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      2. 小學音樂教育論文

        時間:2024-09-29 20:32:45 教育學 我要投稿

        小學音樂教育論文

          在平時的學習、工作中,大家一定都接觸過論文吧,論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題,以下是小編收集整理的小學音樂教育論文,歡迎大家分享。

        小學音樂教育論文

        小學音樂教育論文1

          《義務教育音樂課程標準》( 2 0 1 1 版) 中明確指出: “ 器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣, 提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為:樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時,學生在一節音樂課上要歌唱、要欣賞、要創造,還要學習音樂知識,如果再學習樂器的演奏方法,一節課下來一定什么都不能掌握。

          在音樂課程標準的課程內容里,演奏屬于表現的范疇,并起著重要的作用。它不但激發學生學習音樂的興趣,培養審美情趣,而且還能全面提高學生協調能力,識譜能力和合作精神,開拓音樂視野,不斷提升學生的創新能力,引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。

          一、樂器教學能提高學生的識譜能力

          樂譜是記載音樂的符號,是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力,有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節奏符號,能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節音樂課,再加上使用循環課本,學生平時接觸的樂譜的機會很少,很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。

          學生學習五線譜的時間不長,每個音的位置還不是很熟悉,如果讓學生一味的重復認唱,一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節一小節的進行練習。先認出唱名,然后用樂器幫助找音高,再唱一唱,直至把音唱準,這樣“一認一吹一唱”,不僅鞏固學生對五線譜的識別能力,而且能把音唱準、唱好,達到事半功倍的效果。

          二、樂器教學能輔助學生學習歌曲

          演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容,也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單,起伏變化小,樂句相對較少,因此樂器可輔助新歌教學。

          例如《我的祖家是歌鄉》這首歌,一共四個樂句,旋律起伏不大,且節奏相似,便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜,找出相同旋律和節奏規律,并請學生拍一拍節奏,第二步聽教師范唱歌譜(只出示歌譜),并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學,可以提高學習的興趣,有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普,同時進行“無聲練習”,即嘴唱歌譜,手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習,而應當分樂句進行。猶太人格言說:“學習就是重復”。所以教學時要分樂句,反復練習,這樣學生在學習的過程中會發現,演奏第一句最難,而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了,而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1 、3句,學生吹奏2 、4 句, 并交換, 以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單,節奏變化有規律,大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏,學生完全掌握了歌曲的旋律和節奏,為歌曲教學做好了鋪墊,這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時,同學們一下子便會發現這首歌曲,就是我們剛才演奏的旋律,孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲,大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律,學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律,同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。

          三、樂器教學有利于學生共同發展

          一個班級4 0 名學生來自不同的家庭, 有很大的差異,他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱,有的在老師的指導下也能很快學會歌曲,但也有的樂感較差,老師一句一句的'教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課,應當面向全體學生,使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。”的目標,不讓一個學生掉隊,我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優勢就顯現出來了。對全體學生來說,我們無法降低難度讓學生演唱歌曲,如果編配簡單二聲部學生更難掌握,因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組, 分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律,同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律,他們只要指法和節奏正確,就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值,不斷提升他們的音樂素養。

        小學音樂教育論文2

          新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一,而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。”近些年音樂教育在學生學習的各個階段都有了積極的變化,中小學音樂課教學的轉變尤為突出,然而其依舊有待提高。作為一名優秀的小學音樂教師,我們首先應該站在小朋友的角度思考問題。而不是以自身的音樂修養去衡量幼兒的心理世界。如果過多的涉及音樂常識類的教學只會使得音樂課堂變得尤為壓抑與無趣。如,樂理知識、歌唱技巧等的教學。如何有針對性的向小學生傳授音樂,首先是老師自身需明確中小學音樂教育的目的,既不是為了培養音樂家,也不是教會學生識譜,而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂,從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣,還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。這也正是新時代小學音樂教育的目的與宗旨。首先我們需要明確“以音樂審美為核心”的教學意義何在?

          一、中小學“以音樂審美為核心”的教學意義

          第一,音樂的審美教育不僅激發學生對所學內容的興趣,更能有效的引發學生的學習動機和求知欲以及積極性和主動性。作為中小學教育者精確把握審美教學內容是做好審美教學的先決條件。這就要求音樂教師不僅要結合教學內容,最大化的展示其藝術內涵;更需要對所教內容做更為深入的挖掘,使教授內容真真切切的成為學習的審美對象,使學生在學習和掌握知識的過程中得到應有的美的熏陶,最終到達塑造其審美欣賞能力。

          第二,課堂教學過程是塑造審美精神最為直接,最為生動的具體體現,這一過程是動態美的展現。它將以審美為核心的音樂教育,通過各個教學環節形象、生動地呈現于課堂之上,使學生潛移默化地接受到了審美的熏陶,最為有效的增強了其對于音樂的審美能力,提升了學生的審美修養。因此,以音樂審美為核心的教學,是音樂藝術的靈魂所在。

          二、實行審美教育的具體途徑

          就目前來說盡管許多大城市的中小學音樂教育中,“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念得到很好地貫徹,但基層中小學的音樂教育依舊有待加強與提高。如何有效的貫徹“以音樂審美為核心”的基礎音樂教育依舊是個嚴峻的課題。那么如何作為工作在中小學音樂教育的老師們該如何做出積極反應;尋找行之有效的解決途徑呢?對此,我認為作為教育主體的老師需要首先明確以下幾點,從而方能真正的將“以音樂審美為核心”的音樂教育落到實處。

          (一)審美感知力的培養

          音樂作為一門聽覺藝術,其最為直接的感受便是通過傾聽獲得沒得享受。因此通過對音樂語言全面而精細的解讀,是每一位音樂教育者都因該具備的基本能力。對于審美感知力的培養的教學觀念需要貫穿于音樂教學的始終。作為教師我們在教授的過程之中不僅僅要牢牢把握歌唱聲音所呈現的魅力,更要引導學生對音樂表達要素的各個方面進行的理解,這其中包括音樂要素中的`節奏、節拍以及相關的表情記號等等,當然也包含音樂作品的創作背景及歌詞等,從而更好的使學生能身臨其境的學習音樂。這也能積極有效的調動學生的各種感官,讓其在聽到看到的同時有所感、所思、所想,進而培養學生的審美感知力。例如:在欣賞《美麗的草原》這一課中,我首先在形式上要給予學生以吸引力,因此將現代化教學設施運用于教學之中,如,學生樂于接受的多媒體教學課件,這樣在教課過程中老師通過熟練的課前準備,使音樂語言與音樂展開可以有效的同步進展。始終牢牢抓住學生的注意力。如此一來學生在欣賞動聽的音樂的同時,既能夠看著大的草原畫面,又可以感受到大草原的遼闊。在這一教學過程中學生專注的享受這音樂帶來的美的享受。在不知不覺之中達到了以情動人,以美育人的審美境地。通過長期的精心教學便可有效的培養學生的審美感知力。

          (二)培養學生審美想象力

          正如一千個讀者,就有一千個哈姆雷特一樣,一部優秀的音樂作品也是如此。因此在正確引導學生欣賞音樂的同時,更應給予其無限的想象空間。除音樂音響帶來的享受之外,還應開發學生的想象力,使其產生美好的聯想,進而領悟到所聽音樂的意境美。此刻教師需給予學生以相應的提示和引導,如旋律與歌詞、音樂創作背景、圖片等,讓學生展開聯想,進入音樂想要展現的內涵,從而理解與感受到音樂更深層次的思想內涵。在審美想象力的過程中使既提高了學生對美的感受,又極大地增強了其審美的想象力。

          (三)學生審美創造力的培養

          音樂作為一門相對抽象的學科門類,主要是通過聲音的傳遞給人以精神上的享受,那么在音樂的教學過程中如何行之有效的對學生進行審美創作力的培養呢?在我看來有一下幾點:①審美演進,將學生已具備的各種審美能力演進到不同的行為習慣之中,如,《美麗的草原》一課體現了祖國的大好河山,但同時可以想象到遼闊的草原如同一位胸懷博大的長者。在這一審美感知的前提下,使得學生對于長者更加的敬愛,這正是一種審美創造力的體現。②審美類比,將學生已具備的各種審美能力轉移到相同或相似場景之中。同樣是《美麗的草原》一課表達了祖國的大好河山的美,當學生在看到相似的場景中便會想起這部作品。這同樣是一種小小的審美創造力的體現。

          (四)培養學生審美評價力

          首先審美評價取決于評價主體的個人審美能力。而音樂的審美評價能力則是受到了學生個人的音樂素養所限制。然而,就中小學的學生來說,其思想上以及音樂素養都還未得到完善。因此,在教學過程中老師應該持續提高學生的審美評判能力。對于音樂審美的判斷力,可以有效的增強學生對事物的審美判斷。這正是“以審美為核心”的音樂教育的價值體現。音樂作為一門藝術沒類,其對于提高學生的審美具有不可替代的地位,而音樂教師正是這一審美藝術傳播的紐帶和中樞。因此,我們應以最為嚴謹的態度及責任意識去提升學生對美的認識。從而塑造出真、善、美的學生,使其熱愛音樂,享受音樂,樹立對美的正確觀念。

          三、小結

          中小學音樂教育的目的,既不是為了培養音樂家,也不是教會學生識譜,而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂,從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣,還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。從而構建起其正確的人生觀、價值觀以及審美觀。這也正是新時代中小學音樂教育的目的與宗旨。

        小學音樂教育論文3

          摘 要

          建國以來尤其是改革開放之后,我國的基礎教育取得了巨大的發展和進步。作為基礎教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發展,但是由于種種原因,我國的中小學音樂教育仍屬于基礎教育體系中的薄弱環節。這一狀況既不符合素質教育的要求,也與我國經濟、社會發展的需求不相適應,必須對音樂基礎教育進行改革。

          根據我國《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想,為全面深化基礎教育改革。

          20xx 年,我國教育部制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》(實驗稿),在試行了十年之后,在 20xx 年,我國教育部又制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》(修訂稿),為我國基礎音樂教育改革和發展指明了方向。在新的國家《義務教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中,我國的音樂基礎教育的確取得了很大的成就,但同時也存在一系列的問題。

          本論文主要針對新的《義務教育音樂課程標準》實施的過程中出現的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現象,展開探討。本論文認為,在中小學音樂教育過程中之所以出現弱化“教師主導作用”的現象,主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務教育音樂課程標準》的誤解,這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。

          為改變這一狀況,必須在我國的中小學音樂教育過程中,正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統一關系,強化和完善中小學音樂教師的主導作用。

          本文主要采用的研究方法是文獻分析法,此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分,第一部分是導論,主要說明本論文的選題緣由及相關研究綜述及研究方法、創新點和不足之處。

          第二部分主要是闡述教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系,提出教師主導作用于學生的主體地位是辨證統一的關系。但是學生主體地位的`實現有賴于教師主導作用的發揮。

          第三部分主要是探討新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述,主要是說明新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施后,在中小學的音樂教學過程中的確出現了教師主導作用弱化的現象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。

          第四部分,主要從中小學音樂教學目標的實現、中小學生的身心發展特征、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。

          第五部分,主要是闡述我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的策略。提出了四項策略,分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質、充分利用現代教育技術輔助教學,提高教學效率。

          第六部分,是結語部分。在對全文進行總結后,最終提出了在音樂《新課標》頒布實施后,在中小學音樂教學活動中,教師的主導作用不僅不應弱化,而是應當得到加強和完善的結論。

