初中音樂教學反思
身為一位優秀的教師，我們的工作之一就是課堂教學，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，教學反思我們應該怎么寫呢？以下是小編整理的初中音樂教學反思，希望對大家有所幫助。
初中音樂教學反思1
歌曲《獵人合唱》是一首活潑歡快、充滿樂觀向上情緒的音樂作品，其旋律朗朗上口、充滿動感，很容易被學生接受。在導入中，因為采取了師生共同參與的形式，因此讓學生一下子進入了音樂的狀態，并對課題產生了想要學習的興趣。接下來的對比兩種不同演繹方式的環節，讓話題自然引入到了歌劇知識以及作品背景的介紹，為學生后面更好地理解作品、演繹歌曲打下了基礎。在學唱環節中，由于學生在導入時已做過節奏律動的練習，并且老師在教學中反復強調了四二拍的`重拍位置，以及在分段練習時都引導學生關注每段的節奏特點，因此學生掌握得并不吃力。但是，由于歌詞是由外文翻譯過來的，造成了部分樂段旋律的節奏、重音與漢語的節奏、重音并不完全吻合的情況，有時顯得很拗口，所以使學生在演唱時產生了一定的困難，帶詞演唱時不能一下掌握，需要多幾次的慢練，由此也增加了練習的時間。在演唱中，打拍子唱的環節穩定了速度，解決了弱起搶拍的問題，一個班中，只有個別學生沒有掌握好�？傮w來說，前面幾個部分的教學環節都基本完成了教學目標。
初中音樂教學反思2
一、課型：以唱歌為主的綜合課
教材分析：
體育作為一種跨文化的交流手段，對于各國各民族人民之間的相互了解和增進友誼起到了積極的作用。2001年北京申奧成功，讓中國人民和全世界的華人都感到無比的振奮。迎接2008北京奧運，是新世紀我國人民生活中的一件大事，是引導學生放眼世界的極好契機。教材所選表達奧運之情以及和奧運相關的樂曲，讓學生挖掘了解與奧運相關的音樂文化，激勵他們學習、發揚奧林匹克精神，向著更快、更高、更強的目標前進。
二、教學目標：
1、知識目標：通過體育、音樂、文學等藝術形式去了解奧運、歌唱奧運、感受奧運、走進奧運；師生共同分享奧運給人類帶來的喜悅。掌握音樂作品分析方法，了解情感走向以及表現手法。
2、情感目標：通過不同的藝術表現手法，讓學生體會濃濃的奧運之情。并且激發學生的愛國熱情，同時鼓勵學生向奧運健兒一樣努力學習。
3、能力目標：培養學生主動參與研究，積極思考，匯集知識積累的自主式學習和小組活動，討論、分析與交流、創作與制作的合作式學習的能力。
三、教學內容：
1、讓學生了解相關的奧運知識，以及全世界人民對奧林匹克運動的情感。
2、能熟悉了解洛杉磯奧運會樂曲《奧林匹克號角》和漢城奧運會會歌《手挽手》，有興趣的參加欣賞、演唱、創作和交流等活動。
3、讓學生唱會歌曲《奧林匹克風》，感受音樂作品中的奧運之情。
四、教學重點：
感悟音樂、理解音樂、表達音樂。
五、教學難點：
學生自主式學習和合作式學習的能力培養
六、教學過程：
學生在運動員進行曲中進場。
（一）競猜游戲：大聲說出奧運冠軍的姓名。
在歷屆奧運會上中國運動員們都有很出色的表現，讓我們一起回顧中國運動員們在2004年雅典奧運會上獲得金牌的精彩瞬間：
�。ㄒ龑W生看運動員圖片，同時配上背景音樂《奧林匹克風》，提示學生大聲地說出這些世界冠軍的姓名。）
畫面最后定格在劉翔奪冠的剎那。
�。ǘ┏壞７拢�
師插語：“五星紅旗，你是我的驕傲；五星紅旗，你是我的自豪”。當五星紅旗高高飄揚在世界舞臺上、當《義勇軍進行曲》在奧運賽場回蕩的時候，我們每一個中國人都感到無比的驕傲和自豪。讓我們再次回顧劉翔奪冠的精彩視頻，感受一下解說員們的激情。
師：我們的激情在哪呢？給大家一分鐘時間自由的進行朗誦、模仿。師生進行適當的鼓勵和評價。
學生自由練習并請幾位學生上臺模仿。
�。ㄈ└惺軍W運
20xx年7月13日北京時間
22：00，萬眾矚目的2008年奧運會舉辦城市終于在莫斯科國際奧委會第112次全會中揭曉。薩馬蘭奇雄渾的宣告聲中只有一個名字：
BEIJING
!中國北京憑借其過人的優勢，完美的陳述報告，在五個2008年奧運會申辦城市中脫穎而出，奪得2008年奧運會舉辦權。中國人民將記住這一時刻!奧林匹克將記住這一時刻!讓我們再次矚目具有時代性意義的畫面。（播放申奧成功的錄像及舉國上下歡慶的場面。）
情境：當學生看到這一畫面時，都情不自禁地熱烈鼓掌，激動不已！
�。ㄋ模⒏璩獖W運
師：百年奧運告別故鄉，帶著光榮與夢想奔向北京�！氨本┭埬�，奧林匹克風，吹到北京唱和平”體現了中國創辦奧運會的主旨，讓我們大家一起隨著音樂用自己的歌聲來表達奧運之情吧！
1、教師范唱第一段
請同學們體會歌曲的情緒并找出贊美祖國的句子?
2、學唱歌曲
①學生有激情的朗誦描繪祖國的句子，師：這兩排的詞是一樣，那旋律有什么變化呢？我們跟琴學唱這段旋律，并解決難點。
�、邳c擊歌曲第一、二排，播放范唱，跟著旋律哼起來，并找一找前4小節哪里不一樣？
3、練唱全曲
學生分析歌曲的情緒并進行練唱。
