現代基礎素描課程的教學理念論文（精選12篇）
在學習、工作生活中，大家都寫過論文吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。那么，怎么去寫論文呢？下面是小編幫大家整理的現代基礎素描課程的教學理念論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
現代基礎素描課程的教學理念論文 篇1
【摘要】素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念。在課程開始階段應通過鑒賞、研究、分析優秀素描作品等手段強化基礎理論知識的教學，決不可重實踐而輕理論。要提倡個性的張揚和創新意識，對學生的藝術個性要進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準。
【關鍵詞】基礎素描藝術素養理論知識中國傳統美學藝術個性
素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成獨特的審美價值和文化內涵。在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現在的教學模式存在著許多弊端和不足：在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢。造成這種局面的原因主要在于：社會對各個層次、不同專業的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而入校新生的總體專業水平有所下降；基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少。面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系。這是構建現代素描教學模式的根本。
一、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念
在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念。傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的。過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤。
隨著我國教育規模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養學生合理知識結構的素質教育成為主流。為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發展規律、藝術創造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究。藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐。
學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”。在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養的.深厚積淀。
二、強化基礎理論教學
繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課。但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐。這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象。由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理。這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識只能停留在感性上。如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面。邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力。
三、注重學生的藝術特點
長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創造性思維和個性發展的因素，使得學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加入個人的感受和想象。
個性培養是藝術教育應達到的目標之一，而藝術個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力。在素描教學中，學生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現得不夠穩定，但教師應該及時地把握住學生這種偶發的閃光點，不應忽視或者是放任自流。在教學過程中，教師應對學生的藝術個性進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準，否則，就會扼殺學生的藝術個性，學生的素描作品只能成為客觀世界的復制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創作。在高校美術基礎教育階段，學生在練習基本功的同時，還應該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉化成為藝術符號，即根據內在需要去描述對象。沒有內在的觸動，素描習作只能是簡單的圖像練習，只能是一個模仿對象的過程。
四、結語
綜上所述，打造藝術專業學生基本功的素描課程不能再與創作相分離，教學過程中必須以科學的方法為指導，必須注重理論與實踐相結合，必須按“因材施教”、由淺入深、由表及里的原則去開發每個學生的潛能，充分張揚學生的藝術個性，著力提高學生的創新意識和創新能力，這樣才能使素描課程的教學更好地適應當今美術教育的發展。
現代基礎素描課程的教學理念論文 篇2
摘要：職業院校培養專業技能型人才的教學方向決定了職業院校美術專業素描教學理念的獨特性，本文主要對此進行了分析。
關鍵詞：職業院校；美術專業素描教學；理念
職業院校美術專業與普通的美術院校存在差別，這是因為職業院校的教育理念注重的是培養學生的職業技能，故此，美術專業素描教學中更注重學生掌握技能的實用性和可行性，這是職業院校美術專業素描教學的宗旨。
一、職業院校美術專業素描教學理念的分析
職業院校是培養技能型人才的專業院校，這就決定了職業院校的教學理念更注重與實際接軌，教學之中也更加注重學生專業技能和其未來工作崗位的匹配程度。職業院校美術專業素描教學為了能夠讓學生未來勝任崗位工作，在教學之中應該由淺入深，由簡入繁，要不斷的分析學生的學習情況，隨時調整教學進度，保證學生能夠掌握專業技能，牢記專業知識。
二、職業院校美術專業素描教學目的
1、實用性
職業院校美術專業素描教學是為了培養出具備素描技能的專業人才，這些學生未來會融入到各種需要素描技能的行業之中，而步入工作崗位后會發現實用性的素描技能更加能夠滿足崗位需求。所謂實用性就是能夠抓住物體的實用特征，在繪畫專業中，各種繪畫技巧都有對應的繪畫特征，像是表現性、生動性、藝術性等等。實用性與這些特征是有區別的，其更適用于社會工作崗位之中。職業院校美術專業素描教學中的教學就是以教授學生實用性素描技巧為目的的，要求在教學中學生能夠把握物體的結構，具有良好的造型能力和表現能力，能夠抓住物體的特點[1]。
2、可行性
在職業院校美術專業素描教學之中，遵循可行性原則的教學也非常重要。可行性的教學是讓學生能夠聯系未來工作實際，提高自身的專業技能，技能的提高主要是注重造型能力和設計能力。尤其是造型能力，如果職業院校美術專業學生缺乏造型能力或者造型能力水平不高，將來在工作崗位上一定會缺乏競爭力，甚至難以勝任工作。
三、加強職業院校美術專業素描教學的措施
1、激發學生學習興趣，找好教學切入點
素描課程是比較枯燥的，因此職業院校美術專業素描教師應該認識到這一點，在教學中需要充分的把握學生的心理，并且提前做好教學準備，為學生營造出良好的學習氛圍，利用趣味教學內容激發學生的學習興趣，找準教學的切入點。素描構圖、形體、知識理論和結構是重點的教學內容，教師在教學過程中應該以培養學生的技能為目的，讓學生真正掌握技巧。這就需要教師做好課前的準備，提前做好教學計劃，根據學生的需求和愛好查找相關的資料，從趣味性的內容引導學生進入課堂學習。例如，我們都知道達芬奇畫雞蛋的故事，教師可以以幽默風趣的語言對此進行再加工，讓學生深刻的感受到達芬奇學畫時的毅力。教師在引用小故事吸引學生的注意力之后，可以向同學們介紹一些與素描相聯系的工作，進一步吸引學生的目光，讓他們可以融入到課堂學習之中，并且明確自身的學習目標。素描課堂教學時間較長，對學生的要求較高，很多學生在學習過程中會出現注意力不集中或者是無心下筆的情況，這時教師應該主動的關心學生，向他們詢問具體情況，是否需要獲得幫助。教師在學生靈感枯竭，或者是無心學習時的介入，可以幫助學生緩解緊張的心情和狀態，有利于恢復學生的心情，能夠加深學生和教師的情感聯系，讓學生對素描課堂重新抱有高度熱情。
2、培養學生思維
當前，我國的美術院校在教學之中都是借鑒西方寫實主義的風格理念，這種教學方法偏向固定模式，因此在我國倡導素質教育的過程中認為這一教學體系有悖于素質教育。寫實體系會阻礙學生發展創造性思維，而且這種教學模式非常浪費時間，并不適用培養學生的創造性。隨后一些美術高校引進了先進的教學方法，這些教學模式更注重培養學生的創造力和想象力，要求學生積極的發揮個人的潛能，展示出區別于他人的才華。然而，這種做法與職業院校美術專業素描教學理念并不相符，職業院校美術專業素描教學培養學生時更注重培養學生的理性思維，要求學生的技能更具有實用性和可行性，這也是為了讓學生在以后能夠更加的適應崗位需求，盡管這種理性的思維方式略顯刻板，但是這與學生的應用實際更加符合。職業院校美術專業素描教學中要培養學生的思維，讓學生能夠做到多角度觀察對象，全方位分析對象的結構，為以后的工作需求打下基礎。
3、培養學生正確學習方法
素描技巧需要通過不斷的'練習來進行鞏固，學生在練習素描時會不自覺的將個人習慣融入其中，因此會出現各種問題。如果學生將個人主觀思想融入素描畫作之中，可能會使畫的主題發生改變，甚至導致畫作出現無主題情況；如果學生將個人的行為習慣融入素描練習中，不按照正確的姿勢或者順序進行作畫，也會使畫作出現不嚴謹之處。這樣的練習達不到提高素描技巧的效果，如果放任下去，會對學生未來工作造成嚴重影響，因此教師應該在學生練習的過程中培養學生的正確學習方法，端正學習態度，培養良好的學習行為。首先，教師在教學之中要向學生強調職業院校美術專業素描學習的目標，同學們未來是專業的社會服務型人才，應該遵守職業道德，在工作之中要嚴格按照要求作畫，因此必須擺脫主觀思想的影響，培養理性思維。其次，在學生練習素描時，教師應該有針對性的調整每個學生的錯誤習慣，讓學生能夠掌握正確的素描技巧，提高個人能力。
4、創新訓練手段
我們清楚了職業院校美術專業素描的教學目的，因此在教學之中要不斷的通過訓練來提高學生的技能，當前職業院校素描課程有兩種典型的訓練方法：素描因素分析法和移位、組合教學法。素描因素分析法，是教師針對素描教學過程中遇到的各種因素進行講解，讓學生們掌握這些因素的主要知識點，并且能夠分析出各個因素之間的聯系，在作畫時能夠分清主次。素描因素包括：形體、結構、空間、色調、明暗等。掌握這些因素的具體知識內容對提高學生的素描技巧來說非常重要，是學生們學習造型的關鍵[1]。移位、組合的教學方法，主要是教師在課堂上對練習對象進行光源的改變，進行物體的移位和轉動，或者是對物體進行切割，之后讓學生觸碰這個物體，觀察物體的具體變化，通過視覺感官等直觀的感受到物體發生的變化，進而促使學生了解素描對象的結構，在作畫時能夠更加寫實。
四、結束語
綜上所述，職業院校美術專業素描教學要遵循實用性和可行性的原則，在教學之中要重視學生素描造型能力的培養和理性思維的培養。此外，教師還應該在教學之中不斷的糾正學生的錯誤習慣，通過訓練提高學生的專業技能，以促進學生未來更好的發展。
參考文獻
[1]李銀玲.如何搞好高職院校美術專業素描教學[J].科技展望,2016,04:336.