          關鍵詞: 音樂課程標準 中小學音樂教育 教師主導作用

          目 錄

          摘 要

          第一章 導論

          (一)選題的緣由

          (二)問題的提出

          (三)相關研究綜述

          (四)主要研究方法

          (五)研究的意義、創新點與不足

          第二章 教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系

          (一) 教師主導作用的內涵

          (二)教師主導作用與學生主體性的關系

          第三章 新《義務教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響

          (一)理論上的碰撞

          (二)實踐中的影響

          1.音樂“雙基”教學受到排斥

          2.學生自主性過度

          3.課堂秩序混亂不堪

          4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行

          第四章 我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性

          (一)中小學音樂教學目標的實現取決于教師主導作用的發揮

          1.音樂的特殊性

          2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發揮

          (二)中小學生的身心發展特征需要教師發揮主導作用

          1.小學生的身心發展特點

          2.中學生的身心發展特點

          (三)中小學音樂教學的德育功能需要教師發揮主導作用

          第五章 我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的對策

          (一)正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系

          (二)正確地理解和發揮教師主導作用

          1.音樂教師是中小學音樂教學的組織者

          2.音樂教師是中小學音樂教學的引導者

          3.音樂教師是中小學生音樂實踐創造力的激發者

          (三)不斷提高中小學音樂教師的自身素質

          1. 更新知識結構

          2. 提高專業技能

          3. 提高音樂學科施教能力

          (四)充分利用現代教育技術輔助教學、提高教學效率

          1. 熟練掌握現代教育技術

          2. 在音樂教學中合理地運用現代教育技術

          3. 處理好現代教育技術與音樂教師的關系

          結語

          參考文獻

        小學音樂教育論文4

          摘要:游戲適合并能夠反映小學生的情況,對于培養孩子們的積極性與自覺性,具有非常重要的作用。小學階段的音樂教育教學過程中,音樂游戲的應用更為重要,應當將音樂游戲有效地融入到小學音樂教育教學實踐之中。本文將對音樂游戲的重要作用進行分析,并在此基礎上就如何進行應用實踐,談一下個人的觀點和認識,以供參考。

          關鍵詞:小學音樂教育;音樂游戲;作用;應用實踐;研究

          一、音樂游戲的作用

          1.音樂游戲可以激發學生的積極性和熱情

          從實踐來看,無論是曼妙的音樂還是一首歌曲,都是對情景和情愫的描繪。當學生真正地進入到游戲情境之中,實際上就與音樂融為一體了。為此,小學音樂教育教學過程中,我們應當根據教材對教學情境進行創設,并且引導學生在創設的情境中適當應用音樂游戲,使他們能養成在音樂伴奏下做游戲的習慣,并在此過程中能夠表達個人的體驗和情感。比如,《龜兔賽跑》曲子聆聽過程中,我們可以設定某種教學情境;讓學生充分發揮自己的想象,比如在該音樂情境下進行角色扮演,如何扮演烏龜、怎樣扮演兔子等。聆聽音樂過程中,可在游戲背景下進行角色扮演,展開情節,并且幫助學生全面認知和感受音樂樂段、情緒等層面的差異,同時了解和感受樂曲結構及其在速度、力度以及音程和節奏變化上的表情作用等。這不僅可以有效促進學生了解樂曲,而且對于激發他們的積極性,也有很好的作用。

          2.音樂游戲能夠促進學生進一步挖掘其音樂潛能

          小學生們在游戲時能夠第一時間發現問題,并且通過個人的探究來獨立解決問題,有利于孩子們在自發狀態下進一步挖掘個人的潛能;同時,通過對學生進行潛移默化的影響,提高個人的音樂編創意識和能力。比如,《牧童》一歌應用在教學過程中,可以使學生扮演其中的角色,并且提出一些質疑。“牧童為什么在放羊時,哼起歌來,小羊就安靜了呢?”當提到這一問題時,大部分學生沉默了,其中很多學生產生了疑問,此時引導學生想一下剛才所表演的角色與情境。基于此,學生能夠或多或少地編創一些新歌詞,然后進行分組歌唱,其中有學小羊叫聲,有的則是牧童的吆喝聲。事實上,音樂游戲僅為音樂教育教學的環節和手段,實踐中應當注意:對于音樂游戲而言,其靈魂在于音樂,由于音樂游戲僅僅是音樂教與學的途徑和方法,因此在音樂游戲過程中一定要伴隨著音樂。

          二、小學音樂教學過程中的音樂游戲應用實踐

          1.音樂游戲的律動性培養學生的音樂興趣

          這里所說的律動,實際上就是音樂旋律節拍,根據規律展示其優美動作。其中,律動可以培養學生的節奏感,以及音樂美感。在課前,小學生們感受著輕快的節奏以及優美的律動走向教室,有利于他們以更加飽滿的熱情積極投入到課堂學習過程中來。小學生對音樂律動并不會感到陌生,比如日常活動中的拍手、跑跳步以及踏步和點步等,都或多或少地包含著律動。小學生會隨著老師一起做一些動作,也可以自編動作,這有利于培養學生的節奏感。值得一提的是,我們可以采用音樂問答的模式,加強與學生之間的互動。我們在選擇發聲練習曲時,可讓學生模仿常見的動物叫聲,以此來激發他們的學習興趣,配合對應的律動。比如,公雞打鳴、鴕鳥走路以及青蛙跳躍等,這些均可吸引孩子的注意力,讓他們更加集中精力聽講。采用該種律動模式,小學生們能夠更加深刻地領會和理解發聲氣息以及游戲運用呼吸,這有利于實現教學目標。

          2.基于音樂游戲應用的音樂知識教學

          一般而言,小學生們都非常喜歡游戲,音樂游戲符合這一年齡段孩子的天性,而且音樂游戲可以規范游戲者的行為,這樣可以在游戲中實現美的享受。以音樂游戲來娛樂學生,可使其在快樂中學習知識,實踐中可以從以下兩個方面著手:第一,展示音樂課件。比如,“小動物們在開會,天空突然下雨了,雨水滴在小草、小花上……”;此時,我們應當對學生進行適當的引導———大家從多媒體上能看到什么,請用自己的話將幻燈片上所看到的畫面給大家講述一下。在此過程中,我們可以根據學生的情況,讓舉手或者表現積極的學生做模范,讓他們到講臺上來做一個“演講者”。同時,我們可根據學生的`特點和所講述的情況歸納總結,并且以歌詞的形式,配上節奏朗誦。值得一提的是,須注意進行反復的朗讀,讓小學生能夠理解生字以及其中所包含的復雜詞語。領讀后,讓小學生自由朗讀;在此過程中,允許學生有序走動,去讀給朋友聽。第二,用錄音機播放音樂,比如《小雨沙沙》等,讓學生在聽歌時,思考春天的景象。同時,我們可將小學生們共同創作的“春雨圖”編號,引導他們將畫中的內容用歌詞來表達;然后,老師按編號讓學生按照歌詞學習《小雨沙沙》,并注意控制好他們的聲音。總之,采用音樂游戲的方式將音樂知識傳授給學生,能夠取得很好的教學效果。學生可在一種愉快的游戲中,快速記憶歌詞,不僅提高了學生的語言能力,而且增強了學生對歌詞的認知程度。

          3.創新教學方式,強化道德教育

          在音樂游戲應用過程中,進行道德教育具有一定的可行性。比如,在《國旗國旗真美麗》教學實踐中,可采用談話的形式導入新課程。“同學們,每周一早晨咱們學校都會舉行什么活動?什么儀式?”學生的回答幾乎異口同聲;此時,繼續對學生進行引導,“升旗儀式上大家必須保持什么樣的姿態,誰能給大家說一下自己的感悟”。同時,還可以通過多媒體幻燈片的方式,向學生們展示國旗相關資料,并以此來讓學生領會國旗的意義。在教會學生《國旗國旗真美麗》一首歌以后,引導學生思考,采用多種形式表達歌曲中的內涵與感情。結語在小學音樂教學實踐中,應當盡可能結合學生的日常生活和實踐體驗,創造出適合學生特征的音樂游戲,以此來促進教學。音樂游戲在當前小學階段音樂教學過程中應用,可以有效激發學生的積極性和熱情,這有利于學生綜合素質的培養和提高教學質量效率。

          參考文獻:

          [1]周妮娜.激發興趣,感受“樂”趣———淺談低年段音樂趣味課堂教學[J].新課程學習,20xx(10):12—13.

          [2]張艷.在音樂中嬉戲,在嬉戲中學習音樂———議音樂游戲在小學音樂教學中的應用[J].北方音樂,20xx(03):118.

        小學音樂教育論文5

          我從事音樂教學有十七八年了,一至六年級我都教過,教材也很熟,感觸頗深。下面我就談談關于我在音樂教學過程中的一些敘事,與大家共享。

          一、讓音樂課堂成為學生樂園,使其身心得到最大滿足。

          學生愛玩愛樂愛鬧是本性,如果課堂上抓不住學生的心理需求,抓不住學生的好奇心和注意力,你就很難駕馭課堂,不僅達不到你預期的教學目的,而且課堂紀律更是混亂。那么,如何使你的音樂課上得輕松,學生學得也輕松,并達到身心舒暢。我認為不同的年級,不同的'班級,音樂教師采取的教學形式,教學方法都不一樣,要根據學生不同特點施教。

          比如:我帶的二(1)班,學生男生比較多,學生非常活躍,也很聰明。但是,紀律很糟。老師要引出話題,學生就會沒完沒了的議論,根本不理會你。所以,我在備課的時候,首先明確這節課要學生掌握什么?用什么方法教?化繁為簡,用精煉的語言表達。因為,這個班級學生注意力時間短。我更多考慮如何操控課堂?讓學生朝我設定的目標發展。既不能讓學生圍繞一個話題說不完,又不能讓他們覺得音樂課沒意思。我思來想去,終于迎刃而解。我在教學過程中,抓住上課前十分鐘,用故事、游戲、圖片、視頻等導課,吸引學生注意力。課堂上觀察學生反應,隨時調整教學形式,方法多樣。既不能讓學生感到疲勞,又不能讓學生感到無所事事。既不能太活躍,又不能死氣沉沉。要平復學生躁動的心。讓學生教學生,好生管理差生。我還抓住活躍學生,讓他們在課堂充分表現,使其得到心理滿足,還能調動其他學生積極性。其次,這個班級上欣賞課最難組織,弄不好課堂上交頭接耳,紀律混亂。因為,欣賞是聽的藝術,養成傾聽音樂的習慣對低年級學生很難。如何讓學生安靜聽欣賞曲?我一般從調動學生感官入手,把學生帶入教學情境中去的一瞬間聽第一遍樂曲,這個點抓準能達到事半功倍的效果。緊接著讓學生發言,談自己看到了什么?聽到了什么?想到什么?用肢體語言表現。滿足學生表現欲。在欣賞第二遍的時候,用聲音畫面,讓學生邊看邊聽,理解樂曲。每聽一遍,要注意觀察學生反應,及時改變方法,使學生不厭倦。總之,要充分調動學生感官,使其身心得到最大滿足。

          再比如:我上一(2),班級學生不活躍,女生多,學生老實,不愛發言,接受能力不是很強,但是,紀律非常好。我上課看見學生情緒不高,師生都感到沒勁。這怎么辦呢?我徘徊過,嘗試過,但效果不明顯。有一次,我上歌曲《小動物唱歌》,我模仿動物叫聲唱,盡有學生把其他動物叫聲也唱入歌曲。那節課班級氣氛很活躍,我唱,學生模仿動物叫聲并表演。那節課給我啟發:學生都活潑好動,聰明可愛,只要你的內容有趣他都感興趣。于是,我從激發學生內在激情入手,通過游戲、故事等學生喜歡的形式融入教學,讓他們在快樂中學習,他們就會主動參與。并把教學內容分割若干部分,融入不同游戲中完成。也把提問、表演等穿插進去,這樣既降低了教學難度。又提高了學生興趣。因此,創設輕松活躍的教學氛圍,學生興奮,激動中就自然愛說愛笑,愛表現,就不會拘束。就像學生在兒童樂園中玩一樣高興。俗話說得好“沒有笨學生,只有笨老師”。只要老師肯花心思,走入學生,就一定成為學生的良師益友。