學生根據情感的起伏自己設計演唱形式進行練唱，根據學生建議選一，并試著完整且有感情的演唱歌曲。引導學生投票選出三種較適合的演唱形式。
�。ㄎ澹w驗奧運
3、（播放背景音樂《奧林匹克號角》），教師給冠軍舉行頒獎儀式，為他們戴上獎牌。師：如果你帶的就是奧運獎牌，你的心情怎樣？
4、不知道剛才在頒獎的過程中大家有沒有注意到背景音樂？
師介紹：這是1984年在美國洛杉磯奧運會上奏響的管弦樂曲。―――《奧林匹克號角》
問：你聽了有什么感受？
學生回答問題，師進行小結：它鼓舞著人們在奧林匹克精神的帶領下奮發向上、開拓進取。
�。�、一起回顧中國運動員們在2004年雅典奧運會上獲得金牌的精彩瞬間，請學生為奧運冠軍奪冠的視頻配上合適的音樂。（先讓學生自由選擇歌曲或樂曲，并進行比較和評價）
（七）、課堂小結：
奧運之風吹過五大洲，吹遍神州大地，今天也吹進我們的課堂，讓我們在奧運精神的鼓舞下，向著“更快、更高、更強”的目標進發。
教學反思：
音樂教學應該充分體現其育人功能，使課堂真正成為培養熱愛生活和具有鮮活個體的搖籃。反思《奧林匹克風》的教學，我認為本課的成功之處在于整個教學過程將學生從傳統的教學模式中解放出來，給學生以最大的空間感受、體驗、想象、表現的機會，從而能夠充分展示才華、挖掘潛力、釋放情感、體驗成功。主要表現在：
一、最大限度地調動學生參與的激情。課的一開始就用競猜奧運冠軍的游戲將所有學生的注意力吸引過來，并停留在對劉翔奪冠的視頻的回顧上，運用模仿央視解說員的游戲進一步調動學生參與的熱情和愛國激情。在為歌曲設計演唱形式這一環節，我又模仿奧運頒獎的形式為優秀設計者頒獎，再一次調動了學生的參與激情。
二、創設最佳的教學情境。之所以要注意課堂環境這個因素，是因為優美和諧的課堂氣氛能積極有效地促進學生的'審美活動，直接影響教學效果，創設情境對情感發展有強烈導向作用。在本課教學中，我充分調動學生多種感官，使之投入。首先，在學生候課時，我播放了我國代表團在雅典奧運會閉幕式上精彩的文藝表演；在導入部分，我又通過圖片展示奧運冠軍，并用大屏幕再現申奧成功及舉國上下歡慶的場面；在表揚部分學生時還模擬了奧運會頒獎的現場。我借用這些手段吸引學生進入預設的教學意境，學生的視覺和聽覺被畫面調動起來了，思維被調動起來了，使之達到了身臨其境，豪情萬丈的教學效果。
三、巧妙地運用背景音樂來提高課堂教學效果。我在教學中根據教學環節的不同，創設出不同的音樂背景，營造良好的課堂氣氛，讓學生在課堂學習時，徹底擺脫不良情緒的影響。例如在讓學生競猜奧運冠軍時用歌曲《奧林匹克風》作為背景音樂，這樣一來既調動了激情，又初步感受了歌曲，為后面的歌曲教唱做好鋪墊。
四、注重培養學生的自信心。在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞臺,使他們充分發揮自己的潛能,體驗到成功的快樂。例如在課中讓學生為歌曲設計不同的演唱形式，并用授予獎牌的形式將學生成功的快樂最大化。對于那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情.我總是仔細尋找發現他們的閃光點,并且及時、適當地給予贊揚.如:你的嗓子真甜,你聲音真好聽等等。
但是本節課中也有不足之處，如學生學習歌曲的方式還可以更靈活多樣，從而更有效地激發學生學習歌曲的興趣。另外，教師還要全面了解學生，在分析研究的基礎上作出準確的估計，特別是他們的知識水平和技能水平，只有在了解清楚的情況下，教學才有針對性，才能做到心中有數，才能真正做到因材施教，優選教法，使教學有顯著的效果。這一點我沒能把握好，所以本課歌曲學習的時間過長，使得教學沒能達到預想的最佳效果。
初中音樂教學反思3
新的中小學音樂課程標準要求教師更加突出對學生審美能力的培養以及對基礎知識和技能的掌握。這也就要求教師重視音樂欣賞課,提高學生的音樂鑒賞、審美能力。然而,怎樣有效地展開音樂欣賞課卻困擾著音樂教師,課堂教學過于文藝,不利于學生掌握知識;設計過于傳統,很難提升學生的欣賞水平。音樂教師應該怎樣去把握這個度呢?由于每個學生生活經歷、思想情感、理解能力不同,對音樂作品的欣賞和理解也存在著不同程度的差異。我們必須正確引導,來體現音樂作品的真正魅力。短暫的四十分鐘使學生體會音樂的內涵和音樂中所表達的`真實情感,這并不是一件容易的事情。以下是筆者在課堂教學中和聽賞名優教師們音樂欣賞課堂教學展示中的幾點體會,在此與大家一起商榷。音樂教材中音樂欣賞的作品都是古今中外一些經典的音樂作品,教師自己首先就要對作品掌握得十分透徹,反復鉆研教材,音樂教師扎實的基本功更是不可缺少的。課堂是學生的,整節課也不能使師生之間成演員和觀眾的關系,在課堂中應該發揮學生的主體地位。根據音樂新課程標準中要把學生對音樂的感受和參與放在重要的位置的教育理念，本節課充分利用現代化教學手段，提升課堂教學效果，使學生在輕松愉快的學習氣氛中體驗到音樂的美，激發學生的興趣，提高學生的審美能力。
