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      1. 探討創造性思維在藝術教學中的作用

        時間:2020-10-15 09:05:54 教學論文 我要投稿

        探討創造性思維在藝術教學中的作用

          傳統教育重視知識的傳授和在實踐中知識的使用,強調的是對已知知識的熟練應用和掌握,用已有經驗解決已有問題,或者是用已有經驗去解決未知但是合理問題。藝術教學的終極目的和傳統教學的終極目的是有一定的差異的。它所強調的創新,是創造出前所未有的新的東西,用已有經驗解決未知問題,用已有經驗去重新組合創造出一種全新的可能性。

        探討創造性思維在藝術教學中的作用

          客觀上看,當今傳統的藝術類教育中存在著諸多的問題。根據筆者參與的教學實踐及與周圍諸多從事教育的師友交流總結,就比較突出的問題做一些簡單淺顯的分析。

          藝術教育中,比較突出的問題,就是藝術教育與傳統教育的差異性問題。

          傳統教育重視知識的傳授和在實踐中知識的使用。強調的是對已知知識的熟練應用和掌握。用已有經驗解決已有問題,或者是用已有經驗去解決未知但是合理問題。可以預知,可以總結,系統性強,所以在傳統的教育過程中,正確的方法起著重要的作用。用正確的方法,用合理的知識,就可以得出正確的結論,或者是得出與正確結論相接近的結論,是有跡可循的。以我們熟知的基礎知識學科數學為例,掌握運算原理,掌握公式,掌握在何種情況下選擇何種運算方式,得到結論,結束。再以語文為例,掌握語法,掌握詞匯,熟知詞義,閱讀寫作表達無障礙,結束。當然,這樣說只是籠統的做一個概述,也不盡準確。這些都是有現成有效或者是經過前人總結的一種比較有效的學習方法和教授方法的,而藝術教育不是。

          很多人會有一種錯覺,認為藝術教育既然也屬于教育的范疇,那么就一定可以用比較普遍的教育方法和模式來進行。用一種普遍被大眾所認可的傳統課堂教授的方法來進行肯定不會有太大的問題。筆者卻不這么認為,現有的藝術教育在形式和模式上是與傳統的其他學科教學比較接近,是因為所有在學;蛘呓y一的教學環境下的教學活動模式都必須類似或者是接近,這樣至少在管理和量化評定的`時候有一定的標準可以參照,比如說課時,比如說學生作業數量質量,學生在上課時的表現等,這都是籠統的方法論導致的結果。在一開始沒有可借鑒的成功有效的藝術教學的特殊范例的時候,藝術教學也屬于教學,教學方法也因教學大環境的拘束,而只能以一種普通的課堂教學模式來出現。那么問題就會出現,因課程的設置,課堂教學的僵化,藝術教學中作品的多樣性和模糊性,導致了傳統教學模式下的藝術教育開花結果的可能性比較少。

          很多學生在課堂上學習了豐富的知識,對各種風格流派、藝術家的作品倒背如流,在基礎繪畫課上畫得一手好素描好色彩,練就一身過硬的造型能力,能答高分的藝術史試卷,但這僅僅是一種知識的原始積累,對于藝術創造來說,這只是基礎中的基礎。打個比方,如果把用藝術創作比作高深的烹飪技術,那么這只是掌握了些技能,相當于只買回來一堆原材料,離做出美味的食物還相去甚遠。

          那么既然傳統的課堂教學方式在藝術教學中不是很實用,那么我們是否就能夠根據現有的經驗,針對藝術教育的特點,而對傳統的課堂教學做出一些改良呢?如果不能改變形式,那么我們至少可以在內容方面動動腦筋。在藝術教學中,有個詞要貫穿始終,那就是創造性思維。

          簡單的說,就是創造。藝術教學的終極目的和傳統教學的終極目的是有一定的差異的。它所強調的創新,是創造出前所未有的新的東西。用已有經驗解決未知問題,用已有經驗去重新組合創造出一種全新的可能性。不能預知,不能總結,系統性模糊,沒有既定的所謂有效的方法可以遵循,沒有所謂的正確的方法,沒有所謂正確的結論,與傳統教學的模式相反,它是無跡可循的。它所要遵循的唯一真理或者規律,就是審美。但就算是審美,也沒有嚴格的標準或者定義可以說清楚的,這樣說未免有些玄妙。筆者之所以這樣總結,是希望能夠清晰的分辨出傳統教學與藝術教學的不同。藝術教學的靈魂就是創新,而傳統教學最容易導致的結果是僵化思維。思維僵化,創造者就會淪為知識和經驗的奴隸,這些原本應該為我們創造出新的東西的原料,反客為主,變成了主人。

          思維僵化、模式化,是藝術創造的死敵。說到這里應該很清晰了,藝術教育中崇尚自由發散的教學方式,提倡每一個知識接受的個體都要發現其自身的獨特性。每一門課,教師都應該根據實際情況來進行變化,而不能只是一味的通過模式化的教授來進行。要始終以開發學生的思維創造力為核心任務,不要教授學生應該怎樣,而是把可能性列出來,讓學生們去探索更多的可能性。老師也不要過度的強調示范作用,一定要把主動權完全交給學生。學生通過藝術基礎知識的學習開發了解自身的個性,掌握一般意義上的審美并能形成自身獨特獨立的審美觀,這才是獨立藝術創造的前提。

          不論是設計類還是純藝術類,或僅僅是愛好興趣方面的藝術教學,這是一個永遠都難以規避的核心問題。藝術教學的目的,不是畫一張漂亮的畫,不是做一張高分的卷子,也不是做一個漂亮的設計方案,而是教會學生審美,發現美和創造美。在藝術教學中,不要為了教學而教學,也不必非要在課堂上授課,不必用大量的作業練習來提高我們的創造力,我們講課可以在花園,可以在湖邊,可以在美景中學會發現身邊的美好,提煉成為我們創造的源泉。簡言之,藝術教學的基礎是美感教學,將學生本體還原為可以感知美和創造美的“人”,是藝術教育的本質任務。

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