[2]江建勝.高師院校美術教育專業素描教學的本原回歸[J].鹽城師范學院學報(人文社會科學版),2016,05:112-114.
現代基礎素描課程的教學理念論文 篇3
內容摘要：素描是一切造型藝術的基礎，素描課程是藝術基礎課程體系的重中之重。保守的教學模式易導致“單一化”的技術型人才，文章認為以素描材料語言為突破，把“實驗性”引入課堂，用當代藝術理念改革傳統教學模式，對培養創造型的藝術人才具有深遠的意義。
關鍵詞：材料語言 實驗性 素描教學
一、國內外素描教學的現狀
�。ㄒ唬┍Ｊ氐乃孛杞虒W模式與藝術發展存在“代溝”
藝術院校正統的素描教學沿襲的是歐洲客觀寫實的傳統道路，這種教學體系主要是以研究和表現自然物象的客觀造型為目的，本身有著嚴謹的科學性與系統性。但弊端是過分偏重于寫實訓練，“同一性”的教學手段易導致“單一化”的技術型人才。其在教學實踐中的負面影響也確有顯現，如素描訓練缺乏激情，作業千篇一律，概念化程度嚴重；學生知識單一，不會舉一反三和靈活運用，甚至對學習素描的目的和意義感到迷茫。這種教學模式制約了學生多向創造意識的發揮，素描基礎課程與藝術創作的銜接存在“脫軌”的傾向。在藝術教育越來越重視培養創造性人才的今天，傳統素描教學與藝術發展存在著代溝，并引發了我們對素描基礎教學的反思。
（二）素描在當代藝術中被賦予更豐富的內涵，素描教學應與多元化的藝術形態接軌
當今國內各大藝術院校都致力于對傳統的素描教學模式進行改革，努力嘗試調整教學方案，完善教學措施，強調素描教學的融合性、開拓性，致力于以開放的“大基礎”教學理念來培養學生豐富的創造力、深厚的藝術修養和審美素質，使之成為更適應社會發展需要的藝術人才。
從20世紀末開始，傳統的審美觀念徹底發生了改變，素描也需要以新的模式來陳述， 其形式語言和表現媒介都有了新的拓展。當今國外藝術院校的教學強調素描與多領域、多專業的融會貫通，素描在內涵的界定上更加寬泛，形式與媒介方面有著廣闊的實驗空間，素描是一種非常自由、靈活、多元的藝術形式，在當代藝術中保持著旺盛的生命力。
二、以當代藝術理念拓展素描教學的外延
�。ㄒ唬┥钊虢庾x素描語言的基本形式元素——點、線、面
要打破傳統素描教學的局限，首先要摒棄傳統寫實素描教學中存在的概念化的教學模式，突破保守的教學理念，扭轉一些學生在素描學習中“照抄、描摹”的被動局面，擺脫只會單純模仿或再現的束縛，把素描從對“光影”“調子”等技術性的理解中解放出來，開放素描的形式語言系統。
鑒于此，就要深入解讀點、線、面。摒棄以往教學中概念性的認識與訓練方法，深刻理解作為素描基本語言的點、線、面不只是用來描摹客觀對象，更是一切繪畫形式語言的基本元素。讓學生認識到繪畫作品中的每一個點、每一根線、每一個面都是藝術符號語言，具有符號的形式和指代意義，體現著畫家的思維、情感和觀念。訓練學生把點、線、面作為畫面的形式元素進行理性的組織、構成和關照，以“有意味的形式”體現出來，從而引導學生研究造型藝術的形式美規律，切實培養學生的藝術觀察力與審美知覺。
同時，要優化理論知識結構，加強素描課程中對美術史論、藝術批評及當代藝術現象的灌輸，讓學生了解不同時期的'藝術觀念、藝術原理、表現形式及其與時代背景的聯系，教學內容由窄變寬。學生最終會認識到，無論是何種繪畫形式，無論是點、線、面的何種表現形態，都來源于對物象的深入觀察，帶有客觀對象的形象特征，并非憑空捏造也不是盲目的描摹，而是畫家有意“藝化”的結果。只有開放素描的形式語言系統，嘗試不同的造型手段，才能讓素描基礎課程真正成為融會貫通的視覺藝術的“大基礎”。
�。ǘ┯貌牧险Z言的“實驗性”突破素描教學
結合當代藝術理念，以材料語言訓練為突破，把“實驗性”引入課堂，在教學實踐中開放素描表現媒介的研究和運用空間，以此拓展素描教學的外延。摒棄素描工具只是“紙和鉛筆”的媒介概念，使素描的表現材料從過去的簡單化、固守化中解放出來，鼓勵學生在材料媒介和表現技法上大膽嘗試，勇于創新，從材料語言上挖掘素描的表現魅力。強調素描表現方式的寬泛與綜合，拓展、創新素描的表現語言，為素描藝術注入新鮮血液。
材料的選擇是美術創作的開始階段，在教學中要引導學生用藝術的眼光看世界，用材料啟發藝術思維，把自己的審美力、創造力傾注在物性材料上，將其轉化為素描語言。學生一旦在創作中找到了與物質媒介特性相適應的表現方式，那么他的藝術創作就獲得了更大的自由。物質材料具有廣闊的實踐空間，在素描訓練中應致力于對新材料的發現和應用，以及對各種綜合表現手段的挖掘和研究，以此推動素描藝術語言的演進，為素描的發展開拓新的方向，擴展新的空間，使其在新的時代語境中扮演包容、積極的角色。
�。ㄈ┯卯敶囆g理念培養學生的“創造性”
在對新材料、新技術“實驗性”探索的基礎上，繼續深入培養學生的“創造性”。兼容、多元、開放的教學理念，豐富的課程內容，有益于激發學生的藝術靈感，提高學生的學習熱情和主動性。同時，尊重學生的審美取向，鼓勵張揚藝術個性，引導學生在實踐中追求個人審美趣味和創作方向，自主確立審美主張和藝術語言，讓學生切實深入到藝術創造的實踐中去。
眾多當代藝術家都是通過對材料媒介進行實驗性的研究，發掘了新的視覺圖式和藝術方向，在藝術領域中顯露出了非凡的創造力。如波普藝術畫家勞申伯格在藝術生涯中始終追求自由的、實驗的技巧與材料方法。他把廢品、實物、照片及手繪等綜合手段結合起來構成畫面，發掘日常生活中的一切媒介，從而創造了“混合繪畫”，在藝術史中確立了自己獨特的地位。而抽象表現主義先驅波洛克則利用技法來表現。他在畫布上大膽地潑濺顏料，把繪畫本身的行為轉化為一種實現自我的探險。這種全新的繪畫形式體現了畫家驚人的創造力，產生了神奇的畫面效果，形成了自由奔放的藝術風格。正如其所言：“繪畫是一種自我發現……的狀態，每一位好的藝術家都是在畫自己�！�
以新的教學理念和方法突破傳統模式，把素描教學與培養創造性藝術人才相結合，從而實現素描教學真正的厚基礎、寬口徑，對學生今后的藝術發展具有深遠意義。這也正是素描作為基礎教育的根本所在。
�。ㄗⅲ罕疚臑檎憬砉ご髮W教改課題《以當代藝術理念拓展素描教學的外延》的論文成果。）
現代基礎素描課程的教學理念論文 篇4
摘要：
素描教學作為中學美術教學課程中的重要內容，對于培養學生對物象的觀察、審美以及表現能力至關重要。還有利于提高學生繪畫藝術水平。作為一名中學美術教師,要注重調動學生的素描學習興趣，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，達到提高素描教學效果的目的。
關鍵詞：素描教學；整體觀察；教師示范
素描是一切造型的基礎，所以越來越受到重視。要讓學生在較短時間內學好素描，并不是一件容易的事，除了學生平時刻苦努力之外，教師的教學方法也很重要，用科學的教學方法，使實踐技法與理論指導結合在一起，才能取得事半功倍的效果。那么作為初中美術老師應當怎樣進行美術素描教學呢?下面結合教學實踐談談自己的看法。
一、培養學生的學習興趣
都說興趣是最好的老師，素描在剛開始的學習過程中會比較枯燥，所以積極調動學生的學習興趣，對于接下來的素描訓練會有很大的幫助。如何調動學生學習素描的興趣呢？首先是讓學生欣賞優秀的美術作品，通過欣賞教學，學生對素描產生興趣。其次是教師在起初的素描訓練中多給學生作示范，有的學生會因為老是畫不好而失去信心，這時作為老師就應該多鼓勵多表揚他，讓學生有繼續學習的信心，這樣學生在學習的過程中會越學越有興趣。
二、注重素描基礎訓練
初中學生最容易犯的毛病就是從局部入手，沒有用整體的觀察方法去認識對象。所以我要求學生在畫一幅畫之前首先要學會正確的觀察方法，不能把所畫物體的比例、結構、明暗、空間、透視等畫錯了。其次是注重形的準確。再次是形體結構的準確，對于一個物體來說，明暗會隨著光線的變化而變化，但形體結構是不會因光線而改變的，明暗只是表現手法，結構才是關鍵。所以在教學中我會嚴格要求學生抓準每一幅作品的形。
三、遵循“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練
