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      1. 高校舞蹈教育現狀及其對策分析的論文

        時間:2023-03-02 14:25:07 教育學 我要投稿
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        高校舞蹈教育現狀及其對策分析的論文(通用11篇)

          在平時的學習、工作中,大家都經?吹秸撐牡纳碛鞍桑撐氖敲枋鰧W術研究成果進行學術交流的一種工具。寫起論文來就毫無頭緒?以下是小編精心整理的高校舞蹈教育現狀及其對策分析的論文,歡迎大家分享。

        高校舞蹈教育現狀及其對策分析的論文(通用11篇)

          高校舞蹈教育現狀及其對策分析的論文 篇1

          論文關鍵詞:

          舞蹈教育;課程結構;對策

          論文摘要:

          當前很多高校進行教育改革,作為藝術教育中的一項重要內容,舞蹈教育也走入高校,并取得了一定的成績。本文以普通高校舞蹈教育為研究對象,對當前教育現狀進行了分析,并給出了相關的對策。

          大學階段是人生的一個重要階段。在這個階段,大學生在生理和心理等方面趨于成熟,渴望結交異性朋友,期望擴大社交圈。為此,大學校園內各種交誼舞蹈活動層出不窮,成為學生之間交流的有效平臺。但校園舞蹈主要是提供給學生們學習欣賞的,學生們根本無法親身體驗和感受到其中的精髓,這導致了學生參與性不足等問題,此類問題都是值得我們考慮和解決的。

          一、高校舞蹈教育的必要性分析

          高校舞蹈教育對大學生素質教育的作用主要體現為以下幾點。

         。1)舞蹈教育有助于活躍學生思維,提升想象力。國外的神經科學家通過研究發現,人的形象思維和抽象思維相互影響、密不可分。人的左腦負責閱讀、數字運算、邏輯推理等活動,右腦則負責形象、情緒、舞蹈等活動,即右腦負責形象思維活動,左腦負責抽象思維活動。通過舞蹈等活動,將有助于開啟右腦思維,右腦智慧的提升將有助于學生創造力的發揮。

         。2)舞蹈教學有助于學生全面提升綜合素質,成為文化型人才。當前教育界推行的`素質教育,就是要求學生在接受傳統教育之外,還要接受“非文字化”教育,在掌握專業知識的基礎上還能夠成為具備豐富文化素養的人才。舞蹈藝術具有重要的文化內涵,包含了人文精神、美學思想等,這些內容都是大學生亟需補充的內容。

         。3)舞蹈教育將有助于培養大學生審美意識和行為。在當前物欲橫流的世界中,如何培養社會主義接班人的審美意識將關系國家的長遠發展。培養大學生的氣質、情感、內涵、言談舉止等審美意識和行為是舞蹈教育的一個重要內容。人體是美中之美,舞蹈教學以人體為表現手段,通過對形體進行系統的訓練,使得學習者在任何時刻都能體現姿勢之美,從而實現日常行為的美化。

          (4)舞蹈教育有助于學生創造力的塑造,F代科學證實,人類自身對活動著的外在世界的知覺來自環境持續不斷地刺激所導致的感覺。大學生通過舞蹈學習可以不斷擴大對世界的認知,同時也有助于積累感覺經驗,從而不斷提高自身的知識智能水平,為未來知識更新做好智能載體,為創新力的提升打下堅實的基礎。

          二、高校舞蹈教育存在的問題分析

         。1)高校舞蹈教學普及率不高,很多學生沒有機會接受舞蹈正規教學。有的學生甚至對學習舞蹈有一種恐懼心理,這導致單一化的舞蹈作品學習不能順利開展。

         。2)高校舞蹈教學課程設置不合理,影響了教學水平的提升。普通高校在對學生們進行技能培養的同時,往往會忽略了把提高學生的藝術認識和創造性人才培養意識融入進來。

         。3)高校舞蹈教學教材存在問題,針對性不強。

          三、高校舞蹈教學對策

          (1)創新教學手段。當前社會不斷邁向科技化,將科技手段和教育有機地結合起來可創造出獨特的教學效果。舞蹈教學貴在“學、用、破”,通過三位一體的環節,來開發學習者的自身能力,實現舞蹈的教育目的。

         。2)加強師資隊伍建設,提高舞蹈教學水平。學校要充分發揮教師的中堅力量,尊重舞蹈教師在學科建設和教學中的主導地位,最大限度地調動并充分發揮舞蹈教師教學的積極性,從而充分解放教育生產力,使得舞蹈教學改革和實踐能夠順利進行。同時,舞蹈教師也要不斷地學習新的舞蹈知識,跟上時代的發展要求,通過理論學習,提升自身的理論基礎水平。在此基礎上積極將理論轉化為教學實踐,接受學校安排的諸多培訓活動。

         。3)積極倡導舞蹈藝術實踐。舞蹈教育不能僅僅局限在課堂教學上,還需要在課余時間積極地進行實踐,才能有效地體會舞蹈精髓。

         。4)優化舞蹈課程結構,加強理論課程建設。教學課程的設置是為教學目的服務的,當前大學生就業難說明了高校專業設置已經不符合社會的需求。舞蹈教育要開拓專業領域,同時也要加大理論基礎課的比重,從而培養具有綜合素質的創新性人才。為此,大學舞蹈教學課程要廣泛開拓專業領域,通過專業基礎理論的教學,結合舞蹈教學實踐,培養出符合社會需求的舞蹈專業學生和舞蹈輔助專業學生,提升大學生的舞蹈素養。

          參考文獻:

          [1]林榮珍.閩西北地區普通高校舞蹈教育現狀分析與對策研究[d].福州:福建師范大學,2008.

          [2]張莉,李曉紅.高校舞蹈教育中存在的問題及對策[j].平原大學學報,2005(10).

          高校舞蹈教育現狀及其對策分析的論文 篇2

          1、問題產生的主要原因

          造成現今高校舞蹈教育問題產生因素較多,其主要原因有兩方面,其一是從認知角度出發,沒有正確認識到舞蹈教育的重要性。舞蹈藝術不但能讓學生從舞蹈境界中體會藝術魅力,同時,對學生智力開發和文化思維的拓展有著重要意義。在高校學生中,很多學生只注重對文理學業知識的學習,長此以往就造成人的思維開發不足,難以形成完善有效的思維開拓,這也限制了大腦的開發利用。另一方面是高校從事舞蹈藝術的師資力量嚴重不足。從事藝術教育的教師比例很小,甚至有些高校藝術教育課程就沒有舞蹈這一專業。舞蹈專業教師的專業素質良莠不齊,真正受到專業培訓的教師不是很多,即使受到培訓,有些教師所掌握的舞蹈知識結構過于單一,沒有對舞蹈體系有完整的了解,這也限制了舞蹈教學效果。在舞蹈傳授上,一些教師受傳統教育影響和自身素質缺陷,學校對舞蹈教學的認知重視程度不夠,這些不利因素,直接影響對學生培養效果。

          2、關于普通高校舞蹈藝術素質教育改革的幾點建議

          高校舞蹈教育,是引領高校學生了解舞蹈藝術,體會舞蹈藝術魅力的具體實施手段。要注重對高校學生能力、想象、創造藝術思維的'培養,只有這樣才能推動高校學生素質教育。針對當下我國高校舞蹈教育現狀,應從以下幾方面進行改革。其一是實行“一主多輔”制。這種教學課程體制,是從素質教育角度出發,以一門課程為主,其他舞蹈藝術類課程為輔的授課方式。將舞蹈藝術設定為學生藝術類的必修課,這種方式就避免了學生面對藝術門類課程選擇猶豫的特點。使高校學生能系統的認識舞蹈藝術,在學習舞蹈過程中,隨著舞蹈美學、心理學、舞蹈藝術哲學的相關學習,學生就會對舞蹈藝術有更深刻的理解。高校舞蹈教學除了以課堂授課形式外,更要注重實踐性教育,要讓高校學生通過學習舞蹈,多參與校園文化活動,使學生能夠在現實生活中更加懂得舞蹈藝術魅力和實踐能力。

          為推廣普及高校舞蹈并造成影響,可以在高校內部和高校之間不定期舉行舞蹈交流和比賽,在表演形式上要體現藝術水準同時,還要能讓更多學生參與,以擴大高校舞蹈影響。這種教學方式,既鍛煉了學生肢體語言和藝術思維才能,又打破了傳統呆板教學模式,整個教學過程新鮮刺激,即陶冶了學生的藝術情操,又能極大調動學生參與學習熱情,對高校學生的綜合素質提升有很大幫助。完善高校舞蹈教育的師資結構,現在,高校普遍存在舞蹈師資力量方面的不足,這一方面是有些高校仍然片面看重一些文理科現象,舞蹈教師名額和舞蹈教育不被重視,另一方面是舞蹈教師能力的提高問題,社會的不斷發展也推動高校舞蹈教育的提升,這需要高校專業舞蹈教師在舞蹈心理學、哲學、美學知識方面都有一個明顯提升,要想培養出高水平的舞蹈藝術人才,首先教師的舞蹈教育要具備各方面要求。對舞蹈教師的再培訓也是提高舞蹈藝術教育的重要環節。

          3、結語

          為轉變現階段高校舞蹈藝術素質教育不足現象,要查找原因,轉變教學思想,制定新的教學目標和規劃,組織教學實踐,對舞蹈教師進行藝術培訓。使學生對舞蹈教育的技術能力和科學素質相結合,進行良性的互相促進,培養復合型高素質人才全面提升高校學生的綜合素質。