在《青春舞曲》一課的教學中，主要是體驗新疆民歌的風格特點，讓學生在自學過程中相互合作，充分發揮自主學習的能力，在表現歌曲的多形式創作練習和參與音樂實踐活動中，培養學生熱愛民族音樂的感情。因為歌曲貼近學生的生活，易于表達學生的心聲，蘊含著美好的寓意。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力。在學唱《青春舞曲》時，學生唱的積極主動，教師教的愉快輕松，真正體驗到“解放”的感受。這種曲調和音韻的美磁般的吸引著學生，久而久之，自然形成了“潤物細無聲”的審美功效。由于歌曲“動聽”和“耐唱”，音樂課成為發自學生內心的需求，變得更豐富多彩。教學中，教師要注重體現學生的主體地位，讓學生成為活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委，把音樂學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，使學生熱愛音樂，使音樂課成為發自學生內心的需求。
初中音樂教學反思4
每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，.我也在想:怎樣樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎樣樣才能透過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
一、課堂音樂教學重點教什么
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的`距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器。
總之，此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。
初中音樂教學反思5
新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。
唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，象一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。
樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的`。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。
重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。
讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著，要說動，那可動的內容可真不少。
節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。
畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。
總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。<
初中音樂教學反思6
寫教學反思確實是一項有意義、有價值的工作。因為這是一種教學上自我鑒定、自我評課、自我提高的有效措施。通過課后有意識地及時總結教學中成功經驗和失敗的教訓，分析原因，研究改進措施，以作為今后改進教學的依據。堅持下去，必將不斷提高自身的教學水平，也有利于課堂教學質量的提高。同時，又為日后的教學總結或撰寫學術論文儲備了寶貴而又說服力的素材。雖然寫教學反思費時、費腦，但是，一舉數得，何樂不為。
如何寫好教學反思，充分發揮教學反思的作用？本人結合自己的實踐和一些老師交流的經驗，應抓住7個字。
一、心，做有心人。要有目的、有意義地做好這項工作，課內有心留意，主要教學那幾個知識點，重點的、略帶的把節與節、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一起。用什么形式與方法做到心中有數？根據課型多樣的特點，分類型記載，象音樂課如以唱歌為主的綜合課，以音樂知識為主的樂理課，以游戲為主的唱游課，以知識技能為主的訓練課，以聽音樂為主的聽賞課，以鞏固為主的練習課等等，這樣記載看起來就更清楚，印象更深。
在教學方法上，一節課的開始、結束，全過程是否簡明，層次清楚，音樂知識技能訓練是否有機結合，音樂理論以及概念掌握、理解得怎樣；在調動學生的感情啟發，學生形象思維等方面實施的情況如何；培養學生的動腦、動手、動口、動耳的能力，學生的.學習興趣等方面如何，以及課堂氣氛是否活躍有創意，所以要做教學有心人。
