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中學舞蹈教學握好階段性的培養目標論文
舞蹈教育作為中學素質教育的一個重要組成部分,能豐富學生們的文化知識,培養同學們的藝術情操,加強他們的舞蹈實踐能力,又能使同學們從另外一個舞美的角度來加深對歷史、人文、社會和情感的理解,從而達到學生素質的綜合培養,我們中學舞蹈教育也正是朝著這一目標不斷發展前進。舞蹈教育的發展集中體現在具體的教學中,隨著新課改的不斷深入,舞蹈教學在基礎根基、舞感培養、能力提高和劇目表演等方面逐步規范化和系統化,這要求我們教育工作者要善于積累和總結,要不斷地摸索和研究。
筆者通過近年來的教學實踐,認為中學舞蹈教學在循序漸進的過程中,要想達到新的要求,關鍵在于把握好階段性的培養目標,把握好目標就等于明確了我們工作的重點,將各項教學要求和培養點分化到各階段來逐步完成,有的放矢地提高學生們的能力和水平,從而實現能力與素質的整合發展。
一、第一階段教學目標:以基訓內容為基礎,夯實學生的舞蹈基本功
對于剛剛進入初中學校舞蹈特長生來說,雖然她們當中的有些人以前接觸過一些舞蹈方面的基本練習,但這只是一些初步的東西,對舞蹈學習的要求是遠遠不夠的,加之新學生身體素質和對舞蹈的了解等情況也各不相同,水平參差不齊。萬丈高樓平地起,做任何事情都必須先打牢基礎,舞蹈的練習也是如此,必須從最基礎的東西學起。肢體的柔韌性練習和重心的穩定性練習是最基本的內容,也是我們學習舞蹈的先決條件,我們的基本功就是圍繞這兩方面來練習的。
(一)練習肢體的柔韌性。肢體的柔韌性是指人的各個關節活動幅度以及肌肉、韌帶的彈性和伸展能力。學舞蹈為什么年齡大的人不如年輕的人學得快學得好?主要是身體的柔韌性好差的原故。對于一個初級的舞蹈學生來說,練習肢體的柔韌性主要是增強肩、腰、腿、髖的等關節肌肉、韌帶的伸展范圍和彈性,協調肌肉活動中的收縮和放松,這樣以后做出來的舞蹈動作就顯得輕松自然,身體線條舒展優美。不僅如此,肢體柔韌性的練習還是貫穿于舞蹈的全過程,是經常性的練習,通常學生做動作或排練劇目前,都要先柔韌性練習,即所謂的“熱身”,這樣既能保持和提高肢體的柔韌度,還能把訓練中的受傷機率減到最小。所以,我們進行舞蹈初級階段的教學就應首先從練習肢體的柔韌性開始。
(二)練習重心的穩定性。重心的穩定性是指把身體的某一部位的關節為軸心進行運動而不走形不變樣。我們在看舞蹈劇目時,為什么演員能做出優美的旋轉動作,原因在于表演者能很好地控制重心的穩定和身體的平衡。初學舞蹈,練習重心的穩定性能使身體保持平衡,讓力量均勻地分布于支撐點,減少身體承重部位的壓迫和損傷,將訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度,從而養成正確的練習方法,形成規范的舞姿。要做到身體重心的穩定平衡,則要通過掌握“外開”獲得有利的支撐面積,通過“肌肉”合理分配力量,通過“協調”找到動作感覺,而這些都要經過多加練習來掌握。特別是在舞蹈學習的初級階段,練習好重心的穩定性是日后達到完美舞姿、輕盈跳躍、流暢旋轉的重要前提。
二、第二階段教學目標:以“身韻”練習為要點,培養學生的舞蹈感覺
我們培養一個優秀的舞蹈學生除了必須具備扎實的基本功外,還須同時具備良好的舞蹈感覺,也就是我們所說的“身韻”�！吧眄崱笔恰吧矸ā迸c“韻律”的總稱,前者屬于外部的技法范疇,后者則屬于藝術的內涵神采,二者的要有機結合,才能做到“形神兼備,內外統一,身心并用”。“身韻”是舞蹈藝術的靈魂,學習舞蹈必須圍繞這一核心內容,通過練習來達到培養“以神領形,以形傳神”的良好舞蹈感覺。
(一)形。“形”是舞蹈動作與動作之間的連接,是一種外在的、直觀的體態,是形象藝術最基本的特征。我們通常贊譽舞蹈演員的表演動作“行云流水”、“龍飛鳳舞”,“曲迥婉轉”、“閃轉騰挪”,是因為演員把舞蹈動作中的“形”準確充分地表現出來�！靶巍笨梢哉f是舞蹈外觀的形式美,是一種最直觀的動作表達方式,所以它是中學舞蹈教學的核心內容。在前一階段基本功練習之后,舞蹈教學首先從‘擰’、‘傾’、‘圓’、‘曲’、‘平圓’、‘立圓’、‘八字圓’為主要的基本訓練元素,由淺入深逐步展開練習,掌握舞蹈在靜止時的體態氣質、在動作運動過程中的路線和軌跡,以及“由動到靜”或“由靜到動”的瞬間變化。