          高校舞蹈教育現狀及其對策分析的論文 篇3

          一、高校舞蹈教學的發展概況

         。ㄒ唬┪璧附虒W的發展現狀

          伴隨著教育事業的蓬勃發展,人們的精神文化需求也在日益增加。舞蹈專業教學作為普通高校提高人文素養的重要途徑,雖然起步較晚,但在各地高校得到了迅猛普及和發展。人們對高等院校藝術教育重視度只增不減,開設舞蹈專業的高校逐年增多,招生規模連年擴大,呈現出欣欣向榮的發展走勢。舞蹈教學不斷發展,成為學校素質教育中的重要模塊。雖然各高校舞蹈教學的方式和標準迥異,但都重視在舞蹈教學中寓教于樂,充分發揮高校舞蹈教學在培養學生審美層面、塑造形體美以及陶冶情操的重要作用。20世紀末期,我國倡導“教育面向現代化,面向世界,面向未來”的方針政策,加強了對高校學生的藝術素質教育。舞蹈教育作為藝術教育的必不可少的組成部分,其目的不再是單純培養學生的舞蹈和表演能力,而是為社會的發展培養出色的復合型人才。否則,舞蹈教學在藝術教育中難以同科技人才的培養接軌。

         。ǘ└咝N璧附虒W存在的問題

          一方面,我國舞蹈教學缺乏專業特色,高校舞蹈教學的發展不容樂觀。大多高校由于舞蹈教學師資和科研方面的匱乏,多是生搬硬套其他專業舞蹈學院的教學內容,不僅教材過于陳舊,教學過程也毫無新意,無法滿足學生舞蹈學習的個性化需求。此外,很多高校舞蹈教師不太注重學生間的合作和師生間的互動,學生在課堂上呈現相對孤立的狀態,缺乏充分的交流,導致學生缺乏主動性、自覺性,無法營造出良好的教學氛圍,促進教學開展。藝術教育的美育功能在此得不到應用,更是讓舞蹈教學的質量一落千丈,高校想謀求新發展難免力不從心。另一方面,我國舞蹈教學與社會脫軌,缺乏知識支撐。高校在舞蹈課程上的開課大多自由松散,缺乏理論系統的規章制度。專業課的設置上存在重實踐、輕理論的現象,理論課所占課時量較少,且門類不夠齊全,呈現出散漫無序的狀態,致使培養出的學生專業知識薄弱,往往是“能跳不能說,能舞不能懂”。針對以面向社會教學的高等院校,舞蹈教學不能單純使用灌輸性的方式,或是逐字逐句地口傳心授,而未能正確引入視頻教學等科技手段來輔助舞蹈專業的課堂教學。這一大弊端,使教育教學模式與社會對全方位人才的需求大相徑庭。

          二、舞蹈教學在高校教育中的作用

          首先,舞蹈對訓練學生的協調性、敏銳力和勻稱外部形態有著特有的功效。舞蹈訓練實際是一個循序漸進的過程,學生通過規范的專業講解、系統豐富的訓練,源源不斷地接受肢體與外部信息反饋,使舞蹈者能對自己的動作做出準確的反應,增進身體的敏銳度、感受力。學生通過舞蹈這一系統形體訓練,最大限度地美化肢體的線條,糾正不良的自然體態,增強其肢體的靈活性,擴展其自身素質,增強體質。其次,舞蹈教學是美育不可或缺的組成部分。舞蹈能讓人在舞蹈美中感知以舞姿挖掘本色之內涵,一步一踏,一收一放,以看似簡約實則繁復的舞之韻律,回歸美的寧靜致遠。世間不缺少美,缺少的是發現美的眼睛,對美的感知能力的強弱是審美素質高低的一個重要標識。然而,舞蹈的學習能讓人深層次體味到美的深遠,讓美以舞蹈的形式呈現,并以此培養出高素養、高品位的人。高校舞蹈教學將舞蹈知識、動作韻律以及審美能力傳播給學生,將舞蹈藝術蘊涵的美學思維、人文思想和哲學理念賦予到藝術教育之中,這為深入建設高素質社會發揮著重要的.作用。

          三、高校舞蹈教學之發展構想——兼收并蓄,開拓創新

          高校藝術教育要想在社會轉型期中站穩腳跟、得以長足發展,唯有加強師資力量建設,深化各個模塊的改革,“取其精華,棄其糟粕”。舞蹈教師需不斷擴大并熟練掌握多重知識結構,引導學生深入觀察和掌握舞蹈內在的藝術規律,深刻領悟藏于動作背后的內涵實質以及各種元素組成的舞蹈動作,了解所形成風格的內在因素。不僅“知其然”,而且“知其所以然”,讓學生感知到舞蹈的魅力,為學生日后在舞蹈表演、編排等方面的創新提供一些經驗。各高等院校應當更新教學理念,緊跟時代步伐,與時俱進,開拓創新。高校理應建立合理規范的課程體系,在課程設置上文化課與專業課要均勻發展,將理論與實踐等量齊觀。在教學手段方面更要趨于多樣化,剔除單一教學手段帶來的枯燥乏味。同時,建立與市場相適應的舞蹈藝術實踐教學體系。

          四、結語

          當代高校舞蹈教學雖然呈現出方興未艾的發展勢頭,相對來說經驗與積淀都較淺薄,需要突破傳統模式的桎梏,進而提高教學質量。這是一項繁雜且艱巨的系統工程,需要認真貫徹審美教育和素質教育的理念,積極進行教學改革,使舞蹈教學發展不斷科學化,多元化。在兼收并蓄與開拓創新中對癥下藥,直視現狀,予取予舍,厚積薄發。在“面向傳統”與“面向自我”間探索與嘗試,使舞蹈教學在藝術寫真與傳承基礎上奏出美與動、意與韻的完美和聲。

          高校舞蹈教育現狀及其對策分析的論文 篇4

          論文關鍵詞:

          普通高校;舞蹈教育;意義

          論文摘要:

          大學中的舞蹈教育,是提高學生的審美能力,提高藝術鑒賞力的重要途徑,普通高校大學生的舞蹈教育,能夠提高大學生對藝術鑒賞能力和參與能力,以培養學生發現美、創造美和欣賞美的能力,是一種全身心、全方位的綜合性教育。在普通高校中普及舞蹈教育,有著深遠的現實意義。

          舞蹈是一種人體的藝術,是一種人體生命律動的展示,它以人體為工具,通過一些經過藝術性加工和提煉的肢體動作作為表現手段,以動作的姿態、音樂的節奏和面部的表情為基本的要素,借助服裝、舞臺、燈光、布景等輔助手段,鮮明地反應出人們的不同思想、信仰和審美,從而表現出創作者和表演者的情感。從中國古代的“大司樂、樂府、梨園”到今天的各個層次學校中的舞蹈教育,舞蹈正以其特有的藝術特征和審美內涵,影響著人們的情感,讓人們得到真善美的熏陶。大學生是時代的驕子,也是我們民族和國家的希望所在,在高校中普及舞蹈教育,不但可以讓大學生有一個健康的體魄、優美的氣質,還可以提高他們的審美素養和審美能力,為他們終身喜歡藝術、喜歡舞蹈打下一個良好的基礎。在高校中普及舞蹈教育,其主要意義主要有以下幾個方面:

          一、在身形塑造方面

          舞蹈是一種集合了體能、藝能、氣質于一身的綜合性藝術,對于大學生的體形塑造和精神氣質的培養有著獨特的作用。首先可以矯正身體,訓練機能。因為高考的巨大壓力,高中時期的學生們長期伏案學習,使得我們的大學校園中出現了很多“小駝背,O型腿”的不健康、不優美的身姿體魄。在舞蹈訓練中,如兩腿伸直、挺胸、收腹、立腰、提臀等常見的基本動作,可以糾正學生長期養成的“駝背、摳胸”等不良習慣,學生們因為坐姿不當而引起的脊椎、腰椎上的不適,也能在舞蹈訓練中得到有效的緩解,學會正確的坐姿,促進四肢的協調,促進新陳代謝。同時,舞蹈可以增強學生的氣質美感。長期堅持舞蹈訓練的學生,往往都會舉止得體,儀表端正。看上去充滿了自信和樂觀,渾身上下洋溢著優雅的氣質。普通大學生在舞蹈學習中經過反復訓練,日積月累就會形成生活中的自然形態,使身體的力量性、柔韌性、協調性、靈活性得到全面的提高,塑造學生昂首挺胸、充滿陽光朝氣的健康形象。

          二、在能力提高方面

          舞蹈作為美育的重要手段,通過增長學生的見識,激活他們的思維,提高學生的創作能力,培養他們堅韌的意志和品質。

          首先舞蹈可以促進大學生智力的發展。人類的思維分為形象思維和邏輯思維兩種,舞蹈的欣賞和學習,屬于形象思維,它通過人體的形態、表情和音樂的伴奏,伴隨著積極地情感體驗,完成這一形象思維過程。特別是對于一些理工科的學生來說,這些學生往往都是邏輯思維較強,形象思維稍微弱一些,通過對形象思維的發展,來促進掌管著閱讀理解、數字計算等功能的左腦,從而達到智力開發的目的。

