“參與和創造”在美術教育中的應用
論文關鍵詞：參與、創造；參與意識；審美能力；創造性思維
論文摘要：在美術教學中培養學生的參與和創造能力，就是培養他們不拘泥于陳規、敢于探索創新的素質，是當今學生不可缺少的能力。因此要真正推行美術教育，就必須引導學生自主參與學習的全過程，充分發揮他們的主體作用和創造能力，使他們的各種能力與素質在主動參與中得到培養和提高。
引言：對以如何提高教學質量，在課堂上如何吸引住學生，如何讓學生滿意的學到想學的知識，是我們很多美術老師都在思考的問題。我從事美術教育十年，通過自己的學習和總結，我認為我們教師要達到較好的教學效果，離不開教學中學生“參與和創造”的教育。
隨著社會的發展，學校教育越來越重視創造能力的培養，主動用創造精神和能力是現代人才最重要的素質。尤其在美術教育中“注重學生的潛能開發與個性差異；引導自主參與，培養創造能力。”已成為優化教學，提高教學質量的一個重要途徑和基本保證。在美術教學中培養學生的參與和創造能力，就是培養他們不拘泥于陳規、敢于探索創新的素質，是當今學生不可缺少的能力。“重講授輕參與、重技法輕創造”，使學生沒有主動參與學習的機會，沒有足夠的思維空間，更談不上認知、技能、興趣、創造等智力、非智力因素的發展，這是舊的傳統教育模式，無法滿足現代教育的需求，無法調動學生的學習熱情，在現代教育理念下已經淘汰了。要真正推行美術教育，就必須引導學生自主參與學習的全過程，充分發揮他們的主體作用和創造精神，使他們的各種能力與素質在主動參與中得到培養和提高。也只有在“參與和創造”中我們的美術教育才能達到最好的教育效果，因而“參與和創造”在現代美術教育中有著非常重要的作用。
學生參與和創造能力的培養是一個連續的、日積月累、循序漸進的過程。教師必須把培養學生的參與和創造能力有意識地貫穿在教育的全過程中，真正把“參與和創造”在美術教育中有效的應用，發揮它的作用。
一、激發興趣，培養參與意識和創造思維
教學中，首先要調動學生的學習興趣和學習熱情。美術教育因為其特殊的專業性，往往會陷入單純的技能訓練中，因而缺乏新鮮感，學生上課積極性不高，上課氣氛沉悶，只有老師一個人在唱獨角戲，自然教學效果不理想。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈欲望，這就要求教師挖掘教學內容的新意，使之有新鮮感，注意掌握和挖掘教材中能夠激發學生學習興趣和創造熱情的奧妙所在，在講課中抓住重點，激活學生的藝術感受，提高他們的感知能力，豐富他們的審美情趣，對所學知識產生濃厚的興趣和創造美的沖動。為了激發學生的興趣，達到教學中的師生和諧，促進課堂教學的質量，我從以下五個方面去把握和開展美術教學。
1.在學到有些以動手制作為教學內容的課程，上課時我會親自制作實例拿到課堂上展示，我在講完了理論知識后，就拿出自己制作的實例給學生欣賞，這樣，立刻使課堂上產生了轟動，在學生發出了贊嘆聲之際，學生的學習興趣也油然而生，教學也就變的有趣生動了。看到了教師制作的實例，學生會感覺到親切，有想要學習，想要制作的愿望。
2.在平時的教學時，我注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，對學生的每一幅繪畫都給以鼓勵，因為不管什么樣的作品，都是學生智慧的結晶，我們都應該對他的作品給予鼓勵和肯定，畢竟他創作了這幅作品。這樣做注重培養了同學們的學習興趣與參與意識，達到了師生在教學活動中的協調統一，從而能使教學取得最佳的效果。
3.要激發學生的學習興趣還必須借助現代化的教學手段，如媒體應用：即利用電視、錄像、投影、多媒體等音像手段創設情境，激發學生表現欲望與創作激情，培養學生的學習興趣與求知欲。這一方法可視性強，時空轉換快，吸引力大，能為學生創設廣闊的思維空間。學生通過視覺、聽覺更加深刻的感受到美術的魅力，將會激發出更大的興趣。
4.鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。鼓勵學生的自我體驗，鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧，開創自己獨特的風格，創造美，這也體現了學生的參與意識。“愛美之心，人皆有之”，教學當中，我們應充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能．讓他們體驗到個性的美。
5.拉近師生的距離，教師多向學生靠攏，走近學生。實驗證明，教師在教學中與學生之間的空間距離的大小，影響學生主動參與教學的強度及時間。因此，教師可采用主動在教室里來回走動的方式“接近”后面的學生，縮短與他們之間的空間距離，從而縮短師生的心理距離，為全體學生積極主動參與創造條件。當學生在繪畫中感到失敗時，教師應給予幫助和鼓勵；當學生取得成功時，教師要給予表揚肯定，使每個學生都能體驗到成功的樂趣，從而主動參與學習、參與創造。
二、指導學法，賦予參與能力，提高創造能力
在教學中把學法指導與學習過程聯系起來，才能使學生有愿望也有能力參與學習，進行創造。過去，我們在很多教學中，一直延續著師徒相授的教育方法，強調“傳移模寫”的技能學習，使學生很難突破，開創自己獨特的風格。今天我們教師應在創造性思維的指導下進行啟發式教學，讓學生在啟發式教學中輕松學習，張揚個性，激發靈感。