素描被稱為“造型藝術的基礎”，不是幾天幾月就能掌握。教師在教的過程中不能操之過急，要遵循“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的.原則進行素描訓練。我的教學是從石膏幾何體訓練開始，我們都知道幾何石膏的明暗關系較為簡單，這樣可以慢慢地提高學生的基本觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在規律和變化。接下來逐漸過渡到復雜的單個靜物，然后是靜物組合體。這樣可以多角度地訓練學生的觀察方法。最后是人物素描，人物素描先從石膏五官、石膏頭像開始，石膏頭像被認為是訓練素描基本功的最好對象，石膏頭像形象特征鮮明有著靜物的特點，能使初學者了解頭像的形體結構特征，研究和領會其造型規則，從中獲得多方面的技法啟示，為真人頭像寫生打好基礎。
四、注重教學示范作用
素描訓練是一門訓練性極強的學科，教師只說不做是不行的，所以教師的示范在素描教學過程中非常重要，通過示范，能夠增強學生對知識的理解、對技能的掌握。同時要因材施教，根據每個學生的情況采取不同的措施。有的學生基礎已經比較好了，教師只需要稍作點撥，必要時適當提示。對于學生不理解或作畫不當時教師要及時更正和修改，這樣學生把握問題的能力就會慢慢提升。好的正確的教學方法往往會事半功倍，學生學得輕松，教師教得也輕松，也會造就良好的學習氣氛，有利于學生更感興趣投入到繪畫當中�？傊�，學生素描水平的提高并非一朝一夕就能達到，所以在學習過程中要不斷觀察，善于思考，遇到不懂的就請教同學和教師，養成不恥下問的習慣。教師應從實際出發，結合學生的認知特點，因材施教，努力提高學生的素描水平和美術素養。
現代基礎素描課程的教學理念論文 篇5
摘要：素描教學在美術教學過程中是非�；A的課程之一，在職業學校中美術專業、設計專業等都是非常重要的課程，有一個良好的素描功底對于之后的相關美術專業學習有著良好的基礎作用，傳統的素描基礎課程教學中都是重點講解相關的素描內容和方法，學生在明確素描的基礎內容之后，教師會引導學生進行大量的實際訓練，對一個物體進行描摹，以畫像物體為追求。這樣的教學方法雖然能夠提高學生的素描功底，但是對于發揮學生的思維能力卻不能起到很好的作用，針對以上情況的分析，我來談一談自己對于基礎素描教學中的一些看法和觀點。
關鍵詞：素描教學；對口單招；職業學校
職業學院在教給學生相關知識理論的同時，更應該注重學生的實際訓練能力，在美術相關專業的學習中，除了教給學生基本的素描知識之外，還應該培養學生的審美水平，思維能力、創造能力以及對其他事物的觀察理解能力等，這符合新課標中促進人全面發展的要求，素描教學作為一個基礎課程，只有在這一方面重點培養了學生的綜合能力，才能夠在以后的學習和生活中為學生各種能力的訓練打下良好堅實的基礎。
一、發揮教師主導作用，設計合理教學目標
教師要設計合理的教學目標，對自己的定位有一個清楚的認識，并了解當前學生的實際水平。大學中的美術素描教學，所面對的學生已具有了一定的美術基本功底，因此可以注重對學生的各種綜合能力的培養；而高中階段的學生學習壓力較大，對于美術的學習簡單的停留在欣賞方面，對于美術素描方面的一些學習內容根本不夠深入；基于對以上兩方面的分析，我們不難看出職業學校中學生素描學習面對著極大的壓力，這一部分學生的美術知識功底較薄弱，但是為了適應社會發展的需要，教師不僅要傳授相關的美術基本知識，更要鍛煉學生的專業技能，才能為學生在以后的就業打下堅實的基礎，這就要求教師必須設計合理的教學目標，要求教師具備專業的知識技能和廣博的美術素養，通過多種方法傳授給學生一些基本的美術理論知識，活躍課堂氣氛來激發學生的學習興趣，發揮學生的主體地位，對于一些知識的學習可以讓學生自行解決，教師以一個引導者的地位對學生進行糾正即可，啟發學生善于發現問題的能力，并引導學生主動對該問題進行探索，從中學習到相關的專業知識。教師可以適當的犯一些小“錯誤”，這時就能夠很好的調動學生的積極性，通過幫老師糾正錯誤，轉變學生的課堂注意力，同時會使學生覺得老師也是有犯錯的時候，能夠拉近師生之間的關系，減少學生對教師的畏懼心理，營造民主、平等的課堂氛圍，鼓勵學生發表自己的見解和觀點，實現學生之間的優勢互補，幫助學生樹立學習自信心。
二、培養學生創造思維，掌握專業知識技能
基于上述對美術專業學生的分析，我們可以看到學生在入學時的美術基礎是較為薄弱的，因此在課堂教學時教師就不能灌輸式的教給學生大范圍的學習理論，而是要做到有重難點教給學生一些重點知識，在學習理論的'同時，教師可以采用多媒體或者實際操作，幫助學生加深對知識的理解，以便幫助學生在有限的時間內掌握相關知識基礎。在學生理解之后，教師要加強學生的實際運用情況，及時對課堂上的知識給予檢查和訓練，通過一些線條或者框架的描繪，檢查學生的握筆或者運用線條的方法是否正確，同時要分析學生以后的學習方向，例如有的學生可能從事服裝設計方面，而有的學生可能與室內設計或廣告設計有關系，因而要針對學生參與的不同領域，設計不同的教學方法。同時，為了培養學生的創造性思維和發散性思維，就是在實際的教學過程中，要多培養學生多方面思考問題的能力和從多方面觀察事物的能力，在對一個事物進行描摹時，除了寫實性的對此事物進行描繪，還可以啟發學生帶有想象力的進行練習，打破學生頭腦中原有的框架結構，鼓勵學生在事物原有的模型中加上自己的看法，形成自己的創作風格，再對一些風格較為獨特的作品進行賞析時，教師可以重點引導學生把握其創作的細節之處，從而發現自己可以學習的地方，培養學生的創造力，鍛煉學生多感官參與課堂實踐的能力，讓學生動口、動手、動腦，重點培養學生思維的敏銳程度，能夠發現日常生活中的細微之處，培養學生的觀察能力，創造出具有自己個性的優秀作品。
三、多模式教學方法，提高學生實踐能力
教師在實際的教學過程中，要根據學生不同的專業領域，設計不同的教學過程和教學內容。傳統的教學過程，以學生的基礎知識出發，并不考慮學生專業方面的問題。在素描教學過程中，重點要培養學生的觀察能力，繪畫表現能力以及創造能力，教師應針對不同的學生設計不同的教學內容。針對從事平面設計專業的學生，教師要突出對學生視覺方面的訓練，引導學生仔細觀察事物，并從中發現物體之間的聯系性，學會用細微的差別來表現事物的技巧和方法。而與服裝設計專業相關的素描教學中，要注重對學生繪畫性素描和裝飾性素描的練習，訓練學生對事物的形象把握能力，通過對一些人物的描摹，重視明暗變化，并嘗試運用多種的表現手法。從整體上來說，對學生進行素描訓練時，首先訓練學生對于幾何圖形或簡單的物體進行描摹，在此基礎上，再根據設計領域的需要，提高學生對各種事物的聯系，教師要根據學生的具體需要，采用多媒體演示法、實物直觀法、小組合作學習法等多種學習方法，借助科學技術和相關實物，較直觀性的加強學生對知識的理解，通過小組合作交流，鍛煉學生的團結協作能力和表達能力，并培養學生動手實際操作能力，提高課堂教學效率。
四、小結
總而言之，職業學院的素描教學是有區別于其他素描教學。教師應轉變自己的教學觀念，不僅僅將目標放置于簡單的課程內容中，而應該立足于學生長遠的發展，為促進學生綜合能力努力，培養適合社會發展的人才。
現代基礎素描課程的教學理念論文 篇6
一、“有意味的形式”內涵
“有意味的形式”這一理論是從美術本身如色彩、線條、媒介、符號等形式因素方面解釋美術的本質。它是由英國文藝批評家克萊夫?貝爾于19世紀末提出的�？巳R夫?貝爾認為，在不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，能激起人們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人形式被稱為有意味的形式。“有意味的形式”學說對于20世紀以后現代主義藝術的實踐和理論發展產生了重大的影響。
二、中國人物畫基礎教學中確立有意味形式的線性人物素描的優勢
