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戲曲音樂配器的傳承與創(chuàng)新論文
摘要:戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的瑰寶。面對地方戲曲觀眾群日漸萎縮、劇團經營舉步維艱、戲曲音樂模式固化的窘境，作為戲曲音樂的配器工作者，如何揚棄繼承、轉化創(chuàng)新、傳承與發(fā)展，成為亟待解決的問題。本文通過“引進現(xiàn)代樂器完善戲曲音樂”、“用新的音樂元素充實戲曲音樂”、“用現(xiàn)代配器技法豐富傳統(tǒng)戲曲音樂”三個層面，探索戲曲音樂配器創(chuàng)新的切入點，從而對傳統(tǒng)戲曲音樂文化的延續(xù)與創(chuàng)新發(fā)展進行審思與踐行。
關鍵詞:戲曲音樂；配器；傳承；創(chuàng)新
戲曲，顧名思義，有“戲”有“曲”�！皯蚯笔恰皯颉迸c“曲”的組合體。就戲與曲的關系來說，戲（戲說的故事情節(jié)）是戲曲的載體，而音樂則是戲曲的靈魂。二者互為依存，缺一不可。作為戲曲靈魂架構主體的戲曲音樂配器，如何才能做到在傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，與時俱進地為戲曲音樂注入新的元素，使傳統(tǒng)戲曲音樂的生命之樹長青，在傳統(tǒng)戲曲日漸式微的今天，顯得尤為重要。
一、引進現(xiàn)代樂器充實戲曲音樂
不斷地采用外來的、新興的、深受人們喜愛的演奏樂器充實到傳統(tǒng)戲曲樂隊中，豐富戲曲音樂元素，既是傳統(tǒng)戲曲音樂改革創(chuàng)新的需要，也是時代的要求。一部中國戲曲音樂樂器的發(fā)展完善史其實就是不斷吸收、引進、兼收并蓄的過程。無論是國粹京劇，還是曲劇、豫劇、秦腔、越調等劇種，其唱腔伴奏和間奏（場景）音樂演奏的樂器無不經歷了由簡至繁、從單到眾的發(fā)展歷程。如洛陽曲劇最初的伴奏樂器主要是三弦、月琴、古箏以及由八角鼓指揮的簡板和云鑼；豫劇樂隊的伴奏樂器曾有“一鼓二鑼三弦手，梆子手拔共八口”的說法，亦即“八件樂器一臺戲”�？梢哉f，所有地方戲曲的演奏樂器都是從最初的一兩件伴奏樂器，逐步發(fā)展壯大成為建制完備的綜合性大型戲曲樂隊。沒有借鑒、沒有引進、沒有革新創(chuàng)造，就沒有戲曲昨天的輝煌和今天的存在。豫劇的主奏樂器板胡、曲劇的主奏樂器曲胡、京劇的主奏樂器京胡，包括那些能演奏出一首首扣人心弦的美妙音樂的所有拉弦類樂器，均是從隋唐時期我國北方少數(shù)民族“奚部落”的拉弦樂器“奚琴”演變而來的�！耙灾衿堉毖葑嗟霓汕賯魅胫性�，改進為馬尾弓拉奏，不同地區(qū)的人民又根據(jù)不同劇種戲曲音樂的需要進行改造，逐步形成了適宜于京劇需要的京胡、適應于豫劇演奏的板胡、適應于曲劇演奏需要的曲胡、適應于合奏或獨奏的二胡，等等�！昂佟钡囊�、改造與創(chuàng)新，增加了戲曲演奏樂器、豐富了戲曲音樂元素、促進了戲曲唱腔設計，帶來了戲曲音樂的革命性變革。在社會飛速發(fā)展的今天，在不同民族、不同地域、不同國度文化廣泛交流的今天，為了戲曲音樂的發(fā)展，為了爭取更多的戲曲愛好者特別是年輕戲曲愛好者，我們當依據(jù)各種戲曲音樂的特點，不斷引進音色優(yōu)美、年輕人喜歡的民族樂器、西洋樂器等，以優(yōu)化戲曲音樂樂隊，豐富戲曲音樂元素，增強戲曲音樂的表現(xiàn)力，壯大戲曲音樂樂隊，為戲曲音樂增音添色。
二、用新的音樂元素充實傳統(tǒng)戲曲音樂
戲曲音樂的發(fā)展、創(chuàng)新，需要適合自身演奏特點的新樂器的加盟，更需要隨時注入新的音樂元素。如果拉弦聲部薄弱、單調，就可以增加高胡、二胡、中胡乃至革胡等富有表現(xiàn)力的音色元素，豐富拉弦樂聲部；如彈撥樂聲部不足，影響戲曲的整體音樂效果，就應增加或新添諸如琵琶、古箏、三弦、柳琴、月琴等樂器音色，以增強對彈撥聲部的支撐；如樂曲的感染力上不去，則可運用嗩吶、竹笛、笙、管子（悶子或篳篥）等樂器，以強化吹管聲部的音色構成；包括在現(xiàn)代音樂中被廣泛采用的套鼓、電聲樂器、傳統(tǒng)與現(xiàn)代打擊樂器（鼓類、鍵盤打擊樂類、色彩化打擊樂類、擬聲性樂器類）等，都可以根據(jù)劇種特點和不同劇目的演出需要，引入到傳統(tǒng)戲曲音樂中，對音樂色彩的構筑進行完善。對戲曲音樂進行現(xiàn)代化改造，在配樂中引進現(xiàn)代音樂元素，如管弦樂隊、混編樂隊伴奏，對人物形象的塑造及戲劇矛盾沖突的發(fā)展推波助瀾；依據(jù)劇情需要加入合唱、伴唱、變體饒舌（rap）等現(xiàn)代藝術手法，從而加強戲曲人物表現(xiàn)力、氣勢渲染力。