1.在技法訓練課中我們既要著眼于全班同學，又要照顧個別成績突出或能力較弱的同學，因材施教；既要表揚鼓勵，又要具體輔導，幫助他們解決技術上的困難，通過技法訓練能讓學生體驗美的創造，教師要讓學生多看、多練，教師盡量少講，不要動手代勞，多讓學生嘗試繪畫技法，讓學生多動手，在動手中參與感受美。在美術理論課中要抓住重點，激活學生的藝術感受，提高他們的感知能力，有系統地把學法指導與學習過程聯系起來，改變教學方法，教師要多向學生展示一些藝術品位高、有一定影響的美術作品，美術欣賞是培養學生參與和創造的重要途徑。通過美術作品的觀察欣賞，可以使學生增長美術知識，開闊視野，得到表現美和創造美的啟迪，從而學生能積極參與學習和創造。
2.教師在作業布置時，作業題要克服模式化和對學生的局限，要給學生留下充分的空間，讓學生自由發展個性，用自己的視野、思維、大膽地表現自己的獨特感受和想象。藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在教學中，我們不以師者自居，俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，教學中讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，在繪畫示范時，不要讓學生跟著老師一筆一畫的畫，不要求學生作品一定要與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，教師要及時的表揚、鼓勵，展示他們的作品，這樣學生處于寬松、自由的學習環境，心情較好、情緒愉快、觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的參與和創新意識的培養。
比如我在講完了圖案設計的“單獨紋樣”這一節后，給學生布置作業，我讓學生“用自己喜愛的一種事物為主題圖案，配合幾種小的附加圖案，設計完成一幅 ‘單獨紋樣’的圖案設計，外形不限”為題進行創作，學生們展開想象的翅膀，相互競爭，設計了幾十種不同的圖案，組合方式也各有創意，各具特色，他們在參與中把創造性思維表現的活靈活現。這是對學生獨特性、創造性、想象力的培養。只有在不斷的創造和繼承中才能向前發展。
三、創造條件，提供參與機會，產生創造力。
教學中，教師要十分注意給學生的學習成果提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。
為此，每次我在上課前，會拿一些上一屆或興趣班的作品當示范畫，或把自己班的優秀作品展示在黑板上，請同學欣賞。學生對此比較感興趣，看得仔細，學得認真，因為這時的看，關系到自己的具體操作和創作。教師的教學完成后，教師應把學生課堂繪畫作品進行展覽，讓學生在“看”中參與。繪畫是由線條、色彩、形體等外在形式構成的可視圖像，學生可以直接感受，也容易接受。特別是同班同學的或同齡人的優秀繪畫作品展覽，看了之后學生會產生共鳴自覺地學習其中的優點，使學生產生繪畫的欲望，從而進行創作。我們教師要努力營造良好的課堂氛圍，激勵學生走上講臺，展示自己的作品或是對其它作品進行點評，參與到“教學”中，這樣的學習學生肯定愿意，而且學生一定會看得認真，學得開心，真正體現自主參與，并且激發了創造性，使學生創造出自己最滿意的作品。
要學會肯定學生，教師要善于根據教材內容特點和學生實際，創造條件，為學生提供更多的參與機會，肯定他們的學習。在教學中我們不能隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生創造性思維的結晶，是學生心靈的反映，教師都應給學生以鼓勵和肯定。
所以，每一次繪畫作業完成之后，我都要讓班級的美術課代表及班委挑選出他們班優秀的繪畫作品，并征得學生同意，拿到年級的櫥窗展示，讓該年級的同學去欣賞，其它學生的作品可以留在他們班級的展示墻上展出。這樣鼓舞了學生的繪畫熱情，學生的學習成果都得到了肯定和展示，同時，畫面效果較好的作品，還讓他們回家后在創作一幅更大的，用于參加學校和其他部門的繪畫比賽，有的作品甚至參加了國家級比賽，使學生有更多的機會展示自己的才能，尊重了學生的勞動成果，這樣的方式既培養了學生的成功心理，鼓舞了學生創造美的沖動，又培養了他們的進取心。這是對學生最好的一種教育形式，是學生參與能力和創造能力的集中體現。
以上是應用“參與和創造”進行教學的一些方法和感想，通過這種形式的教學，可以提高課堂教學效果，增強學生學習美術的自信心，師生和諧，課堂氣氛輕松，開創了一種有效的課堂教學。
一種藝術風格的形成，首先要靠大家去參與，去感受，讓它隨著時代傳程下去，接著最重要的是要有創造，有新的變化，不斷地用新的形式去補充，開闊視野，藝術生命最終靠精神的創造來維持。藝術創造是藝術的生命所在，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。有了參與就有了創造，產生了創造也就有了參與的過程。
學生只有參與到教學中，才能實現美術教育最根本的發現和創造。才能讓我們大家感受到美的存在。學校美育的根本任務是要使學生具有發現和創造美好生活的基本能力，從而努力追求高品位的生活、高境界的人生。美育的重要任務之一應當是培養和提高學生追求人生趣味和理想境界的能力，也就是審美能力。創造美與審美是相互支持的。只有具有一定創造美的實踐能力的人，才可能對美的形式有所理解。創造美的能力反過來可以有助于審美能力的提高。充分發揮美術教育的“參與和創造”作用，能有效的提高學生的審美能力。
“參與和創造”在美術教育中有著非常重要的作用，只有我們教師在教學中有效的開展和實施，才能讓我們的學生愛上我們的美術課，讓學生創作出更美的作品，才能激勵每一個學生展開想象的翅膀飛向自己向往的美術殿堂。
參考文獻
�。�1］《古畫品錄》 南齊 謝赫
�。�2］《給教師的100個建議》陳鶴琴
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