首先，繪畫藝術不同于其他門類學科，它需要借助可以在空間中展示且能夠直觀表現的視覺符號，作為一種情感的表達方式。架上繪畫需要在二維的平面上創作出立體的、具有感染力的作品，它擁有一種與之統一、協調的繪畫語言詞匯。形、色、材質構成了繪畫形式語言的三大要素。而形在形式語言中具有重大的意義。中國畫具有悠久的“線”的歷史，講究以線造型，用各種不同形態的線組織穿插、增減取舍，形成對象的形的概括。在此，線條附著于形，形又外化于線條的組合，線既是形又是形式，這種線條組成的形式或形式間的關系是以中國傳統文化和藝術觀為依托的，能夠激起人們普遍的對中國畫的獨特審美情感。尤其是中國人物畫，更能凸顯線性的美的特質。其次，20世紀以來，西方素描作為造型藝術的基礎，以獨特的藝術語言深刻地影響了中國畫的藝術表現和發展，并且中國人物畫造型基礎融入了西方繪畫的造型觀，形成了相應的格局和體系，這給中國人物畫教學開辟了新的教學理念。尤其是新中國成立后，在中國人物畫專業的造型基礎教學中，素描教學應該采取什么樣方式、方法成為爭議的焦點。在經歷了俄式光影素描、結構素描和線面結合素描后，各大美術院校經過幾十年的探索，最終確立了將以線為主、線面結合的表現方式作為基本表現方式的線性素描，以此夯實中國畫人物畫專業的造型基礎教學。線性素描由唐勇力于1993年提出，并在中央美術學院中國畫學院的教學中實施，具有中國畫特有的專業性�，F代高校教育崇尚素質教育和創新、科學、開放，高等院校美術教學承載著歷史的傳承和時代的創新，美術學繪畫方向的教學不能忽視繪畫最基本的形式語言，中國人物畫教學也應采用行之有效、更符合自身藝術內涵的表現語言。再次，素描教學中的直接寫生為我們提供了系統、科學的方法。寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法。由于最終目的不同，有提高技法的寫生，有搜集素材的寫生，有體驗生活的寫生，也有作為創作方法的寫生，等等。傳統中國畫的繪制一般主要依靠看和記憶，雖然大部分古代畫家強調“師法自然”，但大多是飽覽名山大川以后憑借目識心記作畫，古人也往往通過臨摹前人的作品學習繪畫。西方畫家比較重視寫生，以此獲取鮮活的創作生命力和對事物本質的探索，早從文藝復興時期就可見端倪。今日，美術教育中依靠寫生而獲得造型基礎的教學方法已經成為基本共識。高校美術人物畫教學最重要的一環是解決好造型問題，主要是人物寫實造型。因此，真實面對模特寫生，進行有序的訓練的重要性是不言而喻的。有意味形式的線性人物素描教學恰恰是在繼承傳統臨摹等中規之舉后，要求更加科學、系統、真實地觀察生活，抓住人物內在精神面貌，體悟不同對象，逐漸提高學生的審美能力和造型能力。它的基點是用中國藝術觀念的觀察方法和造型法則，鼓勵學生發現、尋找、探索，創造有意味的形式，可以有效提高學生的繪畫研究性、自主性，進而促進學生秉承中華傳統文脈，提升繪畫創新能力。
三、有意味形式的線性人物素描教學實踐研究的實施
如今，從普通高校美術專業在校生源來看，學生多是經光影調子素描、水粉等西畫的學習走上繪畫道路的，在對中國傳統繪畫的學習、認識上相對存在空白；從大學一年級的素描人像課到分專業以后的素描人物課，現有的教學形式往往停留在光影素描訓練的單一模式上，這阻礙了學生對傳統繪畫的`學習和對民族文化的繼承。有意味形式的線性人物素描教學能夠在把握時代精神的同時，通過傳統的審美觀念多角度、多層次地體現出鮮明的民族特色。第一，提出教學理念改革的大方向，即有意味形式的線性人物素描。它具有中國畫專業的特性，講究傳統中國畫“形神兼備”的繪畫法則，“天人合一”的“游觀”方式，“氣韻生動”的審美氣象，“骨法用筆”的點、線、面相結合的線性語言表達。它奠定以線為主、線面結合為輔的大方向，利用線的不同組合和多層次關系以及線、面的相互滲透，創造有意味的形式和形象。因此，對于中國畫專業學生造型意識的轉變和培養是重要的前提。第二，課程銜接的良性循環。學生對于知識的掌握是循序漸進的，技法、技藝的錘煉也不能例外。線性人物素描教學和線描人物寫生教學兩者相輔相成，都是促成具有中國畫專業特色的實踐教學的基礎。從較長的課堂寫生作業到慢寫、速寫、白描的有機結合，逐一解決教學過程中遇到的各個問題，最終才能形成科學的教學模式，促進中國人物畫造型基礎教學的良性發展。第三，教學內容的擴充。重點放在理論與實際、臨摹和寫生、動手和動腦分析相結合上，對整個教學所涉及的內容都要深化。線性素描是將中國畫的線和西方素描的體、面相結合，它容納了結構素描、意象素描、全因素素描的有益因素。所以，在線性人物素描課程中融入相關知識，在實踐中強化線性的輪廓線、內形結構線和主觀表現線，要求學生通過主觀感受賦予畫面更具豐富表現力的主觀調子，使畫面形成生動、具有感染力的氣象。這樣才是比較系統、完整的課程設計，有利于在教學中逐漸加強培養學生各方面的素養，尤其是專業素養。第四，課程作業形式和學生角色的改變。改變過去悶頭就畫的作業形式，變為前期讀畫、賞析、臨摹，不斷比較、研究，分析自身存在的問題，最后與整體繪畫相結合，找出成敗的原因、具體寫生過程中的問題和與優秀作品的差距，使學生學以致用，獲得事半功倍的學習效果，在不斷的再認識中提高專業繪畫水平。在教學過程中，教師要改變學生被動參與教學的模式，通過賞析和觀摩名畫、優秀作品，進行示范和分析，激發學生的繪畫興趣和潛力，并結合學生自我總結、集體互評、教師講評相結合的方法，使學生變被動為主動，提高學生思考問題、分析問題、解決問題的能力，以獲得良好的教學效果。
四、有意味形式的線性人物素
描教學實踐研究的作用和影響首先，教師通過有意味形式的線性人物素描教學實踐研究，能夠全面改善普通高校人物素描課程的教學現狀，使之更加符合中國畫的專業特性，在教學目的、教學內容和教學方法上更加與所屬專業緊密聯系。其次，學生通過對該課程的學習，能真正調動學習興趣和學習積極性，形成對中國人物畫以線造型的認識，從意識上建立起中國畫的造型觀念。再次，使學生能夠清晰認識到線性素描的深遠意義和實踐性，學會用各種線形和調子傳達主體的主觀感受，注重繪畫內容與形式的相輔相成，使學生具備一定的造型能力。綜上所述，在中國人物畫基礎教學中確立有意味形式的線性人物素描課程的教學實踐研究，從具體的教學理念、教學形式和方法上對改善普通高校人物素描課程的教學現狀是大有裨益的，有助于提高教學質量。在教學實踐中，有意味形式的線性人物素描不僅能夠提高教師的教學水平和創作水平，還能夠激發學生的創作激情，使其充分認識對象內在本質與外在形式的和諧統一，在寫實的基礎上創造出有意味的形象，為創作風格的形成奠定基礎。
現代基礎素描課程的教學理念論文 篇7
摘要：技工院校美術專業的教學目的是培養學生的繪畫和工藝造型能力、設計能力、實操應用能力。而作為培養上述能力的最基本課程——素描教學，其對培養提高學生的美術專業技能的重要性是不言而喻的。當前，技工教育描素教學上存在一些困難和弊端，成為了提升技校學生美術技能應用能力必須解決的突出問題，必須從教育理念、教學內容、教學方法和手段上逐步構建與普通美術專業有所區別，又能充分體現技能人才培養鮮明特色的素描教學體系。這是技工教育素描教學中應當認真思考和深入研究的課題。
關鍵詞：素描教學；教學內容；教學方法
一、引言
素描造型是提升學生美術形象思維和造型能力的基礎課程和主要手段，對學生美術實操技能和綜合應用能力起著最全面的基礎作用。如何針對技校學生的實際情況，完善技工教育素描教學方式，以更好適應技工教育美術應用專業的技能需要，成為了技工院校美術教學的重點課題。下面，筆者結合自身多年的美術教學實踐體會，通過分析現狀和問題，就完善技工教育素描教學提出一些粗淺的看法。
二、技工教育素描教學現狀
素描是一種用黑、白、灰的層次變化或有節奏的線條來描繪客觀物象的形體、結構、明暗、立體感、空間感、質感、量感的繪畫形式，其目的是提高學生整體而全面地觀察對象、準確而客觀地表現對象的能力，是提升美術設計技能水平的重要途徑。
第一，學生美術基礎普遍薄弱。本人連續幾屆對初入學的室內設計專業學生進行調查，其中92%的學生沒有任何美術基礎，相當于零起步，其余8%的學生中，都是考不上高等院�；蚣彝ソ洕щy的美術生，存在底子差、基礎弱的突出問題。[1]
第二，忽視素描理論培養。不少人片面地認為素描畫得好不好，僅取決于“手藝”或“技巧”，出現了重技法輕理論的傾向。一些教師對素描理論知識的講授，授課范圍僅限于對構圖、結構和明暗關系的處理等方面，并沒有進行系統的專業理論素講解。多數學生對書上的理論知識學習興趣不大，造成學生素描理論素養薄弱，存在單一學技巧錯誤思想。有些學生常常一屁股坐下去埋頭畫半天，缺乏素描思論的指導和自身思考，學習效率低下。[2]
