素描幾何形體和素描靜物的教學與研究

時間：2024-09-29 22:06:43 論文范文我要投稿

素描幾何形體和素描靜物的教學與研究

摘要:素描繪畫是美術教學的一個基礎。它可以提高學生的審美能力和創造能力。而其中素描幾何形體和素描靜物在美術教學中尤為重要。通過一步一步的訓練,學生的繪畫將會日趨成熟。幾何形體臨摹訓練是素描繪畫的關鍵,素描靜物又是幾何形體的表現形式。如果學生掌握了幾何形體臨摹的要點,那么,他們將會更深入的了解繪畫�？傊�。我們應該注重素描幾何形體和素描靜物的繪畫,以此來提高學生的繪畫能力。
　　關鍵詞:素描;幾何形體;靜物
　　
　　素描教學的任務是通過循序漸進的寫生訓練,學習造型的規律,培養學生的造型能力與審美能力。在學生的素描教學中,要分步驟做起,一般素描的課程分為幾何形體、靜物、石膏頭像、人頭像、半身像等。
　　下面,我僅就幾何形體上的一些有關問題,以及它的深入——素描靜物,在教學中應如何更好的傳授給學生的一些方法,談談我個人的一些觀點。
　　
　　一、素描幾何形體
　　
　　素描幾何形體的結構問題是素描寫生中最為關鍵而又最為基本的研究課題,因為素描寫生是以再現對象的真實性作為衡量的尺度,而不同的對象都有他們各自的形體特征。要想將對象畫得自然準確,就離不開對對象形體結構的準確理解與表達。
　　形體結構是一個外與內的緊密結合體。是學生掌握素描技巧的重要內容,特別是對于初學者來說,做到正確地把握形體結構并不是一朝一夕的事,它是要我們花費很大的力氣來研究的。它不單純是打輪廓、涂調子、找大關系,表現的是空間的三維體態,塑造體感、量感、空間感和作品的審美趣味,更重要的是在此基礎上把造型立足點放在現實的有機體的空間形體結構上和整體和諧的形式經營上。
　　基本的幾何形體大致可分為四類,即方體、圓柱體、球體、椎體。在我門刻畫上面的幾何形體的時候,不僅強調對客觀形體的理解和認識,更重要的是要強調對形體的一個主動的把握,鍛煉對形的一個感受和表現。物體的比例關系也是同樣重要的,它是學畫者應不遺余力進行研究,并且需好好掌握的,比例關系是通過比較而確定的。在寫生中的每一步進展都涉及到一個確定正確比例的問題。如從大的外形到局部結構之間的比例,形體之間的長短比例,明暗層次的比例關系,由上至下、由左至右以及黑白灰構成上的比例關系也是通過比較來判斷其是否正確。在學習中,常常需依據自己現場測得的各部位的比例,且不可套用某種定式來進行繪畫,這樣獲得的效果才會更好。
　　在具體畫幾何形體的時候,在我以往的練習中,有了一些自己的心得體會。
　　首先,在繪制一組幾何形體的時候,要觀察它的整體構造,比例關系,擺放的位置關系,還有透視的關系。然后定出上下左右點,畫出整體的輔助線。畫出大致的輪廓。然后畫出各個物體的線形的結構,明確物體之間的位置,還有比例的關系,物體之間的前后位置是很重要的,抓住了這點,才能使所畫的物體有空間感,有層次的區分。接下來是區分出各物體之間的明暗關系,把物體的明暗用重線和調子表現出來,確定明暗交界線的位置。這一點,是使我們的腦海中有一個明確的繪畫的順序,很好的理清下一步將要畫什么,怎么畫。在初學者當中,有很多畫到一定程度以后,就感覺沒有了頭緒,不知如何繼續下去,所以做畫時一定要有所秩序。
　　在平時的幾何形體的繪畫時,還容易有一些其他的問題,比如畫調子的明暗問題,也就是黑白灰的處理。初學者往往把興趣過多地集中在中間色的表達上,常見的毛病有:由于缺乏素描明暗關系對比與黑白灰關系的理順,從而出現某個亮部的局部色塊畫得太重,遠看像抹了一塊黑一樣;本應畫得灰一點的局部,由于畫得過于暗了,色調上畫得太過了,使得畫面出現“臟”和“灰”的感覺。如此看來,懂得黑白技巧比懂得明暗五調子更重要,因為只知明暗五調子這個規律,不知道黑白技巧,那么五大調子可能就會束縛住你的手腳。所以黑白對比的這種繪畫形式語言,在畫面中起著不可低估的作用。
　　幾何形體,是素描的一個基礎,在教學過程中,打好一個堅實的底子,對于學生來說是一個非常重要的過程,過程越困難則會使學生失去信心,相反就要使學生在學習繪畫的時候找到一定的要點,來領悟,而不是照本宣科,跟隨大溜。讓學生在繪畫的過程中更有激情,通過把握形體,進而創造形體、創造美,這才是我們學習的目的所在。
　　
　　二、素描靜物
　　
　　靜物素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型基礎訓練之一。他的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規律,重要的是培養自身的審美趣味。學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關系等的理解與觀察表現能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖,形體間組合表達的塑造能力。這就要求初學者要積累平時的經驗,更深入地去觀察解決復雜的形體結構塑造關系。
　　臨摹組合靜物應分三個步驟進行: ①構圖的特點把握,在畫一組素描靜物時,不要孤立地去觀察每個物體,要從整體的觀察去理解物體間局部的對比,如質感對比、量感對比、空間形態對比等,無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入,這就是造型塑造要求的準確性。學生在構圖上要多臨摹一些優秀作品,了解構圖的規律與審美特征。臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹,學習前人的技法,使學生能夠掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養學生的自學和獨立思考的能力,克服簡單的描摹,嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。②逐漸深入階段,在畫一組靜物時,當各個形體的構圖表現完成后,首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系,從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系,注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時,用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。 ③深入刻畫與調整階段,當畫完一組靜物時,在對各物體的局部刻畫是訓練學生能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多學生在這方面缺乏這些能力,容易在深入時產生“臟”、“亂”、“花”等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時,與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著學生在更深層次上的知識突破,表現單個靜物時,可以孤立地觀察某個對象,觀察方法也較單純,相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時,要從整體的布局去觀察、理解對象,難度較大,要注意物體間的空間對比,形態對比,質感對比等關系的掌握程度。表現技法上要掌握合理布局,虛實有度、對比強烈、塑造準確等造型要點。
　　不論是素描幾何形體還是素描靜物寫生,終歸都是屬于素描范疇,在低年級的素描教學學習中,通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上,依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律,高年級的素描教學應強調表現性,學生在教師的指導下,善于從客觀事物的外部表象中得到感受,然后經過理性分析,判斷,喚起作畫的情感,從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質,把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍,面對物體時要有情感的投入和心靈的感應,不要簡單地模擬和重復表現客觀對象,應有感而發,以情取景,以神寫形,用心靈去體驗,感受對象特征和內在的心理活動,具體的強化藝術形象,抓住對象內在的韻律予以表現,賦予對象新的生命力。
　　素描的教學訓練應與現實的生活緊密相連,讓學生能在大千世界中尋找更有生活的想法,跳出以往經驗式的概念,這樣可以提高學生感受可視世界的興趣,發掘生活的意義。
　　
　　參考文獻
　　1.黃華《形體與結構》
　　2.龔立新《素描的立意》
　　3.王少倫《從大師那里獲取到的啟發和素養》

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