二、勤、及時記載。這是寫好教學反思的關鍵之一。根據記憶規律，在識記以后不久就開始遺忘。因此，寫教學反思要趁熱打鐵，課后及時記載，立即整理歸納，總結分析，記錄于冊。如果拖久了，課堂教學情況，回憶起來時間反而費長，甚至遺忘。尤其是藝術技能方面的，必須在下一環節加以糾正掌握知識點，才能順利地往下教學。
三、全，全面分析。首先要對教案的實施情況進行細致全面的回顧，從教學目標的達成，教學結構的安排，教學過程的進展，教學方法和手段的運用到師生活動，教學效果都要象過電影似地琢磨、反省，歸納出哪些是成功的，哪些是待進一步改進。在全面分析基礎上還應根據教學目標、音美課的類型等，突出重點地總結，記載自己體會最深的“得”與“失”。這樣記載才具有較好的價值。全，不是面面俱到，一課一記載要有一得，否則會形成次次記載千篇一律。
四、活，靈活多樣。寫教學反思沒有固定的格式和應根據要求和教學實際采取靈活多樣的方法和形式，因課而異，不拘一格。我參考了一些教師的教學反思，有的記在教案旁邊，隨著教學過程而寫；有的記在一節課后面；有的沒有專門的教學反思本上；有的全是文字記錄，有的文字和符號兼用�？傊徽撊魏畏椒�、形式，以反映教學情況為準。<
初中音樂教學反思7
德育工作是學校工作的重要組成部分，與智育、體育、美育等相互聯系，彼此滲透，對學生健康成長具有重要作用。音樂教育作為實施德育的基本手段之一，在學校教育中起著獨特作用，它可以培養學生健康的心理素質，提高學生的審美鑒賞能力，培養學生高尚的道德情操和良好的.意志品質。
在音樂教育中要做到以下幾點：
1、通過音樂課課堂教育，傳播國內外的經典音樂作品。在音樂教學中培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛大自然、歌頌真善美、抨擊假惡丑、團結奉獻、拼搏進取的高尚品質。
2、充分利用形式多樣的校園文化活動，使學生有更多的機會了解和接觸高雅音樂藝術。要在日常教學中注意調動學生主動參與學習高雅藝術的積極性，從而使學生通過參與多彩的校園文化活動提高自己對美的理解和領悟能力。
3、加強音樂課程教學管理，強化課堂教學。深入挖掘教材內涵，發掘德育資源，采用通俗化、綜合化、多樣化的教學方式與手段，使學生在接受音樂教育的同時，提高道德素質水平。
音樂教育與學校的德育是相互影響、相互包容、相互滲透、密不可分的。社會在進步，教育也隨之不斷發展，我們必須全面提升學生的綜合素質。音樂教育在德育中的地位和作用會越來越重要。
初中音樂教學反思8
音樂對學生的美育作用是潛移默化的，其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗。因而在欣賞教學中，經過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想象的翅膀，在廣泛的時間、空間里遨游，用心去感受、體驗音樂的美。一般來說，音樂有打動自我，感動別人的作用，這主要體此刻音樂的內涵上。在這節課上，我沒有過分的強調知識技能的傳授和訓練，而是給學生供給參與和表現的機會，這樣就會激起學生創作音樂和享受音樂的興趣。我認為一個合格的音樂教師除了具備專業知識以外，還要以情感感人，盡量把教學資料演繹的淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉于音樂之中，使他們在不知不覺中隨著音樂節奏動起來，激發學生進取發言的興趣和欲望。
一、重開放式，輕關掉式。
在那里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關掉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情景去偏重開放式地提問題，讓學生經過多方面、多層次的思考與感受發表自我個性化見解，從而到達激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的本事。反之，則要盡可能地避開關掉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：
1、不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；
2、就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；
3、整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：
