲方法，提高學生的聲樂演唱能要滿足聲樂演唱的不同需要，根據演唱曲目的要求學生要學力。會調整不同的呼吸節奏，從而確保演唱時的氣息能夠飽滿富有張力，從而使得歌聲更具感染力。教師可以采用“胸腹式聯合呼吸法”對學生進行呼吸訓練。在訓練過程中，教師要向學生明確進行呼吸訓練的要領，讓學生保持上半身處于自然放松的狀態，協調呼吸群肌之間的運作，兩肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部與肩部自然擴展，腰部往外膨脹，膈肌位置向下移動，將口腔慢慢打開，口腔與鼻腔同時打開吸氣，從而順利完成吸氣過程。
淺談視唱練耳與聲樂論文 篇6
一、民聲與美聲唱法劃分界限淡化是時代發展的必然趨勢
用發展的眼光來看，科學方法的建立是中華民族聲樂演唱與美聲演唱的共性。二者在自身教學與演唱中也各保持著自己的個性。在高校教學中，民族聲樂與美聲唱法的教材及作品不同，作品風格各異。民族聲樂主要研究中國本民族作品的演唱，美聲則相對偏愛外國作品，盡管近些年美聲教學在中國作品教學演唱方面有了長足的發展，然而中國作品的演唱對于大部分美聲唱法歌者而言，在吐字行腔、風格、情感表達方面仍舊存在著難點。另外，和美聲唱法相比較，高校教學中的民族聲樂聲部建設仍舊處在商榷發展中。盡管民聲與美聲之間有以上幾點不同，然而中國聲樂在未來的發展中，我們會看到民美之間在演唱與教學方面存在的差異及劃分界限會越來越淡化，這是歷史發展的必然。首先，針對于中外作品而言，很多民族聲樂演唱者能夠較好的完成外國作品的演唱，例如我們熟知的著名花腔女高音歌唱家、中國音樂學院的吳碧霞老師，著名歌唱家雷佳，我們沈陽音樂學院的許多民族聲樂老師和研究生也都可以較好的學習并演唱外國聲樂作品，當然目的在于通過學習外國作品來吸收和借鑒其中的精華為我所用。就拿我本人來說，十幾年前，我在兩場研究生音樂會中就刻意添加了外國作品的演唱，并得到了民聲與美聲專家的認可。那么，就今后的發展來看，民族聲樂演唱者只要加強學習同樣可以駕馭外國作品。而美聲教學這些年經歷了“土洋之爭”和改革開放的洗禮也越來越強調美聲唱法要民族化，還提倡繼承多樣性的中國傳統文化基礎上“走群眾路線”，加強對中國作品的刻畫，有許多好的美聲歌唱家演繹民族作品都非常優秀，例如美聲唱法第五代江姐的扮演者王莉將歌劇《江姐》中江姐的人物形象演繹的惟妙惟肖，她被金鐵霖老師稱為美聲唱法演繹中國歌劇結合最好的第一人！可見，美聲唱法演唱者對中華民族文化加以專研學習，一樣可以將本民族的民族聲樂歌曲完成的很到位。其次，民族聲樂高校教學中雖然缺少歌劇演唱的聲部種類，但是這一聲部建設問題早已被民族聲樂教育家們提上日程，正處于發展進行時階段，例如從我們這幾年民族聲樂培養出來的人才來看，吳碧霞、常思思等都屬于花腔女高音，這一聲音類型以前是不曾出現在民族聲樂教學中的，再從我們高校的民族聲樂招生來看，我們民族聲樂教育系這幾年就出現了很多的男中音學苗，聲音條件都很好，很難得，我13級學生中李偉華就是不典型的次男高，也可以把他暫時歸類到男中音，因為他的聲帶長，這是男中音的顯著特點，中低聲區的音色渾厚且有力，并且低音區音域與男中音相同，然而他的聲帶薄，這又是男高音的特點，他的高聲區又很脆亮，中高音區音色具有可塑性，像這樣的學生我們系還有很多，我們教師的教學方法和理念也在不斷的更新、與時俱進。可見，民族聲樂的教學一直在逐步完善自己的聲部建設。通過以上論證，民族聲樂演唱教學與美聲唱法之間的界限在未來的發展中會逐步淡化。
二、從民族聲樂與美聲唱法界限的.淡化趨勢看民族聲樂教學
隨著中國社會經濟文化的不斷發展，民族聲樂與美聲唱法界限會逐漸淡化，界限的逐步淡化也意味著中華民族聲樂在不斷前進、不斷發展。民族聲樂的發展離不開高等藝術類院校民族聲樂教學的發展。民美界限淡化的趨勢提醒我們民族聲樂教學在今后的發展中更要以立足于發展自己的藝術特色為本，保持民族聲樂藝術最具學術探賾67獨特藝術價值魅力的根和魂。拉近“學院派”與“原生態”之間的距離，鼓勵師生到田間地頭汲取營養，以便更好的修正完善我們的教學理念和理論。從宏觀上看，高等藝術類院校的民族聲樂教學應與時俱進。所謂與時俱進，就要緊跟時代步伐，展現時代主題，傳播時代精神，當今社會倡導的文化自信告訴我們高等藝術院校民族聲樂教學的大方向是展現中華文化內涵，發揚中華五千年文化之魅力，傳播中華文化之美。從微觀上講，在民族聲樂教學各個環節都要有所更新發展。它包括教師隊伍建設、教材建設、作品創作、課程設置、教學互動等諸多方面。首先，提升教師的整體素質是發展民族聲樂的前提。提高教師整體素質關鍵在于教師再學習。一方面靠自己的自覺學習和自我完善，另一方面更需要學院來創造環境和機會組織學習，是一種集體學習活動。目的是在院校中形成一種學習風氣，學習的內容包括繼承傳統和借鑒西方兩大方面。中國傳統民族文化學習是民族聲樂教師的必修課。因為中國傳統文化的學習可以幫助我們從根本和源頭去理解中國作品，去較好的展現作品的文化內涵、表情達意。所以民族聲樂教學的發展應該致力于加強學習中國文化、挖掘作品內涵，緊緊抓住民族聲樂的根。同時，我們應順應歷史前進的步伐，與世界接軌，樹立正確科學的教學觀、教學法，繼承傳統并借鑒國外先進的理念，例如，生理學、解剖學、物理學、發聲學等科目。這些科目的學習對我們教學的科學性、透徹性、說服性以及教學的深度和廣度都是有積極作用的。其次，教材建設對民族聲樂教學的發展有積極意義。民族聲樂教材的不斷更新完善有利于學生演唱作品的多樣化，有利于為民族聲樂聲部建設提供演唱素材，有利于保持民族聲樂始終具有的時代性和創新性，應不斷將具有時代性的新作品添加到我們的教材中來。就目前教學來看，教材建設迫在眉睫。我們招收的部分學生在作品的選擇上有很大局限性。還拿我的13級本科學生李偉華舉例，他是不典型的男中音，他的聲帶長、但是不厚，介于男高與男中之間，有男中音的美麗的中聲區和男高音的部分音色。