          二、創造性的使用教材,不受條條框框限制。

          作為教師,都是以教科書為教學的內容,語文和數學更是這樣,必須以課本為標準,因為每一章節都是環環相扣的,不可任意刪除某個章節,或者從這個章節跳到那個章節,如果這樣學生會茫然。但是,音樂不一樣,可以有選擇,只要適合學生演唱,學生喜歡的,有興趣的,都可以作為教材,還可以結合環境的變化改變教材順序,增減教材內容。因為,教材中不是都每一首都適合學生的,有的歌曲繞口,不是朗朗上口,也不好聽,學生也沒興趣,我認為可以刪減,增添一些學生喜歡熟悉的歌曲和樂曲。比如:歌曲《乃呦乃》,學生唱得沒勁,我只當欣賞讓學生聽。再如:我上一年級音樂,那天,剛好下雨,我結合春天雨季,教學生唱《小雨沙沙沙》,傾聽雨聲,觀察春雨下的萬物來感受歌曲,學習效果非常好,也便于記住歌詞。校園柳樹長出長長的辮子時,學唱《柳樹姑娘》,五一教唱《勞動最光榮》,六一唱《快樂的節日》 盡管如此,音樂教學也不是隨心所欲,教材只是參考,要根據班級學生特點靈活使用,把教材用到極致。敢于創新,要以最大限度發展學生音樂潛能為目的。

          三、低年級培養學生樂感為主,中、高年級培養學生音樂技能和音樂審美能力。

          低年級學生年齡小,以直觀思維為主,有意注意只有二十分鐘。他們對音樂并不是有教深體驗,只覺得音樂課就是唱歌,好玩有意思。喜歡唱但是又把握不準音準和節奏。尤其四三拍歌曲,一音多字或多音少字更難掌握。教師要反復教吧,自己累,學生又沒興趣,還達不到預期效果。怎么辦?我認為低年級要從節奏入手,用肢體語言(拍手、拍腿、敲擊)等學生能直觀感受的來訓練,有一定基礎再進行歌曲學唱效果會更好。

        小學音樂教育論文6

          現代社會愈加重視人才的全面發展,為了適應社會需求,培養新型人才,在教育方面不僅要重視文化課,還要重視藝術方面的發展。由此,音樂教育成為了現代教育必不可少的內容之一。小學是教育的起步階段,重視小學的音樂教育與培養,為今后打下堅實的基礎。

          一、傳統教育方式的弊端

          (一)學生缺乏自主性

          小學生正處在一個活潑好動、思維活躍的年紀,但是傳統的教育方式多注重對書本知識的教授和灌輸,忽略了培養學生獨立思考的好習慣。從而導致小學生活躍的思維不能得到良好的發展,對課堂的積極性也大大減退。長此以往,學生的自主性變差,習慣去依賴教師來學習課堂內容,解決學習問題。

          (二)注重應試教育

          我國的主要教育制度就是應試教育,對于任何一門學生學習的科目,學校都會采取期末測試的方式來對比學生學習水平的高低。然而音樂是一項靈活多樣的科目,它的內容不僅僅停留在紙張文字之上,也不只是一兩首樂曲可以檢測出來的。所以,應試教育通常忽略了學生本身具有的天賦,只看到了學生書面上的成績。不僅如此,應試教育會讓音樂成為學生的一項任務,學生會對此產生排斥和抗拒。由此導致上課無法積極的思考和參與,最終影響了音樂的基礎學習。

          (三)教學內容單一

          音樂在各項學科之中所占的比重較小,學習的內容也不夠豐富。多數學校的音樂教育僅僅停留在書本教學,沒有實際的操作。例如,某校教師在教習音樂的課堂上,只是單純的帶領學生認識五線譜和音符。挑選個別同學來進行演唱的示范。學校也沒有為學生提供音樂課堂上可以使用到的道具或者是樂器,學生只能聽老師單調的解說,或是老師在講臺上用鋼琴為同學將樂曲演奏一遍。這種單一的教學方式,會讓課堂出現枯燥乏味的狀況,降低小學生對音樂的興趣。

          二、小學音樂教育的創新與發展

          (一)重視興趣培養

          更加注重學生的興趣培養,了解學生的喜好,增加課堂的趣味性。在課堂上鼓勵學生多動手操作,教學生學習一些容易上手的小樂器。例如,某位教師為同學準備了笛子,上課的時候,教師在講臺上講解演示,學生就可以緊跟著動手操作。在操作的過程中,學生充分發揮了自己的好奇心,專注于老師講解的內容,有不懂的問題也會積極的向老師提問。最后,老師組織學生進行小團體的演奏,雖然不夠熟練,但是學生對簡單的樂器操作有了基本的認知,課上不再是單一的聽講,也能讓學生活躍起來,積極的參與到課堂的內容中。教師應秉持寓教于樂的原則,讓學生在快樂中學習,激發學生的學習興趣。只有這樣,學生才會由被動變為主動,才能更好的提高課堂效率和教學質量。

          (二)提倡實踐操作

          重視學生的興趣培養,就不能讓教學內容僅僅停留在單一的書本教學,這只會讓正處在貪玩好動年紀的.小學生感到枯燥乏味,這種情況下教師就應該帶領學生多進行動手操作。例如,某小學曾經的音樂教學模式,僅僅是在課堂上簡單的演示教科書上的內容,學生不能跟著老師參與進去。經過教學改革之后,學校為學生提供了多媒體設備和一些小樂器,課上教師不僅單獨為學生演示內容,還會邀請學生一同演奏。像是在講解《雪絨花》的課堂上,教師用多媒體為學生播放了樂曲短片,然后又帶領學生進行了簡單的樂器演奏。學生對這種生動有趣的課堂形式充滿了好奇,在課堂上積極跟隨老師的思路,加快了完成課堂任務的腳步。

          (三)豐富課堂內容

          為了培養學生對音樂的興趣,在課堂上,教師除了基本知識的講解和簡單的樂器演示之外,還應該更加豐富課堂的內容。在內容的豐富上,教師不應該僅僅停留在演唱和樂器學習等方面,還可以為學生提供更多樣的帶有趣味的課堂小活動。例如,某校園內的教師,在課堂上不僅帶領學生進行演奏,還會在學生學習和了解了樂曲的內容之后,根據樂曲闡述的內容和表達的意義來編排一個小型的音樂劇。安排部分學生進行音樂劇的表演,部分學生進行樂曲的演奏。在這個過程中,學生們都積極地展現自己的能力。充分發揮了小學生活潑好動的特性,也很好的利用了他們貪玩的特點。在“玩”和“教”相結合的情況下,學生的表現更加的積極,對樂曲的理解也更加深入。

          (四)改善教學環境

          由于傳統教學的特有的教學模式,音樂課堂的環境相對較為簡單。為了提高小學音樂教育的教學質量,改善教學環境也是其中非常重要的一環。為此,學校應該加大對音樂教育的投資力度,首先要保證師資力量的雄厚,調整教師的薪資水平,重視教師專業素質的培養。其次,應該增加基礎設施的建設,為音樂教室提供更多的器材和用具。讓學生在學習的時候可以增加動手操作的機會。也要為音樂教室配備多媒體設備,讓學生能夠更加直觀和全面的感受音樂的魅力。

          三、結語

          國家對小學教育越來越重視,小學的音樂教育也成為其中必不可少的一環。重視音樂教育的發展,為學生打下良好的藝術基礎,對培養專業性人才和提高學生全面發展有著重要的作用。

        小學音樂教育論文7

          一、對南陽市幾所農村小學音樂教育狀況的調查情況

          筆者于20xx年9月至20xx年6月間分別對南陽市下屬的南召縣皇路店鎮廣莊小學、尹店小學;鎮平縣石佛寺鎮黨莊村小學、老畢莊小學;內鄉縣赤眉鎮齊營小學、馬營小學;方城縣拐河鎮姚店、史家莊小學;社旗縣橋頭鎮史莊、陶莊小學進行了實地調查,具體情況如下:

          (一)音樂課開設情況

          這些學校大部分都開設有音樂課,但有3所學校沒有開設,這說明當下南陽市農村小學音樂課開設情況并不普及。這其中的原因首先是沒有師資,沒有音樂老師也就談不上去開設音樂課了。還有就是壓根就沒打算開這門課程,這就是思想認識層面的問題。還有就是以前開過,后來給停了,主要是覺得沒用,也屬于思想認識層面的問題。

          (二)學校對音樂課的認識問題

          在所調查的學校中,沒有開設音樂課的三所學校雖然都是源于師資問題,但他們學校的領導層都認為音樂課可有可無,沒有音樂課也沒什么大不了。而其他開設有音樂課的七所學校的領導層對于音樂課的認識也很不積極,對音樂課漠不關心,認為就是哄孩子們玩玩鬧鬧。這樣的認識很是令人無奈,但又普遍存在。在這種思想指導下也難怪存在音樂課教師應付、學生覺得無趣的現象。

          (三)學生對音樂課的喜歡情況

          通過對開設有音樂課學校的學生進行的問卷調查,我們發現其中百分之九十九的學生都喜歡音樂。但喜歡音樂課的比例則是百分之六十一,這個比例較為意外。而對于不喜歡的原因,大部分學生都說教的歌不好聽,也有的則認為老師教得不好。而在詢問他們對音樂課有何建議時,他們的回答絕大部分是多教點流行的。以上這些情況首先說明流行音樂在城鄉的傳播已相當普遍,農村孩子也非常喜歡。另外就是農村小學音樂課教學不太令孩子們滿意。

          (四)硬件設備

          調查的幾所學校在音樂的硬件設備上非常差,大部分用的琴是電子琴,仍有部分在用老式腳踏風琴,只有一所學校有鋼琴。更別提正規的音樂教室及多媒體教學設備。這樣的情況使得教學進行很受影響。而由于鄉村小學的教育經費極其有限,音樂又不是一門在應試教育體系下很重要的學科,所以在農村小學這樣的情況很難得到相當的改善。

          (五)師資問題

          師資缺乏一直是困擾農村小學音樂教學的一大因素。在筆者所調查的幾所學校這樣的情況也較為凸顯。在開設有音樂課的七所學校,只有一所學校有兩名音樂教師,其余學校都是一名。而總共的八名教師,只有兩名是本科音樂專業畢業,還有三名是大專音樂專業畢業,另外的三名根本就不是學音樂的,是其他學科的老師懂一點音樂就附帶著代一下音樂課。這樣的師資情況當然不盡理想。因為農村小學教師待遇較低,有很多音樂專業的大學畢業生寧愿選擇在城市漂著,也不愿到農村教學。所以,提高農村教師的待遇是最為關鍵的。

          (六)深入課堂聽課情況

          1.課堂教學方法

          在開設有音樂課的七所學校,筆者都深入課堂進行了觀摩聽課。通過聽課可以看出,在教學方法上有一些問題。首先是過于死板,不夠接地氣,有點大而空。其次對學習的歌曲過于理性分析,缺乏讓學生的感性體驗。還有就是課堂缺乏互動性。

          2.課堂教學效果

          在課堂上,筆者發現,在老師講解分析音樂作品時,大部分學生根本就沒聽進去。而在教唱歌曲時,一些理性有余、歡快不足的歌曲學生極其不愛唱,一些流行歌曲,學生反映極其積極。總體來說,學生在課堂上主動性不強、參與性不強。而這與老師的教學方法及歌曲的選擇有很大關系。

          3.教師素質

          聽幾位老師的講課,總體感覺音樂素養有待提高。他們彈唱能力基本還算可以,但理論層面的知識稍顯欠缺,尤其是文化知識層面存在相當不足。這也是當前音樂專業畢業生的普遍問題。因為他們考大學時文化課成績要求相對較低,加之“重技輕藝”思想的存在,文化底蘊相對不足。而音樂說到底是一種文化形態,他需要文化底蘊的支撐。所以,我們的音樂教師需要在音樂素養上下點功夫。