          其次是舞蹈可以培養學生的創造能力,21世界,創新被提到了一個前所未有的高度,舞蹈無疑是一門富含著創造特征的藝術。創作舞蹈作品,用優美、感人的動作表達情感,本身是一個創造的過程,不但培養了學生的創造思維,還能得到情感的陶冶。欣賞舞蹈作品,學生們運用聯想、想象等發散性思維,也同樣促進了創造性思維的發展和提高。

          再次是舞蹈可以培養學生的交往能力。隨著社會的發展和時代的進步,一個人的交往能力往往決定著個人的前途和發展。所以大學生必須要具備良好的交往能力。在舞蹈欣賞中,面對一個個富含美感特征的舞蹈作品,學生們很容易就獲得共鳴,他們樂于將這種共鳴和更多的人一起分享和感悟。舞蹈訓練和舞蹈表演中,特別是一些群舞,因為參與人數的眾多,每個人都是這個臨時集體中的一員,都需要彼此之間的真誠交流,才能在共同的努力下表演好作品,客觀上給大學生的交際搭建了一個平臺,有利于他們交往能力的提升。 最后,舞蹈可以擴大學生的知識層面。舞蹈是一門綜合的藝術,任何一個優秀的舞蹈,都是各種藝術綜合作用的結果。學生們通過欣賞和表演,能夠學到多種學科的知識,開闊他們的視野,豐富他們的知識層面。拿大型舞蹈史詩《東方紅》來說,其中就包含了歷史、政治、文學、舞蹈、美術等多種學科的內容,可謂是一部舞蹈界的“百科全書”,特別是學生們在舞蹈中接受到的這些知識,都是經過加工、提煉和升華的,對于學生集中性的知識擴展,有著十分積極地意義。

          三、在審美能力提高方面

          舞蹈作為美育的最佳形式,其審美能力的培養是顯而易見的,也是不容忽視的。學生們在參與舞蹈的過程中,得到了感官的愉悅和意向的感悟,超越了功利的意識,陶冶了情操,提升了精神的境界,其本質意義上說一種情感的教育,這種以審美為核心的審美特征,也正是舞蹈的審美本質所在。

          首先,舞蹈可以激發學生積極地感受美和表現美。羅丹曾經說過,不是缺少美,而是缺少發現美。審美能力的一個突出表現是對于美的發現能力和感受能力。通過舞蹈欣賞,將使學生獲得感官愉悅,使自己的情感和舞蹈作品的情感發生碰撞和共鳴。例如對于抒情性舞蹈的欣賞,這一類型的舞蹈是通過舞蹈,來抒發人物的某種思想情感為主題的。例如楊麗萍的《雀之靈》,通過對孔雀惟妙惟肖的模仿,營造出一種神奇的意境,表現出人們對于孔雀的喜愛和生命上的相通。又如對于力量型舞蹈的參與,這類舞蹈的節奏快,動感強,和年輕人的心理特點相吻合,在實際的參與中,體現出了一種青春的活力和熱情,不自覺地就將舞蹈的美展現出來。

          再次,舞蹈教學可以提高學生的音樂素養。音樂與舞蹈同源而生,同中有異,異中有同,就像是一對親姐妹,互相聯系,密不可分。音樂是舞蹈的靈魂,它在舞蹈中起著相當重要的作用。音樂為舞蹈起著渲染和烘托氣氛的`作用,給人物應有的性格刻畫,與舞蹈共同完成塑造藝術形象的任務。如民族舞《蒙古人》,激越的音樂讓我們看到的是蒙古人民的率直和豪邁;舞劇《天鵝湖》里的場景音樂,以優美抒情的旋律刻畫出公主美麗、善良、純潔的形象。音樂還可以激發感情,讓人們全身心投入到舞蹈的情節中,在音樂中的舞蹈,既加強了節奏感,又能更好地體會音樂、感受音樂、理解音樂。

          最后,舞蹈能開發學生的藝術創造和潛能,培養創造美的能力。從受過舞蹈教育的學生身上,我們可以發現,他們身體的器官更加靈活敏銳。舞蹈從不同程度上增進了學生的思維能力和創造能力。這是因為藝術活動作為人的一種高尚的精神活動,它很大程度上能提高人的思維創新能力。這也充分證明了想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力是無限的,不但拓展了學生的知識面,同時也為學生獲取新的知識提供了新的途徑。舞蹈教育作為學校美育的重要形式和內容,對學生智力的開發產生深遠的影響,它豐富了學生的感知力,加深了學生的理解力,增強了學生的創造力,對學生全面素質的提高起到了積極的推動作用。

          綜上所述,舞蹈教育作為美育的重要組成部分,在美化學生形體,養成良好行為習慣的同時,還通過對舞蹈作品的欣賞,舞蹈活動的參加,獲得審美能力的提高,特別是在當今這個講求合作、整體的時代,舞蹈活動和表演又能使學生養成良好的集體、團隊意識,增強個人與他人的合作能力,最后在一些列的欣賞和參與中,獲得整體文化素養的提升。建議各個普通高校能夠對舞蹈教育的普及予以足夠的重視,進行持久深入的研究,切實讓舞蹈教育成為審美教育和素質教育所不可或缺的組成部分。

          參考文獻:

          [1]王軍,開展舞蹈美育推進素質教育[J].北京舞蹈學院報,2003年4月版

          [2]于平著,舞蹈文化與審美[M].中國人民大學出版社,2005年版

          [3]劉桂芳,高等師范院校舞蹈教育研究[J].山東省青年管理干部學院學報.2004年7月第4期

          高校舞蹈教育現狀及其對策分析的論文 篇5

          針對藝術教育在高校舞蹈教學工作中存在的各種問題,有必要對其進行深入分析和研究。本文著重就藝術教育在高校舞蹈教育工作中的開展策略進行了探究,以期為我國高校舞蹈教育工作的開展提供指導。

          藝術是教育的靈魂,是教育的動力來源,高校舞蹈教育也不例外。但是當前的高校舞蹈教學卻過度注重技能教育,卻忽視了藝術教育工作的開展,以至于素質教育在高校舞蹈教育中的順利實施受到了制約。特別是伴隨著新課改的推行,在高校舞蹈教學中踐行藝術教育具有重要的意義。因此,對于藝術教育在高校舞蹈中的具體運用策略進行探究刻不容緩。

          一、轉變教育思想,奠定扎實基礎

          在當前的高校舞蹈藝術教學中,大多數高校舞蹈教師僅將舞蹈技能和專業知識作為教學的主要內容,卻常常忽視藝術教育在教學工作中的開展。以至于雖然全體高校舞蹈畢業生在畢業后具備了高超的舞蹈技能,但是他們對于舞蹈專業知識卻缺乏深入的理解和認識,至于藝術教育和素質教育方面的能力更是極度缺乏。在這種教育思想下,高校舞蹈教學的藝術教育整體水平偏低,這極大地影響了學生的`整體學習素質。因此,為了徹底提升高校舞蹈教學的藝術水平,即必須要加快轉變傳統那種教育思想。而伴隨著課程改革的開展,高校舞蹈教學的根本目標不再是培養高素質、高技能的專業舞蹈人才,更應該注重藝術教育和素質教育。

          首先,高校舞蹈教師需要具備扎實的專業知識儲備和深厚的理論功底,這就要求其全面了解和掌握舞蹈方面的知識和技能,同時還要豐富自身的知識結構,以便滿足當前搞笑舞蹈教育的豐富性和多樣性,避免因單一教學方法所引發的教學質量問題。其次,在教學方法上,高校舞蹈教師除了需要具備舞蹈方面的專業知識外,還要具備其他相關方面的學科內容,以便借助多學科的知識融合來全面激發學生學習舞蹈藝術的興趣,從而在不知不覺中將藝術教育逐步貫穿于舞蹈教學中來。最后,高校舞蹈教育工作者需要實時更新自身的教育知識和理念,同時還要創新教育方法,以促使他們以飽滿的工作熱情投入到舞蹈藝術教學中來,從而全面提升高校舞蹈教學質量。例如,在講解《中西方舞蹈比較》這部分教學內容的過程中,教師需要將我國舞蹈中的藝術特色和西方國家藝術特色進行全面分析,同時需要在講解的過程中將我國和西方國家的藝術教育思想和宗教哲學思想全面灌輸給學生,以便使學生在在學習的過程中逐步形成扎實的舞蹈專業技能,同時也有助于培養和提升學生的藝術素養。

          二、豐富授課方法,調動參與熱情

          心理學研究表明,人類的心理因素會對他們的工作和學習效率產生重要的影響,所以為了可以確保高校舞蹈藝術教育工作的質量和效率,就必須要豐富相應的授課方法。在當前的高校舞蹈教學中,為了踐行藝術教育理念,就必須要提升他們的參與熱情。特別是當前那些偏理工科專業的學生大都具有很強的邏輯思維能力,相應的藝術思維卻非常缺乏,以至于實際的藝術教育理念無法得到全面貫徹和實施。

