（推薦）初中音樂教學反思
作為一名優秀的人民教師，課堂教學是重要的任務之一，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，那么教學反思應該怎么寫才合適呢？下面是小編收集整理的初中音樂教學反思 ，僅供參考，大家一起來看看吧。
初中音樂教學反思 1
在新學期伊始,我針對自己的課堂教學進行認真的反思,找出教學中的優點和不足之處,優勢可以不斷的發揚,對于不足之處要認真的找出問題所在并進行改正,希望在今后的課堂教學中能夠揚長避短,提高實際的教學質量（此文來自優秀）。讓同學們真正在良好的音樂課堂中進行學習，綜合素質得到全面的提高,學生的精神都得到陶冶。心理學書中曾經提到,人的發展或成功,起決定作用的往往是非智力因素,而情感是非智力因素的核心成分.所以很多學科的教師都非常重視情感教學,試圖給學生創設一個民主、平等、和諧的氛圍，使師生情感得到交融，從而激發學生的學習欲望，提高課堂教學效率。音樂教學更離不開情感，音樂教師要把情感藝術始終貫穿于整個課堂教學過程中。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來，把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。因此，我在音樂教學中實施情感教學積累了一點經驗，主要用了以下的一點方法和技巧：
一、我努力做到以自身情感去感染學生。
（一）作為音樂教師，情感應是最豐富的。記得有這么一句話：要想感動別人，先要打動自己。這就需要音樂教師以自己豐富的情感體驗去感染學生。比如，在欣賞初中一年級的第二單元《祖國頌歌》時，由于這個單元的歌曲是以歌頌祖國為主要題材的頌歌類型時，我采用語言中速、語氣干脆、語調抑揚頓挫、情緒熱情激昂的語言特色。以自己干凈利落，表情堅定而又富有激情的教學技巧，使學生深深感受到頌歌的風格特點。
（二）課堂上的范唱范奏是發揮音樂藝術感染力，陶冶學生情感最直接的手段。教師的范唱范奏是否有感染力，將直接影響學生的情緒。“是否感情豐富的人的歌聲才是最動聽的”，“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。在課堂上，我非常重視范唱，如《黃土高坡》是一首具有陜北信天游風格的、豪放熱情的民歌，節奏富于變化。在教學時，我就充分利用自己的聲樂優勢，聲情并茂地演唱了這首歌，使學生在很快解決節奏難點的同時，饒有風趣地學會了這首歌。所以，音樂教師需身、形、情俱佳，用自己的情感感染學生，陶冶學生。
二、我用直觀的教學模式來再現音樂作品的情感。
音樂通過生動感人的旋律來塑造形象，抒發感情。具體生動的形象能使學生生理、心理受到感染，產生強烈的情感體驗，從而更好地感受、理解音樂，所以，動用多種手段，豐富地、多側面、多途徑地再現音樂作品的情感，是音樂教學的重要環節。教師在教學中可綜合應用美術、音響、電視等多種形式生動而直觀地音樂作品的內容和情緒表現出來。例如：我在教授初中三年級的欣賞內容《藍色狂想曲》一課時，因為作品比較抽象難以理解，我就運用了電腦這一高科技手段制作了一些網頁作品和幻燈片作品，讓學生較快的理解了作品中所描述的美國當時混亂的社會狀況和作者看到當時社會狀況的感受，讓學生用自己的眼睛來“看到”音樂作品中所描述的景象，這樣取得的教學效果比用語言“干說”要來的.更加形象、直觀一些。
三、用作品為主體，我以作品的內在情感引起學生們共鳴。
音樂作品有它們各自的獨特的表達方式，它可以把內心世界的秘密，無法用語言表達的思念、悲痛、憂傷以及最刻骨銘心的回憶等等變成旋律。音樂教師在教學中，應深入分析教材，應引導學生了解作品的時代背景、作者創作時的意境、風俗人情等，并透過作品的表面層層深入地了解作者的內心情感，讓學生從心里喚起情感共鳴。《憶秦娥.婁山關》這是作曲家田豐《為毛主席詩詞譜曲合唱五首》中的第三首。這首詞，協作時間注明“一九三五年二月”，其實是觸興于當時而后來追寫的。作者回憶道：“詞是后來追寫的，那天走了100多華里，指揮作戰，哪有時間和精力來哼詞呢？”作者正是懷著這種“沉郁”心境重越婁山關，被戰場慘烈景象和戰斗巨大勝利激起詩情興起的。詞的描寫非常合適當時的情境，使學生們感受到了音樂作品中肅穆、激越的，帶有悲壯、沉郁色彩的情緒。我用低沉而富有激情的聲音引導學生學生用心靈去體會紅軍指戰員攻取婁山關的壯烈情景在學生的心中很快引起共鳴。
四、在教學過程中，我以作品的情感為懸念，啟發學生們的想象力。
偉大的物理學家愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的源泉。”因此，音樂教師就必須重視發揮教學的主導作用，用音樂情感懸念去啟發學生的想象力，發掘學生的創造才能。例如，在欣賞《牧童短笛》，初聽時，我不出示什么，只是邊聽邊啟發：你聽到點什么，仿佛看到了什么？想到了什么？如果中間部分是“跑”的話，前后兩部分各是什么？如果描寫的是牧童，幾部分分別好象描寫的是什么？讓學生思考、討論，分享他們的音樂感受。然后出示課題，講創作背景，復聽音樂，引導：如果中間部分是牧童在草地上“嬉戲”的話，第一、三部分是什么？讓學生充分展開他們想象的翅膀，在學生講述他們的理解后，老師不作評價，順勢出示掛圖，學生再聽音樂時，能很好地講述音樂形象并貼切而又創造性地進行了表演，使教學達到了較好的學習效果。