在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的`主題，完成以下三個問題：拍子（34）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，教師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關掉式問題的局限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是明白個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。簡便、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學十分多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心境舒暢，所以我很喜歡�！蔽医o予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲多謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些說法有時會出現大同小異，可是它是學生自我獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，教師簡便、自如，何樂而不為呢？
經過這節課前前后后的反思——提高——再反思——再提高的過程，我受益匪淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸構成自我反思的意識和自我監控的本事。作為一名青年教師，在今后的教學中，我將經過不斷地反思和努力學習的態度，來提高自我的教學水平。所以，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受本事是最容易的環節。
初中音樂教學反思9
今天我上了說唱臉譜這一課，感觸頗多！這首歌是新的音樂體裁“戲歌”中流傳最廣、頗有影響的一首佳作！歌曲從京劇的各種人物的臉譜入手，進一步夸獎其生動的形象以贊美京劇藝術之出神入化、引人入勝。全曲用京劇曲調譜寫而成，唱出了我們為京劇藝術品種——京戲而驕傲和自豪的感情。
學生都愿意學唱這首歌曲，對這首歌曲抱有很高的熱情，被歌曲流暢、瀟灑、富有激情的`旋律所吸引，特別是我在導入環節，先讓學生欣賞幾段戲曲片段與一段通俗歌曲，讓學生聆聽、感受自己最喜歡的哪種和最不喜歡哪種？然后我再點出把同學們最不喜歡的與最喜歡相結合變成了另一種頗受歡迎的藝術形式———戲歌，一下激起了學生的好奇心！但在真正地學唱之后，學生說“暈了”！呵呵！學生為什么會有此說呢？歌曲最后一字的拖音，把學生唱暈了。
為了解決這一現象，最后的拖音，我把這句分成四小句教學。第一小句，“喳”的前5拍，唱出喳后心里數5拍；第二小句，然后半拍吸氣唱sol mi數再數五拍后唱sol后吸氣；唱第三小句re mi re do do la；再唱第四小句唱do do re mi re la do re do，最后的do唱三拍；先這樣分步學唱，然后再連起來演唱，還可以輔助畫旋律線形式，讓學生從直觀上接受，這樣學生學唱就容易得多了。
初中音樂教學反思10
如何能使學生的音樂課上得輕松自在，讓學生喜歡上音樂課，這是我一直思考的問題。通過教學實踐，我覺的應該讓學生在音樂課上動起來，通過讓學生身體、情感、思維等多方面的動，從而激發他們的學習興趣，使他們有興趣參與到教學之中。在實際教學中，我就盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式，如：說、動、表演等等。
《過新年》一課，我的教學思路的設計是通過念念鑼鼓點、扭扭秧歌的方式來引入教學。先教唱一、三、五樂句，然后再學唱全曲，通過讓學生自由表現所聽到的.歌曲內容，在盡情的表演中使學生不斷的重復歌曲的旋律，使歌曲在不知不覺中學會。
在課堂教學中，歌詞按照節奏讀會之后，我就打開錄音機讓學生欣賞范唱。一個學生聽到音樂后就在座位上扭了起來，隨后在聽到“咚咚咚咚嗆”這一句時，有個學生使勁地的用鉛筆在他的文具盒上敲了幾下。這一舉動猛然提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以幫助學生掌握節奏，又可以增添課堂教學的樂趣。于是聽完范唱后，我提出要求：請小朋友們認真聽音樂，當你聽到鑼鼓聲時，就用鉛筆敲一下文具盒。這樣一來，教室沸騰了，也很快靜了下來。小朋友們都拿好鉛筆整裝待發。
第一次嘗試時，所有的襯詞“咚咚咚咚嗆”全敲了起來，顯得有些亂。于是我要求他們在聽到“嗆”字時才敲打一下。第二次在我強調了要求之后，大多數的學生能夠做到。學生的興趣非常濃厚，每個學生都特別投入地聽著音樂，嘴里唱著歌詞，生怕會漏敲掉一個“嗆”字。下課鈴聲響了，學生還再要求“再敲一遍”。
課后，仔細想想這節課，我覺得頗有收獲。教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨著環境的改變而靈活變化。只有適合了學生的心理特點，符合的他們的興趣愛好，他們才樂于接受，音樂課才能讓學生喜歡。