          二、對存在問題的分析探討

          (一)學校在思想認識層面的缺失

          可以看出,農村小學的音樂教育在思想層面存在這樣的情況:領導認為一切以升學率為中心,音樂可有可無,忽略音樂的作用。而這就使得教師覺得所教的課不受重視,自身也缺乏教學熱情。我們強調教育的根本目的是提升學生各方面的素養,使其獲得較為全面的發展和提高。我們通常所說要“德、智、體、美”全面發展,而其中的“美”說到底就是美育,也就是審美教育。而音樂教育的核心就是審美教育,提升學生音樂審美價值觀,學會感悟音樂美、發現音樂美、創造音樂美。也就是說,音樂教育在整個教育體系中實際上處于很重要、很有效用的一個位置。而在農村小學存在這樣對音樂作用漠視的情況,不是說學校領導對這些道理一定都不懂,從深層來說其實就是中國應試教育弊端的顯現。一味的比文化課成績、比升學率、比競賽名次等等。如此環境下領導自然有壓力,自然會對本應在教育體系中起相當作用的音樂課較為漠視。

          (二)教師素養及認識層面

          不難發現,在這些開設有音樂課的小學課堂上,教師的教學大都拘泥于形式。照本宣科,說教過多。而筆者也與這些教師進行了溝通。實際上盡管待遇并不好,所教的課也不受重視,但他們還是很想把課教好,使學生滿意。但對于那些非音樂專業出身的老師,其音樂素養實在有限。而對于科班出身的老師,雖然專業上基本能夠勝任,但對音樂文化的認識還有很大局限。在和他們的交談中,他們大都認為音樂就是唱唱歌、彈彈琴,上音樂課就是哄小孩玩玩。實際上,音樂說到底是一種文化,需要技巧,但更需要情感、審美的支撐。小學生學音樂,首先要培養興趣,在此基礎上去不斷提升學生對于音樂的感受。這就需要一定的音樂文化知識的合理滲透,而非簡單的說教。

          (三)教學方法層面

          小學生的音樂審美價值觀尚未成型,對于他們的音樂教育首先是要培養興趣,興趣的培養至關重要。對于小學生而言,興趣的培養更需要在活潑輕松的`氛圍中進行,而不是說理式背景下進行。他們需要更多的直接感受式的聆聽。通過自己的直覺去感受音樂中最能感染他們的那一部分。而很顯然,音樂中最能激起小孩子興致的就是動感、歡快。這與他們所處年齡的感知力有很大關系。相反,如若我們一味地教他們一些較為深沉大型的音樂,在課堂上總去通過音樂來灌輸給他們較為深刻的道理,這對于他們并不大合適。教師音樂價值觀也極為重要。因為教師是教學的執行者。很多教師在學校時候由于在“重技輕藝”思想的影響下,忽視文化課的學習。技術上雖然達到了很高的水準,但音樂語言表達貧乏,文化底蘊缺乏。而實際上小學音樂教學對技術層面的要求并不是太高,更多的是教師如何去設計課堂教學,如何活躍課堂氣氛,如何進行合理音樂理念的傳播。這都是需要具備相當的文化素養。

          (四)師資力量問題

          教師是實施音樂教育的主體,師資力量如何直接決定著音樂教學能否收到良好的效果。通過調查,發現南陽市農村小學的音樂師資力量相對較為薄弱。真正專科以上音樂師范專業的畢業生所占比例僅有39%,本科更是寥寥無幾。有些學校的音樂教師壓根就沒接受過專業音樂教育,僅僅是業余學過一點。這樣的狀況并不能很好地進行較有效果的音樂教學。通過實際調查,我們也發現在課堂上一些老師明顯是源于自身能力有限而使得課堂教學較為粗糙。關于師資缺乏且整體水平不高的問題,我們不能過于漠視。當下的大學畢業生很少愿意到農村去教學,雖然工作很難找,但他們很多寧愿在大城市沒有合適工作的狀態下漂著也不愿意到農村。這其中工資待遇問題也是一個主要原因,當前的農村小學教師工資待遇很是可憐。通過交談,我們知道他們很多人一個月兩千元錢都拿不到。我們針對這種情況對南陽師范學院一些即將畢業的大學生進行調查,他們坦言,這樣的工資待遇實在太低,如果在待遇上能夠有所提升,在當前就業形勢嚴峻的情況下,他們很多是愿意到農村小學工作的。

          (五)學生層面

          當下的小學音樂教學,在課堂上所教習的音樂如果按照教材來進行,流行音樂占的比例相當有限。其實流行音樂由于其自身活潑易懂、易學易唱、自然接地氣等特點在當下大眾文化日趨占主流的態勢下,深受受眾之喜愛。而隨著中國城鎮化步伐的日益加快,城鄉差別日趨縮小。農村的孩子不再像以前那樣對外界很多流行、新鮮的東西不大了解。通過和這些孩子的接觸,發現他們對于先前流行的東西都十分了解和感興趣,他們基本上都有智能手機,都喜歡上網聊天。對于流行音樂自然是極其追捧。而在課堂上,在老師教習其他類型歌曲時,學生們則基本熱情不高。我們很多時候總覺得流行音樂過于俗,不能登大雅之堂,實際上我們應該正視學生的所需,有選擇地合理滲透流行音樂。

          三、結語

          音樂教育對于提升人的審美能力、陶冶人的情操有著重要意義。當前,城鄉教育資源分布并不均勻,農村小學的音樂教育存在著思想上不重視,師資、硬件設備缺乏,教學理念、方法存在不足等問題。當然,出現這些情況有思想、方針、資金等多方面的原因,這是音樂教育發展道路上我們必須正視的。我們需要通過調查進行不斷地總結分析,提出切實可行的改進之策。

        小學音樂教育論文8

          優美動聽的合唱,不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界,而且還能培養他們良好的音樂感和高尚的藝術情操。新課程標準指出:要重視和加強合唱教學,使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力,盡早建立于他人合作演出的經驗,培養群體意識及協調、合作能力,使學生在歌唱表現中享受到美的愉悅,受到美的熏陶。

          面向全體學生普及合唱藝術,其最好的方式就是課堂合唱教學。從現行使用的義務教育階段的音樂教材中我們不難看出,合唱的欣賞與學習占了相當高的比例。以蘇少版為例,二年級上學期開始出現聆聽合唱的欣賞內容,四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習,五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲 3首,欣賞合唱歌曲 6首,下學期演唱 4首,欣賞 4首。六年級演唱合唱歌曲 6首,欣賞 2首。占了整個教學內容的一半以上。由此我們可以看出,合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中占有非常重要的地位。

          一、音樂課堂合唱教學現狀分析

          在日常的音樂課堂教學中,老師們可能都體會到,合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到,檢查到的班級歌曲演唱數量、質量都很不錯。可只要檢查合唱歌曲都只唱一個聲部。于是我仔細分析了原因。

          學生方面:

          1.學生水平的參差不齊。

          合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中,每個班級、每個學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準,我曾經在兩個六年級班級做了個測試,1/4的人音準較好,有一半的學生音準不穩定,還有 1/4的學生唱歌直接跑調。

          2.學生身心發展的原因。

          五、六年級學生正是生理、心理發展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現為,個性較強,對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現。(但音樂學科光說不練是不行的,需要具備一定的基礎知識和技能。而且也只有通過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。)但同時他們自尊心強,易害羞,不太喜歡表現自己。喜歡唱歌但不是在課堂上。總是怕唱的不好被同學笑話。單聲部歌曲都很難學好,更不要說多聲部的合唱歌曲了。

          3.對合唱歌曲的認識不夠深刻。

          學生的整體合唱觀念淡薄,缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經驗,興致不高。老師們經常會發現,好不容易教會的兩聲部旋律,一合起來,音響效果很糟糕,聲部間相互攀比,不知道協作,不注意聆聽。老師們也經常發現,二部合唱分工,一聲部學生往往很開心,二聲部則相反,唉聲嘆氣。

          老師方面:

          事實上,更多的責任來自我們老師。通過了解,很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中,自身就怕麻煩,缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法,把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械,學生學的無味。所以就會出現只教一個聲部的現象。作為老師,要深入了解學生,從學生的實際出發,根據學生的身心發展規律,通過整合教學內容,豐富教學方法,不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業水平的同時,讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。

          以下結合自身實踐,談談我的一些思考和具體做法。

          二、音樂課堂合唱教學的有效策略

          1.通過對優秀合唱作品的欣賞與分析,充分感受合唱歌曲的魅力。

          要組織好合唱教學,首先就是要提高學生對合唱的.興趣。如何提高興趣?就是多聽。通過對優秀合唱作品的欣賞,訓練學生音樂的耳朵,提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了,覺得美了。等到真正學唱的時候,就不會被困難嚇到了。我的經驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的,例:五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的,例:六年級上冊《送別》、《櫻花》等,在教師的引導下,通過對比,充分感受合唱這一演唱形式對于表現歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優勢和獨特魅力。對于一些優秀的無伴奏合唱歌曲,例:五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析,感受其魅力。

          2.根據歌曲的內容,巧妙設計教學環節。

          在日常教學中,教師可以根據合唱歌曲的具體內容,巧妙設計教學環節,從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《DoReMi》一課時,把教學重點放在了對完整版《DoReMi》歌曲的認識與表現以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課,了解歌曲的相關背景,讓學生對1234567有一種好奇心,激發學生學習歌曲的興趣。然后通過創編旋律,給旋律填詞,給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的C、D兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱,使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演,重溫影片中的經典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂!

          3.提高對合唱歌曲的伴奏能力。

          其實,以我們音樂教師的專業水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏,但關鍵的問題是不夠重視。好的伴奏,本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發學生演唱歌曲、學習音樂的興趣,還增強了音樂的藝術表現力,是審美教育的有效手段。我覺得,鋼琴(電子琴)伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一。日常教學中,我們的即興伴奏往往過于“即興”。再加上現在多媒體進課堂,我們甚至已經忽略了鋼琴(電子琴)伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏,我們已經習慣了一、四、五級正和弦,那還能湊合。合唱歌曲就不行了,合唱歌曲本身就有和聲行進,如果伴奏過于即興,對于學生把握音準,對于歌曲表現力都會有很大影響。我倒覺得,給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程,它的和聲進行會豐富你的和弦編配,你順著它的和聲走,和弦記錄下來后別忘了研究一下,可以在單聲部歌曲中靈活加以運用,逐漸的,你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候,首先對歌曲進行分析,根據歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據歌曲情緒確定織體音型,在把握住作品風格的基礎上,結合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時,努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態,讓學生感受到歌曲的美。在教學中,教師對學生的聲音,音樂的情緒以及歌曲的表現力等方面加以提高和處理的時候,音樂伴奏可采用無旋律伴奏,并且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托,更好的表現音樂,教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據歌曲處理的要求進行調節和控制。讓學生充分感受和聲的美妙,節奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。

          4.班級合唱比賽

          充分展示一個學校學生音樂綜合素質和老師教學水平的最好方式之一,就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛煉、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大于校一級的合唱比賽。通過比賽,老師會下足了功夫,花足了心思,更多的了解班級學生演唱的整體情況,合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和扎實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分,而是真正意義上的每一個學生。

        小學音樂教育論文9

          摘 要:據實地調查內蒙古巴彥淖爾市杭錦后旗的部分農村中小學校音樂教育狀況得知:各中小學在音樂教育方面普遍存在著“音樂課程的開設及其實際授課情況 、政府、學校、家長領導對音樂教學重視程度不夠、音樂師資現狀令人擔憂、學生弱勢群體 、教學器材缺乏、教學環境極差、評價體系不科學,激勵機制不健全 、音樂教師的待遇差”等方面的問題,嚴重制約著杭錦后旗農村中小學校音樂教育事業的健康發展。這些問題必須引起各級政府和教育主管部門的高度重視。

          關鍵詞:農村中小學音樂教育現狀 形成原因 幾點建議

          一、據調查內蒙古巴彥淖爾市杭錦后旗農村中小學音樂教育的現狀

          (一)音樂課程的開設及其實際授課情況的現狀

          杭錦后旗農村中學部開設音樂課的占75%左右,25%的沒有音樂課,每周開一課時,實際上課率為50%左右,但上課是由任課教師隨堂教授,基本以唱歌為主,很少教授音樂基礎理論知識和素質方面的內容,小學每周開一課時的占100%,實際上課率為80%左右,有固定教材,上課基本按照教材來教授,但由于教師的素質不高而在教授過程中沒有能夠真正的把教材內涵及素質教育的核心內容進行教授,上課形式大部分是自由活動。音樂課程得不到落實。傳統教育把過多的視角和精力放在應試教育上。學校教學往往圍繞著升學考什么,學校就教什么,學生就學什么來安排。非升學考試學科的教學,特別是音樂學科的教學與實踐活動,沒有真正按教學計劃要求得到落實,有的甚至根本就不開設這類學科。

          (二)政府、學校、家長領導對音樂教學重視程度的現

          中考是現行教育的指揮棒 ,在中考中不管是大綜合還是小綜合,音樂都不被列為考試內容,這樣大部分教師和學生不愿意將時間花在音樂教育的教與學上。而音樂教育作為美育的`一個重要組成部門,是全面貫徹黨的教育方針的重要途徑,優美動聽的音樂旋律能讓學生充分體驗音樂的優美,讓學生在“樂”中學、在“做”中學,音樂教育的作用是其他學科無法取代的,理應受到人們的重視和加強。然而現實中,音樂課堂就是教師眼中的“副科”,學生眼中的“玩科”,大多數的教師都這樣認為。音樂課本來就是讓孩子放松、娛樂、陶冶情操的,但音樂課堂也有其真正的價值所在。

          (三)音樂師資的現狀

          據調查,巴彥淖爾市杭錦后旗農村中小學音樂師資學歷總體水平還不夠高,本科學歷的教師占51.36%,其中在小學里中專學歷的教師占90%以上,不符合21世紀小學師資學歷以下的占68%,甚至有不具備中專學歷的招聘教師,55%的中學音樂教師缺員 ?