第三，忽視造型藝術思維培養。一些師生在素描教學中，素描訓練方法僵化，孤立地強調明暗層次光影虛實的照片效果,追求表面的肖似、華麗和面面俱到，沒有培養學生用自己感官去體察造物的素描態度，以模仿拷貝為手段，一味追求逼真的刻板“死描”。這種重寫實輕表現的訓練方法，其結果是學生缺乏創造性的藝術思維，即使學生具有了較強的素描技巧，也不能自覺地和專業設計相結合，以致在后期的專業設計中無法用所學的素描技法把創意轉換為明確的視覺語言。[3]
三、對技工教育素描教學的思考
第一，堅持因材施教，循序漸進地開展適用性教學。針對技校生美術基礎薄弱的問題，在教學過程中應以循序漸進為原則，從最基礎的知識點教起，依據課堂練習反映的問題為講解點，由易到難，逐步深入，幫助學生理解素描表現規律，增強學生學好素描的信心。通過引導學生從自己感興趣的事物入手，加強多視角的靜物塑造練習，培養學生對事物空間感和造型的把握，學會觀察物象和處理畫面。然后再引導學生掌握構圖比例，運用素描的.表現手法表現物體的結構、透視空間關系，逐步提升學生的素描塑型能力。在此過程中，要充分注意發揮教師的示范作用，通過教師素描技能示范，將描素學習每一項技法手段形象直觀地展現給學生，解決其畏難情緒，激發其學習興趣，幫助其解決學習難點。
第二，堅持理實并重，在素描訓練中精心嵌入理論教學。雖然素描學習強調實踐性，但它必須是在正確理論指導下的實踐。學好、用好前人經過長期實踐探索、不斷總結出來的素描理論，可以避免學生步入誤區，陷入盲目摸索，提高學習效率。但許多學生不愿意學習書上的理論知識，無論是教材還是輔導書，總是找到范圖就畫起來。因此，在素描教學實踐中，教師應根據教學進度，精心將素描理論知識整理出來，嵌入在課堂實訓講解中，讓學生邊學理論邊實操，提高素描理論教學的針對性和實效性。
第三，加強速寫訓練，提高學生的觀察力和造型能力。速寫是素描的基礎，是鍛煉并迅速提高素描能力的有效途徑。通過速寫練習，學生不僅可以鍛煉自己的造型能力，而且還會提升對周圍事物的敏感度。本人教學實踐中發現，不畫速寫的同學，相對于堅持課內外都畫速寫的學生明顯在對事物的構圖、造型把握的準確度上會弱。尤其是技校生在觀察、動手、審美和創造能力方面相對薄弱，其自身的素描水平還普遍較低。因此，在技工教育素描教學中，要注重加強技校生的速寫訓練，幫助學生分析研究優秀的速寫作品，通過“線描法”和“線面結合法”，引導學生用最簡單的線條表現勾畫出人物、靜物的特點和造型，這是培養學生的造型構圖、設計分析及方案評價能力的有效途徑。
第四，培養創作意識，提高學生美術表現和創新能力。要根據技工院校的專業特點，結合室內設計、裝飾構造等專業技能要求，從素描基礎技能架構、視覺語言與形式基礎、素描限色創意表現等方面入手，將素描教學與創作培養結合起來，提高的學生藝術表現和創新能力。加強學生的空間聯想和設計思維意識培養，使素描基礎技能實訓與感悟視覺造型鍛煉結合起來，挖掘學生個性獨特的表現方法，啟發和引導學生提高審美意識和藝術表現的獨立性，鼓勵他們用素描語言來表達創作體會，提高創新能力。
四、結束語
素描是一切造型藝術的基礎，是藝術的起點，離開了素描就談不上藝術。素描是設計專業的基礎課，也是一門必修課，它肩負著奠基石的作用，需要技工教育美術教學工作者在具體的教學實踐過程中不斷完善教學方法，以技能應用為目的，以能力培養為核心，培養創新型的高技能美術人才。
參考文獻：
[1]祝海.試析Flash動畫教學中如何培養創新思維[J].無線互聯科技.2014,(11):214.
[2]王志山.Flash動畫教學漫談[J].山東工業技術.2015,(10):157.
[3]趙鵬.“閃動”的藝術——淺談Flash動畫教學[J].美術大觀.2016,(04):168.
現代基礎素描課程的教學理念論文 篇8
摘要：素描課程是美術教育專業的基本課程，也是高等院校美術專業的一門必修課程。素描教學不僅僅是一門基礎性學科，其更重要的價值在于學生抽象思維的培養以及對學生創造性潛力的挖掘。素描教學一直在不斷的探索實踐中，也取得了一定的成績，但目前仍然存在一些較為現實的問題，素描教學講究體驗，要建立起合理完善的課程體系，在教學過程中要樹立起正確的觀念，有所創新也要回歸學術理論，切忌舍本求末，要理解素描的內在規律，注重在具體教學中的成長過程，循序漸進。
關鍵詞：美術教育專業；素描；教學
素描教學是美術教育專業的核心基礎課程之一，然而，當前素描教學其課程構架模式不夠完善合理，忽視了素描學習的內在規律，人文特性淡化，對于當地一些藝術現象的理解較為淺顯，以至于處在信息時代的學生們難以理解未來對美術人才專業素養的要求。因此，美術教育專業素描教學過程中，要形成一個寬泛的素描基礎教學思想，回歸本源并建立起一個合理完善的素描教學構架模式，培養符合新時期要求的美術專業人才。
一、素描教學注重體驗，建立起合理的教學課程構架模式
傳統的素描課程教學，是按照素描表現對象的復雜性進行構架，由易到難，基本順序是石膏幾何體——靜物寫生——石膏人像——真人像（人頭像、半身像、全身像、人體）。這并不科學，已經成為大家的共識。最近幾年，因為教學改革，多數的高等院校對素描的教學目標與要求都作出了相應調整：注重素描訓練的本義，不再強調具體表現，注重學生個人的具體學習過程，不再強調素描表現結果，改變了幾乎千篇一律的教學思維模式，不再追求結果而過分創新。素描教學課題的分析研究，要聯系學生的實際生活，引導學生從多方面、多重角度去加強體驗累積經驗，拓寬實踐的領域。有的院校開始實行素描實驗性教學，設置了基礎素描與高級素描兩種，基礎素描強調表現對象的再現，高級素描強調素描因素個體與組合，這種分階段進行的教學方式也又不少益處，但是中間需要有一個較為完善和詳細的教學推進計劃，來使得階段性的教學思想在解決素描的基本問題并促進個體形成藝術思維的主導觀念達成有效統一，否則也沒有必要去區分階段來進行。
素描在練習過程中，要尊重學生內心的真實感受，鼓勵學生運用素描表現因素來記錄和表達眼中所看到的實際狀態，以促使學生能夠把握好抽象與現實之間的關系。在訓練過程中強調觀察，追求眼睛所看到的，摒棄在固有思維中的物體形象，鼓勵學生運用多種表現材料以及素描表現元素與方式，來表現出學生所認為的能夠打動自己的物象狀態，遵循學生內心來展開教學，回歸學理。素描教學要具有整體性，教師要對素描的基本問題分化研究，各個單元之間的關聯性要梳理清楚，教學上也要講究迂回式提升，實現教學過程中的異課同構。要形成統一的教學理念、目標以及具體計劃，在遵循教學大綱與整體要求的前提下，充分發揮教師的主觀能動性，體現出教師個人在教學過程中的風格特征。
二、幫助學生樹立正確體驗生活的理念和方式
對于生活的體驗與理解，不同的理念和體驗方式，將會獲得不一樣的表現結果。因此樹立一個正確的'觀察體驗理念，是素描練習的一個重要目標。為了達到這樣的目標，很多的院校都對素描課程教學展開了一系列的改革與創新，有的院校的素描課程先進行體積、空間、光感、明暗等針對真實自然的基礎性教學，然后再進行專項訓練，包括具像素描、意象素描以及表現性素描等。如此就將素描教學在原來的基礎上進行了延伸，并以課題的形式獨立出來，提高了學生視野層次以及綜合運用的表現力。藝術表現講究的是觀察體驗后的有感而發，而每次藝術創作都會有其獨特的個性與風格，在素描教學過程中，就要注重訓練學生找尋自己的這種感受，即便繪畫的線條依然很笨拙，但是必須要在練習中去嘗試藝術化的東西，這都得益于平時正確的體驗方式。
在教學過程中，要要求學生密切練習生活，注重在生活中的觀察體驗，用素描來表現在生活中的所見所聞。對生活不同的理解和感悟，會有不同的收獲，因此不需要限定形式和目標，充分發揮學生的主觀意識與個性發展，利于學生創新意識發展。
三、理解素描的基本問題與內在發展規律，強化外延
素描藝術的本質可以說是藝術家視覺思維在表現主體的整體構建，這種表現主體的構建，依賴于長期的視覺體驗。素描教學除了要加強教學單元之間的聯系，還要重視分化與整合，迂回提升，不斷加深理解素描藝術整體性，也就是素描的基本問題，及其基本表現規律。