結合現(xiàn)代人特別是年輕人的生活節(jié)奏和欣賞習慣，對傳統(tǒng)戲曲唱腔設計中的拖腔、花腔的冗長重復進行“刪繁就簡”，革新改造，用新的演唱形式進行再創(chuàng)作。針對戲曲音樂節(jié)奏變化豐富但板腔體意味濃重的傳統(tǒng)特點，有針對性地引進不規(guī)則節(jié)奏及律動，打破傳統(tǒng)的一、三重音，在某些特定情況嘗試運用二、四重音，連續(xù)切分等技術手段，對戲曲音樂的動感不足加以推動，在現(xiàn)實的戲曲音樂創(chuàng)作中也具有積極的推動作用。
三、用現(xiàn)代配器技法豐富
傳統(tǒng)戲曲音樂巧妙運用現(xiàn)代配器法中點描、繁冗織體延續(xù)、通奏低音，反功能和聲鋪墊、塊狀結構對話等技術手段，從音樂本體對戲曲音樂進行外科手術式的改革與創(chuàng)新，對于重塑戲曲音樂形象，豐富戲曲音樂內涵有著深遠的意義。借鑒西方音樂技法，結合樂隊演奏實際，以層疊式的配器手法優(yōu)化既有的齊奏演奏模式，可以增強音色的多樣性體現(xiàn)，有利于線條化創(chuàng)作思維的推陳出新，提高樂隊演奏員排演參與感，活化聽眾觀感體驗。反映在音樂層面，傳統(tǒng)的曲劇唱腔音樂包括配器，在層次上線條化構筑不足，齊奏多，點狀支撐多；支聲線條少，副旋律概念不明顯。使得伴奏音樂層次單一，表現(xiàn)力受限，不利于戲曲音樂層次豐富發(fā)展的需要。這些問題，都是戲曲創(chuàng)作者在未來創(chuàng)作中可以關注的點和完善的面。在實踐過程中，通過對成品劇目樂隊總譜的閱覽、排練參與、音響實驗與效果檢聽得論：戲曲音樂創(chuàng)作中的唱腔設計與音樂配器關系密不可分，合理分配樂隊音響構成對唱腔乃至劇目有著重要的作用。唱腔設計服務于劇目行進需要，樂隊配器服務于戲曲音樂構成，配器手法吸收各類管弦樂配器精髓，以延續(xù)與創(chuàng)新的態(tài)度，讓戲曲活起來、傳下去、出精品、出名家。例如，按照傳統(tǒng)戲曲樂隊配器手法，對待音樂中長音的處理，往往依靠拉弦樂器以振音技術來實現(xiàn)：例01.而在傳統(tǒng)戲曲樂隊的配器手法中，為此長音附加彈撥樂以豐富音響，往往采用齊奏的做法：例02.這種配器手法，優(yōu)點在于手法簡單，效果統(tǒng)一，可以造成比較顯性的聲音效果，樂隊排練容易協(xié)調。缺點在于缺乏層次性，在樂隊演練過程中無趣味性可言，在音樂表現(xiàn)上較守舊，缺乏新意。在創(chuàng)新性的創(chuàng)作中，運用區(qū)別以往的創(chuàng)作思維，效果截然不同，表現(xiàn)形式呈現(xiàn)如下：例03.運用多線條、遞進式的配器手法，靈活配置彈撥樂器與打擊樂器，附加拉弦樂器的支聲復調手法運用，使樂隊色彩的豐富性、演奏的趣味性、形制的靈活性得以充分調動。從而真正實現(xiàn)戲曲音樂配器傳承與創(chuàng)新的切實踐行。藝術形式日新月異，表現(xiàn)手法千變萬化，雖然萬變不離其宗，但傳承與創(chuàng)新始終是藝術保持生命力的唯一法則。戲曲音樂生命力頑強，植根土壤豐沃；在數(shù)百年的發(fā)展過程中，兼收并蓄、沉淀與生發(fā)是其不斷延續(xù)的推動力。在創(chuàng)新中繼承傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中開拓創(chuàng)新，從技法中提煉元素，自生活中萃取菁華。以技術服務于藝術，以藝術傳達出生活，從生活中汲取靈感，從靈感中總結技術，這是一種藝術生長的輪回，螺旋式上升的過程在誕生無數(shù)精美藝術作品的同時也激發(fā)創(chuàng)新意識與形態(tài)的進步，這個過程是傳統(tǒng)戲曲音樂藝術的自我蛻變，也是自我認知與覺醒的豐翼與振聲。把戲曲音樂真正作為戲曲的靈魂來進行戲曲的藝術建設，戲曲院團需要專職與專業(yè)的作曲，這一點應當引起地方院團、主管部門的重視與關切。當代戲曲文藝創(chuàng)作者，將在黨的領導下，以推動文化創(chuàng)新、建立文化強國為己任，唯不斷開拓以求文化傳承與創(chuàng)新，溯文化本之淵源，樹中華強國聲威，豐戲曲傳統(tǒng)之翼，振民族文化之聲。
參考文獻：
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