          (四)學生弱勢群體的現狀

          據調查,目前巴彥淖爾市杭錦后旗農村中小學音樂教學現狀大致可歸納為二種現象:一,從教學內容上主要為單一的教唱歌,及為教唱而進行識譜教學,學生不能夠真正的從音樂課堂上學到音樂理論知識,學生對音樂基本知識的掌握或理解幾乎為零;二,從教學方法與手段上主要是采用過去民間藝人師傅式的口傳教授法,學生因為不認識簡譜不懂得樂理知識而處于被動狀態,所以他們只是一味的學唱,而不懂得去思考,從而對音樂課形成了一種定向的思維——音樂即歌唱,在形式上與其它文化課相類似,缺乏音樂課本身的生動活潑的個性,失去了開設音樂課的本質意義。

          二、形成以上音樂教育現狀的主要原因

          經濟落后是影響音樂教育發展的主要原因。杭錦后旗的經濟發展相對落后,這對教育事業的發展尤其是音樂教育的發展有著直接的影響。教學器材嚴重短缺,影響了音樂教學的正常進行。在師資隊伍建設上,由于經費的不足,普遍存在著音樂教師的生活待遇較低,不能同工同酬的現象。

          杭錦后旗音樂教育在實際的實施過程中仍存在被認為是“副科”的觀念。我國的教育事業發展至今成果是顯著的,近年來在提倡素質教育的方針政策的指引下其音樂教育被逐漸的被重視起來,尤其在經濟文化較為發達的地區較為顯著,也得到了有關部門的大力支持和重視,但在像杭錦后旗這樣經濟文化相對落后和不夠發達的地區其重視程度和投資力度不令人滿意,主要表現在:教育任務與教學目標的實際需要不統一,有些教學內容超出中小學教學大綱,課堂教學帶有很大的隨意性,而且,音樂教學的中心任務不明確,沒有突出音樂課堂教學“寓教于樂”的基本特點。很多學校把大部分精力投放在其升學率、優生率、及有教學任務的科目上,政府、學校、家長在一定程度上仍注重“高考、中考”等升學率上,這樣的現狀就迫使校長問老師“成績”,老師問學生要“分數”,這就在一定程度上促使其所謂主課占取音樂課的課堂來進行主課的補習和培訓,使得音樂課的上課率大大下降。這樣的事幾乎在杭錦后旗農村的每一所學校都是司空見慣的了。

          總之,巴彥淖爾市杭錦后旗農村中小學出現以上被動局面的原因是多種多樣的,不同地區不同條件的學校情況也各不相同,這些問題不僅僅是杭錦后旗農村基礎教育中存在的問題,在全國各地都具有普遍性和代表性。但要想徹底扭轉被動局面、改變落后面貌,必須引起各級政府和教育主管部門的高度重視,各級政府應根據各自的責任和財力,大幅度增加財政預算,積極調整配套資金支出結構比例,真正站在“科教興國”的高度,認真貫徹“保證教育優先發展和適度超前”的方針,千方百計確保農村基礎教育階段學校的“吃飯、運轉、發展”等方面的需求,在推行城鄉統籌、實現均衡發展的過程中,花大力氣從“加大對音樂教育的投資,特別是硬件建設和音樂教具的投資、改變評價機制,營造良好的教育氛圍 、對先行教材進行調整,因地制宜實施教學、狠抓課堂教學改革與藝術實踐活動、轉變領導觀念、提高領導對音樂教育的認識、改善音樂教師的待遇,穩定音樂教師隊伍、充分利用現代遠程教育資源,優化教學手段提高教學效率,努力提高教育教學質量和整體教學水平”等多方面著手,全方位調動社會、學校、教師、學生、家庭等各方面的積極因素,優化農村中小學的資源配置,努力改善辦學條件和優化育人環境,才能為農村中小學整體音樂教學水平的提高提供有力保證,從而實現推動農村中小學音樂教育事業的持續發展、促進農村經濟社會健康發展的長遠目標。

          參考文獻:

          [1] 《中國音樂教育》第184期

          [2] 《藝術教育》第195期196期

          [3] 李書宇、李紅梅《關注少數民族地區農村音樂教育一內蒙古包頭農村中小學音樂教育的困惑與出路》

        小學音樂教育論文10

          論文摘要:教師繼續教育是促進教師專業發展的有效途徑,也是進行基礎課程改革、全面實施素質教育的關鍵。在基礎教育課程改革的背景下,中小學教師繼續教育已經走上了尊重教師教學個性發展,強調轉變和提升教師教育理念為主的培訓之路。本文試圖在中小學音樂教師繼續教育培訓中借鑒奧爾夫音樂教師繼續教育,強調教師繼續教育中教師的“參與性”“體驗性”,注重教師個性特征的發展和創造力的培養。

          論文關鍵詞:音樂教育;奧爾夫;教師繼續教育;參與性;創造性;體驗性

          一、奧爾夫音樂教育與基礎教育課程改革

          奧爾夫音樂教育是世界最具影響力的三大音樂教育體系之一。是德國著名作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫受20世紀初歐洲興起的“回歸自然”藝術思想影響創立的音樂教育。奧爾夫音樂教育的基本原理是:“原本性”“的音樂教育,它不是單純的音樂,它是和語言,動作,舞蹈緊密結合在一起的;它是一種人們必須自己參與的音樂,即:人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。奧爾夫音樂教育多元化的教學內容,多樣化的教學形式,靈活化的教學方法,在實踐教學中相互融為一體,每一個教學過程對教師和學生來說,都是一個充滿著創造性的活動。奧爾夫音樂教育在德國傳統音樂教育理念影響下借鑒了達爾克羅茲音樂教育體系,他本人曾經說過:“自己所做的一切其實就是一個把古老的精華繼續傳遞下去的火炬傳遞者。而后繼者要想把這個觀念繼續傳遞下去的話就注定需要不斷地演變。”可見奧爾夫音樂教育是教育理念上的一場革命,他提倡不斷演變和提升觀念以保持旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育以他獨特的教育思想與實踐,在全世界教育中風靡。

          二、奧爾夫音樂教育師資培訓的特點

          (一)教師的“參與性”與“體驗性”

          奧爾夫音樂教育認為,原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。同時它并不單獨存在于音樂本身,它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。對于音樂學習者來說單純的用耳朵進行音樂的欣賞是不夠的,獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。在這種教育理念的指導下,奧爾夫音樂教育師資培訓鼓勵教師親自進行創作、表演、欣賞交流與評價。給教師創造審美體驗的機會。同時,奧爾夫音樂教育師資培訓推崇教師學習的主動性。通過讓教師自己體驗教學的全過程,以達到學習的主動性和對教學深層次的體驗與理解。例如,在引導教師進行音樂欣賞教學時,會借助一些輔助性符號,隨著樂器的進行,讓教師分聲步演奏打擊樂器,這樣教師不僅體驗到音樂的美妙,而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。更能體驗教學中學習者的感受。

          (二)教師的`“個性化”與“創造性”

          奧爾夫音樂教育是一種強調回歸人本,激發人的個性化發展的教育。在奧爾夫音樂教育師資培訓中注重以教師個性化發展為中心,會根據教師的需求隨時調整教學內容和教學形式。重視培訓教師的主體地位,始終把教師主動、全面的發展放在培訓的首位。讓教師通過親身體驗比較教師的主導作用與學生主體地位之間的關系,充分發揮教師的學習積極性和學習潛能。

          創造性是奧爾夫音樂教育的又一特點,奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂,是最重要的”在這種理念指導下的奧爾夫音樂教育師資培訓更加強調教師教學中的即興性和創造性的培養。如果教師繼續教育本身缺乏創新意識和體驗創新的過程,要想造就創新型教師只能停留在理論層面。我們知道奧爾夫不提倡有固定的教材,教師上課也沒有具體的“教參”可參考,教學的一切素材需要教師自己到生活中去尋找。在奧爾夫音樂教育師資培訓中,培訓講師除了為教師展示經典課例外,絕大部分是啟發教師的思維,給教師一個思索創造的空間。同時教學中不會對教師作硬性教學模式或是方法的規定,教師在感到沒有框架束縛的同時,也會感到壓力和拓展教學的自我需求。讓教師體驗在即興創作的基礎上進行綜合性創造,來培養和發展教師的創造力。

          中國人幾千年來中庸的、內斂的人物性格,使得中國的教育更多的崇尚了一種為師而尊的束縛,在教師繼續教育中表現為缺乏對教師個性張揚、創造力、獨立思維能力的培養,同時在體驗、參與、互動方面有很大不足。隨著基礎教育改革的不斷深入,我國的教師繼續教育也在不斷尋求全新的教師培訓理念和方法。奧爾夫音樂教育師資培訓注重教師個性的全面發展,強調教師健全的審美心理結構的建構;注重教師的創新能力培養;強調教師通過體驗、合作探究構建知識。這與我國基礎教育改革對教師專業化的培養如出一轍。因此,借鑒奧爾夫音樂教師師資培訓,不僅對我國中小學學生音樂學習方法的轉變有深遠的影響,同時對轉變和提升音樂教師的教育理念、激發教師積極體驗,培養教師創造力等方面有著重要的啟示。

          三、奧爾夫音樂教育師資培訓在中小學教師繼續教育中的運用

          (一)借鑒案例教學與案例研討

          教師繼續教育應該是一個情感體驗和知識學習的過程,但在繼續教育中面對教師到底要教什么樣的知識,怎么教這些知識,是教師繼續教育需要深度思考的重要問題。我們知道不同的知識需要不同的獲得方式。有些知識可以通過書本和其他各種信息渠道獲得,還有一些知識必須在他人的指導下,在做的過程中獲得,而這類知識才具有廣泛的遷移性,因為它強調的是具體情境中知識的運用和創新。而教師繼續教育學習更應強調“意會”知識的獲得,不應單純的停留在理論性知識的傳授上,而應強調實踐教學經驗的獲得。我國傳統教師繼續教育強調從理論層面向教師“灌輸”專業知識,造成教師被動接受專業知識、缺乏實踐性,我們可以借鑒奧爾夫音樂教師培訓理念,尊重教師的情感體驗,以案例為載體,在教學的互動中從行為層面,操作層面不知不覺的傳遞教育思想及方法。同時在培訓中我們鼓勵所有參培教師都參與到具體課例教學互動中來,再通過教師交流與探究—培訓講師講解—教師即興創編等環節,讓教師在親身體驗課例中獲得知識、提高教學水平。