當然在實際中出現的問題也是不少的，了解自己的問題并能夠加以解決我認為是極其重要的。
一、現階段，還不善于利用一些網絡以及其他方式所帶來的知識資源。我們處在一個信息快速發展的時代，隨著現代化信息資源的不斷發展和迅速傳播，這使現代的教育教學變得更加方便、快捷，作為現階段的音樂教師，我應該多多利用電腦這一種很好的教學手段，它會使我的音樂課堂變得更加豐富多采。
二、還不能很好的處理好正常課堂教學和口風琴訓練的問題。口風琴訓練是很占用課堂教學時間的。如果掌握不好教學時間的問題，不僅口風琴訓練不好而且也會直接影響到正常的音樂教學。今后，我將在這個問題上多進行一下深入的思考。
音樂是情感的藝術，情感教學的運用是音樂教學中必不可少的重要手段。黑格爾說：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情”。不管唱歌綜合課、欣賞課、樂理綜合課等等，音樂教師都要用滿腔熱忱，捧著一顆心來，將熾熱的愛心化成感人的情愫，浸透到音樂教學的每個環節之中，使學生在充滿情感的氛圍中學習知識，陶冶情操，提高素質。
初中音樂教學反思 2
初中階段的學生正處在知識增長的關鍵階段，除了需要扎實的學科知識外，德育教育也至關重要。初中生正處于心智發展和成熟的階段，良好的德育教育可以塑造他們的品格，提升審美情操，幫助他們樹立正確的人生觀和價值觀。音樂教育在初中德育中扮演著重要角色。然而，當前的初中音樂教育仍存在一些需要反思的問題。根據我的教學實踐經驗，我認為存在以下幾個方面的問題。
一、教材中“音樂”的含量較低
蘇教版初中音樂教材內容相對較少涉及音樂本身，更多地集中在音樂知識和技巧上。然而，這些內容與學生的生活聯系較少，容易讓學生感到難以理解和缺乏興趣。在課堂上，教師往往會單方面講解民族音樂的歷史、背景和特色，學生參與度不高，導致音樂課變成了教師的獨奏表演。此外，音樂課程往往局限于教師簡單地傳授歌曲，直到學生能夠唱為止，缺乏更多互動和創造性的教學方式。
在音樂課上，音樂的內涵、音樂的`韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。
音樂課的反思應該從教學內容入手。當前教材中音樂內容較少，需要改進。教師不應只講授枯燥的音樂發展歷史，而是應讓學生真正接觸優秀音樂，讓他們欣賞、領略音樂的實質。音樂是一種表達形式，不僅僅是唱歌，通過音樂，學生能體會到情感與韻味，這才是音樂教育的真諦，也是音樂教師應追求的目標。
二、教材內容無法吸引學生興趣
現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材內容和學生生活存在嚴重的脫節，教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是 民族 音樂，現在的初中生對于民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣，學生們更醉心于當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的內容完全不是他們感興趣的。此外，教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的，不要說是初中生，就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對于音樂課也絲毫提不起興趣。
音樂教學中存在的一個重要障礙是課堂內容與學生生活脫節，為了克服這一障礙，教師可以進行一些革新。首先，可以適當減少對教材的機械講解，而是通過引言和過渡，將知識與學生生活聯系起來，使學生更容易接受。其次，可以引入學生感興趣的內容，改變教學形式，比如讓學生表演自己喜歡的歌曲并分享感受，從而幫助他們更深入地理解音樂作品的情感表達。
三、教師和學生的地位不平衡
目前的音樂課堂教學模式普遍存在問題，缺乏師生互動和學生參與。許多音樂教師只是單向傳授知識，學生被動接受，缺乏實質性互動和溝通。這種教學方式不利于培養學生的情商和音樂感知能力，容易導致學生對音樂失去興趣。因此，音樂教學需要更加注重師生互動，激發學生的學習興趣和參與度，使課堂變得更加生動有趣，有助于學生更好地理解和欣賞音樂。
教學中，學生和老師的地位應當有所改變。老師應該更多地將學生視為教學的中心，時刻留意學生的反應和變化，鼓勵他們更加主動地參與課堂。音樂課的目標不僅僅是教會學生唱歌，更重要的是通過學唱的過程讓學生感受到音樂作品想要傳達的情感。許多經典音樂背后都蘊含著深刻的故事或道理。培養學生對音樂的感知能力意味著讓他們學會欣賞優秀音樂，理解音樂所傳達的情感，解讀其中的故事和道理。這才是音樂教學的真正目的，也是將學生置于教學主體地位的方向。