          因此,我們必須要在充分考慮學生學習特征的基礎上,結合高校舞蹈藝術的特征,創新相應的教學方法來不斷提升舞蹈教學的藝術性,從而不斷提升學生的高校舞蹈藝術教育質量。例如,在講解舞蹈種類及其動作特色這部分舞蹈知識的過程中,教師需要結合具體的舞蹈內容來為學生合理編排一些富有藝術特色的舞蹈動作,或者借助多媒體技術來為學生播放一些富有藝術特色的舞蹈劇目來幫助學生充分意識到舞蹈知識的藝術特色,從而不斷深化學生對于舞蹈藝術的理解和認識,增強他們的藝術賞析能力。而在教學內容設置方面上,要結合高校學生的學習情況來由淺入深地講解有關的舞蹈知識,尤其是要結合學生的學習興趣和愛好來為學生準備一些相關的理論知識,從而幫助學生構建一個富有特色的藝術知識體系。例如,在講解《中國古典舞》這部分舞蹈知識的過程中,可以結合相應的風俗習慣、宗教信仰、藝術特色、文化類型和歷史背景等情況來幫助學生全面了解古典舞的具體發展情況,從而使學生全面了解舞蹈知識當中所隱含的藝術思想。

          三、加強教學指導,提升藝術素質

          高校舞蹈教師在轉變自身的教育思想的基礎上,還要將自身教育角色從決策者向藝術的傳播者和教育的指導者方向轉變,切實發揮自身在高校舞蹈教育當中的指導作用,尤其是要多為學生創設一些舞蹈實踐活動,以使教師和學生在參與舞蹈訓練活動的過程中逐步提升自身的舞蹈技能和藝術素質。例如,教師可以定期在教學活動的開展過程中開展自創舞蹈活動等活動,同時還要發揮自身的指導作用,以便使學生通過舞蹈活動來不斷提升學生的藝術素質。

          總之,伴隨著新課標的推行,美育教育和德育教育得到了越來越多教育工作者的重視。而高校舞蹈教學作為重要的教育基地,是踐行美育教育和德育教育的重要手段,所以在高校舞蹈教學中開展藝術教育工作具有重要的意義。因此,在實際的高校舞蹈教育工作中,教育工作者需要結合實際的教學要求,創新應用方法,從而不斷提升我國高校舞蹈教育的工作質量。

          高校舞蹈教育現狀及其對策分析的論文 篇6

          摘 要:

          普通高校作為培養人才的主要基地,在人才素質和美育教育方面更是中堅力量。作為美育教育和綜合素質教育的重要組成部分,舞蹈藝術教育在普通高校教育中發揮著重要的作用。本文針對普通高校舞蹈藝術教育問題展開初步的探討。首先探討了在普通高校開展舞蹈藝術教育的意義和作用。其次,本文就如何在普通高校開展舞蹈藝術教育的問題進行重點探討。在此基礎上,在普通高校舞蹈藝術教育的形式、內容和方式、方法上提出了一些思考和建議。

          1、現狀分析

          隨著舞蹈藝術教育在普通高校內的實行,舞蹈藝術教育取得了一定程度的發展,對大學生藝術素養的提高發揮了重要的作用,在發展過程中也存在著一些問題,本文從以下幾個方面對舞蹈教育的現狀進行分析:

          (1)舞蹈課程教學。在目前普通高校舞蹈教學中開設課程最多的是交誼舞一類,國標舞也開設的比較多,但是其他種類的舞蹈就很少了,課程比較單一,學生感興趣的拉丁舞,肚皮舞等等都沒有開設課程,在舞蹈課程理論課的教學中比較少,一般以實地教學為主,缺乏對編舞理論,舞蹈藝術的歷史和文化等課程的學習,由于缺乏對舞蹈編排等理論知識的研究,學生課下沒有創新意識,不知道怎么創新,一定程度上降低了學生的學習熱情。

          (2)師資隊伍情況。目前,大部分高校都已經建立了藝術教研小組,成立了專門的辦公室,舞蹈教學也有專業的老師執教,學校在舞蹈教學方面也投入了大量的人力物力財力,但是總的說來師資隊伍情況不容樂觀。主要有以下幾個方面:

          1)專職教師少。大部分高校由于舞蹈教學只是作為提高學生藝術素養的選修課,舞蹈教學沒有納入到正規的教育工作當中,執教的教師以兼職為主,很多教師舞蹈基礎都是自學或許在外面的培訓班經過培訓得到的知識,真正來自于舞蹈院校舞蹈專業的教師過少,因此舞蹈教學授課質量不高,對學生學習舞蹈基礎有一定的影響甚至出現錯誤的方式,而且兼職教師沒有正規的編制,學校對兼職教師約束力不夠,管理起來也存在一定的難度。

          2)教師責任心不夠。由于舞蹈教學是公共課,很多教師沒有真正地把教學當成自身的職業,因此對舞蹈教學精力投入不夠,有些老師在學校外面帶了舞蹈班,學校公共課教學收入有限,因此教學時沒有足夠的動力,相反對自己帶的舞蹈班精力投入足夠,這些現象對學校舞蹈教學有一定的影響。

          3)教師自身文化素質不高。由于很多教師在大學里面學的是藝術專業,文化素質達不到要求,藝術生招生的時候文化課分數要求很低,基本上350分就可以上一流的大學,因此導致很多藝術專業的老師文化基礎不扎實,人文知識不足使老師講課時無法正確地解決學生對舞蹈文化知識的了解,影響了學生舞蹈素養的提高。

          (3)硬件設施情況。舞蹈教學需要有專業的舞蹈房和音響設施,但是在一般的高校里面只有舞蹈專業的學生才配有專業的舞蹈房和音響設備,這些專業的設施基本上不對外開放,公共課學生難以享受到這些資源,然而,像一些舞蹈的基礎課,例如形體訓練,沒有舞蹈房是無法進行授課的,只能借用舞蹈專業的舞蹈房,由于在教學實際上容易產生沖突,一旦有了時間上的沖突公共課就必須讓出場地,由于公共課的學生來自于不同的專業,平時的課程時間不一樣,公共課很難把大家組織到一起,一旦受到影響就會影響到教學的進程。

          2、高校舞蹈藝術教育的作用

          (1)舞蹈藝術有助于提高大學生的思想素質。藝術來源于生活,舞蹈藝術作為藝術的重要組成部分結合了中國的歷史,人文,經濟文化等因素在里面,對大學生進行舞蹈教育能夠啟迪學生的思想靈魂,激勵學生的斗志,很多舞蹈都是與歷史相關的,例如大型舞蹈史詩《東方紅》就是根據中國近代的抗爭史,通過革命先輩們浴血奮斗建立了新中國,又通過老一輩的同志大無畏的犧牲精神舉全國之力建設了一個現代化的國家,學生通過對這些舞蹈的學習與排練,感受到中國老一輩革命家的精神,能夠從內心深處得到洗滌。

          (2)舞蹈藝術有利于提高大學生文化修養。藝術教育文化素質教育的重要的內容,學習舞蹈不僅能夠學到一種技能,一種交際的方式,更能夠從人文,歷史,哲學,藝術等方面對學生進行全面的提升,培養學生的社會責任感,藝術修養對人的精神方面的滲透力很強,可以豐富人的.想象力和創造力,是對大學生全方位的提升。

          (3)舞蹈教育可以提高大學生的心理健康,F在的大學生由于受到社會壓力的影響,心理健康面臨著嚴峻的考驗,很多大學生性格內向,不愿意與人交往,通過舞蹈學習,各個不同專業不同性別的人在一起共同學習有利于大學生消除隔閡,放開自己的內心,和別人一起交流共同進步,藝術能夠使人對未來的生活充滿了美好的向往,能夠增加學生對未來的信心,使人性格開朗,意志堅強,舞蹈藝術更能夠疏導學生的情緒,排解學生的壓抑,使學生心理得到健康的發展。

          3、提高高校舞蹈教育教學的措施

          (1)課程方面除了進行常規的舞蹈科目授課之外學校要根據學生的興趣可以適當地開設一些別的舞蹈科目,例如街舞,現代舞,拉丁舞,女生喜歡的肚皮舞等等,根據不同學生的不同的愛好進行選修分班,每個不同科目的舞蹈班配以不同的專業教師授課,從興趣方面挖掘學生的學習動力和潛能。對于舞蹈理論的授課也要更深一層的教學,使學生對舞蹈理論知識能夠有一定的掌握。

          (2)完善舞蹈教學師資隊伍,首先就是要對現有的教師進行整頓,選出有實力有能力責任心強的教師執教,其次要對授課教師進行相關的培訓,使教師更專業,教學經驗更豐富,第三要嚴格加強對教師的管理,將教學質量和教學效果納入考核的體系,對執教老師進行考核,與業績掛鉤,增加及時的責任心。

          (3)加大對硬件設施的投入,一方面要加大對舞蹈教學設施的投入,要給公共舞蹈課配備舞蹈房和教學音響設施,對于一些落后的設施要及時的更換,在學校的課程設置方面要盡量協調專業舞蹈課和公共舞蹈課的時間關系,盡量減少沖突,在平時的時候要開放學習的舞蹈房,使課下學生有地方進行訓練。

          總之,在現有的基礎上學校要加強對舞蹈教育的管理,加大對舞蹈教學的支持,教師要更多地對舞蹈教學進行投入,加強舞蹈教學工作是推進高校教育體制改革的一項重要措施,學校要把大學生的培養納入科學的軌道,只有這樣才能夠培養出德智體美勞各個方面健康發展的人才。

          高校舞蹈教育現狀及其對策分析的論文 篇7

          論文摘要:

