音樂在舞蹈表演中的重要性
作為人類最為古老的藝術(shù)門類之一，音樂與舞蹈都在漫長的發(fā)展過程中形成了一套獨有的系統(tǒng)有序的藝術(shù)準則，下面是小編搜集整理的一篇探究音樂在舞蹈表演重要性的論文范文，歡迎閱讀查看。
摘 要：本文闡述了舞蹈與音樂已經(jīng)發(fā)展成為一種“和諧一致的融洽關(guān)系”，二者超越了簡單的合作關(guān)系，音樂甚至成為舞蹈本體的組成部分。音樂與舞蹈這兩種藝術(shù)形式，都能夠最直接、最強烈、最細膩地表現(xiàn)人的內(nèi)心情感，坦露人的心靈。
關(guān)鍵詞：音樂舞蹈 和諧一致 互為補充 相互融洽
舞蹈需要音樂伴奏，隨舞而有韻。舞蹈的表演領(lǐng)域，是從“音樂”的角度來解讀舞蹈表演的一般規(guī)律，嘗試分析音樂在舞蹈表演中處于何種位置，并是如何對舞蹈表演產(chǎn)生影響的。
一、舞蹈表演與音樂的關(guān)系
談到舞蹈表演，必須有一個前提――舞蹈演員的存在。編導(dǎo)無論有多么美妙的構(gòu)思，離開了舞蹈演員這個物質(zhì)基礎(chǔ)，是沒有任何可能實現(xiàn)的。因為，“舞蹈最為獨特之處在于，它直接以人體自身作為藝術(shù)傳達與表現(xiàn)的媒介。這一人體媒介是活的、有感情的生命有機體(而不是像語言文字、音符、顏色、線條這些無生命的人造的、已經(jīng)經(jīng)過抽象的符號)”。美術(shù)家的工具是畫筆，音樂家的工具是各類樂器，而舞蹈家的工具則是自己的身體。舞蹈表演的藝術(shù)其實就是人類身體的藝術(shù)。影響舞蹈表演的因素有很多，大致可以分為兩大類：一類屬于舞蹈本體的范疇，即舞蹈演員的肢體――涵蓋了舞蹈演員的自然條件(諸如形象、身材、比例、氣質(zhì)等)、必要的舞蹈技術(shù)(扎實的基本功、單人或雙人的技術(shù)技巧等)和藝術(shù)表現(xiàn)力(對角色的理解、情感的展現(xiàn)等等)，這些都涉及到舞蹈演員的生理因素和心理因素兩個方面;另一類屬于非舞蹈本體的范疇，但作為外界的刺激同樣會影響到舞蹈本體，即舞蹈演員的肢體表現(xiàn)，其中包含了音樂、文學(xué)背景、服飾道具、舞臺美術(shù)(燈光、布景等)、劇場環(huán)境等諸多因素。在這其中，對舞蹈演員產(chǎn)生最大影響的莫過于音樂因素了。
“音樂是一種特殊功能的獨立信號，是人類特有的信號活動機能，它具有引起情感變化、啟發(fā)思維想像、影響審美活動等功能。音樂所提供的雖然是非語義性模糊信息，但它同樣可以引起人的心理活動，對人的情感、思維和審美感造成直接效應(yīng)。”如同上述所言，音樂通過引起舞蹈演員的心理變化，進而影響舞蹈演員的肢體表現(xiàn)，舞蹈表演與音樂的關(guān)系的核心就是舞蹈演員與音樂的關(guān)系。無論舞蹈演員的內(nèi)心情感有多么豐富，必須通過看得見、摸得著的肢體外化才可以稱之為舞蹈表演;而且在肢體外化的過程中，音樂因素始終滲透在舞蹈表演的全部，時刻在刺激著舞蹈演員，不斷影響著舞蹈演員的“情感反映和心理變化”，進而影響到舞蹈表演的整個過程。這也正是舞蹈表演區(qū)別于其他藝術(shù)門類的核心所在。擁有了靈敏的樂感，進而反映到舞蹈中的肢體上，讓舞者與觀舞者同時享受美的存在。
二、舞蹈表演中音樂的“形”與“意”
作為人類最為古老的藝術(shù)門類之一，音樂與舞蹈都在漫長的發(fā)展過程中形成了一套獨有的系統(tǒng)有序的藝術(shù)準則。從音樂學(xué)的角度來講，音樂的物質(zhì)載體是聲音，其基本要素由音的節(jié)奏、音高、音色等部分組成，而旋律、和聲、復(fù)調(diào)、配器、曲式、織體等共同構(gòu)成了音樂的組織和表現(xiàn)手段。其中，音樂的兩個最基本的要素是節(jié)奏和旋律，與此同時，二者也是與舞蹈表演關(guān)系最為密切的要素。舞蹈表演有肢體表現(xiàn)的“形”，也有情感體現(xiàn)的“意”。在舞蹈表演的范疇之下，音樂同樣有著“形”與“意”的'雙重構(gòu)成(以下分別稱為“樂形”、“樂意”)。無論是音樂的“形”與“意”，還是舞蹈的“形”與“意”，二者都相互呼應(yīng)，共同作用于舞蹈的肢體表現(xiàn)，最終為完整的舞蹈形象的塑造而服務(wù)。
1.“樂形”。何謂“樂形”?
即音樂的外在組織手段和表現(xiàn)形式。在舞蹈表演的范疇下，節(jié)奏應(yīng)該是最有代表性的“樂形”，也是與舞蹈表演關(guān)系最為密切的音樂要素之一。音樂的節(jié)奏是指音樂運動中音的長短和強弱，涵蓋了節(jié)拍、速度、力度、附點、切分、休止等諸多內(nèi)容，常被比喻為音樂的骨架。節(jié)拍是指音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規(guī)律地重復(fù)進行，即拍點的組合。音樂的力度有強弱之分;速度是節(jié)拍的速率，大致分為慢、快和適中。速度是音樂節(jié)奏的一個重要內(nèi)容。同樣是三拍子，用快速，會給人以活潑明快的感覺，而用慢速，就會獲得優(yōu)雅、閑適的效果。通�？斓墓�(jié)奏是比較令舞蹈演員和觀眾興奮的，它和我們激烈運動時的心跳、呼吸相對應(yīng);而慢的節(jié)奏則使人心態(tài)平和、情緒穩(wěn)定。
2.“樂意”。何謂“樂意”?
即音樂內(nèi)在所包含的意蘊與藝術(shù)形象。音樂通過什么來傳情達意?旋律，即聲音經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的有組織、有節(jié)奏的和諧運動。旋律是樂曲的基礎(chǔ)，樂曲的思想感情都是通過它表現(xiàn)出來的。旋律可能是舞蹈演員聽到音樂的第一感覺，是否動聽，有沒有可舞性，都是指音樂的旋律。舞蹈表演一個很重要的目的是要塑造藝術(shù)形象，音樂同樣如此。靠什么?音樂旋律。舞蹈與音樂有一個共通之處：藝術(shù)形象的塑造都必須借助想象來完成，包括演員的想象，也包括觀眾的想象。音樂的表現(xiàn)方式本來就具有很強的抽象性，舞蹈演員完全可以通過對音樂的豐富想象來實現(xiàn)時空的跨越，在有限的時間內(nèi)完成對無限時間的肢體呈現(xiàn);而舞蹈觀眾也可以乘著舞蹈與音樂的翅膀，展開對演員們舞動畫面的想象，徜徉于二者所營造的如真似幻的藝術(shù)夢境中。
參考文獻
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