總之，初中音樂教學目前存在一些問題值得反思。首先，教材內容較為單薄，涉及到音樂的部分有限，與學生的生活和時代脫節嚴重，導致學生缺乏興趣和共鳴。教師應當豐富課堂教學內容，更新教學模式。其次，教師應將學生置于教學的核心地位，關注他們的反馳和變化，激發他們的參與熱情，實現更好的教學效果。
初中音樂教學反思 3
半學期轉眼就過去了，每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,.我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好？讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我的課堂教學本身也存在許多的問題，在此我從以下幾點進行反思。
一、課堂音樂教學重點教什么
音樂課即唱歌課，學生僅僅唱會歌曲，唱好歌曲、唱得有滋有味的學生很少。音樂技能課，機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。學生在課堂相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那就會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
在欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的.少。在我
的音樂課里，不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器。
對以上的反思在后半學期音樂課我從下列幾個方面進行改
正：
1.通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2.明確告訴學生通過初中階段有關音樂知識的學習，初三個
別音樂基礎好些的學生可報考藝術特長班，為將來深造打基礎，
讓我校優秀藝術學生代表，給她們表演、做示范，學生反響強烈。
3.通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
4.在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力,針對本校學生
音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率。
具體做法為：1.教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。2.對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。3.利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。4.課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
初中音樂教學反思 4
《黃水謠》選自《黃河大合唱》，由冼星海作曲，光未然作曲。《黃河大合唱》創作月1939年，共分8個部分，《黃水謠》是其中最最重要、影響最大的一部作品,是一部反映中華民族解放運動的英雄史詩,是近代中國音樂史上里程碑式的作品。作品以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，并向全中國、全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。
本課的教學目標旨在通過欣賞，讓學生能區分作品在演唱形式、音樂情緒、整體風格、歷史背景等方面的不同，從而把握住作品的情感和表現意義。此外，讓學生對《黃水謠》和《黃河大合唱》有一定的了解，感受和理解《黃水謠》和《黃河大合唱》的藝術內涵，增強愛國主義情愫，提高審美能力和創新能力。
在本課的教學中，我在講述音樂知識的.同時，又自然地滲透了德育內容，進行審美教育，發揮學生的發散性思維，提高他們的創造能力。首先，我創設情境，通過一個漢字——“幾”，引起學生自發的“發疑”，使學生即時進入角色并聯想到黃河。接下來我讓學生說說所了解的黃河，使學生思維從潛伏狀態逐步活躍起來，積極主動地回憶相關知識，并組織語音表達出來，從而巧妙地自然導入“激疑”部分。在樂曲欣賞部分，通過講，聽，讀，說，畫等活動，讓學生在欣賞中感受及表現音樂情緒，并獲得優美抒情和悲憤凄慘兩種不同的情緒體驗。同時還啟發學生研討、交流《黃水謠》和《黃河大合唱》的藝術內涵，從而培養學生音樂欣賞、感受能力，語言組織、表達能力，以及思維能力。最后通過對黃河今昔的對比，讓學生感受黃河的巨大變化，使《黃河大合唱》的巨大藝術魅力在課后延續，通過情感的體驗，思維的拓展，審美的提升，強化了愛國主義情愫，使教學目標和效果有了新的升華。
通過本課的學習，學生參與了多種音樂活動，得到豐富的情感體驗，愛國的情懷與音樂作品產生共鳴，更深刻地體驗到作品的人文內涵與藝術魅力，音樂視野更加開闊，進一步加深對祖國、對家鄉以及對生活的熱愛。
初中音樂教學反思 5