          對高校舞蹈素質教育中過多的強調舞蹈實踐,而忽視了舞蹈欣賞在普及型、大眾化舞蹈教育中所存在的問題進行闡述,讓高校學生在欣賞中更加了解舞蹈這門藝術,從而學會發現美,欣賞美,體驗美,向往美。

          論文關鍵詞:

          高校;舞蹈;素質教育;問題

          舞蹈教育可以分作兩個部分,一是舞蹈實踐,即指人直接參與,用肢體語言來表達情景、情緒、展現形態之美;二是舞蹈欣賞,即人們觀賞舞蹈作品時的感受、體驗和理解的整個過程,是一種精神活動。在我國大多數的普通高校中,舞蹈實踐的開展僅僅局限于各學校所組織的舞蹈隊中的極少數學生,而它是為學校的文娛活動服務的,是學校的形象工程,其他學生參與的機會相當少。舞蹈欣賞課程則很少有學校開設。這一現狀是與我國提出的高校人文素質教育極不相稱的,導致了絕大多數學生對舞蹈基礎知識和舞蹈美的欣賞是一片空白,經常將不同舞種混為一談。

          自20世紀90年代以來,國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。舞蹈教育作為素質教育的一部分走進大學課堂,使許多關心舞蹈教育的人感到欣慰,同時,怎樣使舞蹈教育在素質教育中真正地發揮作用,也是每個從事普通高校舞蹈教育的人都在思考的問題。

          舞蹈教育作為藝術素質教育的一部分,目的是為社會發展培養更加優秀的創新型、復合型人才,而不是單純的培養學生的舞蹈技能和表演能力。從這個視角出發,我國高等院校舞蹈教育在素質教育中所存在的問題主要表現在以下四個方面:

          1、舞蹈素質教育在普通高校中更多的是從事實踐性教育,普及面不大。目前普通高校的舞蹈素質教育的教學內容一方面是舞蹈作品的學習;另一方面是為豐富校園文化活動的節目排練。由于受年齡身體條件的限制,許多非舞蹈專業的學生對舞蹈課的學習沒有信心,害怕學習舞蹈,特別是在理工科學生身上尤為嚴重。所以單一的從舞蹈作品的學習上進入教學顯得尤為困難。而在校園文化活動中,舞蹈更多的是讓學生觀賞,參與性不強。如果對舞蹈的欣賞能力不強則很難產生共鳴,進而舞蹈的受益人群不如其他藝術門類,在高校素質教育中和其他素質教育課程相比受重視的程度就不夠。

          2、普通高校舞蹈課的內容設置沒有與創造性人才素質的培養相結合。目前,普通高校舞蹈素質教育的課程設置更多的是技能性的培養,沒有與提高學生的藝術認識與創造性人才的培養相結合,很難提高學生的藝術思維能力。普通高校培養人才大多以科學思維能力為重點,而藝術思維的形象性,則可以完善并且影響和促進科學的邏輯思維。雖然科學思維嚴謹、抽象,與藝術思維的感性化、形象化有本質區別,但事實上,人的思維方式是復雜的,非線性的,特別是具有發散性質的科學思維僅有抽象化的、邏輯性的性質是不夠的,它應是復雜的、具有復合性質的思維。藝術思維具有感性、形象的特點,當其與科學思維相結合時,兩者的有機結合、互相作用,更能拓展人的思維空間,啟發與彌補邏輯思維,有助于科學思維獲得成功。

          在由工業社會向信息社會飛速轉型的今天,藝術教育不僅要重新調整其在高等院校的地位,而且擔負著藝術素質與科學素質有機結合并良性互動的重任。舞蹈在這樣的一個大環境下應當確立明晰的教學目的、教學內容和形式,更好地為素質教育做出應有的貢獻。

          3、舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節。普通高校舞蹈素質教育在培養大學生藝術技能的基礎上,更應注重培養學生的藝術鑒賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力,還應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力,即舞蹈素質教育的重點應從舞蹈本身轉移到與其它學科的結合上,如與美學、哲學、心理學、社會學、人體工程學的結合。劉青弋教授曾說:“舞蹈的跨學科理論主要包括舞蹈與人文社會學科相關的交叉學科(舞蹈美學、心理學、人類學、社會學、教育學)的理論以及與自然學科相關的交叉學科方面的研究。”例如:在實踐課上要強調舞蹈知識普及;在欣賞的課堂上,當我們講完作者、創作動機、表現內容、結構欣賞后,應將課堂內容再延伸一步,啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來,達到拓展大學生的藝術視野,加深大學生藝術修養教育的.程度,從而豐富、完善舞蹈藝術素質教育的內容。

          4、普通高校舞蹈素質教育未在藝術類教學體系中確立明晰的地位。由于舞蹈素質教育尚未在普通高校藝術教學體系中確立其明晰的地位,高等院校的舞蹈素質教育還要有一個發展階段,因而高等院校舞蹈藝術選修課的教學效果普遍令人擔憂(如:至今我國仍未有一套普通高校舞蹈素質教育統一的、完整的教學大綱和考核標準)。目前,有部分高等院校開設了藝術門類課程,均只采用選修課的形式,舞蹈課程更是如此。較為重視藝術教育的學校在新的教學計劃中已將藝術門類課程列入到限選課或任選課的范疇中,其中舞蹈課程是眾多藝術門類課程中的幸運兒,已經占有了一席之地。但在實際操作中,多數學校要求學生在大學階段任選一門以上的藝術類選修課。實際上對一個非藝術專業的學生進行藝術教育是一個循序漸進的過程,不分程度地任選一門藝術類課程所達到的效果是蜻蜓點水式的,其收效甚微。將舞蹈類課程作為高等院校的選修課之一,對于提高大學生的藝術素質而言收效也是不大的,這一方面是由于沒有遵循人的藝術素質形成與發展的內在規律,將藝術教育建立在“興趣”而非“素質”之上;另一方面也使大學生藝術教育缺失了應有的標準,使他們在心理上視藝術類課程可有可無、可選可不學的點綴。多年以來,高等院校的藝術教育的教師主要集中在藝術院校,舞蹈教師的主流大部分也不在普通高等院校。未形成藝術教育的氣候,藝術教育成長的土壤尚待培育,舞蹈教育成長的土壤尚待培育。

          現代人已意識到,藝術世界是奧妙無窮的世界,藝術經驗對豐富人生是不可缺少的要素,藝術與人性中最深層的東西息息相通。在人類歷史的每一個關鍵時刻,藝術都給人以希望和勇氣,使人類的天才和智慧得到充分的發展和施展,并保證了人與人之間必須的交流。一個沒有藝術的民族和社會是不可思議的。正如沒有藝術的教育是不健全的教育一樣。舞蹈這門藝術不僅能表達感情,使人的藝術創造性得以最大施展,而且能提高大學生的思維能力、理解能力、表現能力、交流能力以及解決實際問題的能力,幫助學生在藝術世界里學到其它學科領域學不到的東西。藝術教育對高等院校學生的審美和形象思維能力的提高具有不可低估的作用,因此,舞蹈教育是普通高校素質教育中不可缺少的一個重要方面。同時,舞蹈教育又不是孤立進行的,它必須與其它的人文社會科學相配合,才體現出其教育的真正內涵。有助于大學生的思維能力、理解能力、表現能力、交流能力的綜合培養。而綜合素質的形成一方面離不開藝術教育,另一方面又必須將藝術教育與其它人文社會科學結合起來。

          高校的舞蹈教育是藝術教育的一個重要組成部分,是一個大眾非常樂于接受,并且樂于參與的藝術形式,因此,舞蹈教育的普及也必然會有一個良好的發展趨勢。

          參考文獻:

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          高校舞蹈教育現狀及其對策分析的論文 篇8

          論文關鍵詞:

          普通高校;通俗舞蹈教育;思考

          論文摘要:

          傳統教育觀念認為,普通高校舞蹈教育應偏重于培養專業化的藝術舞蹈人才,通俗舞蹈教育則一直處于被忽視的地位,這樣的教學格局違背了普通高校培養綜合型、實用型人才的教育目的,越來越不被身為受教者的大學生所接受。本文分析了高校推行通俗舞蹈教育的可行性,并就具體執行方法進行了探究。

          目前,越來越多的綜合性大學已開始設置舞蹈教育專修或選修課程,然而,很多大學開展的舞蹈教育課程主要是進行藝術舞蹈教育,從目前的生源情況和教學效果來看,藝術舞蹈教育并未得到大學生的熱力追捧和普遍認可,造成這種現狀的原因與藝術舞蹈本身的特點不無關系,藝術舞蹈雖然藝術品位較高,但并不符合普通大眾的欣賞習慣,所以排斥的心理可想而知,要想發展舞蹈教育,提高舞蹈教育水平,一個行之有效的方法就是對他們進行基礎的“通俗舞蹈教育”,以此來逐步培養大學生審美能力和藝術修養。

          一、普通高校推行通俗舞蹈的可行性分析

          相對于藝術舞蹈而言,通俗舞蹈以大眾娛樂為基本目的,舞蹈形式相對自由,適合大眾參與,為大學生喜聞樂見,“興趣是最好的老師”,他們感到興趣,才會去深入學習和探索,這對提升舞蹈教育水平、提高舞蹈教育效果是有現實意義和深遠影響的,具體理由如下:

          1.推行通俗舞蹈符合大學生審美需求和身心發展規律

          從心理學角度來說,需求是學習興趣的直接動機,舞蹈教育也必須找到受眾的需求,然而我們當前的高校藝術舞蹈教育就忽視了學生對通俗和大眾文化的需求。一個通俗舞蹈缺失的課堂,必然不能滿足學生對于當今通俗文化和流行文化的需求,不能適應學生的身心發展規律,也很難調動學生的學習興趣,藝術舞蹈教育的目的最終也無法實現。

          2.推行通俗舞蹈是大學通識教育理念的具體貫徹

          通俗舞蹈教育作為提高大學生綜合素質的重要內容和途徑,對通俗舞蹈的學習和實踐,可以促進他們掌握基本的藝術原理和美學思想,培養舞蹈審美的能力,并且可以開發潛能、培養創造力、完善人格、美化人生,進而完成心靈陶冶和人格塑造的過程。推行通俗舞蹈教育是貫徹通識教育理念的具體體現。

          3.推行通俗舞蹈有利于培養大學生的創造力與創新精神

          培養大學生的創造力是普通高校義不容辭的使命,而“創造”是與“自由”相關、與“束縛”相背的,通俗舞蹈就崇尚行云流水、自由發揮,大學生在對于通俗舞蹈的學習和實踐中,可以放松心情,解放心靈,進而激發人的創造潛能。

          二、普通高校推行通俗舞蹈教育的具體教學方式

          在普通高校推行通俗舞蹈教育的最終目的是更大程度地普及和提高大學生對舞蹈藝術的認知和理解,提高綜合素質和審美情操,而不是一概而論地進行專業化和技術化培養。在高校推行的通俗舞蹈教育有別于傳統的舞蹈教育,可從以下幾個角度對教學方式進行適當的調整和優化:

          1.普通高校通俗舞蹈教學要體現實踐特色

          與其它舞蹈形式從深層次的文化底蘊來培養學生的專業水平不同,通俗舞蹈更多是對于流行文化和通俗文化的一種舞蹈表現和詮釋,所以,通俗舞蹈教學應該更多的讓學生在實踐中提升素質和興趣。在學習通俗舞蹈藝術理論的基礎上,突出通俗舞蹈實踐課程的分量,潛移默化,寓教于樂。

          2.普通高校通俗舞蹈教學宜采用多元化的`教學方法

          心理學理論認為,學習興趣是學生渴求獲得知識、探究某種事物或參與某種活動的積極傾向,它是推動學生學習的有效動力,是學習動機中最現實、最活躍的心理因素。許多舞蹈老師沒有考慮學生間的需求差異,采用同一要求、同一方法、進行教學和輔導,從而導致舞蹈基礎相對薄弱的學生跟不上教學的腳步,無法感受成功的快感,長期的落后狀態使他們對舞蹈教學產生抵觸和恐懼情緒,喪失了學習舞蹈的興趣。因此,在高校通俗舞蹈教育中應該采用多元化的教學也可采取“探究式”教學方式,教師以最基礎的知識為引子,以提問的形式逐步把學生帶入更深層次的知識范圍,走在前面的學生可以溫習基礎的知識,走在后面的學生可以逐步學到更深層次的東西,

          3.高校通俗舞蹈教學應營造豐富而直觀的情境

          舞蹈藝術的本質就是人的肢體藝術,在相關的“情境”中,人們才會做出由感而發的肢體運動,所以,在舞蹈教學中,營造恰如其分的“情境”具有舉足輕重的作用。特別是針對大學生的高校舞蹈教育,更該注重“情境”的營造,因為大多數大學生都是有獨立思考和行為能力的成年人,往往命令式的教唆不能對其產生正面的作用,只有營造出適當的“情境”,他們才會主動感受這種情境,主動地將自己融入到這種情境中去。

          普通高校推行通俗舞蹈教育是對大眾文化和通俗文化的一種傳播和傳承,同時也符合培養“面向社會,服務社會”的綜合型人才的教學目的,現代社會審美觀念的多元化發展,為普通高校通俗舞蹈教育注入了新的活力和動力,普通高校通俗舞蹈教育將大有可為,我們期待著更多的同仁加入到在普通高校推廣通俗舞蹈教育的行列中來,也期待著高校通俗舞蹈教育能結出更加豐碩的果實。

          參考文獻:

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          高校舞蹈教育現狀及其對策分析的論文 篇9

          摘要:

          近幾年來,隨著我國學前教育專業不斷發展,舞蹈教學獲得極大進步。但在發展過程中,學前教育專業的舞蹈教學特色化教育卻存在許多問題。本文從民族舞蹈文化傳承的視角下,對地方高校學前教育專業舞蹈教學特色化進行研究,進一步加強學前教育專業舞蹈教學特色化,傳承我國傳統文化。

          關鍵詞:

          高校;學前教育;舞蹈教學;意義

          一、高校學前教育專業舞蹈教學特色化發展現狀

          1.舞蹈課程是學前教育中的重要內容。如今舞蹈教學成為不少地方高校學前教育專業中的重要課程。高校設立的學前教育專業主要培養從事幼兒教育工作的人才,學習此專業的學生將來大部分會從事幼師職業。不少地方高校在學前教育專業中設置藝術類課程,尤其是舞蹈課程,以提升學生的藝術修養,傳承我國民族舞蹈文化。而在舞蹈課程教學的過程中,不少老師使用特色化的教學方式吸引學生興趣,讓學生更好地進行學習,充分掌握舞蹈知識。2.高校舞蹈教學跟不上現代的幼兒教育要求。如今的地方高校學前教育專業中,舞蹈教學課程逐漸落后于現代的幼兒教學水平。近幾年,政府對于教育領域極度重視,學前教育行業得到迅速發展,但高校中的舞蹈課程相對落后,跟不少幼兒教育行業的變化。不少學前教育舞蹈無法適應學校教育工作的要求,但學前教育專業開設舞蹈課程的最終目的是讓學生在就業期間更好地進行學前教育,落后的舞蹈課程無法幫助學生將來進行現代化的幼兒教育工作。

          二、高校學前教育專業舞蹈教學特色化存在的問題

          1.教學大綱不具備實踐性。我國各高校紛紛開設學前教育專業,同時還在專業內進行舞蹈教學。但地方高校進行的特色化舞蹈教學理論性過強,無法真正用于實踐,F階段,很多地方高校學前教育專業開設的`舞蹈教學使用音樂學院專業的舞蹈教學模式,但這兩個專業的實際情況不同,教學大綱不兼容。2.教學思路過于局限。從教學角度來說,各地方高校學前教育專業開設的舞蹈課程會聘請專業教師進行規范化教學。但是這種過于局限的教學方式并不能很好地引起學生的興趣,提升課堂效率。很多教師并不具備專業性的教學思路,在教學過程中只是單純地圍繞舞蹈動作進行授課,沒有結合學生的專業以及我國傳統舞蹈文化方面的知識。這種教學方式無法從根本上提升學前教育專業舞蹈教學特色化的發展。3.舞蹈教材不具備專業性。目前,我國地方高校的學前教育專業舞蹈教學沒有合適的教材,部分地方高校采用專業的舞蹈教材,過于專業的內容使學生對學前教育專業中舞蹈教學知識很難把握,無法真正體現學前教育的內涵,嚴重影響舞蹈教育效果,使學前舞蹈教育發展滯后,阻礙高校學生的舞蹈素質培養,影響特色化發展。

          三、高校學前教育專業舞蹈教學特色化發展的策略

          1.面向當下幼兒教育進行教學調整,教學大綱增強實踐性,F階段,地方高校的學前教育專業的舞蹈課程內容明顯落后,為了使學前教育專業能夠符合當下的發展情況,我們應該及時了解行業現狀,及時更新高校舞蹈教育教材,加強教學大綱的實踐性,增加高校學生的才藝積累,豐富專業知識,讓學生能夠適應當下幼兒教育行業的發展要求。舞蹈教育工作者應該注重對民族舞蹈文化的傳承,明確幼兒教育工作者應該具備的舞蹈技能種類,在教學課程中高效使用,更好地適應當前的幼兒教育工作要求。

          2.創新教學思路,提升學生的學習興趣。部分地方高校學前教育專業的舞蹈教學課程教育方式較為落后,很難提升學生的學習興趣,有必要對舞蹈教學課程的教育方式進行創新,改變傳統的教學模式,為舞蹈教學的課程增添新動力,充分調動學生學習舞蹈的積極性,使學生在學習舞蹈課程過程中保持高效率。

          3.引進先進的教學理念,加強教材的專業性。由于我國部分地方高校的學前教育舞蹈教學課程缺少先進的教育理念以及專業教材,具有一定的局限性。高校舞蹈教學應該做到積極吸收、借鑒其他國家或地區關于舞蹈教學的先進經驗與相關教材,編制適合地方高校的舞蹈教學教材,引進先進的教學理念,使舞蹈教學課程能夠得到新的理論支撐,更好地提升舞蹈教學課程的質量和效率。為了使幼兒能夠更好地發展,必須改革學前教育專業的基本教學理念,加強對教育方面的理念學習,明確以服務幼兒教育工作為目標。綜上所述,隨著我國對民族舞蹈文化傳承的重視,各地方高校將會擴大學前教育專業的辦學規模,改變學前教育專業的舞蹈課程建設,發展為具有特色化的學前教育舞蹈課程。我們要將學前教育專業的舞蹈課程看作一項基本素質教育課程。有了這種教育理念,才能堅持進行舞蹈文化傳承,將我國的民族舞蹈文化發揚光大。