(二)神�！吧瘛笔俏璧刚咄ㄟ^自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作,是舞蹈者心態和內涵的表達。“神”是舞蹈的內在韻味,是藝術的靈魂。我們批評舞蹈動作呆板僵硬,沒有生氣,說得是在做動作的“形”時,缺少了內在的“神韻”,沒有很好領會舞蹈“形神合一”的境界。在舞蹈訓練中,“形”與“神”是一個柔合體,動作由人的意識來支配,而人的思想內涵則要通過外在的動作來表達,兩者相互聯系,不可分。中學生學習舞蹈,除了掌握動作要領外,還要細心揣磨每一動作的內在“神韻”,訓練中每一最細微的過程、最簡單的動作都應是陶冶神韻的過程,不可一味的只追求動作的難度而忽視對“神韻”的培養,把握了“神”,“形”才會有生命力。
(三)勁。“勁”是我們對舞蹈動作的內在節奏和層次進行力度處理。
“勁”是舞蹈中的節奏美,動作中的“動中之靜”或“靜中之動”都是靠勁頭的運用得當才得以表現,常聽到有人這樣評論某一演員“姿態動作挺好,勁頭不對”,說得就是勁頭運用不適當。舞蹈中的“勁”和有規則的2/4、3/4、4/4式的音樂節奏不大相同,它更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的,是貫穿于動作的過程之中。中學生練習“身韻”的目的是要培養學生在舞蹈動作時,有著輕重、強弱、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等的對比和區別,從而掌握舞蹈的動作的力度美和節奏美。
(四)律�！奥伞笔俏璧竸幼髦兴淖陨砺蓜有院退姥囊幝伞�
“律”能讓舞蹈產生合乎規律的流暢美,我們要求一般動作接動作必須要“順”,要能一氣呵成,流暢自然,如行云流水般,說得正是舞蹈中的“律”。舞蹈動作的編排往往都很注意動作間的自身律性,用規律性的動作來適應劇目的情節和音樂的節奏,它不是幾個動作的簡單拼湊所能達到的要求。我們的教學也要掌握動作的規律性作為舞蹈培養的目標之一,讓學生們在練習時熟悉動作的銜接規律,動作的運動走勢,動作的變化效果,體會到千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感,理解中國“舞律”的精奧所在,讓學生的舞蹈能得到全面發展。
三、第三階段教學目標:以技巧訓練為突破,提高學生的舞蹈能力
技巧是所有的舞蹈作品不可缺少的組成部分,舞蹈中技巧能力的體現,就好比是音樂作品中的滑彩段,是展示演奏者的演奏技巧段落,由此,觀眾能分辯出演奏水平的高與低,在舞蹈中也是如此。大多數的舞蹈作品總是采用高難度或是連續性較多的技巧動作來抒發作品較為精彩的高潮段落,使整個作品更加完
善。無論在眾多的中外著名舞劇和獲獎舞蹈作品中,都不難看到技術技巧存在的重要性,我們教學第三階段之所以把技巧能力作為提高舞蹈能力的突破點,正是基于這意義所在。
(一) 跳�！疤笔菍⑽璧傅孛鎰幼髅撾x地心引力向空中做平衡性發展,
是舞蹈的重要技巧之一。學生經過前兩階段基本功和身韻練習后,對舞蹈的基本要求、基本身法、基本韻律都有了一定的實踐,但那些都只是地面練習�！疤蹦馨训孛嫔系囊恍﹦幼鲬玫娇罩�,形成高低對比和鮮明的對照,給人一種立體美感,達到豐富劇目表演形式多樣化。舞蹈能力要想有新的提高,就必須把動作練習進一步深入,在技藝難度上升級,而“跳”就是一個很好的突破點。練習好“跳”這一技巧,對于學生今后能多方面掌握展示藝術內涵的手法,增強舞蹈表現力提供了能力上的保障。
(二) 轉�！稗D”是圍繞某一肢體為主力重心將舞蹈形態呈圓周形擰傾作
為動力重心,它可以是芭蕾舞中直體的轉,也可以是中國舞中身體形態在擰傾旋轉舞姿造型上的轉�！稗D”的方法有很多種,是舞蹈表演中常用的技巧�！稗D”的身法性很強,可以由上往下或由下由上的轉,還可在轉的過程中把各種舞姿復合和流動,可以說是舞蹈“身法”的延續和創新,甚至可以說“轉”是舞蹈“身法”中的一種特殊形式。將學生的“身法”練習提高一層次就是要重點加強對“轉”的練習,在把握好“轉”的基本要領后,再把“身法”的其它動作融入到“轉”當中,這在實踐教學中是提高學生舞蹈能力的一個有效途徑。
(三) 翻�！胺笔且匝鼮檩S,身體在水平線傾斜狀態下的翻轉,是舞蹈