但是給他選擇作品很困難，因為我們系的教材中沒有幾首適合他演唱的作品，那么只好降調處理，但是我們都知道作品的調子設計和作品本身要體現的風格性是息息相關的。這樣生硬降調演唱的結果是作品的表現力和風格性都有打折扣。任何事物的發展都需要載體，民族聲樂教學也不例外，民族聲樂教學要提升質量，教材建設中作品的補充和發展尤為重要。如果教材中有適合不同聲音類型的大量的好作品，那么我們的教學就會更加游刃有余，有的放矢。民族聲樂招生的演唱類型范圍也會更加寬泛。如果招生的學生聲音類型多樣化了，也就更有利于作品創作形式更加豐富多樣，兩者是相互促進、相輔相成的關系。再次，在學生的課程設置方面也應有所完善補充。教師需要提高素質，學生同樣需要積極的汲取多方面營養。我們可以將課程分為系內必修課與選修課，中國傳統藝術科目當然必須安排在必修課里，就像我院劉輝院長在講座中提到的傳統的戲曲、曲藝這些科目都應該積極的出現在我們民族聲樂的本科教學中，民族聲樂的學生需要見多識廣，學習和認知的多樣化很重要，眼界寬了，處理歌曲表現作品的形式和創新手段也就不拘一格。這就需要給我們學生安排豐富多彩的選修課，選修課的內容可以豐富多彩，例如美聲的大課、中西方器樂入門、中西方美學等等，之所以加入一些西方的選修課是因為我們在學習中不僅需要抓住中華民族傳統文化這個“根”，同時為了提高學生對民族化的審美認知高度，也需要了解地球村世界其他民族音樂文化，這樣才能更好的審視把握我國民族音樂文化的審美特質和個性①。第四，重視民族聲樂實踐課堂的理論疏導與教學互動。民族聲樂不論是演唱專業還是教育專業都需要有舞臺表演實踐來檢驗教師的教學成果，檢驗學生的學習效果。專業課小課堂是一對一的講解與示范，學生面對的觀眾只有老師一人，然而實踐課堂則是很多學生在一起學習、實踐，因此我們要充分利用這個環境來爭取讓每名學生都模仿一下舞臺表演的情境。在此授課表演實踐的過程中，教師必然會給出學生們很多共性與個性的問題解決方案。這就要求教師在課堂上不能單一的講解，要給學生提出問題，由他們進行討論得出結論，教師輔助予以理論上的講解，這會使學生對課堂上的內容印象深刻，易于吸收消化。如果學生在某些理論性很強的問題中遇到困難，筆者建議教師用整首歌曲舉例以身示范親自演唱給學生們觀看，這樣就完成了很好的實踐課堂互動。相信也會激發學生認識問題、理解問題和用演唱實踐解決問題的興趣與欲望。民族聲樂教學要百花齊放、百家爭鳴。根據作品差異和學生不同聲音條件類型，所用的教學手段和方式是千變萬化的。有的學生聲音類型、思維方式和自己導師的有所差別，學習中的問題始終得不到解決,這樣的學生如果多聽聽其他教師或是美聲教師的公開課、演出，應該對他的演唱學習和理解有所幫助。提倡多組織教師實踐演出與教學公開課，同時為了全系教學水平的整體性提高，系里領導是不是也應多組織自愿參加的學生音樂會，由各自專業課老師負責把關自己學生，不拘泥于優秀學生音樂會，畢竟特別優秀的學生就那么幾個，要整體提高學生演唱水平和演唱理論素質，多給學生們開辟一些演出實踐活動是很必要的。
參考文獻
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作者:張晶晶 單位:沈陽音樂學院音樂教育學院
淺談視唱練耳與聲樂論文 篇7
一、歌唱心理在聲樂教學中的應用
在聲樂教學中，應用并培養學生的歌唱心理，可以使其發揮積極的作用。聲樂教學與其他學科的教學不同，在聲樂教學中，教師和學生之間的配合非常的重要，教師在課堂中的教學態度和教學語言，對學生的心理會產生極大的影響，所以在聲樂教學中，教師需要認真、耐心、友好地與學生交流，并細心觀察學生心理上的變化，合理的運用學生的心理活動，提高學生的聲樂學習技能的學習。在聲樂教學中，歌唱心理的應用表現主要有：
�。ㄒ唬⿲W生的興趣、愛好進行培養
興趣的學生最好的老師，有了興趣，才會不斷的追求，只有對聲樂感興趣，才會不斷的追求。在聲樂教學中，歌唱心理的應用，首先體現在對學生興趣、愛好的培養，興趣的聲樂學習中非常重要，對學生的聲樂學習興趣進行培養，可以提升學生對聲樂的情感，增加學生對聲樂的喜愛，讓學生在聲樂學習中，充分發揮自身的優勢，增強自信心。
�。ǘ⿲W生的心理和感覺進行引導
聲樂教學與其他類型的學科教學不同，聲樂教學具有不確定性，很難在教學中，通過規范化的語言文字將聲樂教學中的知識傳授給學生。聲樂教學中的很多東西都是只可意會不可言傳的，為了提高聲樂教學質量和教學效率，需要聲樂教師在教學的過程中，對學生的心理、聲樂感覺等進行引導，幫助學生在聲樂學習中，形成正確的心理和感覺。聲樂教學非常注重素養，為了有效的利用歌唱心理，需要通過引導，提高學生的聲樂修養。
�。ㄈ┰谘莩啊⒖荚嚽皩W生進行心理輔導
在聲樂教學中，教師不僅是傳授知識的工作者，也是學生生活中的朋友，在生活中，加強和學生之間的溝通、交流，可以幫助學生心理上存在的問題。在一些演出前或者考試前學生的心理壓力非常大，會出現精神高度緊張、情緒不安等影響其正常發揮的現狀，降低學生的心理素質，為此在在考試前、演唱前對學生進行健康的心理輔導，幫助學生從容面對考試。歌唱心理在聲樂教學中的應用，除此以上內容外，在學生舞臺實踐訓練、學生聲樂歌唱欲望的培養等方面也有應用。在聲樂教學中，利用歌唱心理，幫助學生將心理問題解決，讓學生真正的了解聲樂演唱中的情感、內涵等，可以在舞臺上盡情、正常地演唱，將自己領會到的聲樂情感順利地呈現出來。
二、結語
歌唱心理在聲樂教學中具有重要的'地位，發揮著舉足輕重的作用。在聲樂教學中，應用歌唱心理，可以幫助學生掌握聲樂學習的技能，增強學生對聲樂的認識，同時在聲樂教學中，應用歌唱心理，還可以促進課堂教學的順利進行，提高聲樂教學的質量和聲樂教學的效率，充分的發揮學生在聲樂學習中的積極性。歌唱心理在聲樂教學中，發揮著重要的作用，幫助學生更好的詮釋每一首音樂作品，達到聲樂教學的目的和聲樂教學效果。
淺談視唱練耳與聲樂論文 篇8
一、我國民族聲樂的教學現狀