          (二)借鑒“參與體驗式”培訓形式

          傳統教師繼續教育是在傳統教育理念指導下對教師“灌輸”基礎教育改革的理念和內容。導致教師們只能在理論層面上理解基礎教育改革的意義、作用及方法,而缺乏深層次的理解,不利于教師在實際教學中的應用。應引導教師在繼續教育中通過實際課堂教學互動,親身體驗基礎教育改革的理念及特點。新課程改革提出:音樂教師的任務是啟發學生和指導學生參與、探索和體驗音樂,只有學生與音樂融為一體,才能親自去探索、領悟音樂的美。我們可以借鑒奧爾夫音樂教育師資培訓中提倡的“全員參與”的形式,把音樂技能、音樂教學方法以及音樂教育理念融合在各種有趣的培訓活動中,使整個教學無論對于教師還是對于學生,都是一種充滿親身體驗的過程,強調在培訓中豐富教師情感體驗,從而建立起教師對學生、對學科、對學習以及對教育事業的熱愛之情,強調在豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式下,激發和培養教師對音樂教學的興趣。

          四、借鑒奧爾夫師資培訓模式

          奧爾夫音樂教育師資培訓通常采用“做—學—研—練—評教學模式。此模式以課例為載體,通過體驗觀摩課例、聆聽講師分析課例、參培教師交流課例、現場創編課例延伸、分析評價課例等一系列的教學活動,引導教師在參與體驗中掌握音樂課堂教學的實際操作方式與方法。在培訓過程中既不是以培訓講師為中心,也不完全是以教師為中心,而是既發揮培訓教師的主導作用,又充分體現教師的認知、體驗主體作用。具體操作如下:

          (一)“做”

          培訓講師現場帶領參培教師進行課例體驗,讓參培教師在參與教學的過程中親身體驗,“教”與“學”。

          (二)“學”

          教師對演示的示范課例針對教學設計、教學模式、教學策略、教學方法與方式,結合不同年級學生的生理心理特點進行課例分析,使教師了解和掌握完整有效的中小學音樂教學的組織形式和方法。

          (三)“研”

          通過觀摩、和聆聽老師的分析。根據個人的理解參培教師之間進行討論與交流。

          (四)“練”

          在體驗、理解課例的基礎上參培教師對教學各別環節根據個人的理解進行即興教學延伸。

          (五)“評”

          針對參培教師即興教學延伸,進行現場點評。及時發現參培教師在音樂教學過程中出現的問題,并作及時指導。

        小學音樂教育論文11

          素質教育中音樂是重要的組成,音樂可以陶冶小學生美的情操與趣味,形成對美、善的追求心理,在提升小學生藝術素養的同時,加速小學生全面的發展。而小學音樂教育在當前存在教學觀念落后,教師素質不足,忽視小學生音樂教學的主體性,小學音樂教學氛圍單調和枯燥,小學音樂教育改革的速度過慢等實際問題,這會影響小學音樂教育的全過程,特別不利于小學生對音樂教學學習興趣的建立,出現小學對音樂教育的模式,起不到小學音樂教育應該發揮的作用。新時期應該從小學音樂教育的重點和細節出發,更新小學音樂教育教學觀念,提高小學音樂教師的音樂素養與藝術素質;在充分尊重小學生音樂教學主體性的前提下,形成小學音樂教育的改革,更好而全面的實現小學音樂教育對學生的發展和推進作用。

          一、小學生音樂教育學習興趣不高的主要成因

          (一)小學音樂教師素質不足

          一些小學音樂教師存在教育觀念落后的實際問題,將小學音樂教育只是簡單地看作欣賞或學習,沒有從素質教育和全面發展的高度看待小學音樂教育問題,這樣的教師會在小學音樂教育過程中表現出創新能力不足,不能夠根據學生需要開創性地展開小學音樂教育教學活動,也就不能引起小學生對音樂教育的興趣。

          (二)忽視小學生音樂教學的主體性

          小學音樂教育改革中反復強調學生是教育教學的主體,而一些小學音樂教師卻沒有做到對學生主體作用的尊重,出灌輸和片面說教的問題,導致小學生沒有學習的興趣,也不能激發學生對音樂教育教學的興趣,使小學音樂教育活動淪為一種機械性的單項灌輸。

          (三)小學音樂教學氛圍單調

          一些小學音樂教師不具有利用環境有利因素和教材中潛在教育元素的能力,只是照本宣科地進行音樂教學,這勢必會出現小學音樂教學氛圍和環境的枯燥與單調,既引不起學生的興趣,也不能實現師生間的互動,導致小學音樂教學效果難于保障。

          (四)小學音樂教育改革速度不高

          小學音樂教育進行改革是教育發展和社會發展的必然,而當前在小學音樂的教育教學中存在的各種問題導致小學音樂教育改革的認知不夠清晰、行為不夠科學,這會直接造成小學音樂教育改革出現速度和質量問題,進而會影響整個小學音樂教育工作。

          二、培養小學生音樂教育學習興趣的途徑

          (一)提高小學音樂教師的素質

          應該從小學音樂教師的觀念出發,形成小學音樂教師對教育教學工作的重視,轉變當前不能正視小學音樂教育工作的缺陷。當前的教育管理部門首先要端正小學音樂教育管理的態度,指導小學音樂教師積極對自身的意識進行轉變,形成小學音樂教育素質和能力的持續提升,進而確保對音樂教學、學生、教學內容等各方面把握能力的提高,在實現對小學音樂教育改革根本性、基礎性地支持。

          (二)尊重小學生音樂教學中的主體性

          要尊重小學生音樂教學的主體地位,要通過各種有力地措施使學生真正成為小學音樂教育的主體,要讓學生真正找到學習音樂的方向和手段,以此來調動學生音樂學習的積極性,增加學生的審美能力與藝術水準,在歡樂中體會和領悟音樂的`真諦,進而實現對音樂教育主動性、積極性的提升,達到學習興趣的建立與培養。

          (三)創設提高小學生音樂學習興趣的情境

          小學音樂教師應該在教學的過程中,可以讓學生充分發揮想象力,主動創設故事情境,并根據學生意愿挑選學生表演劇情,好似一部音樂劇,這可以充分調動學生的積極性,激發學習興趣,培養創新意識,學生在表演的過程中,享受樂趣。比如,在學習《時間像小馬車》時,就可以組織學生分組進行表演,音樂教師在一旁放背景音樂,跟著歌曲的旋律節奏跳動,在表演的過程中享受音樂給他們帶來的無限樂趣,真正懂得珍惜時間,把握時間。

          (四)加速小學音樂教育改革當前,許多學校的音樂設備還不夠完善,應該通過教育改革和物質完善兩個手段來提升小學音樂課堂的學習效率,也可以激發小學生對于小學音樂的學習興趣。應該將多媒體設備也應該引進小學音樂的教學課堂,上級教育部門應給予資金上的支持,按期撥一些款項來加強小學音樂的建設,只有這樣,教師與學生才能在一個其樂融融的氛圍下,輕松愉快地學習音樂,感受音樂帶來的無限魅力,更好地激發學生的學習興趣。音樂是一門獨特的藝術,音樂課堂的趣味性設計為這門藝術增光彩,這需要創造的勇氣、激情以及智慧,只有在小學音樂教育的實踐過程中不斷探索、創新,小學音樂教育的趣味性設計才能真正地幫助小學生更好地學習音樂。

          三、結語

          通過本研究的論述,小學音樂教育工作者應該能夠看到音樂教育的重要價值,同時也應該看到學習興趣對小學音樂教育的重要作用,應該在對小學生音樂學習興趣不高的表現和問題進行深入分析和全面研究的同時,探尋小學音樂教育變革的方法,使小學音樂教育做到全面地改革,在培養和激發小學生對音樂積極而全面興趣的基礎上,做到對小學音樂教育改革目標達成的保障。

        小學音樂教育論文12

          一、改變以學為目的的教學理念,轉化為興趣而學習

          為了應付考試,我們在教學過程中總是千方百計的使學生能夠取得良好的成績在一味地重視語文、數學、英語的教學過程中,忽視了音樂興趣的培養,忽略了勞逸結合的重要性,小學音樂教育是孩子興趣啟蒙的第一步,也具有了初步的欣賞與交流能力,但是由于考慮到學生年齡尚小且音樂是一門興趣課程,不適合過于嚴苛的教學方案,充滿活力的教學理念更能促進學生們接受樂理知識,才能夠將一群玩心很重的學生們集結在一起,發揮奇思妙想,解決學習問題,培養他們運用獨立理性思維解決問題的能力,好讓學生更適應新時期社會發展的需要。

          例如,我在給孩子們上欣賞課《小燕子》的時候,先是簡單介紹了這首歌的起源,地位,讓學生們知道其普及程度,由于之前或多或少接觸過這一類歌曲,學生們在聽講時并不能專心致志,所以我就把這首曲子放出來,讓孩子們在課堂動起來,載歌載舞,邊唱邊跳,用自己清純稚嫩的嗓音,高歌出對春天、對小燕子的喜歡,使得學生的情感隨著音樂起伏產生了共鳴,并從中獲得了心里上的藝術滿足。由于藝術都有互通性,除了載歌載舞之外,繪畫也能激發孩子們學習的興趣,我引導他們通過這首歌曲的歌詞畫出一幅《春日美景圖》,告訴他們會以比賽的形式,選出最優秀的作品,這樣就把所有孩子的興趣全部牽引了起來,一節課上下來,孩子們已經對音樂課產生了莫大的興趣,這節課的教學內容也完成了。

          二、根據實際需要對教學內容進行調整,幫助學生進行合作

          不同地域對音樂教學的要求不一,在農村音樂教學里,教師一定要根據學生實際水平和接受能力,針對各個學生的能力限度對教學內容進行刪減或增添,另一方面要考慮到學生對音樂的接納程度,若學生的興趣不是很強,那就從淺入深實行漸進式教學模式,否則學生們一時之間消化不了易產生自暴自棄等想法。任何調整過后的課程都應先投入使用一段時間,看看成效如何,不應將我們的音樂教育改革變成“板上釘轉”的固態形式。而是要隨機應變。爭取做到不同時期、不同方法、不同策略。

          三、課本本身的使用價值需進行全面提高

          課本學習是基礎樂理知識的'根本,倘若課本出了問題那對學生學習的影響是不言而喻的,所以對課本進行合理的編寫是農村小學音樂教育改革中非常重要的一步。尤其是在音樂教育不受重視的農村。其次要合理劃分重難點,我們要知道,難點不一定就是重點,在篇幅方面應傾向于基礎的樂理知識和音樂賞析,只有基本的概念掌握了才能把握更深一層的知識,重難點的劃分還可以使學生對所學知識孰輕孰重有一個心理規劃,在樂理學習起來會更加有針對性。最后也是主要的一點,課本內容應有意識的激發、培養學生的音樂潛力及能力,只有了解學生心理本源才能對知識做到融會貫通,應用自如。

          四、增加音樂教學投人,改善音樂設施

          由于鄉村音樂教學條件艱苦,導致在日常的課堂上經常出現器材短缺等事件發生,要想提高鄉村音樂教學水平,必須從根源上滿足學生需求,增加音樂教學教育投資,以保證小學音樂課堂的正常運轉。對于音樂器材,必須加大投入使用量配備良好的教學樂器和教具,在學校圖書館內增加樂理方面的書籍,方便學生在課后閱讀、了解。通過創辦音樂活動,增加學生樂趣,讓學生在玩耍中體會到音樂的樂趣,為今后良好的音樂教育奠定扎實的基礎。

          比如在教習《讓我們蕩起雙漿》時,可以帶領孩子們到戶外,一遍感受野炊的樂趣,一邊教授這首歌曲的旋律,身臨其境,感受大自然的魅力,有條件的學校,一定要帶領學生們去劃船,感受音樂帶來的快樂,樹立孩子自己的音樂夢想。

          五、總結

          我國的學校音樂教育正面臨著從未有過的機遇和挑戰,鄉村音樂教育任重道遠。其教育教學水平的提高勢在必行,而這在教育改革中勢必會是一個長期的過程,我們只要找出問題,對癥下藥,那么在廣大師生的不懈努力下,終會找到其科學的發展軌跡。用充滿活力的教學理念更能促進孩子們接受知識,熟練應用素質教育理念,增加學生學習效率,改變一成不變的教育教學模式,腳踏實地的為學生的未來考慮。

          參考文獻:

          [1]中共中央國務院.關于深化教育改革全面推行素質教育的決定[Z],1999.