作為一名農村學校音樂教師,由于學校缺少經費的投入，使學生對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。
二、存在不足及措施
作為音樂老師還存在很多不足,在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗,取長補短.因此,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的積極作用.作為新課程背景下的.音樂教師,我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者!通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。
初中音樂教學反思 6
半學期轉眼就過去了，每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，。我也在想：怎么樣才能把每一堂音樂課上好？讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我的課堂教學本身也存在許多的問題，在此我從以下幾點進行反思。
一、課堂音樂教學重點教什么
音樂課即唱歌課，學生僅僅唱會歌曲，唱好歌曲、唱得有滋有味的學生很少。音樂技能課，機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。學生在課堂相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那就會注意力集中到朗朗上口的`流行歌曲里。
器樂課也單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
在欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我的音樂課里，不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器。
對以上的反思在后半學期音樂課我從下列幾個方面進行改正：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、明確告訴學生通過初中階段有關音樂知識的學習，初三個別音樂基礎好些的學生可報考藝術特長班，為將來深造打基礎，讓我校優秀藝術學生代表，給她們表演、做示范，學生反響強烈。
3、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
4、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力，針對本校學生
音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率。
具體做法為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
初中音樂教學反思 7
我在教學中的感受如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。
二、存在不足及措施
作為音樂老師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。 因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的.音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！ 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。
初中音樂教學反思 8
我們作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
一、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與。i、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的游戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，并將逐漸推廣。
②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對于中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、后唱歌的學習，大擔地實驗，對于識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲采用先識譜、后唱歌，而對于較難的歌則采用先唱歌、后識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：
第一：先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。