初中音樂教學反思11
音樂欣賞教學是初中音樂教學大綱中規定的一項重要資料，也是音樂教育的重要組成部分，它在初中生陶冶高尚情操和培養良好氣質修養等方面，都有著獨特的進取作用。但如何讓音樂欣賞教學獲得其應有的效果，在教育中發揮更進取的作用，首先要思考音樂欣賞課中常見的問題具體包含哪些方面，經過歸納總結，大致分為兩類：一類是音樂元素，如音樂中的節奏、節拍、速度、力度、音色、和聲、旋律、曲式結構、調式調性等；另一類是音樂常識，如詞曲作者、音樂背景故事（含相關音樂史）、地域民俗、作品體裁等。這些在音樂欣賞中需要學生學習和積累的諸多知識和素材，最終構成了他們把握音樂整體綜合效果的階梯。
音樂的感染力是不言而喻的，但每個人都對一首樂曲或一個主題所表達的特性有自我的理解，甚至同一個人在不一樣時期欣賞同一首作品，也會有不一樣的'感受。我們要注意的是，最重要的并不是誰的感受正確、哪一次的感受更接近作曲家本身的情感，而是如何引導學生學會運用音樂的語言表達和描述音樂所帶來的內心感受，讓學生從簡單的“感官層次”向“表達層次”邁進來認識音樂。
在音樂欣賞課中，我們經常會用一些常規的手段：
一、情緒的分析——“音樂表達的情緒是什么”作為音樂教師，需要引導學生從音樂元素出發去挖掘探究音樂影響情緒的因素，如節拍的特點、速度的快慢、音色的特性、力度的強弱等等，這些諸多因素的結合讓音樂給人們帶來了某種情緒。但由于個體的閱歷不一樣，學生在欣賞音樂時還應與自我的生活經歷、家庭背景、教育活動、情感欲求等加以聯系，在音樂意境中激活情感和精神，獲得更深刻的情感體驗，最終再經過學習和積累的音樂語言來描繪音樂、表達感情，這樣的音樂教育才到達了陶冶學生情操、培養學生優良品格的目標。
二、背唱音樂作品主題旋律音樂主題作為一首作品的主要樂思，所表達的必須是該作品最核心的部分，音樂的變化發展都與之息息相關。主題旋律多以歌唱性較強的旋律形式出現，表現力強，有時在作品中重復出現，或在其基礎上加以變化構成主題變奏的旋律。有些大、中型音樂作品中主題也可能有兩個甚至更多，在欣賞的過程中比較聆聽，感受各主題不一樣的音樂性格。學唱和記憶音樂主題旋律是音樂學習的重要資料，也是學生理解音樂須掌握的學習方法，記住音樂作品的主題旋律，才能更好的感受作品中的主題發展和變化。在演唱這些具有審美價值的音樂旋律過程中，不僅僅提高了學生對音準的把握，還能在理解音樂作品的同時積累作品，構成學生人生中的文化積淀。
初中音樂教學反思12
我在教學中的感受如下：
一、教材資料提不起學生的學習興趣
此刻的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上教師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。
二、存在不足及措施
作為音樂教師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。所以，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的進取作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！經過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，所以教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的'情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。
初中音樂教學反思13
合作交流”是中國古代流傳至今的一種重要的學習方式，在孔子的《學記》中就有“獨學而無友，則孤陋而寡聞”的記載。在新一輪的基礎教育課程改革綱要中，“合作交流”也成為了音樂課程標準所倡導的學習音樂的重要方式之一。隨著基礎教育課程改革的逐步深入，“合作交流”這一學習方式由幕后的零碎操作演變為臺前的規模實施。如何合理組織合作交流，防止合作交流流于形式，提高合作交流的質量和效果，成為廣大教師關注的焦點。筆者在音樂教學中運用案例研究方法，對音樂課堂教學中如何有效實施合作交流進行了多輪的教學實踐與反思，初步探索了實施的基本規律。
一、案例
1．片斷之一音樂欣賞課《走近“搖籃曲”》中，我希望在同學們感受、理解了“搖籃曲”之后，能通過“創作”這一形式把自己對搖籃曲的感受和理解表達出來。于是我便設計了這樣一個主題請同學們來創作一段近似于“搖籃曲”的旋律，并配上歌詞唱一唱。同學們可以自由組合，進行合作創作。但是，雖然在交流時眾說紛紜，可在過了10分鐘后的交流中，很多同學不知所措，都說不行、不會，而且對這一活動不感興趣……
主要問題：感知材料存在復合性，教師要求缺乏引導性。
