水彩藝術的革新論文

水彩藝術的革新論文

　　藝術是在不斷地求新求變的過程中發展起來的。作為水彩畫家,除了要把握水彩的特性,體現透明、濕潤、輕快的特點;遵循自身的材質優勢,發揮透、薄、亮、流、韻等特點,通曉和掌握水彩畫常規的各種技法之外,還要努力借鑒其他畫種的各種觀念和技法。如中國畫的大寫意的奔放,巖畫壁畫的渾厚古樸,油畫厚重、表現力強、色彩豐富的特長,以及版畫的層次分明、黑白有序的優點,以最大限度地擴展水彩畫的表現力。

　　不然,都是陳陳相因“標準”水彩畫的老面孔,水彩畫也將失去它的生命力。那些卓有成就的水彩畫家無一不是這方面的先行者和典范。他們既有對水彩本體語言的準確把握,又有扎實的繪畫基本功;既有著深厚的文化底蘊和藝術修養,又能夠很好地吸收借鑒,將有利于表現自己情感、觀念、意味的各種技藝集于一身,從而形成了自己獨特的藝術風格,并推動著水彩畫不斷向前發展。水彩畫大師程及對于中西文化都有極高造詣,又能將其融會貫通,他把中國傳統繪畫的筆墨意蘊與天人合一的感悟方式,有機地融合到水彩畫中,形成了既有色彩造型,又充滿東方情蘊的繪畫風格。他把中國文化的氣質、精神、格調融入了西方繪畫,開辟了寓中于西的一代新風。早在20世紀50年代,程及就以中國的毛筆在宣紙上畫水彩畫了。他的畫一改傳統西洋水彩的風格,多以長卷、立軸的樣式出現,偶爾也有正方形的構圖,畫面不再強調西洋繪畫傳統的光色效應、明暗塑造、光影處理,而是追求平光下的質樸的美。一種穩重的、非常經得起推敲的、內蘊又非常深刻耐看的藝術風格與藝術樣式,開創了東方意韻、東方情趣的水彩天地。

　　堪稱中國當代水彩藝術大師的王肇民,一生致力于中國水彩畫的探索與實踐,他把國畫的筆法、油畫的色彩、素描的基礎、詩的境界熔于一爐,創造了大量具有民族風格和時代氣息的水彩作品。他的作品有鮮明的、獨特的風貌,到晚年更見于干濕并用的筆墨氣勢,色彩也日臻完善與純熟,達到淡雅與出奇的濃艷。他立足于現實,把古代的、中國的、外國的各種藝術流派,從內容到形式,乃至工具與材料放在一起作同類比較,以辨明中國的民族風格的特點。王肇民崇尚自然美的創造,在“形是一切”的原則下進行創作,“物當人畫”,賦靜物以生命;“人當物畫”,表現人的品德,風景畫又創造出靜穆精深的意境。他的水彩畫藝術風格別開生面,在水彩藝術的領域里拓展出一種新的境界。

　　著名水彩畫家王維新原本是搞版畫的,他把中國畫的寫意和速寫之線直接引入了水彩畫,速寫性的寫意成為他水彩畫作品的主要藝術特點。在作畫時他不拘泥于細節得失,而是格外看重形象的鮮活和整體的氣韻生動,對景對物寫生以速寫的筆韻抓取瞬息即逝的生動形象,然后隨類賦彩,賦予輕快的情感色彩。由于這類線條的直覺性很強,所以情感色彩很濃,因而極富生命力,形成了他自己的“形隨線至,線寓于形神的格調”。在用色上,王維新也有獨特的創造,大膽地使用墨甚至是生宣紙畫水彩。他直接用墨掃描,營造畫面肌理,進而以墨入色,沖淡色的濃艷,泛出高貴、雅麗、質樸的本真,清新而又厚重,并透著一種蒼茫感。

　　起步于國畫,成熟于油畫,后又專攻水彩的陶世虎,一方面極力保持水彩畫本體語言亮麗、透暢的純真性;一方面又最大限度地融入油畫結實、豐厚的語言,充分運用中國畫神韻筆法之靈趣。三畫種要素有機地和諧交融,嫁接重構,成就了他鮮明的細而不膩、凝重又透明的個性風格。首先他能打破水彩畫技法的固有程式,將油畫中國畫一切有益于水彩的技法優勢,通曉吸納,為己所用。比如他在極力保持水彩透明純真的基礎上,將油畫渾厚的造型、邊線空間的處理、隱藏與暴露的對比、微妙的色彩音響、寬域的色階幅度以及從暗部畫起的法則充分地運用于水彩中。再如他以古典主義油畫提白罩染的技法中提煉出枯筆“飛白”留空罩染的方法。他同時吸收中國畫“骨法用筆”的技藝,皴擦勾染,強弱迅緩,并運用枯筆的曲折、頓挫、起落的變化來表現物象的質感。在感悟沿用國畫大師黃賓虹的七墨后,以虛透密集的原理,反復渲染疊加,仍能保持水彩的透明性,同時也增強了畫面的厚實與含蓄。正因為在技法上重構組合,通納融合,藝術表現的領域大大拓寬,水彩畫本體語言得到了進一步拓展。懷斯,這位美國水彩畫巨匠,他把蛋彩畫技法帶進了水彩藝術。首先他帶來的是蛋彩畫的細膩畫風,以及多層罩染的方法。他刻畫的人物細膩而深刻,懷斯的水彩肖像作品,在深刻性方面,達到了前所未有的境界。

　　他水彩畫中人物塑造之深刻,面部影調轉換之微妙,不能不令人驚嘆。懷斯在他的人物、人體和風景作品中,展示了豐富的水彩技法,影響了美國的幾代水彩畫家。水彩藝術是一門基礎性學科,又是一個國際性畫種,它介于東西方繪畫的中間地帶,對各畫種的藝術表現力有很大的兼容性和交融滲透性。就所有畫種的繪畫材料和工具來說,要數水彩畫的品種最多。目前我國水彩畫采用的紙、筆和顏料有著豐富的種類,畫家們盡可以根據自己創作的需要去選擇、去嘗試,大膽采用其他各種媒介,去追求和創造能夠表達內心感受的完美形式。借鑒是藝術創作的重要途徑,正確的借鑒可以提供豐富的審美經驗和形式,深切感知繪畫語言的運用方式。對于水彩藝術而言,中國畫特別是水墨畫的傳統是它的一大源流,水彩藝術與我國傳統文化飄逸空靈的審美趣味相得益彰。因此中國畫的意境氣韻、骨法用筆、水法墨法都可借鑒吸收,并努力把它變成自然地、準確地反映自己內心體驗和文化認識的富于感性的有機藝術語言。

　　藝術發展的規律告訴我們,任何具有獨立性的畫種,從它們的物質媒介、工具性能、表現手段、操作過程直到審美意識和文化內涵都是隨著時代的發展而變化的;畫種之間在歷史發展的長河中相互學習,取長補短,汲取新的營養,豐富和拓寬自己的藝術語言,從而不斷完善和取得新的發展。因此畫家必須要多想敢想、努力探求、勇于發現,既虔誠于對水彩藝術本體語言的關注,又能用獨具個性的方式實現對自身及周圍世界的真實表達。

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