我國是一個多民族國家，在我國的國土上生活著56個民族，各個民族都有自己獨特的文化，都有屬于自己特色的地方民歌，民歌演唱方法以及本民族的音樂文化。我國民族音樂的復雜性，致使我國的民族聲樂教學的難度大，教師不好把握和分析。因此，我國的民族聲樂教學方式較為傳統，整體的教學理念和教學手段都比較落后和守舊。這樣的教學方式不利于我國民族聲樂的發展和進步，更不利于民族聲樂教學模式的創新，不利于民族聲樂教學的多元化發展。在我國的民族聲樂教學課堂上，不同民族音樂的授課教師沒有分析學生的個體風格和個體特色，對民族聲樂的獨特演繹沒有進行科學評估。從這可以看出，我國相關的民族聲樂院校沒有形成和制定出教學考試評估體系和完善的民族聲樂教學方法。沒有完整的培養模式，就不可能使學生在民族聲樂的道路上進行個性化和多元化的發展。聲樂表演是一門綜合性的藝術表演，它的表演因素包括很多種，但是，在我國的.民族聲樂教學中，沒有重視聲樂藝術的表演因素，反而更多的強調表演技術，這種現象的普遍存在不利于我國民族聲樂教學的良性發展。
二、我國民族聲樂教學的問題
（一）民族聲樂的特性越來越少
在新中國剛剛成立時期，我國的民族聲樂教學主要通過民族聲樂演唱和聘請民間歌手示范表演的方式進行的。這種教學方式一直延續到改革開放前，十一屆三中全會后，我國在各個領域推行改革開放政策，民族聲樂教學方面也不例外，中國在音樂教學方面開始向西方學習，逐漸受到歐美國家的影響，很多院校開始把教學注意力轉移到流行音樂上，逐漸忽視了我國的傳統民族音樂。很多的專業音樂院�；蚱渌麑W校的音樂專業都去鉆研和發展流行音樂，在民族音樂教學上則不去花費時間和經歷進行研究和創新，所以社會進步，音樂發展，但是民族聲樂的教學還是在原地踏步。很多院校在民族聲樂教學中，不再去分析民族特色和民族聲樂的具體風格，只是單純的對學生進行理論教學，教育出來的學生只是知道民族聲樂的理論知識，而對民族文化和民族特色一無所知，民族聲樂在表演時缺少了民族情感和民族風格的神韻。這樣的教學模式嚴重阻礙了民族聲樂教學的多元化發展。
�。ǘ┟褡迓晿方滩膬热莸娜毕菪�
由于開放國策的執行，歐美文化潮水般地涌入我國，國內的大部分高校也把注意力放在流行音樂上。所以高校的音樂教師和社會上的音樂人士都去研究和創新流行音樂的的形式、內容等，漸漸流行音樂的教材內容不斷地完整、具體、全面。民族聲樂的教材因為沒有專業人士去研究和編輯，還停留在以前的狀態。在今天的很多音樂院校，民族音樂的教材還是原始的曲譜教材，音像音響等方面的內容還沒有進入學生的必修課。這種現狀的出現是多方面原因造成的，一方面是因為社會主流對民族聲樂的不重視，音樂院校的關注焦點不在民族聲樂上。另一方面，我國在民族聲樂方面缺乏專業人才，即使有很多音樂院校，他們的民族聲樂教師的專業能力也十分有限，根本不能進行深入的民族聲樂教學研究。
（三）“原生態”音樂的流行使其進入高校民族聲樂教學
伴隨著流行音樂對我國的影響，很多流行音樂的弊端開始暴露。例如歌詞的粗暴，思想的低俗等等，加之我國國內高校對民族聲樂教學的忽視，這樣的現象引起了社會大眾的關注。最近幾年來，各地的電視節目開始掀起一股民族原生態歌曲熱潮。鑒于這樣的實際情況，許多高校開始改革，適當的關注民族聲樂教學。開始學習社會上對“原生態”民族音樂的追逐。高校在民族聲樂教學上引入“原生態”音樂可以一定程度上豐富民族聲樂的教學成果，但是“原生態”音樂畢竟不能等同于民族聲樂，使得實際教學中會遇到各種問題，教學方法和教學模式都需要進一步的改進和提高。
三、民族聲樂教學多元化的發展策略
�。ㄒ唬┍ＷC純正的民族聲樂唱法并不斷地進行改善
要保證純正的民族聲樂唱法，高�？梢砸M“原生態”的民歌歌手，然后對他們進行民族聲樂的專業知識培養。通過這種方式可以完整地保留民族聲樂中的原生態唱法，在此基礎上添加理論知識對其進行改造和創新，使得民族聲樂在不失特色的前提下更加自然。除此還要培訓他們各種聲樂的基本知識和技巧基本功，從而促進在教學環境中民族聲樂的多元化發展。
�。ǘ┲匾晫γ褡迓晿方滩牡木帉�
在我國的大多數音樂院校，民族聲樂教材普遍不合理、不科學和不完善，曲譜教材不應該是民族聲樂的主流教材，應該以它為基礎，不斷豐富民族聲樂的教材。教材的知識體系應根據實際教學情況不斷調整，以適應當下民族聲樂教學的需要。
�。ㄈ┮魳贩窖哉n的比例突出
不同民族的聲樂都和它的方言有密切關系，我國地域遼闊，民族眾多，各民族的方言也各不相同。因此，在對學生進行民族聲樂教學時，要突出民族方言的教學，民族方言是民族聲樂教學的重要組成部分。
四、結語
民族聲樂是我國音樂中的瑰寶，是我國的精神財富，民族聲樂是我國民族特色在音樂上的完美體現。民族音樂教學的多元化對改善我國民族聲樂具有重要作用，民族聲樂教學的多元化有利于保持民族聲樂的藝術魅力，本文分析了民族聲樂多元化教學的措施，希望為我國民族聲樂教學做出貢獻。
淺談視唱練耳與聲樂論文 篇9
一、情感：歌曲的藝術生命，是聲樂教學的靈魂
藝術大多都是有著生動形象的，能夠讓聽眾得到情感上的滿足，以情感人是文藝形象和藝術作品的明顯特征，藝術欣賞的過程和單純知識的獲取、道德說教的接受是不同的，在情感得到愉悅的過程中，加深作品的教育意義和思想內涵，使得精神獲得升華。聲樂的優美之處就是它可以通過演唱者的歌喉將刻板的曲譜變成生動優美的演唱，通過這樣激起聽眾情感上的共鳴，也把歌曲中的情感很好地抒發出來，通過旋律與歌詞的完美結合表達情感和內在涵義，審美感受更加強烈，這樣利于形成心理上的互動，體現和實現了傳情表意的審美價值。傳統的聲樂教學中，訓練學生一般通過歌唱的姿勢、呼吸、發聲、咬字、吐字等多方面來進行，這幾個技能主要是從聲樂技巧的角度來解決問題，人們經常以聲情并茂來評價一首歌曲的好壞，并以此為標準，所以在聲樂教學中也是以此作為教、學的評價和評估。情感作為歌曲的藝術生命，情感的表達和體驗就是在歌唱過程中必須要注意到的，這樣情感就可以作為中心，貫穿始終。但是“情”不同于“聲”，它是歌唱藝術的基本特征，是表達聲樂美感的中心，所以說在演唱過程中，要有“聲”、“情”的充分融合并且完全體現在歌曲中，歌唱技術就可以轉化為歌唱藝術，回歸到聲樂教學的主題。