第二：先唱歌、后識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先識譜、后唱歌，還是先唱歌、后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而采用的手段不同而己。
通過先唱歌、后識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利于減輕學生負擔，又有利于教學質量的提訓。
③小組合作嘗試創作的樂趣
從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。
一、二年級的唱游課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲盡量的展現。同時，我們引導嚳一采取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的'想象力，開發了智力，并使學生體驗了合作的樂趣。
中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂于接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂于參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂于參與，且提高很快。
（二）、優勢互補，在合作中國共產黨同進步
在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關系到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——教師。
我們音樂組與美術組構建了特色小組。
（三）、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章
我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。
1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反復聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。
2、在課件的制作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬件，制作軟件。
初中音樂教學反思 9
課前的設計是按照課文的順序一段一段地精讀分析，然后再通過找尋記敘文的“時間”、“地點”、“人物”、“事件”等要素來分析課文結構，最后按事件的發展順序來精讀課文，抓住關鍵詞句感悟阿炳的情感，理解二胡曲《二泉映月》所包含的豐富內涵。
阿炳想到了自己哪些坎坷經歷？想起了師父說得哪句話？師父說：“你還小，等你長大了就能從二泉的流水中聽到許多奇妙的聲音。”這句話有什么含義？“飽經風霜”一詞是什么意思？學生通過對比閱讀，再聯系上下文內容，很輕松地就解決了這些問題……
在教學《二泉映月》時，學生已經遠離阿柄生活的時代，在品讀體驗時會有一定的難度。如在教學“他整天戴著墨鏡……生活呀！”這一段話，阿炳整天在無錫街頭會遇到哪些情況，學生說過后，讓學生代詞入句子品讀體會阿炳的坎坷。這樣我想能夠達到引導學生逐層深入地體會語言文字，在反復品讀中感悟，又在感悟中去品讀的效果。
課文中只是以“這似乎是阿炳在贊嘆惠山二泉的優美景色，在懷念對他恩重如山的師父，在思索自己走過的人生道路”等句子表達出來。如何引領學生真正地走進音樂、走進阿柄的.內心世界呢？我沒有對這些語句進行“具體化”。如果在品讀“在懷念對他恩重如山的師父”這句時，先讓學生聯系課文中描寫阿柄小時候跟師父一起在惠山二泉賞月聽泉的情景，想象師父是怎樣呵護阿柄的，由此讓學生感悟師父在阿炳的心中是一個什么樣的人。可是今天，阿炳再也看不到師父了，再也得不到師父的關心與疼愛了，想到這里，阿炳心里又充滿了怎樣的情感。這樣我想就會取得更好的教學效果。
課前的設計是按照課文的順序一段一段地精讀分析，然后再通過找尋記敘文的“時間”、“地點”、“人物”、“事件”等要素來分析課文結構，最后按事件的發展順序來精讀課文，抓住關鍵詞句感悟阿炳的情感，理解二胡曲《二泉映月》所包含的豐富內涵。
阿炳想到了自己哪些坎坷經歷？想起了師父說得哪句話？師父說：“你還小，等你長大了就能從二泉的流水中聽到許多奇妙的聲音。”這句話有什么含義？“飽經風霜”一詞是什么意思？學生通過對比閱讀，再聯系上下文內容，很輕松地就解決了這些問題……
在教學《二泉映月》時，學生已經遠離阿柄生活的時代，在品讀體驗時會有一定的難度。如在教學“他整天戴著墨鏡……生活呀！”這一段話，阿炳整天在無錫街頭會遇到哪些情況，學生說過后，讓學生代詞入句子品讀體會阿炳的坎坷。這樣我想能夠達到引導學生逐層深入地體會語言文字，在反復品讀中感悟，又在感悟中去品讀的效果。