關于素描基本問題的理解，要強調素描的作用，強化其外延關聯。賞析優秀的素描藝術作品，把握相關素描問題，要學生在訓練過程中有明確的目標。使學生具有在平面上方建立三維造型空間的能力，通過布局素面各種元素，獲得具象或者抽象、黑或者白之間平衡的藝術效果的能力。關注素描的基本問題，要強化過程種的體驗，避免過于限定最終的結果，充分發揮學生個人主觀能動性，形成自己的個性特征，利于學生個人創造性的發揮，提升學生的學習效果，達到有效教學。
四、遵循循序漸進的規律，注重素描的學習過程
不管學習任何一種學科或者專業，都必須有一個循序漸進的過程，而教師則需要在教學過程中圍繞教學中心，針對教學狀況通過觀察、記錄、以及測試評價學生的整體認知，深入研究分析，以制定教學計劃，并根據實際學習情況，調整教學策略與推進方案等。針對每個階段的教學狀況，進行反思，并得出評價結果，為學生下個階段的學習提供教學的參考依據。素描的練習，常常會運用相同的主題，相同的問題進行練習，每一次練習結果，都會在之前的基礎上得出新的結論，提出新的要求和問題，循序漸進過程中不斷達到提升的目的。在教學過程中，要注重循環的節點，才能夠把握循序漸進的提升規律。例如，具象素描的教授，學生在進行單體表現物象訓練之后，要就單體對象與其他各項因素之間關系作更深入的學習與練習，而在什么時機才合適呢？當學生立體與空間表現的原理有一定的理解，并已經擁有了對簡單的個體客觀對象的再現能力，此時就應該針對單體因素與其他各項因素的關系進行了解和學習，由鑒賞到具體訓練，加強理解素描藝術中抽象、具象之間的關系。幫助學生逐漸由自然描摹轉向視覺元素的合力表現。圍繞素描的基本問題，通過循序漸進的提升方式，在迂回練習中不斷提升，這樣不僅利于提升學生的素描再現能力，也利于他們更進一步理解素描創作的內涵意義。
五、美術教育專業素描教學過程中要注重突出師范性特征
美術教育專業旨在培養綜合素質全面發展的美術教育教學工作者，并兼顧培養與美術專業相關的應用型人才，可以說美術教育專業具備較強的師范特性，因此，在進行美術具體的教學過程中還要注重突出這一點，以培養出更多優秀的美術教育人才。師范性與專業性很常有一段時間都認為是互相矛盾的，但是如果在具體的素描課程教學中，就將教師意識融合在學習任務中，這一矛盾就會迎刃而解。比如，在具體的素描教學設計中，要求學生根據課程的具體要求以及學習內容，自我進行對教材的分析研究，并收集資料，編寫教學案例，甚至設計在課堂上的具體教學活動，包括課件的制作，階段性的考試擬定，以及評價教學等內容，逐漸培養學生的教師概念與意識，在學習過程中直接體驗教師角色。素描教學過程中，教師在教會學生專業技能與知識以外，還需要教會學生怎樣將知識進行再傳授。
另外，在素描教學中，要注重引入國內外知名美術教育家的素描教育教學思想，并進行交流學習，這樣能夠促進學生繼承前人的經驗，并利于提升自身專業學識。教師要引導學生注重多種交流渠道獲取信息，發揮群體優勢，提升學生素描學習效率。而這也要求素描專業教師要具備較高的藝術修養，豐富的專業知識以及高度的職業責任感，要做學生專業方向知識構建的良好引導者。
參考文獻：
[1]江建勝.高師院校美術教育專業素描教學的本源回歸[J].鹽城師范學院學報（人文社會科學版),2016(09).
[2]楊燕媚.大學美術教育素描專業的教學分析[J].大眾文藝,2016(06).
[3]陳洋.呂怡然.高等美術教育教學素描課程研究[J].藝術教育,2016(02).
[4]趙金霞.美術專業素描教育教學創新研究[J].湖北函授大學學報,2017(08).
現代基礎素描課程的教學理念論文 篇9
摘要：職業中專素描教學應從體現學生的主體地位，先實踐后理論，利用多媒體進行教學、補充傳統教學的不足，用不同方式激發興趣等四個方面來進行教學方法的改革嘗試，豐富課堂教學內容，提高學生學習的積極性和主動性，使學生輕松學到了知識，完成了預想的教學目標。
關鍵詞：主體地位；實踐與理論；多媒體教學；激發興趣
素描是一切造型藝術的奠基石，是美術學科中最重要的專業基礎課之一，其教學效果直接影響其他專業課的學習和深入。職業中專美術專業的教育不僅要培養學生對美術的興趣愛好，掌握美術的基本知識技能，而且要陶冶學生的情操，提高審美能力，以適應將來的就業需求。因此，在素描教學上，教師應嘗試多樣的教學方法，運用多種教學手段、內容豐富課堂教學，提高學生學習的積極性和主動性，使學生輕松學到了知識，完成了預想的教學目標，甚至還收到意想不到的教學效果。這里，我就自己近幾年素描教學的點滴經驗，談幾點教學方法。
1.體現學生的主體地位
在傳統素描教學中，一般是"教師講解，學生聽課"、 "教師演示，學生觀看模仿"，這種教學方法雖然能使學生掌握一些基本的繪畫方法和技能，但同時也造成學生作業的模式化和概念化，局限學生主體性的介入，使學生在作畫過程中產生消極、被動、乏味的情緒，扼殺他們潛在的創造意識。因此，在素描教學中要以學生為教學主體，并體現在以下三個方面：
1.1在教師的.引導下，學生自主學習，鍛煉他們的獨立思考能力。如進行素描靜物寫生時，改變過去由教師擺靜物、學生寫生的做法，讓學生自己尋找，選擇自己認為具有表現價值和美感的對象，并在教師提示和引導下自行加以組合。這個過程本身就是一個創作過程。由于親自參與，學生學習的主動性、責任感明顯加強，并有利審美情趣的培養。
1.2學生之間合作、探究。由基礎好的學生幫助基礎差的學生，以求共同提高，這樣既鍛煉了自己的能力，又提高了自身的專業水平。學生作業完成后，學生自評、互評，發表意見，教師再作總結，這樣課堂氣氛活躍，提高了學生的主體意識與參與意識。進行素描作品欣賞時，具體教學步驟是：
�。�1）觀察（感受階段：視覺感受、心理感覺）
�。�2）分析（從形、構圖等方面分析作品；學生作筆記，口頭發言）
（3）解釋（進行作品深層，意見各異，展開討論）
�。�4）價值判斷（分析作品整體特點和綜合理解，口頭發言）。教師不要把成人意見強加于學生，不要讓學生接受美術評論家或美術教師對作品的評價，而是讓學生自己感受作品，自己閱讀作品，親自作出對作品的評價。
1.3教師應轉換課堂角色，并從以往的傳授技能里走出來，應該更多的激發學生的學習興趣和潛能，幫助他們發現問題，做交換意見的參與者和解決問題的顧問，允許學生有各種各樣的想法與畫法，允許學生"百花齊放"。這樣，學生的主體地位在學習中才能得到充分體現，學生的主動性也能得到充分發揮，進而使學生在獲得知識的同時也健全自己的人格。
2.先實踐后理論
一般的教學常是先講解理論，后付諸實踐，但對于新生或新課內容，在學生還沒全面弄清和掌握素描有關概念及表現技巧時，先講理論效果甚微。教學中先把寫生的內容演示給學生看，然后學生試著練習理解，通過練習形成對素描的簡單認識和在頭腦中建立素描的概念，在練習的過程中發生很多的錯誤并產生疑問，先在學生的頭腦里有一定的直覺和感性經驗，教師再系統地講解理論知識，包括造型原理、技巧表現、注意事項和可能出現的問題等，結合教師的經驗和名畫賞析進行闡述分析，使學生知其然，又知其所以然，真正體驗理論與實踐的相互關系，這對指導學生今后的學習很有幫助。先實踐后理論，使學生經歷了從感性認識到理性認識的思維過程，幫助學生分析問題，比較問題，概括、提煉問題，啟發學生積極思考，學生的學習興趣和動力也就大大激發和調動起來。
3.利用多媒體進行教學，補充傳統教學的不足
多媒體具有信息量大、直觀，易于學生理解的特點。解決了傳統的素描教學中對理論的講解較抽象、演示難、過程長、操作復雜的問題，提高教學效率。調動課堂的學習氛圍，激發學生的求知欲。
3.1教師可利用3D的三維空間給學生更形象、更直觀地分析物體的形體結構及透視規律。通過對物體形態理解，以方和圓為基本出發點，對靜物的造型進行分析，找出它的特征，尋找它們規則與不規則的造型原因。如對葡萄酒瓶的分析：首先，它是由圓柱體和圓錐體構成，但我們在3D中是從一個長方體中去找圓柱體；然后再去找出它由什么樣的小圓柱體和什么樣的半球形組成了什么樣的圓錐形的瓶頸，找出它在造型上的起伏、曲線、節奏等。至于瓶子的透視，通過假定的視點遠近拉開其透視圖，讓學生更清楚看到、了解到瓶子中的圓面在視平線上下的透視變化，以便學生更好掌握透視規律。