就像讀一篇文學作品一樣，斷句標準、發音準確是必要的，但是若缺少了情感，就不能讓人融入文章的情感和意境。所以，在聲樂的教學過程中，只有節奏和音準的正確是不行的。聲情并茂的演唱，能夠充分表達歌曲情感，增加藝術感染力。要分析和理解不同風格的音樂作品，通過對不同情感的充分表達，誘發聲樂表演的內在體驗，深刻體會創作者的情感表達，這樣就可以更加完美地表達作品的情感。作為表演者，把握作品情感的準確性是十分重要的，每個音樂創造者都在自己的作品中埋藏了深刻的情感，好的音樂作品常常是“樂隨情起，情由心生”的外化，情感表達的不充分就無法體現作品的優美。表演者在表現音樂時，要正確理解對于感情流露具有記錄作用的旋律中蘊含的情感及其變化，將自我的情感融入作品中并完美地進行表達，這樣就能豐富樂曲的形象，打動并感染聽眾，促進審美的愉悅。如《吐魯番的葡萄熟了》這首瞿琮作詞、施光南作曲關牧村首度演唱的歌曲，它風靡一時的最主要原因就與關牧村的演唱有關，在演唱時，關牧村把歌曲里面的情感表達得淋漓盡致，當然了除此之外她充分運用強與弱、快與慢、舒展與細膩還有質樸、厚重、豁達的演唱風格等表現手法，使聽中國夢能夠引起共鳴，讓大家都喜歡它，也是因為這樣，表演者與創作者產生情感共鳴的時候作品的情感就會被升華并且完美體現，以美好的形態展現給觀眾，音樂也就有了豐富的內涵和絢麗的色彩。即情感是歌曲的藝術生命，是聲樂教學的靈魂。
二、情感教育：聲樂教學的本質
不同的歌曲演唱方法、技巧練習、歌唱基礎、知識講授、呼吸及發聲等基本技能訓練都是聲樂教學中的重要內容。聲樂演唱中，學生們能通過自己的歌唱將情感完美的表達，使之生動準確，然后熟練掌握聲樂演唱的技巧和方法。這也就能看出聲樂教學以情感為基礎，本質上也是情感教育的一個過程。以師生、表演者、欣賞者通過歌曲帶動心理互動、情感交流的審美享受為主要方式的`聲樂教學過程，在這個過程中，學生可以學會更多唱歌的技能和本事，審美愉悅和情感享受的豐富，最終能夠陶冶情操、凈化心靈，表現出審美教育中的本質力量。審美是聲樂教學指導思想的核心。聲樂教學中的主要內容就是教師應該如何激活歌唱學習過程的情感心理。學生尊敬老師，并且積極向上、充滿熱情地投入到聲樂的學習中；相應的老師也要關心學生，引導他們正確地進行聲樂的學習。教師作為教導聲樂學習的主體，在注意歌曲思想品位、學生個性化特征、技能訓練要求等的時候，還要精通聲樂知識，選擇不同題材和內容的經典作品作為教材進行學習。那些流傳許久的作品都有十分廣闊的表現空間和審美開發價值，蘊含著人類經典的實現以及感情精華，作品的優劣也影響著演唱的效果。對于作品的深刻分析和認真解讀是非常必要的，從曲調到歌詞，從理性到全面的認識和理解作品的風格和時代背景，準確領悟作品的情感內涵。
淺談視唱練耳與聲樂論文 篇10
1 傳統茶文化體系的內涵
1.1 我國傳統茶文化的形成
我國茶葉生產歷史悠久, 唐代“茶圣”陸羽在其所著的《茶經》中就有記載:從神農嘗百草時, 我國就已經將茶葉應用于日常生活當中了。先秦時代, 四川地區就已經開始茶葉種植。只是在茶葉生產初期, 茶葉主要用于祭祀活動和入藥, 并且價格昂貴, 主要是富貴人家的飲品。大多數文人雅士等也開始推崇飲茶、品茶, 社會上的飲茶風氣在逐步形成。
隨著社會生產力的不斷發展, 經濟越來越繁榮, 茶葉的生產加工技術也越來成熟, 茶葉也逐漸“飛入尋常百姓家”, 成了市場中常見的飲品。飲茶也逐漸變為社會大眾化的習俗。特別是到了唐宋時期, 飲茶成了人們日常生活中不可或缺的一部分。隨著社會上飲茶熱潮的出現, 文人雅士們創造了一系列的茶詩、茶詞、與飲茶相關的茶畫, 各地形成了各具特色的茶歌、茶舞等, 極大地豐富了茶這一生活化元素的文化內涵, 隨著時間的積淀, 茶逐漸融合了我國傳統文化的精髓, 形成了自成一家的茶文化體系。
在經濟全球化的今天, 隨著國家出口貿易和各國之間的文化交流, 茶文化逐漸走出國門, 進入西方國家, 融入各國市場, 形成了各色各樣的茶文化體系, 如日本茶文化體系等。由于行成的社會背景和時代氛圍不同, 兩種茶文化雖然都是自身文化與飲茶的結合, 但相互之間的差別越來越明顯。通過分析比較不同茶文化的內容, 我們可以更直觀地體會到我國傳統茶文化體系的內涵和特點。
1.2 茶文化的具體內涵分析
想要有效認知我國傳統茶文化的內涵, 就必須充分了解我國的傳統文化。正因為茶文化是中國傳統文化的重要組成部分, 因此, 對我國茶文化的具體內涵進行準確地了解和把握十分必要。通過系統分析我國茶文化的形成發展過程, 我們可以不難看出我國茶文化體系是內涵豐富優美、涵蓋物質文化和精神文化的、多層次的文化。
茶葉采摘和生產的物質文化是我國傳統茶文化體系的基礎。我國是茶樹的發源地之一, 在我國, 茶葉這種植物有數千年的種植歷史。在長期的種植過程中, 茶葉形成了其獨特的植物品種�，F在, 隨著我們對茶葉的研究日益增多, 我國已經形成了以茶葉為主體的獨立的茶學學科, 深入開展茶科學知識的研究。茶學學科的開設將對深入研究茶文化體系中的物質要素有重要幫助, 尤其是現代化學與營養知識內容的整合, 其價值和作用會更加巨大。
以采茶、泡茶、飲茶為主的茶文化藝術體系是我國茶文化體系的重要元素。茶文化藝術體系不僅包括以茶葉為創作主題的詩歌文學, 還包含了音樂、繪畫、舞蹈、陶瓷等藝術形式。通過分析這些茶文化和藝術體系的`內涵, 可以看出茶文化不僅是一種文化, 更是有多種文化匯聚而成的文明。它對整個社會的發展和進步具有重要的價值和作用。
飲茶等形成的茶道、茶禮等規范化內容是我國茶文化體系的精神核心。可以說, 這也是茶文化體系比其他文化體系更具魅力的主要原因。想喝好茶不僅需要嫻熟的茶藝, 還要具備良好的心理素質, 以及一定的道德修養。例如, 在敬茶的過程中, 要明白相應的待客之道等。這就是我國茶文化中所蘊含的“禮”。快節奏的生活使社會上的很多人在遇到問題時不能平心靜氣地看待挫折, 茶文化追求的“靜、善、和、樂”可以幫助人們修身養性, 提高情操, 解決社會發展中遇到的類似問題[1]。