課文中只是以“這似乎是阿炳在贊嘆惠山二泉的優美景色，在懷念對他恩重如山的師父，在思索自己走過的人生道路”等句子表達出來。如何引領學生真正地走進音樂、走進阿柄的內心世界呢？我沒有對這些語句進行“具體化”。如果在品讀“在懷念對他恩重如山的師父”這句時，先讓學生聯系課文中描寫阿柄小時候跟師父一起在惠山二泉賞月聽泉的情景，想象師父是怎樣呵護阿柄的，由此讓學生感悟師父在阿炳的心中是一個什么樣的人。可是今天，阿炳再也看不到師父了，再也得不到師父的關心與疼愛了，想到這里，阿炳心里又充滿了怎樣的情感。這樣我想就會取得更好的教學效果。
初中音樂教學反思 10
合作交流”是中國古代流傳至今的一種重要的學習方式，在孔子的《學記》中就有“獨學而無友，則孤陋而寡聞”的記載。在新一輪的基礎教育課程改革綱要中，“合作交流”也成為了音樂課程標準所倡導的學習音樂的重要方式之一。隨著基礎教育課程改革的逐步深入，“合作交流”這一學習方式由幕后的零碎操作演變為臺前的規模實施。如何合理組織合作交流，防止合作交流流于形式，提高合作交流的質量和效果，成為廣大教師關注的焦點。筆者在音樂教學中運用案例研究方法，對音樂課堂教學中如何有效實施合作交流進行了多輪的教學實踐與反思，初步探索了實施的基本規律。
一、案例
1．片斷之一音樂欣賞課《走近“搖籃曲”》中，我希望在同學們感受、理解了“搖籃曲”之后，能通過“創作”這一形式把自己對搖籃曲的感受和理解表達出來。于是我便設計了這樣一個主題請同學們來創作一段近似于“搖籃曲”的旋律，并配上歌詞唱一唱。同學們可以自由組合，進行合作創作。但是，雖然在交流時眾說紛紜，可在過了10分鐘后的交流中，很多同學不知所措，都說不行、不會，而且對這一活動不感興趣……
主要問題：感知材料存在復合性，教師要求缺乏引導性。
策略：合作交流的教育功能利弊探析，教師是音樂學習的組織者、引導者與合作者。
教育學原理告訴我們：任何教學策略都可能成功，也可能失敗，每一種方式都有適用范圍，不能用一種方式去代替另一種方式。音樂課堂教學中運用合作交流雖然可以創設一個鼓勵兒童探索、發展、測試、討論、交流和感受音樂的環境，但這～教學策略也存在著花費教學時間過長，“搭車”現象嚴重的弱點，且易使課堂討論變得雜亂無章、離題萬里，教學效果兩極分化。因此在明確實施合作交流利弊的基礎上，若要更高效率地發揮合作交流的教育功能，教師必須針對教材、學生的具體情況揚長避短，選擇最佳時機，合理組織合作交流，發揮優勢功能，才能增強合作交流在音樂課堂教學中的功效。
2．片斷之二（改進設計）我設計的主題為：老師請同學們在規定的10分鐘內采用不同的形式來表達心中的“搖籃曲”，如：唱、跳、奏、誦、畫、演、創編旋律等。教師提供各類打擊樂器、畫筆、紙、紗巾、娃娃、搖籃等道具，并采用分組合作討論。同學們雖然能夠自由組合，但我有意識地在每組安排了一個小能手，讓他們在組內合作討論中起一個“帶動”的作用。在同學們交流的10分鐘里，我到每組了解進展情況，并在“創編旋律組”做一停留：我提醒同學們旋律的創作離不開節拍、節奏、速度的設定，只有在按要求設定好節拍、節奏、速度的基礎上，創作出來的旋律才能夠達到預定的目的。同學們在我的引導下，很快就創作出一段優美動聽的`旋律。在10分鐘后的成果交流展示中，我發現每組都很有特色，都有出彩的地方，在同學們高質量地完成任務的同時，我發現他們情緒高漲，在表演中充滿了自信。在成果展示的同時，我還讓每組派一個代表論述設計的構思及方法。同學們通過合作交流，增大了信息量，求知欲得到了充分的滿足。同學們通過這堂音樂欣賞課，走近了“搖籃曲”，理解了“搖籃曲”，在喜歡“搖籃曲”的同時，也豐富了其他方面的知識。
二、反思
從這兩個課例中說明，同一個主題，同樣的合作交流，由于教師實施方式不同，同學們的學習態度不同，學習情感不同，其效果也截然不同。這使得筆者對在音樂課堂教學中如何合理組織合作交流有如下感悟：
學生能否積極地合作交流，能否在合作交流中發表自己的意見，參加交流、討論甚至爭論，直接影響到合作交流的質量和效果。首先，教師要采用多種形式鼓勵學生積極地參與合作交流，特別要鼓勵學習稍有困難的學生也參與合作交流。其次，教師要為合作交流創設平等、融洽、開放的氛圍，讓學生在這樣的氛圍中無拘無束。
初中音樂教學反思 11
這節課的重點是通過聽賞歌曲，讓學生感受不同作品所表現出的不同情感和意境從中品味到人生喜、怒、哀、樂等情感在音樂作品中的體現，進一步激發學生對音樂的興趣和愛好。在教學中應注意讓學生多聽，我認為自己在這一點上做的很好，在學生聽賞的過程中沒有打斷他們的思路和感受，在聽完三首歌曲之后我有意識的安排了3分鐘時間讓學生討論和交流、并思考：這幾首歌曲分別抒發了什么樣的情懷？在欣賞《我的太陽》、《索爾維格之歌》時，我簡單的介紹了意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂和挪威作曲家格里格，并簡單介紹了詩劇《培爾金特》的故事情節，讓學生加深對歌曲的理解。
聽賞完后，我選擇了旋律較簡單、學生容易上口的歌曲《共和國之戀》作為學生演唱的歌曲。使學生在演唱歌曲的過程中體驗到了其中海外赤子對祖國媽媽深深的愛。