          [2]中華人民共和國教育部.全日制義務教育音樂課程標準[S].北京:北京師范大學出版社,20xx.

          [3]馬達.20世紀學校音樂教育[M].上海:上海教育出版社,20xx.

          [4]王安國.我國學校音樂教育改革與發展對策研究[J].中央音樂學院,20xx,(4).

        小學音樂教育論文13

          小學音樂教育在小學教育階段中的作用相當重要,少年兒童正處在發育成長和世界觀形成的重要時期,音樂教育對培養具有高尚的道德情操,高度的文化和藝術修養的一代社會主義新人,有著相當重要的作用。作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養?最主要的就是通過創新教學模式,豐富教學內容,以及音樂特有的形式手段,對其進行教育、引導。那么我們音樂教師如何才能做好這些呢?如何讓別人了解這些的重要性呢?下面我分三點來談談音樂教育的重要性和必要性:

          一、音樂教育在小學教育中的必要性。

          應試教育下的小學生,絕大多數以追求考分為主要目的,是“死讀書”的典型,這樣的小學生不符合現代化建設的要求。只有提高小學音樂教師能力構建水平,才能使音樂教育以音樂藝術的形式,培養了小學生的思維和創造意識;才能使小學生具有各方面的能力,應重點把握以下幾個環節:

          (一)、更新觀念,轉變角色,加強學習態度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師,要想提高自己的教學能力,就必須從以教師為中心轉變為以學生為中心,從知識的傳授者轉變為學生學習的引領者和促進者,從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變為學生學習的合作者和交流者,從修剪枝杈的“園丁”轉變為啟迪學生智慧的研究者和開發者,把傳統的師道尊嚴的師生關系轉變為新型的朋友關系、伙伴關系。

          (二)、把握課堂教學,提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方,要在有限的時間和空間內完成既定的任務,教師就必須做好充分的準備,如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握;對學生學習情況的充分了解;對教學環節的清晰而周密的思考;對教學用具的精心選擇;對課堂突發事件的預見等等。同時,通過制定規則、及時鼓勵、協調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理,從而保證學生學習的效率。這些工作,既是教師的必修之課,也是教師能力構建的必由之路。

          (三)、掌握現代教育技術手段,拓展音樂教學渠道敢于嘗試,勇于創新,對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外。現在的時代是網絡的時代,作為網絡時代的小學音樂教師,就要及時學習、掌握、利用現代信息技術,勇于“觸電(電腦)”、“觸網(網絡)”,用現代教學手段來武裝自己,不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。

          二、小學階段音樂教育在新課課程標準的實施中具有重要作用。

          在新課新課程標準的實施中,改變了陳舊的音樂教學方法,更新了陳舊教學模式,讓學生的情感體驗更真切、音樂興趣更濃厚,審美與創造能力得到培養。下面就是小學階段音樂教育,在新課課程標準的實施中,具有的重要作用運用到實際的教學過程中去。主要從以下幾點入手:

          (一)、激情導入,調動學生興趣。

          “興趣是學習的動力”過去上每堂課,總是習慣性地復習上節課的教學內容導入本節課的教學活動,按部就班導入,讓學生感到千篇一律,索然無味。不能調起學生的興趣。現在根據每課內容的特點。設計出新穎的課堂導入。例如:在教唱《小烏鴉愛媽媽》這首歌時,我是這樣引入的。利用課件講述《小蝌蚪找媽媽》的故事,通過故事當中小蝌蚪找媽媽的感人故事情節,誘發學生的情感,調動學生的興趣。

          (二)、欣賞音樂,體驗歌曲情感。

          音樂是聽覺的藝術。相較于以前的教學活動,我在保留了整體欣賞、感知音樂的基礎上增加了二次欣賞、品味歌曲,對比欣賞、體驗歌曲兩個聽的環節,讓學生在聆聽音樂之美的過程中同時去體驗情感之美,充分發揮音樂聽這一重點。

          (三)、唱演歌曲,培養創新意識。

          在這個環節中,我讓學生自由的演唱歌曲,為歌曲配舞蹈,故事等一些環節,調動情緒發揮小學生活潑愛動的性格特點,激發他們的創新意識。例如:在教唱小學一年級第二冊《我們來開音樂會》這首歌時,其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀,我唱呀叮咚的小溪水,他唱呀田野的小禾苗。”同學們,想一想,我們還能唱唱春天的什么。讓學生的思維動起來,結已自己的生活進行創作,并在創作出歌詞的基礎上改一改旋律,讓他們自己去表現創新后歌曲的效果,聽著自己的歌曲,學生們激動了,創新的意識也就高漲起來了。

          (四)、表演歌曲,給學生美的教育 體驗了歌曲情感,創新了歌曲內容,可以說是學生對歌曲的理解已經有一了個總體細致的認識,接下的表演歌曲就是讓學生把自己的這種認識通過配舞蹈,拓展情節等形式表現出來,與同學一起去分享歌曲的內容美,情感美。

          三、音樂教育在小學生音樂審美教育中的重要性。

          音樂教育是“審美教育”的重要組成部分,在小學低年級的音樂教學中,如何發揮它的這一作用?這是個值得探討的`問題。根據小學低年級學生的年齡特征和認知特點,筆者認為培養他們對音樂的“審美趣味”是教學的側重點。 什么是音樂審美趣味?審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出:“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。”這說明興趣是學習的基礎。從美學角度看,只有形成正確的審美趣味,才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價,進而形成創造美的欲望。分別從以下幾點表現出來:

          1、培養學生的審美感知能力。

          音樂是一種聽覺的藝術,需要通過聽覺來初步感受美,培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺、聽,是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力,是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。例如:在欣賞《美麗的草原》這一課中,我運用現代化的教學手段,精心制作了多媒體教學課件,老師的一切語言和情景演示,都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂,看著栩栩如生的大草原的畫面,感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言,完全神經在審美的情境之中,視覺、動覺、想象等審美因素,綜合作用于學生的情感,達到了以情動人,以美育人的審美境地。

          2、培養學生的審美想象能力

          想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受,同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程,都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此,教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間,讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。例如:在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時,學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂,好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍,每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動。于是我讓每一個學生都動起來,發揮自己的想象,你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具,你愿意怎樣表演就怎樣表演,同學們高興極了,都根據自己對樂曲的理解,設計動作,積極地、認真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵,課堂氣氛非常活躍,學生的想象能力也得到了很好的發揮。

          3、培養學生的審美表現能力

          音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中,培養學生的表現意識,讓學生知道如何去表現,已經成為了一個重要的目標。當然,在培養學生表現能力的過程中,教師要激發學生的表現欲望,肯定學生的點滴進步,讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感,這樣學生們才會敢于表現、善于表現。

          例如:在低年級唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲,歌詞淺顯易懂,旋律抒情優美,描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景,表達了母親對孩子深深的愛,以及孩子對母親的強烈的依賴之情,營造了一個溫馨又美好的家的氛圍。這首我就讓學生來表現,“假如你是爸爸(媽媽),你會怎樣紅你的小寶寶睡覺?”在此基礎上,我又讓學生組成臨時家庭,用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲。學生的表現沒有好于不好,只要每一位學生都參與了,都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學生思考:媽媽對你是這樣的關心,那么你該怎樣回報媽媽呢?學生是很聰明的,馬上都能回應老師的問題,學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛,和對媽媽的感謝,此時學生的情感得到了升華。

          4、培養學生的審美合作能力

          音樂世界是豐富多彩的,音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式,也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程,同時也是提高學生審美感受能力,審美表現能力,審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中,合作學習是一種很好的學習方式,它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。

          例如:在如二年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符,如果光聽老師講,學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂,這是一個讓所有老師都頭疼的問題,于是我運用“搭節奏”的游戲,讓學生自行組成活動小組,在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節奏這個知識點,而且繼續在研究搭完了節奏之后,怎樣拆了節奏再搭新的節奏我們還進行了比賽,看哪一小組節奏搭得又快又好。這樣的教學方式,不但使學生掌握了知識點,激發了學生的創造力,而且也鍛煉了他們小組合作的能力,因為只有小組成員共同努力,才能得到最后的勝利。

          5、培養學生的審美創造能力

          審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去,做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。

          例如:在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時,我讓10—12名學生為一組,通過表演性的動作來表現可取所要表達的內容,并鼓勵他們進行創作,來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件;在扮演角色中,我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是,有一小組在表演中創作了一段舞蹈;有一小組在表演中創作了一首詩;有一小組還創設了多個場景:火車站、大草原、田野、農莊、森林等等。在表演中,學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解,充分感悟到了音樂的魅力,讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作能力。

          總之,音樂是美的藝術,音樂教師是美的傳播者,我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂,去感受美、理解美、表現美與創造美,塑造美的心靈、美的人格,讓學生熱愛音樂熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的,這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力為培養造就適應新時代發展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗!

          [參考文獻]:

          [1] 章連啟;《音樂教育教學經驗――中小學音樂教師叢書》人民音樂出版社;

          [2]中華人民共和國教育部。全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)北京師范大學出版社,20xx;

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          [4]李妲娜。世界音樂教育集萃[M]。桂林:漓江出版社,1991年;

          [5]翟曉江;《小學音樂教育新視野》;科學普及出版社;20xx年;

          [6] 姚便芳;《小學兒童教育心理學指要》;四川教育出版社;20xx年;

          [7]姚便芳;《小學兒童教育心理學指要》;四川教育出版社;20xx年06月;

          [8]翟曉江;《小學音樂教育新視野》;科學普及出版社;20xx年05月;

        小學音樂教育論文14

          摘要:21世紀以來,我國的音樂教育事業蓬勃發展,隨著經濟全球化的趨勢增強,音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育,它還具有文化傳承的價值,本文通過取樣調查,數據統籌等手段,對目前的中小學學校音樂教育現狀進行研究,發現多元化的包容使得傳統音樂文化面臨著巨大挑戰。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下,我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術為主的立場導向,丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考,現代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時,構建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。

          關鍵詞:文化傳承;學校音樂教育;民族性

          一、學校音樂教育發展現狀

          從近現代音樂教育的開端——學堂樂歌開始,我國的音樂教育就一直沿襲國外培養模式。無論是最初的借道日本教育方式,到五四運動之后照搬美國教育體制,再到改革開放后全面效仿蘇聯學校系統。這種“移植式”的方式,使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始,在多元文化思想觀念的碰撞下,學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一,面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解,街頭巷尾,影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養成階段,可是在他們這個群體當中,流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂,對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比,中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化,發揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況,隨機對北京,鄭州,武漢三個城市的十所中學進行抽樣調查,共發放問卷1000份,學生問卷900份,教師問卷100份,有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調查。

          從問卷的結果得出以下結論,民族音樂在學校教育中的的發展情況讓人擔憂。學生方面:調查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度,是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂,能否演唱幾種民族音樂藝術形式等方面入手。發現49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣,20%的學生能講出幾種民族音樂藝術形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣,但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面,問卷的題目以:被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力,教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手,74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主,所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻,因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術類型的講解有利于學生的知識結構,但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質性的幫助,所以不愿講授。學校方面,筆者記錄了被調查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設民族性音樂的投入等問題,隨機訪談的中學僅有一所設立了民樂團,其中6所設立了交響樂團,其它都以管樂團和軍樂團為主。

          他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中,流行音樂播放的比例高達71%,西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調查與訪談的情況下數據結果有一定的局限性,但是我們仍然可以看出:中小學音樂教育與民族文化傳承出現了嚴重分離的情況,無論是網絡媒體還是學校音樂課堂,都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環境,在沒有合適的土壤培養情況下,學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發展,素質教育的片面理解,導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態度以及民族音樂的無處發展。《全日制音樂教育課程標準》中明確指出,“中國傳統音樂是民族文化的一部分,要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來,使學生從小受到民族音樂文化熏陶,樹立傳承民族音樂文化的`意識”。