2 我國聲樂藝術體系的特點
2.1 我國聲樂藝術的演唱特點
我國聲樂具有多種演唱風格, 靈活的演唱技巧, 具有非常深刻的藝術感染力。因此, 我們說聲樂藝術是一種歌唱和表演相結合的音樂和藝術形式。我們要把握好自己的歌唱特點, 才能真正唱出美妙的中國聲樂�？傮w來說, 我國聲樂藝術有以下演唱特點:
第一, 演唱者聲情并茂。演唱者在進行聲樂表演的過程中, 不僅僅是簡單地將聲樂作品演唱出來, 還會仔細體會歌詞中所隱藏的豐富情感和思想內涵, 然后通過自己的聲音和表演將其傳達給聽眾, 這是我國聲樂藝術的一大特點。情感是大多數聲樂藝術的靈魂, 對一個歌唱家來說, 其對作品內在情感的表達程度是衡量其歌唱技藝的主要標準。在我國聲樂藝術的發展歷程中, 一直十分重視歌唱情感, 這也是我國聲樂藝術體系不斷朝著更好地方向發展的原因。從本質上講, 歌手的歌唱情感實際上是對聲樂作品的第二次創作, 它只能由歌手來表達, 才能夠打動人心, 使聲樂藝術達到越來越高的藝術境界。
第二, 字正腔圓的唱字特點。唱好字是我國聲樂藝術的另一個特點。藝術家在進行聲樂藝術表演時, 其歌詞的發音要符合我國語言的發音規律, 形成一定的曲調, 詞意必須通暢, 不可以出現倒唱或詞不達意的情況。表演者在表演時會努力做到最好, 注意歌詞的正確發音、詞義的流暢以及節奏、曲調的合理性, 在遇到連唱的情況時, 要使每個詞的發音都清晰而流暢, 才能讓歌曲具有不同的情感表現[2]。
2.2 我國聲樂藝術表達情感的方式
通過以上的分析, 我們不難看出, 我國的聲樂藝術中最重要的就是情感表達, 它是表演者與觀眾進行心靈溝通的橋梁。實際上, 情感是民族聲樂表演中最重要的元素之一。它是人們對生活的感悟, 是人們對某些體驗的情緒的發泄。在聲樂藝術演唱過程中, 只有高超的歌唱技巧是遠遠不夠的, 只有同時具備豐富的情感才能為聲樂作品注入活力, 演繹出最美麗、最動聽的聲樂藝術。我國聲樂藝術體系具有“詞情、曲情、聲情”三重情感美學特征, 表演者通過歌聲來講述故事, 將情感傳遞給觀眾。
3 傳統茶文化體系與聲樂藝術體系的關聯
傳統茶文化體系和聲樂藝術體系都是我國傳統文化體系的重要構成元素。兩者都擔負著陶冶人類情操、提升人們的精神境界、構建完整的社會價值體系的功能, 都是對美好事物的推崇與追求。通過分析, 我們可以看出這兩種文化體系內涵的一致性。聲樂藝術體系在茶文化體系中的運用, 可以延續整個茶文化系統的發展, 為傳統茶文化藝術體系增添一個完美元素。將聲樂藝術體系融入我國傳統茶文化體系中, 可以大大豐富茶文化的表現形式, 促進其多元化發展趨勢的形成, 也可以提高當代青年們對傳統茶文化的興趣, 是中國茶文化能得到更好地傳承[3]。
傳統茶文化體系和聲樂藝術體系都是我國藝術體系的重要構成因素。同時, 他們的發展過程都與社會發展息息相關。可以說, 傳統的茶文化體系和聲樂的發展都是特定社會因素的體現。因此, 在繼承和發展中國茶文化和聲樂藝術時, 要充分理解生活元素對兩者發展的作用, 以促進兩者更好地融合。
4 結語
從狹義來說, 茶文化是研究茶的過程中產生的“精神層次”的內容, 其對發揚傳統道德、展現文化藝術、促進民族團結等具有極其重要的作用。而聲樂藝術也是我國傳統文化中的一塊瑰寶, 可以在很大程度上提升我國藝術境界、陶冶情操、促進社會和平發展。通過以上對茶文化體系及我國聲樂藝術體系的分析, 可以看到整個茶文化體系中有許多要素, 如茶文化的物質理念和藝術理念都與我國聲樂藝術體系的發展特點相符合。茶文化體系中蘊含的思想精深和價值內涵都能與我國聲樂藝術體系有效地融合在一起。在未來的發展中, 充分利用兩者之間的相關性, 結合兩者的優勢來發展我國傳統茶文化及聲樂藝術將取得事半功倍的效果。
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淺談視唱練耳與聲樂論文 篇11
現代信息技術是時代發展至今的產物, 它的出現極大改變了人們的生活方式和行為習慣, 應用到教學之中, 能有效整合教學資源, 優化教學設計, 為課堂教學提供必要的技術支撐�，F代信息技術應用到教育中是時代的要求, 是師范院�？沙掷m發展的需要, 是培養綜合型高素質人才的需要。
一、現代信息技術在師范聲樂課程中應用的必要性分析
在教育改革大背景下, 聲樂教學取得了一定成效, 從師范院校角度來說, 師資隊伍壯大, 師資力量增強, 教學理念、教學手段等均有較大改變, 從學生角度來說, 學生掌握了扎實的聲樂專業知識, 敢于突破傳統學習方式的束縛, 在教師的引導下學會自主探究、合作學習理論知識與實踐的結合, 為學生成長成才奠定基礎。縱觀當前師范院校聲樂課程發展實際, 雖然取得了一定成效, 但在教育改革之初, 尤其是在信息化時代下, 示范聲樂課程的開展卻不是很樂觀。傳統教學理念根深蒂固, 在較短時間內還無法完全擺脫。
1. 聲樂學習的“難點”
一直以來, 聲樂學習的“難點”在哪?這個問題一直困擾著人們, 那么難點究竟在哪?歸根結底, “難點”就在于師生在課程教學中總在尋找“位置”和“感覺”, 這種看不見、摸不到的概念每個人都有著不同的理解, 如此一來, 理解教師思維的學生自然不費力氣便能很快理解, 但對于“心中有自己想法”的學生則達不到什么成效, 這些所謂的“感覺”對聲樂課程教學并無益處。
2. 教學設備的局限
鋼琴、音頻播放器、鏡子、黑板是傳統聲樂教學中必備的“幾大件”, 雖然近幾年大多學校對設備進行了更新和增加, 但傳統的教學方式仍在延續, 學生在教師“感覺”和“經驗”的指導下進行聲樂演唱, 聲音位置的高低、聲音腔調的圓亮都是教師所關注的重點。學生完全依靠教師的指導進行反復練習, 一味地模仿限制了學生的自我創造能力, 學生對教師從心底也產生了深深的依賴感。教師為學生播放音頻時, 一段完整的曲目很難進行針對性的教學, 在課程教學中不僅浪費時間, 也無法收到良好的教學效果。