3.2利用3D中自然光的效果，分析靜物的黑、白、灰形成畫面的空間感、靜物本身的質感、體積感等藝術表現。在靜物中找出黑色部分、灰色部分、白色部分，然后再在黑中找出不同的黑、灰中不同的灰、白中不同的白。把這些色調分析得十分清楚、透徹，便于解決學生作業中容易產生的"發灰"的問題。
3.3傳統的素描作業，學生認為畫得像就是好作業，對于西方傳來的素描理論（如形體的結構、立體感等）難于理解。利用Photoshop圖形處理軟件，用濾鏡中的雜點或馬賽克功能處理，把所要畫的靜物或頭像，變成塊面式的效果，便于學生理解和表現畫面的空間感、形體的立體感。
通過多媒體教學，素描的表現就一切盡在不言中，學生不但輕而易舉地透徹理解素描知識，提高造型能力，而且也發現了素描知識的學習原來可以在樂中獲取的，激發了學生的學科學習興趣和多向思維能力。除了輔助素描基礎教學外，還能及時獲取大量的美術資料和信息，它是學生取之不盡的資源庫和信息源，可引導學生查找當代素描前沿的信息，了解素描的新畫種、新審美觀念。因此，在素描教學中，將傳統的教學形式和多媒體教學有機結合起來，可充分調動學生的積極性、參與性和創造性。
總體來說，素描教學處于繼續探索階段，許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念，我也希望自己的觀點和做法能夠得到同行的批評和指正，以提高我對教學規律和教學本質的科學認識。
現代基礎素描課程的教學理念論文 篇10
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環節，也是所有美術專業發展的基礎。
我國傳統素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創造性思維的訓練和培養，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創造，因此造成了傳統素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統素描形式結合起來，擺脫傳統素描的程式，注重對學生想象力和創造力的培養，達到訓練學生思維、發展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統模式，而開辟以多元思維為主要特征的發展面貌。
一、對造型語言的提煉、概括和純化
我國傳統素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統的一元化藝術模式受到了挑戰，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。
二、對材料技術語富的'拓寬
一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創造力的發展。
新的素描形式打破了這種傳統素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態各異的生態美，并利用各種自然媒介的特質創造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養對于形體與空間、情感的意象反應，充分發揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的視覺要素。
三、對畫面結構的重新組合
素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。
構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：
1、注意塑造單個形體所擁有的空間。
2、注意塑造各個形體之間的空間。
3、注意塑造各形體間的方位變化。
4、注意塑造不同時間的不同狀態的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。
5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養和鍛煉他們的創造能力，培養他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養，將學生的個性、想象力、創造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創作中發揮作用。
現代基礎素描課程的教學理念論文 篇11
摘要：素描作為是師范美術大學的教育的進本課程，也是高校美術專業學生的一門比修課程。素描更不單單是一門基礎教學，更是培養學生的抽象意識和挖掘學生的潛力。長期以來美術專業慢慢的讓百姓得到了認可，美術學生也在逐年的增多。但是，美術的教學方式還是相對西方比較陳舊的。中國的美術教育內容比較陳舊，教學方法相對比較單一，學習思路窄，限制了學生的想象思路。而且每天的素描訓練成為了美術學生大部分的課上時間。培養美術學生創造能力和想象能力，訓練美術學生的創新意識成為了現在美術專業的一大問題。
關鍵詞：素描；美術；學生；創新；教學'
素描就是把所看到或所想到的人或事物用筆表現在紙上，也就是說素描是一種以造型為基礎的一門課程。素描作為美術入門的一種基本課程，在美術的教學上占據著重要的地位，蓋一座堅實的高樓大廈需要一個穩固的地基。然而素描就是美術開展的基礎，所以學好美術就要把素描學到位。由于各個美術學院的課程設置各有差異，但是一些基礎的訓練內容確是大同小異。筆者認為每個美術學院都注重的是訓練，但確沒有訓練學生的創新意識和想象能力。使得大部分學生創造出來的作品大同小異。近些年來由于國家的大力支持，美術專業高校也進行了一些教學觀念的改變，但是有些教師的思想依舊停留在早先的教學模式中，教學手法陳舊。然而素描根源上確是一種抽象的想象能力和塑造能力，有了新的創新，進而來表現在自己的作品上。但是，往往最重要的東西也是最容易忽略的東西�，F代美術專業課堂更多是注重是訓練，而不是創新意識。所以創新是現在學習素描的重要因素。
一、大學美術教育專業素描存在的一些問題
隨著社會的不斷變遷，中國經濟迅速發展，各個城市甚至是五年一小變十年一大變。但是美術素描確是教學方法依舊非常的陳舊，跟不上現代社會的發展速度。目前當代的美術素描并沒有跟上現代社會的基本腳步。對社會提出的新形式、新要求沒有一個好的回應。學生的作品大部分都有同步化甚至是相同化。
1.教師講課思想相對陳舊
隨著社會的不斷發展，新型教育改革的不斷的深入，美術教育相對以較慢的速度持續發展。由于中國長時間以來傳統的封建思想根深蒂固，三綱五常束縛了人們的思想自由。這樣也導致了現代的中國人民接受新的事物相對較慢，美術素描作為一個抽象的課程，是非常需要人的自由想象能力的。但是中國古時的思想影響到當代美術教師教學手法和思路陳舊。教育方法過于單一，現代的大學教師全部都會按照教材來講課授課。但是，往往教材的知識是最基礎的東西。需要有扎實的基礎才能學好美術素描，所以教師往往會更加注重教材。學生在課堂上會用大部分時間來做這節課的內容，而且現代的.老師往往是通過讓學生不斷的練習一種模式來提升自己，慢慢的導致學生思想單一，創作的局限性也是非常的大。學生缺乏藝術的真實感受和體驗，一味地循規蹈矩的模仿導致了現代素描的形式化、同步化和程序化。但是，美術素描往往就是通過自己的不斷思考來創造作品，而并非做單一思路的作品。好的作品往往與時俱進，甚至是先于時代的作品。所以不要把學生束縛在思想的球籠里。
2.教師欲突破自己盲目教學
上文說到很多教師循規蹈矩的教學會束縛住美術學生的思想，應該改進。其實，有先進思想的教師也是有很多。有一些教師會發現當代課堂素描教學的枯燥乏味，所以要打破現代教學的模式，大膽盲目的嘗試新的教學方法，給學生創造很多的自主學習空間，注重陪養美術學生的寫實和幻想能力。但是給了學生過多的自主學習時間確忽略了大學學生的自律性。使得新的教學方式缺少了科學的合理的規范，真正好的創新不是盲目的嘗試，而是有目標有目的性的嘗試。長時間美術學生自由的創作也會使得學生在學習的過程中容易變得迷茫，無法找到創作的源點。慢慢的對自己的創作失去信心，這是對一個藝術家多么大的打擊。所以美術學生就像放風箏一樣，想讓風箏飛的更高就慢慢的放線，但是即使飛的再高，風箏也需要你手中的線來限制他。