          參考文獻:

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          高校舞蹈教育現狀及其對策分析的論文 篇10

          隨著我國教育制度的不斷完善,人民的受教育程度有的很大的提升,大學生所占社會人口的比例也越來越大。在這樣的情況下,如何讓大學生受到更好的教育就成為了各高校需要解決的問題。我國當前的高校舞蹈藝術教育形式較為單一,教學內容較為枯燥乏味,而創意舞蹈的應用就能改變這一現狀。創意舞蹈主要通過舞蹈與其它元素的結合來進行教學,學生在學習過程中會有許多即興的表演,這樣就能一舉兩得,在完成教學任務的同時培養了學生的創新能力。

          一.高校舞蹈藝術教育的現狀

          隨著我國的不斷發展,教育問題逐漸被國家和人民所重視,讓學生得到全方面的教育成為了當前教育的首要目標。舞蹈教育是高校藝術教育中十分重要的一部分,舞蹈藝術教育可以提高高校學生的綜合素養,讓高校學生掌握一定的藝術技能。

          當前,我國的許多高校都開始注意到藝術教育的重要性并開設了一些舞蹈藝術教育課程。但是根據對各高校舞蹈藝術教育調查的結果來看,大部分高校在舞蹈藝術教育方面做的仍然不夠,高校對舞蹈藝術教學的重視程度較低,開設的舞蹈藝術教育課程也大多屬于非必修課的范疇,高校學生能在校內接受到舞蹈藝術教育的機會很少,時間也十分的有限。大部分高校舞蹈藝術教學的內容較為單一,教授的舞種數也很少,在這樣的情況下,高校學生想要提高綜合素質就變得十分困難。

          二.存在的問題 我國當前的高校舞蹈藝術教育工作的開展過程中仍然存在不少的問題,這些問題的形成原因有很多,其中最主要的就是各高校對舞蹈藝術教學的重視程度較低,如果高校對舞蹈教學的重視程度都不夠,那么高校學生就更難對舞蹈藝術產生學習熱情,這樣自上到下都不重視的局面就會導致我國高校舞蹈藝術教學工作難以實施,出現各類問題。

          1.學生缺乏舞蹈基礎

          當前大部分的高校學生舞蹈基礎較差,他們從小學到大學接觸到的舞蹈知識都十分的有限,而且接觸的舞蹈的方式也大多是參加一些娛樂活動。高校學生缺乏舞蹈基礎知識,就會使得高校的舞蹈藝術教學必須從舞蹈基礎知識的講授開始,再加上高校學生接受能力的不同,高校的舞蹈藝術教學工作的開展就變得十分困難。

          2.教材選用不當

          教材對于一門課程的開展有著相當重要的影響,教材選用得合適恰當,就能讓相應課程開展得更加順利,獲得更好地授課效果。而當前我國大部分高校的舞蹈課程的教材都選用的不是很好,一些高校直接選用了專業院校的舞蹈教材,這樣具有較高專業性的教材,讓普遍缺乏舞蹈基礎的高校學生的舞蹈學習變得更加困難。還有一些高校則會通過一些特殊的渠道來獲取舞蹈教材資料,例如網絡、書刊等等,再將得到的資料進行整理和印刷,就變成了一本舞蹈教材,這樣的教材雖然較易理解和學習,但是其具有過多的主觀性且缺乏系統性,這樣就會對高校學生的舞蹈學習效果造成不良的影響。

          3.教學內容過于枯燥

          教學內容過于枯燥是我國大部分高校舞蹈藝術教學中普遍存在的一個問題,許多高校不乏具有新意的舞蹈藝術活動,但是這類藝術活動大多是由學生組織和舉辦的。當前高校在舞蹈藝術教學方面的工作主要體現在舞蹈課程的設立上,但是這些舞蹈課程的內容過于枯燥,只是一味地要求學生跟隨老師的教學步伐,學習舞蹈課程中的舞蹈動作,而忽略了舞蹈學習的真諦。舞蹈的真諦在于肢體與情感的融合,舞者將自己的情感融入肢體動作中,通過肢體語言來表達自己內心的情感。舞蹈授課教師如果只是單純地給學生教授舞蹈的肢體動作,而忽略舞蹈情感的表達,就會讓學生陷入“死學笨學”的尷尬境地。由此可見,高校舞蹈藝術教學內容如果過于枯燥,就會對學生的學習造成十分嚴重的影響。

          4.治學態度不嚴謹

          雖然我國當前十分重視教育,各高校也都紛紛開展了舞蹈藝術教學工作,但是大部分高校在舞蹈藝術教學方面的治學態度仍然不夠嚴謹,沒有對舞蹈藝術教學進行深入的了解就直接開展了舞蹈課程。大部分高校在舞蹈藝術教學的師資分配方面也做的不到位,任用的舞蹈教師不具有足夠的專業素養。除此之外,大部分高校在舞蹈藝術教學課程的時間設置上也存在問題,舞蹈課程的時間設置得十分的有限,受到舞蹈教育的學生人數也較少,這樣就影響到了高校學生的綜合素質的提高,大大降低了高校藝術教學工作的實施效率。

          5.缺乏創新性

          當前高校的舞蹈藝術教學中最主要的問題就是缺乏創新性,大部分高校的舞蹈教學模式都屬于傳統的教學模式,舞蹈課程的教師教授的內容缺乏創新性,授課的方式也缺乏創新性,這樣就會導致高校學生只注重舞蹈知識的學習,并在傳統模式的長期學習中漸漸喪失自身的創新能力,最終使得高校的舞蹈藝術教學失去了其原有的意義。

          三.創意舞蹈的應用

          創意舞蹈是指舞者將創意融入舞蹈,以此來展現出的具有創新性的舞蹈。創意舞蹈強調舞者的身心結合,舞者在學習創意舞蹈的同時,自身的.創新能力和表現力也會得到提升。將創意舞蹈融入到我國高校舞蹈藝術教學中,會對我國高校舞蹈藝術教學產生十分積極的影響。創意舞蹈的具體內容如下:

          1.課程內容

          相較于傳統舞蹈教學而言,創意舞蹈教學在很大程度上增加了舞蹈的表現方式,通過在各個方面的創新,來培養學生的舞蹈能力與創新能力。創意舞蹈教學的內容主要概括為以下兩點:

          要素:要素訓練可以讓學生了解到自身的肢體,培養自身的肢體表達能力,達到能將情感融入進肢體動作的境界。這一部分的訓練主要是通過對學生的啟發,來讓學生學會運用自身肢體語言來進行舞蹈的展現和創新。學生在受到要素訓練的過程中,應樹立創新意識,將自身最想表達的情感通過肢體動作表現出來。

          意象:在完成要素訓練之后,舞蹈教師還應該對學生進行意象訓練,意象訓練是指讓學生通過對舞蹈的感知來提高自身的綜合能力,這里的綜合能力尤指感受力。要素訓練與意象訓練都十分的重要,學生在受到要素訓練后,自身的創新能力會得到提高,而在受到意象訓練之后,就會對自身的肢體和情感有更進一步的認識。肢體、情感、創新這三者的融合,就能讓學生的舞蹈綜合能力得到很大的提高。

          2.具體方法

          相關情景重現:相關情景重現的方法是創意舞蹈教學的主要方法,教師在進行創意舞蹈教學時將相關的情景重新展現出來,帶領學生融入情景,讓學生在感受情景的同時提高自身的感受力,這樣就能在今后的舞蹈表現方面的取得更加優異的成績。

          肢體動作捕捉:創意舞蹈教學的另一方法就是肢體動作捕捉法,該方法是指教師引導學生對自身的肢體進行靈活的運用,讓學生將自身的內心情感融入到肢體動作中,最終將情感與動作相結合的舞蹈表現出來。這樣融入了不同情感的舞蹈既生動有不乏創意,使得學生的創新能力也得到了提高。

          四.創意舞蹈的應用效果

          1.培養學生的創新意識

          隨著我國綜合國力的不斷增強,社會競爭變得越來越激烈,創新人才是我國當前發展必不可少的要素。因此,高校對學生創新能力的培養就變得就十分重要,應用創意舞蹈,讓學生在學習舞蹈的同時培養自身的創新意識,這樣的創新意識不光可以運用到舞蹈的展現中,還可以運用到生活中的各個方面,讓學生在進入社會之后能更好地為國家的發展做貢獻。

          2.提高學生的感受力

          創意舞蹈的應用可以提高學生的感受力,通過對創意舞蹈的學習,學生對的感受力會得到大大的提高,這里的感受力不光指對舞蹈的感受,也包括對其他事物的感受。學生在受到創意舞蹈的教學后,其觀察能力和感受力都會得到顯著的提高,這有利于學生今后各方面的發展。

          3.提升學生的學習熱情

          應用創意舞蹈,可以改變枯燥沉悶的舞蹈課堂,讓舞蹈的學習充滿趣味和挑戰性,學生的學習熱情也就會因此而得到提升。學生的學習熱情提升了,教師的教學熱情也會變得高漲,有利于高校營造出一種熱愛舞蹈學習的氛圍,促進高校舞蹈藝術教學工作的推進。