3. 傳統教學模式的束縛
在信息化時代發展的今天, 各師范院校在聲樂課程教學模式上仍離不開傳統教學模式, “一對一”針對性的教學模式+“大班”普遍性的教學模式, 從形式上看頗為合適, 但在高校招生人數日益增加的當下, “一對一”教學模式很難實現, 而“大班”的普遍性則無法保證每個學生都能掌握知識, 這種形式化的教學模式不僅無法起到針對性的作用, 反而降低了學生的積極性和自主性, 也會使教師花費更多的時間在教學上, 不得不減少備課、做科研的時間, 對師范聲樂課程的長遠發展來說, 是極為不利的'。
二、從辯證的角度看現代信息技術在師范聲樂課程中的應用
任何事物的發展都存在兩面性, 現代信息技術在師范聲樂課程中的應用也不例外, 本文中筆者從優勢和劣勢兩個角度, 以客觀的視角來分析現代信息技術在聲樂課程中應用的局限性和促進性。
1. 促進性
現代信息技術以直觀性、形象性、便捷性、實效性的特征為人們所喜愛, 在聲樂課程教學中也深受教師和學生的喜愛。網絡信息方便搜集以及進行資源整合, 學生在學習時, 能更加系統、方便, 節省不必要的時間消耗, 收到令人滿意的教學效果和學習效果。
2. 局限性
聲樂的學習需要天賦與汗水, 它是一門要求極高的藝術學科, 簡單的模仿與學習無法促進學生唱功的進步, 只有經過刻苦、努力的練習, 才能不斷充實自我、完善自我。因此, 大量應用現代信息技術, 過多傳遞理論知識, 對學生練習能力的提高具有局限性。
事物的發展具有兩面性, 無論哪種技術的出現和使用, 都會顯現出其優勢和劣勢, 作為信息化時代下的聲樂專業工作者, 應充分認識到其不足, 借助新的手段和方法不斷加以完善和創新, 為師范聲樂課程教學的進步與發展提供有利條件。
三、充分發揮現代信息技術優勢, 有效應用到師范聲樂課程中
1. 現代信息技術在聲樂集體課中的應用
集體課是以班級或年級為單位進行授課的一種教學方式, 其目的在于強化學生的音樂知識理論, 使其掌握正確的發音原則和方式, 建立正確的聲音理念。集體課減輕了教師多次重復的負擔, 有效提高了教學效率。將現代信息技術應用到師范聲樂課程之中, 以課堂演播方式進行呈現, 引導學生進行模擬演示, 對于純理論知識的講解, 可以利用PPT、投影儀等加以輔助教學, 為學生介紹各個時期聲樂發展特征、流派、代表人物等, 直觀化、便捷性的教學方式, 節省了板書的時間, 豐富多彩的畫面使學生更加愿意學習。教師在介紹聲樂某一發展時期特點時, 除文字描述外, 還可以搜集該時期的社會背景、相關作品等資料, 引導學生在聽的過程中對作曲家、歌唱家進行了解�，F代信息技術的應用豐富了課堂教學手段, 使內容更加充實和直觀。
2. 現代信息技術在小課教學中的應用
傳統課程教學中, 教師依靠自身教學經驗, 對學生進行概念講授, 由于學生缺乏相應的知識儲備, 因此, 在學習的過程中對各種概念不甚了解, 對發聲器官的位置、發聲概念等缺乏了解, 對于抽象的專業術語 (如:聲音支點) 了解不到位, 聲樂課程顯得深奧難懂�，F代信息技術的應用, 教師可以通過Flash、AI、CAI等軟件制作課件, 將人的發聲器官, 歌唱時各個器官以動態畫面的形式制作出來, 引導學生理解晦澀難懂的概念, 現代信息技術的直觀性、具體性特征讓復雜的知識簡單化, 學生學習時不用耗費太多的時間和精力, 掌握了更多的知識和技巧。
3. 現代信息技術在課前、課上、課后的應用
課前預習, 學生通過互聯網搜集相關資料, 對歌曲的時代背景、流派、作曲家、演唱家等相關資料進行了解, 細致地分析旋律和對詞等, 運用現代信息技術進行課前預習, 能幫助學生更好地了解、分析作品。
課上學習, 教師通過多媒體播放音樂作品, 引導學生進行練聲, 運用Nuendo軟件來制作簡單的練習曲伴奏, 豐富學生練習時的趣味性, 幫助學生糾正音準、把握節奏。
課下復習, 一些學生在課堂上的狀態很好, 而在課下卻很難找回這種“感覺”, 課下學生利用手機、DV、錄音筆等電子設備錄制課堂內容, 課下多加學習、練習, 將課下練習時的狀態與課上加以對比, 找出問題, 改正問題。在現代信息技術的推動下, 增強學生自主學習、自主探究的能力, 不斷提高學生的自信心和課堂教學效率。
四、結語
現代信息技術是時代進步的產物, 相對于傳統聲樂教學來說, 現代信息技術更能帶動學生自主學習的積極性。在新時代發展的今天, 新的課程教學方式, 突破了傳統教學模式的束縛, 以現代信息技術為依托, 不斷提高師范院校聲樂教學質量和教學效率, 豐富教學手段, 為教育改革發展提高有力支撐。
參考文獻
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淺談視唱練耳與聲樂論文 篇12
談到民族聲樂的起源, 我們可以一直追溯到遠古時期, 一些文獻中有記載民族聲樂的相關信息, 由于受當時的條件限制, 民族聲樂表現形式沒有保留下來, 我們只能從文字記載中了解, 這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止, 我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統戲曲中的“表演唱”。隋唐之前, 中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后, 在普通百姓生活的場所出現了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動, 以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛, 是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統戲曲和民族聲樂的聯系