          我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟,但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中,形成了被歐美音樂同化的單一價值取向,導致傳統音樂、民間音樂的發展停滯不前,依靠口口相傳的原生態音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應市場,而失去了本來的特色,失去了對民族音樂最根本的敬畏之心,失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環境下,音樂傳承功能的嚴重失衡,音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式,如果民族文化傳播不能首先從教育開始,那么就有被同化,被遺忘,甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏,也終將導致民族音樂逐步走向終結的道路。

          二、實施民族性音樂教育的意義

          傳統文化展現的是我國的民族精神之魂,民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發展不應該僅僅只是依靠民間音樂組織團體,歷史文化是需要傳承的,如何讓民族音樂文化傳遞,它最有效的渠道就是學校音樂教育,尤其是中小學基礎音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象,但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化,導致了它與社會完全脫節,學校對于中小學生的價值取向局部性的引導,導致了流行文化的片面存在,使得民族這兩個字在中小學生群體里出現了斷層。在學生情感態度形成的關鍵年齡,學校音樂教育,承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命,樹立起對民族音樂文化的情感態度與價值觀,構建以華夏音樂為基礎的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承,才能有革新。不只是一味地強調世界大同,走向國際化,不是止步不前,卻讓民族的血液漸行漸遠,而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透,將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去,讓受教育的人永遠為之自豪,在教育的過程中,讓民族力量更加凝聚。

          三、措施

          (一)充分利用當地民族民間音樂資源

          學校音樂教育在課程的設置上可以充分利用地域傳統音樂資源,編纂相應的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授,在教學過程中,演奏民族器樂或者播放相關的影音材料,創造民族音樂的濃厚氛圍,給予學生最直接的機會去接觸傳統音樂文化,感受民族文化的藝術魅力,不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術。

          (二)開展民族音樂相關的音樂實踐活動

          在近現代學校音樂教育中,管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術活動,在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入,但僅僅只是作為某個音樂素材,而不是以一種獨立的藝術形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應該是以尊重其本源的藝術為出發點的,這是一個民族文化藝術發展的前提,傳統文化的自身價值以及藝術形式,通過體驗感知,學會演唱或演奏一定數量的民族民間音樂為基本要求,發揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維,在實踐中增加學生對民族音樂的了解,體會民族的藝術境界從而激發他們對傳統音樂文化的熱愛。

          (三)加強民族音樂理論知識基礎

          通過系統的掌握民族音樂理論完善知識框架,構建科學的民族音樂體系結構。音樂課程作為一門獨立的科目,作為一門對人格全面塑造的科目,不應該只是簡單的被技巧性、專業性、功利性所左右,它更可以作為一種載體,促進文化的發展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性,多樣性來編創和實踐民族音樂的教學方法,構建以傳統音樂文化,民族音樂文化為基礎,以西方音樂教育為輔的教學模式。

          四、結語

          音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位,多種文化的沖突下,對話外來文化,同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中,真正找到符合中國音樂教育的發展之路。

          [參考文獻]

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          [4]劉沛.音樂教育哲學觀點的歷史演進—兼論多維度音樂課程價值及邏輯起點[J].中國音樂,20xx.

          [5]陳雅先.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[J].福建師范大學學報,20xx.

        小學音樂教育論文15

          [摘要]隨著時代的發展,國民教育水平得到了普遍提高,但是在這樣的大環境下,音樂教育的步伐似乎仍然還沒有跟上,當然造成這種現象的原因有很多。一直以來我們對音樂教學的認識不夠深入,對于這個學科也一直存在偏見,學校的人力物力資源分配不均,基礎建設有待完善,以及教師的專業水平達不到要求,教學內容、教學方式選擇不當,都容易使學生接受不到專業的音樂教育。不僅如此,沒有良好的教學環境氛圍,學生對音樂學習的興趣也會相應地減退,這些都是當下音樂教育中需要解決的問題。

          [關鍵詞]創新;與時俱進;專業素養;主觀能動性;音樂基礎建設

          一、從教師的觀念、意識、創新層面思考小學音樂教育

          對于新時代的小學音樂教育來說,素質層面上的教育始終是重中之重,這是我們必須清楚的一點,那么在音樂教學的過程中,我們又應該如何具體實行素質教育呢?首先,我們要明確在素質教育層面上,音樂教學離不開審美,但是審美又是一個十分主觀的概念,我們應該如何去把握呢?要做好這一點就需要教師具備能夠準確拿捏這方面的觀念。時代在進步,我們如何才能保持自身的觀念意識不落后呢?這就需要我們一直學習,關注行內相關的資訊以及趨勢,掌握最新的教學理念,因為我們都知道,調動學生的主觀能動性,有助于提升我們的教學效率,傳統的教學方式是很難做到這一點的,所以這也向我們提出了新的要求。作為教師,我們又如何調動學生的主觀能動性呢?正所謂興趣是最好的老師,我們要積極引起學生的興趣和愛好,給學生帶來學習的動力,這一點對于小學生尤為重要,因為是初次接觸音樂,這個階段的學生對音樂的興趣也剛剛建立。其次就是對學生個性的培養,一直以來我們都注重同質化的教育,千篇一律的教學內容是不利于學生的個性化發展的,特別是小學階段的音樂教學,學生正處于思維成型的關鍵時期,這個時候我們尤其要注意對學生創作興趣的培養,只有保證學生的個性發展,才能為小學音樂教育打下堅實的基礎。作為教育管理者,我們更應該更新自身的意識觀念,分清楚主次,把提升學生的創作意識放在首位。只有這樣我們才能夠不停地在實踐中總結經驗,在探索中不斷成長。

          二、從教師的職業意識、專業素養層面思考小學音樂教育

          一直以來,在我們的印象中,音樂教學就是讓學生去唱歌,對于學生來說,似乎三大主科的成績才是首要的,不僅很多家長是這樣認為,甚至很多老師都是抱著這樣的想法,如果連教育者都不認真對待學生的音樂教育,那么對于學生來說,更加不會放在心上。對此我們需要改變我們一貫的看法,跳出這個思維定式,我們必須清楚,對于學生來說,不僅僅是主科成績可以提升審美、創作水平,音樂也可以提升學生綜合素質,所以在平時成績考核的時候,我們也需要適當地作出調整,增加音樂、素質修養教育的比重,建立一個更完善、更全面的綜合素質考核系統。而在音樂課堂上,我們一般都是習慣性地進行知識輸出,讓學生單方面被動地學習,這種任務式的教學形式是不可取的,音樂教學不僅僅屬于教育范疇,更是一個引領學生釋放內心情感,把自身情緒轉化為藝術創作表現出來的過程,所以在教學過程中,作為教師,我們需要指引學生如何釋放內心的情感,如何用心去體會音樂背后所蘊含的情感,幫助學生充分發揮自身的音樂潛力。另一方面,在傳統的教學方式中,我們往往是以某一個作品,作為學生完成質量的標準,但是我們要知道,授人以魚不如授人以漁,我們教學是為了讓學生學會如何去唱歌,而不是不斷地重復某一個作品,只有真正地掌握歌唱技巧,在應對以后的音樂考試時才能游刃有余。在這樣一個過程中,作為教師,我們還需要注意的一點就是音樂教學的趣味性,對于學生來說,重復枯燥乏味的教學內容,只會讓學生喪失對學習的興趣,寓教于樂才是正確的方法,學生初步接觸音樂,如果一開始興趣愛好沒能夠培養起來,那么對于學生以后的教育肯定也是不利的。但是另一方面,我們也不提倡一味地追求娛樂性,因為我們所提到的娛樂,是指讓學生在學習的過程中領會音樂背后的情感,讓音樂具有故事性,進而引起學生的興趣,而不是單純地為了遷就學生的興趣而作無謂的娛樂,因此,作為教師,這是我們需要掌握的職業意識以及專業素養。

          三、從突出學生的主體性、主動性層面思考小學音樂教育

          小學音樂教學不能僅僅局限于某一個領域的知識內容,另外,運動、舞蹈、表演都是與音樂息息相關的內容,在我們的實踐活動中,以音樂為主體,在教學過程中可以把其他幾方面的內容,有機地結合起來,這樣不僅加強了教學活動的趣味性,也豐富了我們的教學內容,還充分地提高了學生在學習過程中的主觀能動性以及積極性,可謂是一舉多得。另外課堂是一個教學的地方,但是這不代表課堂就只是教與學,很多時候我們的觀念還是停留在這樣一個簡單的層面,但是實際上,教學的互動性也是一個十分重要的部分。在教育的過程中,其實教師只是作為一個引領者的身份去指導學生進行學習創作,當學生能夠沉浸在你的教學氛圍中的時候,才能讓他充分融入課堂,比如說同樣是教唱歌,通過讓學生表演,然后給予一定的獎勵,這樣的行為能夠鼓勵學生積極參與,在他自身的行為得到肯定的時候,他的熱情便能帶動他的.積極性。反之,如果我們只是一味地教,而不讓學生去參與去實踐,學生得不到滿足感,則會很容易產生抵觸的心理。因此,在教學過程中我們一定要注意以學生為主體,圍繞學生開展課題,只有充分地調動學生的主動性、積極性,我們所傳授的知識才能夠真正為學生所用,這樣的效率是普通的教學模式所無法比擬的,這一點是我們需要清楚的。

          四、從強化音樂基礎設施建設層面思考小學音樂教育

          不同于語數英等主要教學科目,音樂教學是近些年來才被大家所重視的,注重學生的綜合素質全面發展是時代的要求,但是受制于此前教學資源的失衡,現今各個學校在文體類活動場所的建設方面還是相對缺乏的,不僅沒有相對的文娛用室,就連圖書館里關于音樂的書籍也很少,在小學,很多音樂老師都是由其他學科的老師兼任的,并沒有受過專業的音樂教育培訓,對樂器方面的了解更是少之又少。所以,我們也可以看到,越來越多的學生家長,喜歡在課余時間把孩子送去培訓機構學習音樂,其中有一部分原因就是學校在這方面還跟不上時代、社會發展的步伐,如果我們能夠完善學校在這一方面的不足,想必對學生亦或是學生家長都是有益的。但是如何做到這一點呢?首先,學校的領導部門應該加強對音樂教學的重視,只有領導層全力支持,才能解決最基本的資金問題。其次,作為教師,我們也應當積極主動地針對學校的情況,提出相應的建議,從一個專業的角度去查漏補缺。因為想要營造一個良好的教學氛圍,音樂的基礎設施建設是必不可少的,音樂教學雖然也屬于課堂教學,但是其內容決定了它不能像普通學科一樣照本宣科,通過豐富的教學活動才能讓學生能夠感受到音樂教學的氛圍,這才是強化音樂基礎設施建設層面的目的。

          五、結論

          在教育改革的背景下,音樂素質教育已經得到了越來越多人的重視,但是音樂教育薄弱的基礎,仍然需要我們不斷地去完善,我們的思想不能再停留在以前的層面上了,如何推陳出新,是我們需要考慮的問題。因此作為教師,我們最基本的任務就是要把自己的本職工作做好,對于學生來說,我們的教學內容也需要跟上時代的步伐,不能再一味地用填鴨式的方法去教學,而更為基礎的是我們的教學基礎設施建設,需要不斷地更新完善,同時通過開展豐富的課外活動,幫助我們營造良好的音樂教學氛圍,從多個方面解決此前音樂教學的短板,這樣我們的音樂教育工作才能夠順利開展。

          參考文獻:

          [1]資利萍.對音樂新課標“音樂審美”的探究[J].課程教材教法,20xx(07).

          [2]高荃荃.新課標理念下小學音樂教學方式的改革探索[J].戲劇之家,20xx(04).

          [3]謝發均.論如何提高小學音樂課堂教學質量[J].考試周刊,20xx(39).

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