本課以欣賞抒情歌曲為主，所以教學評價應該從情感反應著手。學生能否認真聆聽，對歌曲所表現的`情感作出正確的反映和判斷，能與同學互相交流自己的體驗，課后對抒情歌曲這一聲樂作品體裁的認識和了解，以及對音樂的興趣等方面是評價的關鍵。評價形式主要以學生互評為主，我加以適時的引導，每一階段結束時我才做鼓勵、表揚性的評價，以達到本課的目的。即激發學生的自信心和表現欲，培養學生用音樂來表達自己的情緒、情感的能力，也為他們終身愛好音樂、享受音樂打下了堅實的基礎。
我認為本課上的比較成功（突出重點、強調難點），稍有不盡人意之處是在分辨哪些是抒情歌曲環節時有個音樂小故事的主人公的名字說錯了，這點讓我現在還是記憶猶新，在今后的教學中我會更細心的查閱資料，避免發生類似的問題。
另外，這節課所用的音樂資料都是湖南版音樂教科書的教學用光盤，畫面清晰、聲音效果也很好。這些教材自帶的音像資料在常規課中實用性很強，以后我會更多的挖掘這些已經準備好的音樂資料，可以節省很多時間。<
初中音樂教學反思 12
如何能使學生的音樂課上得輕松自在，讓學生喜歡上音樂課，這是我一直思考的問題。通過教學實踐，我覺的應該讓學生在音樂課上動起來，通過讓學生身體、情感、思維等多方面的動，從而激發他們的學習興趣，使他們有興趣參與到教學之中。在實際教學中，我就盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式，如：說、動、表演等等。
《過新年》一課，我的教學思路的設計是通過念念鑼鼓點、扭扭秧歌的方式來引入教學。先教唱一、三、五樂句，然后再學唱全曲，通過讓學生自由表現所聽到的.歌曲內容，在盡情的表演中使學生不斷的重復歌曲的旋律，使歌曲在不知不覺中學會。
在課堂教學中，歌詞按照節奏讀會之后，我就打開錄音機讓學生欣賞范唱。一個學生聽到音樂后就在座位上扭了起來，隨后在聽到“咚咚咚咚嗆”這一句時，有個學生使勁地的用鉛筆在他的文具盒上敲了幾下。這一舉動猛然提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以幫助學生掌握節奏，又可以增添課堂教學的樂趣。于是聽完范唱后，我提出要求：請小朋友們認真聽音樂，當你聽到鑼鼓聲時，就用鉛筆敲一下文具盒。這樣一來，教室沸騰了，也很快靜了下來。小朋友們都拿好鉛筆整裝待發。
第一次嘗試時，所有的襯詞“咚咚咚咚嗆”全敲了起來，顯得有些亂。于是我要求他們在聽到“嗆”字時才敲打一下。第二次在我強調了要求之后，大多數的學生能夠做到。學生的興趣非常濃厚，每個學生都特別投入地聽著音樂，嘴里唱著歌詞，生怕會漏敲掉一個“嗆”字。下課鈴聲響了，學生還再要求“再敲一遍”。
課后，仔細想想這節課，我覺得頗有收獲。教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨著環境的改變而靈活變化。只有適合了學生的心理特點，符合的他們的興趣愛好，他們才樂于接受，音樂課才能讓學生喜歡。
初中音樂教學反思 13
一個學期已經過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
究竟怎么樣提高學生學習音樂的興趣呢，經過了久久的思索與教學實踐，我總結出了一下的幾點經驗：一、用美好的師愛感染學生。正所謂：“親其師，信其道”。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的`態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、崇敬教師，就連帶愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就對這門功課不發生興趣，那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。另外，教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習材料充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，并獲得各方面的啟迪。教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況，以最簡潔和富有感染力的語言進行教學，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。
初中音樂教學反思 14
一、教材使用說明
本學期音樂教材，使用的是全省統一實施的由人民音樂出版社編輯發行的義務教育九年一貫制中學音樂新教材。該教材全學期共分6個學習單元，共計新授課時15教時。根據教材內容，依據學生接受能力程度，在使用該教材中，對部分單元內容加以調整，適當進行了增刪，全學期實際新授課時14教時。
二、本學期教學工作工作量
本學期擔任初二年級14個班音樂教學工作，周課時14節，校本藝術課程（小品、曲藝）每雙周三兩節，音樂教學全學期代課總課時196課時。
三、學期音樂教學反思
1、堅持音樂教學新理念，實現目標，落實標準。