(一) 傳統戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統戲曲有著獨特之處, 第一, 戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術表演形式融合在一起, 在體現共性的過程中展現個性;第二, 傳統戲曲是通過音樂和舞蹈的結合來表現現實生活, 這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三, 中國傳統戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現現實生活, 例如白臉的曹操, 紅臉的關羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征, 給人們展現出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同, 它是繼承并發揚這些傳統演唱藝術, 同時, 也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優點和歌唱理論, 從而形成的具有藝術性和時代精神的新民族歌唱藝術。
(二) 傳統戲曲元素與民族聲樂的聯系。
戲曲在中國傳統文化中是非常重要的藝術形式, 在弘揚中國傳統文化和藝術方面起著至關重要的作用。戲曲藝術是一種獨特的藝術形式, 它不僅融合了民族樂曲, 而且還融合了宗教音樂、宮調等藝術表演形式, 在中國的歷史文化中久盛不衰, 保持活力。隨著時代的發展和經濟水平的提高, 大眾對傳統戲曲與民族聲樂越來越喜愛, 民族聲樂植根于我國傳統文化土壤中, 結合中國的傳統文化, 已經得到了較長時間的發展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
傳統戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎上發展起來的, 傳統戲曲和民族聲樂既有聯系也有區別, 兩者之間相輔相成、協同發展。傳統戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色, 民族聲樂吸收了傳統戲曲的優秀成分, 用來豐富聲樂的表現形式, 例如, 傳統戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等, 不僅使民族聲樂得到發展, 同時也使傳統戲曲本身得到了更好發展。
三、傳統戲曲元素在民族聲樂中的應用
(一) 傳統戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統文化博大精深, 源遠流長, 中國傳統藝術作為中國傳統文化的重要組成部分, 在歷史的發展進程中, 通過不斷吸收傳統文化中的優秀成分, 不斷發展完善自己, 從而形成獨特的藝術表演形式。現代民族聲樂在發展過程中吸收了中國傳統的戲曲文化, 同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現代民族聲樂的發展過程中, 中國傳統戲曲文化為現代民族聲樂的`發展奠定了堅實基礎。
(二) 傳統戲曲元素體現在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說, 一般要求比較嚴格, 通常演唱需要秉持“字正腔圓, 聲情并茂”的表演手法, 戲曲大多來自民間, 其中有很多表演形式, 如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統文化, 演唱者引用詩詞歌賦, 通過說唱等形式表現出來。民族聲樂借助傳統戲曲的表演方式, 通過聲調在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達, 將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現出來。
聲調和氣息在傳統戲曲和民族聲樂中也十分重要, 好的聲調和適合的氣息, 可以很好地將演唱效果表現出來。演唱中國傳統戲曲時, 演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣, 可以運用丹田的呼氣方式來調整演唱氣息, 再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧, 可以大大提高演唱效果, 從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作, 完美體現了韻律美與聲音美, 民族聲樂不斷從傳統戲曲中吸取經驗和演唱技巧, 從而發展完善自己、壯大自己。
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淺談視唱練耳與聲樂論文 篇13
一、在初中音樂教學中進行民族音樂教育的重要意義
民族音樂教育具有獨特的審美價值和社會功能，發揮著十分重要的意義。具體體現在以下兩個方面：
(一)通過對民族音樂的學習和鑒賞，提高學生的審美能力
民族音樂教育要從中小學抓起，中小學民族音樂教育的目標在于通過感受民族音樂的絢麗多彩，培養學生的音樂審美能力，提高學生的民族音樂素養和興趣，而并不是培養學生的音樂技巧。我國民族音樂博大精深、歷史悠久，是最能體現民族文化和民族精神的音樂。比如：民歌、器樂音樂、戲曲音樂、說唱音樂、民間舞蹈音樂等種類繁多，風格各異。學習和鑒賞民族音樂，有助于學生認識民族音樂的悠久歷史和博大精深，提高學生的審美能力。
(二)通過對民族音樂的學習和鑒賞，有助于增強學生的愛國主義情操
民族音樂作為民族文化的重要組成部分，也應當倡導“世界性”和“民族性”的統一。我國有許多優秀的民族音樂作品，也有許多優秀的民族音樂家，學生通過接觸、學習和鑒賞這些優秀的民族音樂體裁，有助于學生認識和了解民族音樂文化，增強學生的愛國主義意識和情操，提高他們的民族自信心和自豪感。