策略：合作交流的教育功能利弊探析，教師是音樂學習的組織者、引導者與合作者。
教育學原理告訴我們：任何教學策略都可能成功，也可能失敗，每一種方式都有適用范圍，不能用一種方式去代替另一種方式。音樂課堂教學中運用合作交流雖然可以創設一個鼓勵兒童探索、發展、測試、討論、交流和感受音樂的環境，但這～教學策略也存在著花費教學時間過長，“搭車”現象嚴重的弱點，且易使課堂討論變得雜亂無章、離題萬里，教學效果兩極分化。因此在明確實施合作交流利弊的基礎上，若要更高效率地發揮合作交流的教育功能，教師必須針對教材、學生的具體情況揚長避短，選擇最佳時機，合理組織合作交流，發揮優勢功能，才能增強合作交流在音樂課堂教學中的功效。
2．片斷之二（改進設計）我設計的主題為：老師請同學們在規定的10分鐘內采用不同的形式來表達心中的“搖籃曲”，如：唱、跳、奏、誦、畫、演、創編旋律等。教師提供各類打擊樂器、畫筆、紙、紗巾、娃娃、搖籃等道具，并采用分組合作討論。同學們雖然能夠自由組合，但我有意識地在每組安排了一個小能手，讓他們在組內合作討論中起一個“帶動”的`作用。在同學們交流的10分鐘里，我到每組了解進展情況，并在“創編旋律組”做一停留：我提醒同學們旋律的創作離不開節拍、節奏、速度的設定，只有在按要求設定好節拍、節奏、速度的基礎上，創作出來的旋律才能夠達到預定的目的。同學們在我的引導下，很快就創作出一段優美動聽的旋律。在10分鐘后的成果交流展示中，我發現每組都很有特色，都有出彩的地方，在同學們高質量地完成任務的同時，我發現他們情緒高漲，在表演中充滿了自信。在成果展示的同時，我還讓每組派一個代表論述設計的構思及方法。同學們通過合作交流，增大了信息量，求知欲得到了充分的滿足。同學們通過這堂音樂欣賞課，走近了“搖籃曲”，理解了“搖籃曲”，在喜歡“搖籃曲”的同時，也豐富了其他方面的知識。
二、反思
從這兩個課例中說明，同一個主題，同樣的合作交流，由于教師實施方式不同，同學們的學習態度不同，學習情感不同，其效果也截然不同。這使得筆者對在音樂課堂教學中如何合理組織合作交流有如下感悟：
學生能否積極地合作交流，能否在合作交流中發表自己的意見，參加交流、討論甚至爭論，直接影響到合作交流的質量和效果。首先，教師要采用多種形式鼓勵學生積極地參與合作交流，特別要鼓勵學習稍有困難的學生也參與合作交流。其次，教師要為合作交流創設平等、融洽、開放的氛圍，讓學生在這樣的氛圍中無拘無束。
初中音樂教學反思14
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。我校的學生由于大部分都是農村對音樂感受能力較差�，F將我在教學中的感受一列如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思。
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。三、存在不足及措施
作為音樂老師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音 樂 老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
篇二：初中音樂教學反思
音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
一、激發興趣，營造氛圍帶動學生
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿�！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關系到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以采取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者借助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時愿意去學習音樂。
二、創設情境，培養音樂情感
音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊游的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到升華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。
三、音樂為橋，培養學生能力
音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。
四、以人為本，因材施教
學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。