本學期音樂教學，能夠堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑒賞、表現、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。教學中，努力實踐以音樂審美為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，能積極思考面隊學生教什么、誰來教、對誰教、怎么教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。
2、立足課堂，促成教師教學行為的轉型
本學期在音樂教學中，進一步改變備課方式，立足音樂教材文本鉆研，能對教材有所側重地梳理、選擇、補充、整合，努力做到各單元主題內容生活化，把教學內容設計的活動化，注意每單元內容的課前準備，了解學生上課前的心理狀態，靈活采取恰當的.手段，保護學生學習情緒。課后備課，通過每節課的教學不斷檢查已成的教案，針對課堂教學的進展，學生的需求，及時加以補充、修改、完善。課堂常規教學是檢驗一個教師教學能力、水平的試金石。在每節音樂課后，我常常問自己：本節課的教學內容明確否？對學生的要求是否清晰？我的教學方法設計是否妥當？課堂上我的語言是否生動、確切精練？把學生“學”的效果和我“教”的效果相互聯系比較，細心找出問題，及時糾正。教學中，能堅持正確的教學方式，能大膽采取生動啟發，研究探索式的教學方法，把知識教學依賴于學生自主探究學習方面上來，教學中，能注重建立新型師生關系，自覺改變角色，以“朋友”的形象與學生真誠相對，因為在教學中，我從不歧視任何一個學生，當教學內容得不到一些學生接受的時候，我會心態平靜，微笑面對，說一聲“別著急”“沒關系”，所以本學期當音樂教學結束后，我們征求學生意見當中，最多最好的評價，認為我“和氣”“好玩”，我覺得從學生口中能說出這樣的話，說明了我能積極轉變老師地位、角色師生新型關系的建立，實質上是極有利于教學活動正常進行的。
四、本學期音樂教學存在的問題
1、課程實施的理想與現實差距大
新課程的目標，標準對我們每一個老師提出了高要求，特別是在教師的綜合音樂素質、教學活動設計的能力，組織管理的能力及教師語言表達能力方面，都有著新的期望。音樂新課程要體現新、趣、活，就必定要求教師在教學中具備上述各方面的能力，在這方面，我認為自己就現有條件還不夠完全滿足學生的愿望，需要在今后、通過各種方式和途徑進一步提高諸多能力，以適應新課程教學的需要，滿足學生在學習中的不同希望。
2、音樂課程資源嚴重缺乏
從現有的音樂教學資源來看，教材上的內容還不夠豐富，有些內容學生難以理解和接受。要完成單元主題目標，還遠遠達不到要求，需要從各方面加以汲取、補充，而問題是有些急需的課程資源卻難以尋覓，“巧婦難為無火米炊”，造成在教學過程中出現難以表達，學生難于體驗，接受的現象。
3、部分學生存在的錯誤理念
長期以來，由于受學校、社會、家庭傳統升學思想的影響，部分學生仍把音樂課視為“無所謂”的課程，因此表現出一些消極的學習情緒，要扭轉這種思想，啟發這些學生正確對待音樂教學，工作量相當大，效果也難以預見。
4、長期從事音樂教學的所產生的厭煩情緒
我從事中學音樂教學已有11年，有時因各種因素，心理上有時產生的穩定及厭煩情緒，特別是在工作壓力大，備課受到阻礙時，情緒易產生波動。這種不良情緒有時嚴重影響到課堂教學，甚至無意間傷害了學生，我覺得這是值得自己認真反思的問題，作為一名老教師，無疑這是錯誤的，不該發生的。原則地說，這是職業道德問題，是敬業態度問題，在今后工作中，必須堅決糾正。
初中音樂教學反思 15
針對有效教學這個教學問題，我常常在課前進行思考，在課后反思中能悟出一些道理來。例如對于一年級學生來說，“音準”是一個“摸不著，看不見”的東西。根據低年級兒童大腦直覺能力強的特點，我設計了把音準訓練與已學會的歌曲的旋律相聯系的方法來進行練習。用學會的歌曲做音準的“參照物”，使音準這個無形的知識變成有形的知識。
又如，節奏教學是音樂課的.又一重要組成部分。低年級學生對節奏訓練顯得比較被動、盲從。可以從下面的方法去做：
一、用淺顯的事例來說明節奏的重要性。
二、循序漸進，做到一找、二練、三鞏固。
找：找出實例，領會實質。
練：動靜交替，用跺腳、拍手、走步、師彈旋律、生打節奏，或用樂器敲擊等方法練習。
鞏固：用“變速”方法反復練習，學生樂于接受。
低年級學生愛聽故事，愛活動，想象力豐富。單一的教唱，將會造成歌曲藝術形象的單薄貧乏，并且直接影響到學生的唱歌興趣。為此，我采用以下的方法進行教學：
1、設計“木偶劇”、“童話劇”等激發學生的學習興趣。
2、設計風趣、詼諧的情節領悟歌曲情趣。
3、用兒童化“串詞”反復復習舊歌，再次揭示歌曲的藝術內涵。
比如，師說：“同學們，別說話了。小弟弟要睡覺了，我們唱首搖籃曲拌他進入夢鄉。”學生以慢速、安靜的情緒唱起《小寶寶要睡著了》；“喔……，大公雞叫了，天亮了。”學生高興地表演起床、吃飯等動作；“你們看，太陽公公出來了！”學生用喜悅、贊美的表情演唱歌曲《公雞》……通過老師有聲的串詞，學生唱的恰到好處。
有效教學的例子有很多，只要對學生有所幫助，能提高音樂教學水平的就是好的教學方法。
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