技巧中的獨特形式�！胺钡姆N類樣式很多,變化也很精彩,自始至終貫穿著“擰”、“仰”“俯”、“旁提”的形態,它和“轉”一樣都是舞蹈“身法”的特殊形式,它用各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的性格可以產生不同的藝術感官效果,從而表現各種不同的感情和情調,是舞蹈藝術的一種形象性表現手法。學生練習“翻”就是要把其流動性、復合性、對比性應用到舞蹈表演中,它和“跳”、“轉”一樣都是增強舞蹈表現力的要求,是提高技巧能力的必經階段。
四、第四階段教學目標:以劇目排練為重點,綜合學生的舞蹈素質
我們評估一位學生舞蹈水平的高低不是單看其某一動作的難度大小如何,而是要看她在舞蹈的綜合素質,一位優秀的舞蹈家擁有的不僅僅是突出的表現能力,還具備了良好的理解能力,二者的綜合才是我們舞蹈追求的目標,中學舞蹈教育就是要培養這樣的素質型人才。第四階段的教學目標就是要將舞蹈動作元素綜合,將舞蹈文化知識綜合,提高學生的實踐能力、思考能力和創新能力,達到培養人才素質的這一最終目的。
(一)舞蹈元素的綜合。舞蹈元素指的是前三階段教學中的基本技法、身法、神韻、形態、點線等諸方面的核心因素,將舞蹈元素分化各個階段來重點培養,是出于教學效果上的考慮。我們知道,舞蹈這門藝術是一門綜合性的藝術,是在特定的環境下反映生活和表達情感的形體語言。它受歷史、政治、地域、民族等諸多因素的影響,又形成了多種類的舞蹈形式,每一種舞蹈形式都有其自身的特點。我們中學舞蹈教學并不能像專業舞蹈學校那樣,把舞蹈分成芭蕾舞、古典舞、民間舞、當代舞、現當舞等舞蹈種來分別教學,而是要把諸多舞蹈種類的元素進行提煉,形成一套適合中學教學的內容,有重點、有目標地分階段培養學生的舞蹈能力,這樣學生才能在最短的時間內接受到最多內容的舞蹈教育,這對她們今后在舞蹈方面進一步發展打下堅實的基礎。
從另一個方面來說,舞蹈能力并不是經過某一階段的培養就能得到全面的提高,某一階段的內容只是教學中的一個重點,但舞蹈的練習經常是多方面結合進行的。如基本功訓練就結合一些基本的身法進行,“跳”、“轉”、“翻”技巧也相互組合進行練習的,而技巧練習又常常結合“身韻”內容進行�？傊�,各階段的舞蹈練習是既有側重點,又相互緊密聯系,最終都要進行綜合,只有把舞蹈元素進行全面綜合,才能達到舞蹈能力的提高和素質的整合。舞蹈元素的綜合有兩個主要內容:
1、基本元素綜合為發展元素。即把舞蹈的基本功、基本身法、基本技法進行綜合,發展為多種身法綜合練習,多種動作綜合應用,多種技巧組合練習,以達到動作應用自如和“二度創新”。
2、發展元素綜合為應用元素。即把綜合后的舞蹈動作應用到劇目表演當中,從表演中得到實踐,從實踐中領悟動作的精髓,近而深層次地理解舞蹈的內涵,提高舞蹈的表現力,從而掌握舞蹈外在的技法要求和內在的神韻素質。
(二)舞蹈知識的綜合。舞蹈知識指的是舞蹈文化、舞蹈理論、舞蹈思想、舞蹈修養等方面的內容。舞蹈的外在形式要求表演者在進行表演時要做到“行云流水”、“婉轉多姿”、“剛柔并濟”、“形神合一”,而要達到這一表現效果,光靠動作練習是難于做到的,還要建立在擁有豐富的舞蹈知識基礎上。知識能加深人們對舞蹈的理解,理解能提高舞蹈的表現能力,知識與理解力和表現力這三者是一個統一體,三者的綜合才算上是具備了舞蹈的素質。有的舞蹈演員只重視舞蹈技術的學習和鍛煉,對文化、理論的學習沒有興趣,導致了理解能力低下、藝術修養不高,很難創作出具有情感思想內涵豐富、深刻富于藝術魅力的舞蹈形象,這是存在著輕視或忽視舞蹈知識的學習和研究所導致的結果。
為了避免出現上述情況,我們就應當在教學中有側重點地傳授舞蹈知識,全方位地培養舞蹈藝術的感性認識和理性認識,提高她們的舞蹈素質。舞蹈素質簡而言之,就是能力上的素質、理解上的素質、表現上的素質、創造上的素質。我們第四階段舞蹈知識的綜合,就是要讓學生通過學習知識,對舞蹈藝術的文化傳承、歷史背景、思想內涵和表現要求有一個整體認識,近而加深她們對舞蹈的理解力,提高舞蹈表現力,能夠用真實的情感、豐富的造型和獨特的魅力來表達舞蹈的內涵,這也是中學舞蹈素質教育的必經階段和追求目標。
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