二、人教版初中音樂教材中民族音樂教育的.體現
人教版初中音樂教材扎根于中華民族音樂，真正凸顯了民族音樂的重要性。民族音樂教育在人教版初中音樂教材中主要體現為以下兩個方面：
(一)民族音樂的豐富性
我們以人教版七年級下冊音樂教材為例，教材分為六個單元，分別為：綠色家園、西南情韻、瑰麗的電聲、歌劇世界、花蝶、婆娑舞姿，既介紹了漢族音樂，又強調了幾個最具代表性的少數民族音樂；既涉及民歌，又介紹了各種樂器；既有聲樂曲，又有器樂曲。體裁多樣，內容豐富，能夠讓學生從各個方面去認識和了解民族音樂，系統的感受民族音樂的絢麗多彩。
(二)民族音樂的經典性
教材中不但介紹了諸如《茉莉花》《黃河》《梁�！贰抖吃隆返冉浀涿褡逡魳纷髌罚�收集京劇、越劇等各具特色的經典唱段，如《智取威虎山》《朝陽溝好地方》等，也介紹了經典的舞劇音樂，如《紅色娘子軍》選曲，等等。
三、人教版初中音樂教學中實施民族音樂教育的途徑
我國民族音樂文化體裁多樣，音樂文化歷史源遠流長。特別是我國民族音樂由于民族、地區、體裁等的不同而各具特色。但是，不容否認的是，當前隨著外來文化以及網絡信息資源的沖擊，我國優秀的民族音樂文化正面臨著傳承斷代和滅絕的危險。尤其需要注意的是，我國中小學教育體制仍采取應試教育的方式，在這種教育體制下自然缺少對民族音樂教育的重視。并且有些中學教學觀念落后、教學模式單一，使得許多學生對民族音樂文化缺乏應有的認識和了解，缺乏對民族音樂文化的興趣。筆者認為，要解決初中音樂教學中民族音樂教育面臨的種種問題，我們可以從以下三個方面著手：
(一)重視民族音樂教育，營造良好的音樂教育氛圍
首先，每個中學學校和教師應當意識到民族音樂教育是培養學生綜合素質的一個重要手段，是加強美育教育的一個重要環節。弘揚和傳承民族音樂文化要從中小學音樂教育開始，正確認識民族音樂教育具有獨特的價值。其次，在教學中，教師應當讓學生多接觸民族音樂作品，學校多舉辦一些民族音樂的演唱、演奏比賽，利用各種途徑進行宣傳教育，營造良好的氛圍。
(二)挖掘民族音樂的文化內涵，提高學生的音樂審美能力
初中音樂教學中的民族音樂教育更多應承擔起文化的弘揚和傳承功能。我國的民族音樂有著豐富的內涵，獨特的審美意識。因此，在民族音樂教學過程中，應著重突出音樂作品的背景、內涵、審美觀念，挖掘民族音樂作品中的思想情感、民族尊嚴、審美心理等。
(三)創新課堂教學，拓展教學內容
初中民族音樂教學起著承上啟下的作用，應當在教學內容、教學方法上予以創新。如在欣賞江蘇民歌《茉莉花》時，可以讓學生演奏兩個不同的歌詞版本，還可以讓學生學習并比較廣東、河北等地區的《茉莉花》版本，也可以讓學生欣賞二胡、笛子、鋼琴、琵琶等不同樂器的演奏。中小學民族音樂教育是了解和傳承我國傳統民族音樂文化的根基，因此，在初中音樂教學中，每一位音樂教師都應當對民族音樂教育予以高度重視，以此來培養學生的民族音樂文化精神、情操和素養。
淺談視唱練耳與聲樂論文 篇14
一、現代科技可融入的聲樂教學領域
通過上文論述，不難發現現代科技融入聲樂教學是必要的，也是必須的，但這不意味著現代科技融入聲樂教學可以盲目亂撞，毫無章法可循，而是同樣需要合理地規劃來確定現代科技可融入的聲樂教學的領域，從而有的放矢地進行聲樂教學領域的現代科技融入。首先，現代科技可以靈活運用到聲樂教學的教材編訂工作中，傳統的平面紙質教材對于聲樂這一科目來說稍顯薄弱，無法全方位起到教材的.專業培養效果，因此，可以借助3D等多媒體功能，將電子教材取代紙質教材，讓學生從這種全方位教材中真正獲取其所需要的知識和技能。其次，現代科技可以靈活運用到聲樂教學的教學實踐中去，一些需要尋找共鳴點和感覺方位的聲樂教學和聲樂啟發，往往速度較為緩慢，可以借助科技發展生產發明相關產品，自動尋找共鳴點和腔體，幫助學生快速完成肌肉記憶和肌肉感覺尋找，從而使聲樂教學過程更為高效、快捷。第三，現代科技可以靈活運用到聲樂教學的考核考察上，學生可以借助機器完成自我考核，機器根據學生的演唱自動辨別學生的歌唱功底和感情融入度，從而打出最為科學合理的分數，結合教師人評，做到所有分數都最為公正，既有科技輔助，又有人工檢閱。
二、現代科技介入聲樂教學需要注意的問題
現代科技的融入，對于聲樂教學來講，無疑是起到了巨大的推動作用，它不僅使得聲樂教學工作變得簡單、高效，也使聲樂教學更為科學合理，效果更為明顯。但現代科技畢竟仍不完善，對于現代科技介入聲樂教學，仍有許多方面的問題需要我們注意。首先，要杜絕濫用現代科技所導致的機械化弊病，現代科技的介入，是輔助功能，并不能喧賓奪主，濫用現代科技。在聲樂教學中，如現代科技依賴過重，則會導致學生臉譜化、機械化，所培養出的聲樂人才無個性可言，這是現代科技介入聲樂教學的最為危險的誤區。其次，要合理搭配人力與科技力，現代科技的介入，并不意味著對人力的否定，相反，我們更需要專業人事的相關技能來糾正和審核現代科技的正確與否，這對于人力的運用，非但不是破壞，反而是個考驗。合理搭配人力與科技力，才能真正發揮出現代科技介入后的聲樂教學的新成果，才能更好地運用科技力。第三，要關注科技與聲樂的雙重創新�？萍冀槿肼晿方虒W，使得任何一個環節出現滯后的問題，都會導致整個聲樂教學出現滯后的現象，因此，對于科技與聲樂來說，我們需要追求雙重創新，這相對于之前來說，對于創新精神的敏感度要求更高，對于創新的任務也變得更加艱巨。
三、結語
現代科技介入聲樂教學，不僅是聲樂教學發展的必然要求，也是現代科技融入社會文化的自身需要�，F代科技可以融入到聲樂教學教材編訂、教學過程、考核考察等多個環節，在每個環節中發揮巨大作用，同時，現代科技的介入，也為聲樂教學提供了更多的問題和挑戰。需要認識到，無論探索之路多么艱辛，對這一問題的研究，都終將會是聲樂與科技的雙贏。
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