          4.增強學生的綜合素質

          高校舞蹈藝術教學的最終目標就是增強學生的綜合素質,讓學生得到全面的發展,而創意舞蹈的應用就讓學生的綜合素質得到了顯著的增強。將創意舞蹈應用到高校舞蹈藝術教學中,有利于加快高校舞蹈藝術教學工作的進程,增強學生的綜合素質,對學生的學習和生活產生了十分積極的影響。

          五.結束語

          一直以來,我國各高校對舞蹈藝術教學的重視程度都較低,雖然大多數高校都已經開展了舞蹈藝術教學的工作,開設了舞蹈課程,但是大多數高校都把舞蹈課程安排成選修課,設置的課程時間也是十分的有限,這就導致高校中許多學生都沒有接受到舞蹈教學。調查顯示,許多高校中有很大一部分的同學都沒有在學校接受到舞蹈教學,只有少數的學生學習了舞蹈課程。高校舞蹈藝術教學的普及面仍然很窄,說明了高校在舞蹈藝術教學方面還需要下很大的功夫。

          參考文獻

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          高校舞蹈教育現狀及其對策分析的論文 篇11

          體育舞蹈是國際體育運動項目之一,它以男女結伴,合作進行的步行式雙人舞的競技類項目,也被稱之為“交誼舞”!半p創教育”是指創新與創業,它其實是一種素質教育,“雙創”教育的發展有利于提升學生的社會責任感和創新精神。而高校體育舞蹈教育與“雙創”教育理論同樣有一定的契合性,本文結合理論知識和實際經驗,對此展開討論。

          1、“雙創”教育與高校體育舞蹈

          1.1“雙創”教育含義

          伴隨著科學技術的進步和時代的發展,國內推動各大高校進行傳統教育改革以及教育形態轉變已經是一種必然的發展趨勢;谶@種理念。劃時代的“雙創”教育理念出現了,“雙創”教育作為在雙創時代典型的教育模式,它在辦學理念、人才培養、辦學效果和教學改革等方面,與國內教育改革有著大量的契合之處!半p創”教育指的是學生們的創新教育與創業教育,創新帶動創業,而創業又帶動創新,這兩者之間互相聯系、互相支持。在“雙創”教育理念中,創新教育和創業教育分別是教導學生兩種不同的概念,創新教育主要是為了培養學生的創新能力,比如創新思維和新事物的發現;創業教育的指導是為了將學生電腦中的創新思維變成相應的生產力,把他們的創新意識和實際行動相結合。簡單來說,創新教育是創業教育的基礎,創業教育則是創新教育的實際表現形式,二者相輔相成。正所謂是“大眾創業、萬眾創新”,無論是“雙創”教育還是“雙創”戰略,都已經成為國內重要的基本發展戰略之一。無論從任何一種角度去看待這個問題,創新教育和創業教育都是一種嶄新的教學方法和教學體系,“雙創”教育有著無與倫比的包容力,它可以與任何一門學科相結合,隨后展開具體行動。遺憾的是,相比于國外,作為新型教育模式的“雙創”教育在國內起步和發展比較晚,導致國內大多數高校展開所謂的“雙創”教育只是單純的引進并模仿國外的教育體系,不能有效的與學校的實際情況和學生自身的能力相結合,甚至發展目標都不明確,只是打著“雙創”教育的幌子做事,這樣下來,高校學生很難得到全面發展。大學生作為即將步入社會的預備役,除了基本素質教育以外也要展開創業指導!半p創”教育并不是普通的素質教育,而是一種服務于社會的高級理念,它與社會實踐緊密相連,因此國內各大高校必須要加強對“雙創”教育的思考和研究,使用合理有效的方式不斷進行改良和優化。

          1.2高校體育舞蹈

          與一般的體育項目不同,體育舞蹈是把藝術和體育高度結合,不僅用體育藝術體現出生命的意義,而且舞蹈的表演也能演繹出連綿不絕的美感。體育舞蹈是力與美的結合,無論是拉丁舞還是現代舞,這些魅力十足的舞蹈總能吸引一大批對此感興趣的人們觀看。由于體育舞蹈的前身是一種用于交流用的社交性舞蹈,也就是藝術舞蹈,所以它兼有文藝和體育的特點,是介于文化藝術和體育之間的體育項目,演變到現代之后,已經成為了一種以競賽為目的,藝術性高、技巧性強、兼具娛樂性和觀賞性的競技舞蹈。

          舞蹈不僅是傳遞美的行為藝術,而且具有十分強的觀賞性;而體育則是強身健體、提升身體素質的運動,它們二者一個優美一個陽剛,雙方融合之后被成稱為體育舞蹈。體育舞蹈和其他的傳統體育項目不同,這是一種新興的競技類項目,體育舞蹈集藝術、動作、音樂等多種優點于一身,還能夠鍛煉人的身體素質,又具有不錯的表演性,它可以使人在愉悅輕松的氣氛中強身健體、調節精神、陶冶情操,是一項既具有很高競技欣賞價值又能使大學生的身體得到全面運動體驗使體質得以增強的健身項目。在高校的日常學習中,獨特的校園文化可以增強大學生的精神文明修養和提升道德素質和心理素質,體育舞蹈作為一種美的體現,在潛移默化之中影響著大學生們的素質。當代的高校學生善于尋找美、追求美,所以重視體育舞蹈的發展十分重要。隨著時間的推移,體育舞蹈以獨特的藝術形式以及深受好評的優美動作征服了一批又一批大學生,體育舞蹈逐漸在各大高校進行推廣起來并深受高校學生喜愛,僅僅是靠喜愛并不能將體育舞蹈在高校之中推廣壯大,如何教授高校體育舞蹈,如何調動大學生對于體育舞蹈的積極性,是每個高校領導應該考慮的問題。目前各大高校正在展開如火如荼的教育改革、學校改革,各類藝術慢慢的相互結合起來,無論是哪個學科的藝術課程都會出現其他科目的影子,體育舞蹈作為其中一顆新星正在冉冉升起。

          然而,體育舞蹈在高校的推廣過程也不是一帆風順的,由于各大高校的實際情況不同,體育舞蹈一直受到各種因素的影響,比如師資力量、教學觀念、場地器材等,甚至許多專業大學中并不會出現體育舞蹈這一專業,所以體育舞蹈的發展也有著很大的制約。很多高校并沒有認識到體育舞蹈所帶來的重要性,無論是關于體育舞蹈教師的`師資培養還是舞蹈教室的設施建設都很不理想。

          2、高校體育舞蹈和“雙創”教育結合的重要性

          現在國內正在大力開展“雙創”教育,高校體育舞蹈在大學生創業創新階段有著很大的幫助。當前社會下“雙創”教育的政策十分廣泛,體育舞蹈獲得了不少大學生創業者的青睞,為大學生提供了許多實踐與思考的機會。體育舞蹈可以作為大學生的選修課出現,可以在課程中了解到體育舞蹈的發展史和廣闊的未來,感受體育舞蹈的形體美、音樂美、服飾美和競技美的同時提升自身體魄和道德素質,凈化心靈。在學習體育舞蹈的之后,大學生創業者可以和學校聯合舉辦相關學習課程,培養更多喜歡體育舞蹈的人才,為國家的藝術事業以及國際比賽中為國爭光。

          3、高校體育舞蹈和“雙創”教育的共同發展

          3.1深化教育改革,提高大學生的思想教育

          在對大學生進行創新教育和創業教育時,也不能忘記對大學生興趣愛好的引導和支持,當前社會需要各種各樣的新式人才,無論擅長哪種能力都能在社會中找到屬于自己的一席之地,教育改革并不是僅僅拋棄傳統的教育陋習和錯誤觀念,而是要對大學生創業者進行正確的引導和溝通。作為成年人的大學生,他們已經有了正常的三觀和道德修養,學校要做的只是給予他們實踐和鍛煉的機會,提供場地、資源等幫助。進行創業活動的大學生也許會陷入急功近利、好大喜功的困境中,這就是學校并未重視對大學生思想道德的培養的結果。通過正確的思想教育,能夠提升大學生的文化、品質和內涵,樹立符合國情的創業、創新價值觀。不僅如此,加強文化素質教育也能大大提高大學生的文化修養,推動創新思維和創業能力的發展,讓學生在“雙創”理念下發揮更大的能力。

          3.2將高校體育舞蹈引入“雙創”教育理念之中

          發展高校體育舞蹈,從根本上講是為了契合社會的進步,根據社會發展提供這方面的相關人才。大學生即將步入社會,國家大力支持大學生進行個人創業,推動社會發展,通過為大學生提供知識和能力,提升他們的綜合素質以及職業能力!半p創”教育的理念是創業與創新,而高校體育舞蹈作為一種良好的藝術載體有著很大提升空間,如果想要大力發展體育舞蹈,除了注重這方面人才的培養,也要提高社會的認可。雖然不是每一個都喜歡體育舞蹈并為之奮斗,但是學校要為喜歡這項運動的人創造環境,滿足要求,提高大學生的歸屬感!半p創”教育要重視大學生的創新精神,體育舞蹈并不是一成不變的,或許新的體育舞蹈的表現形式很快就會出現。

          4、結束語

          總的來說,通過“雙創”教育和高校體育舞蹈教育的共同發展,可以培養高校大學生的綜合能力,提升他們的專業知識以及實踐經驗,對于思想道德的提升也有著很大幫助。通過感受體育舞蹈中的美,大學生在面對激烈的社會競爭時能夠保持本心,不斷加強自我能力,實現人生目標,為國家的發展做出貢獻。

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