二、大學美術教育專業素描教學問題的解決辦法
問題和答案都是與生俱來相輔相成的。剛剛筆者也是提到了大學美術教育素描專業教學的問題。當然每個問題也都會得到解決，而且美術作為現代設計行業的中流砥柱更是得到了各行各業的重視。所以解決現代美術素描教學的改革刻不容緩。以下就是筆者要列出的幾種解決方案。
1.改變現在的教學模式，加強學生的基礎能力
在現代美術的枯燥乏味的課程中，很容易讓美術學生對這門課程的好感度降低，而且一味地訓練更是當代學生所抵觸的。應當適當的加入新的元素在現在的教學模式中，增加美術素描課堂的樂趣，做到足夠吸引學生來更加深入的進入到課堂之中，作為一相對自由的課堂，讓學生成為課堂上的主導是非常有必要的。例如可以讓每個學生腦洞大開來想一種事物，再進而表現在自己的作品上。學生們相互切磋相互借鑒，更有利于提高學生的基礎。而且做別人想出作品更開闊自己的思想領域。要以能力培養為首要目的，增加學生對外的感知能力和理解能力。加強美術學生對客觀世界的想象能力和理解能力，提高美術學生的創新能力，把自己所想的能用正確的方法來表達在作品上。真正的做到自己的作品與別人的不用。這樣美術作品才能做到百花爭艷。
2.多多的增加戶外寫實，見識更多的事物
藝術來源于生活，然而寫實正是生活的一部分。筆者建議多多的增加戶外寫實。因為無聊乏味的課堂教育往往是當代大學生所排斥的，戶外的寫實更能讓美術學生接受，而且戶外寫實更能提起一個美術學生對素描的熱情。而且美術這門藝術絕對不該限制于自身周邊的人或事物，應該做到更加廣泛的領域。多多開拓美術學生的腦洞，很多大師級的作品往往都是大家能看到，卻想到不到的事物。像是梵高大師的《向日葵》，誰會想象到梵高會用向日葵來表現在對過去西方制度的不滿呢。所以，要加強美術學生的意外寫實，多多讓美術學生接觸身邊那些不起眼的事物。例如，去山上給松樹做一副作品，河邊小魚做一份作品，甚至是在馬路邊給勤勞的螞蟻做一份作品。這都是生活的寫實，都是生活的一些不起眼的事物。往往真正的藝術大師全部都是一些熱愛生活，喜歡發現生活的人。
結語
時代不斷的變遷，大學美術教育也同時與時俱進。但是，當代的大學美術教育卻也存在著一些問題，教學思想比較單一，課堂上的教育比較乏味，學生們的作品大同小異等問題等。所以，現在美術教育專業素描應該做一定的改變，來扭轉中國當代美術作品單一的頹勢。要做到以美術學生為中心，多多培養學生的興趣愛好，增加生活寫實。真正的做到藝術與現實生活相結合，真正的做到不同的學生有不同的作品，有不同的興趣愛好，構建一個更完善的美術教育體系。
現代基礎素描課程的教學理念論文 篇12
隨著藝術形式的多元化發展，以及高職院校各個專業教學要求的細化，在基礎素描教學中，根據不同專業的實際需求，制定不同的教學方法和課程體系，將基礎教學與專業目標相結合，因需施教，已成為必然趨勢。本文以園林工程技術專業為例，探析素描課程教學體系、課程結構、教學內容、教學方式的優化與完善。
一、素描課程現狀分析
大多數園林工程技術專業的學生入學時沒有美術基礎，也從未接觸過相關知識和訓練，很多學生甚至連如何削鉛筆、如何握筆都不知道，對素描的學習基本從零開始。此外，素描課作為學生入學的第一門藝術課程，一般安排在大一第一學期，由于新生入學時間較晚，加之軍訓、節假日等占用課時，素描課程最多只有約五十節，課時量略顯不足。在有限的課時內，使學生意識到素描對其專業的重要意義，真正掌握素描的基本表現技法，理解結構與透視，并能夠在專業學習中加以靈活運用，對于“零基礎”的園林專業學生來說，無疑任務較重，壓力較大。
二、素描課程結構設置
根據高職院校人才培養目標及園林工程技術專業特色，在素描教學中的要求應與傳統素描教學有所不同，需進一步完善教學體系，合理安排課程結構，優化教學內容，實施結構素描與全因素素描相結合的課程設置，在培養學生造型能力的同時，加強空間結構解析及表現技法訓練。結構素描以線條為主要表現手段，主要強調物體的結構特征，較少甚至不考慮明暗、光影、質感等因素，相對全因素素描而言更具理性。在結構素描學習中，主要針對單個及組合幾何形體和靜物進行表現，通過著重描繪形體的前后空間關系，內部及被遮擋部分的結構，使學生學會以理性、立體的思維方式加以分析，理解透視關系，以及形體間的相互穿插，掌握以線條造型，感受不同形式線條的多種藝術表現力，能夠做到虛實相生，井然有序。全因素素描即傳統意義上的素描，以明暗、光影、體積、質感、空間等因素為重點，注重虛實層次變化及細節描繪，強調寫實性與具象性，以期具有真實的光影感和立體感的視覺效果。在全因素素描學習中，通過對光影的分析，使學生理解明暗、質感，幫助學生建立空間意識，學會用黑白調子表現對象，排線造型講究層次，加強對黑白灰關系及規律的理解，使學生充分感知到形體由單薄到豐滿，體會畫面的節奏與韻律美，進一步提升審美水平。兩者側重各不相同卻又相通。結構素描重在培養理性分析、歸納概括的能力，全因素素描重在培養感性意識、增強審美的能力，二者卻又同是培養學生認真觀察、分析、表現對象的能力。在素描教學中將結構素描與全因素素描二者有機結合，發揮各自優勢，做到感性與理性并存，既調動學生對空間結構的想象力，挖掘其創造性思維，又通過明暗色調變化訓練，體會形式美感，強化學生的造型能力。經過一段這樣有針對性的訓練，引導學生進一步明確素描學習的'目的和內涵。
三、素描課程教學方式
1、示范、多媒體教學
對于沒有美術基礎的學生而言，初學素描課程時會感覺困難、枯燥、沒有信心。教師做范畫可以使其快速、直觀地理解素描到底是什么，該如何表現。從簡單的幾何形體入手，邊示范邊講解，理論與技法并重，由淺入深，逐步調動學生的積極性，消除其不安心理，幫助學生樹立學好素描的信心。多媒體教學已成為現代教學的重要輔助手段，突破了傳統教學中的單調、枯燥，以其信息量大、生動直觀深受學生喜愛。在素描教學中也可根據教學需要合理設計教學內容，在寫生課中穿插多媒體手段，變抽象為具體。針對園林工程技術專業的學生，還可以讓其觀看國內外優秀藝術作品展示，包括園林、建筑藝術鑒賞等，幫助學生開闊眼界，了解美學原理，提升學生審美素養，激發學習興趣和創造力。
2、臨摹、寫生相結合
臨摹優秀藝術作品，學習借鑒他人如何觀察，如何發現美，如何表現美，是學習素描的重要方法之一。把臨摹與觀察結合起來，注重分析與研究，做到有目的、有計劃地臨摹，而不單純是為了臨摹。寫生是培養學生觀察能力、造型能力的最好訓練方法，由臨摹到寫生也是素描學習中一個循序漸進的必要過程，作為寫生訓練的重要輔助手段，在寫生過程中遇到的難題，如表現技法、創作規律等，大都可以通過臨摹得以啟發或快速解決。對于園林設計而言，對美的敏銳觀察能力和捕捉能力更是離不開寫生訓練。從臨摹到寫生的整個過程既培養了學生正確的觀察方法，又加強了學生概括表現能力，為其今后的園林設計學習奠定了良好的基礎。
3、講評互動
在講評過程中，對于有進步、有創新的學生作品及時給予鼓勵和肯定，讓學生體驗初步成功的喜悅，進而增強學習素描的信心。根據學生的作業情況，以畫展的形式定期組織同年級師生觀摩，打破傳統的“教師一人講，學生被動聽”的模式，教師講評與學生互評穿插進行，學生間也可暢所欲言，交流學習心得和感悟，調動學生學習素描的積極性，在激發學習興趣的同時，逐步提高學生的審美水平和藝術修養。
四、結語
針對高職院校園林工程技術專業學生特點，在有限的課時內使學生較好掌握素描的表現技法，并提高審美素養和創造能力，需要教師充分發揮教學主導作用，合理設置課程結構，根據專業特點進行有針對性的、行之有效的教學手段，探索和研究出適合本專業的教學體系和教學模式，提高素描教學質量，推進素描教學日益完善，因需施教、因人施教，培養出更多合格的園林專業技術人才。
【現代基礎素描課程的教學理念論文】相關文章：
基礎階段英語閱讀課程教學之我見論文07-04
淺談現代科普創作的基本理念論文02-16
管理學基礎課程教學設計研究論文03-16
計算機基礎課程教學改革論文05-01
課程改革計算機基礎論文02-27
課程教學論文03-21
管理學基礎課程教學改革研究論文02-14
裝配式技術與基礎課程教學探討論文02-20
- 相關推薦