當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關系中學生人格發展的方面，有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。
篇三：初中音樂教學反思
初中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段，好的德育可以陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而，當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自己的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。
一、教材中“音樂”的含量較低
參看蘇教版初中音樂的教材內容不難發現，教材中“音樂”的'含量其實很少，教材中很多內容都是關于音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活并不貼近，學生理解起來不僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。
在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。
音樂課的反思首先要從教學內容著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應該一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味，那就達到了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。
二、教材內容無法吸引學生興趣
現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材內容和學生生活存在嚴重的脫節，教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，現在的初中生對于民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣，學生們更醉心于當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的內容完全不是他們感興趣的。此外，教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的，不要說是初中生，就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對于音樂課也絲毫提不起興趣。
這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生接受起來難度較大。對于教材中很重要的內容，如果這些內容的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師可以準備充分的引言與過渡，盡量將課本中的知識和學生的生活相結合，并且以簡單輕松的形式向學生介紹教學內容的相應背景知識，讓學生對于相關知識有充分了解，接受起來才會更容易。此外，課堂上教師可以適當加入學生們喜愛的其他的教學內容，教學形式也可以有相應改變。比如，可以讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲，并且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會，這個過程并不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，()更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試了解作品想要表達的內在情感。
三、教師和學生的地位不平衡
目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對于音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。
教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應該更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂后面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。
總之，現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的內容過于空洞，關于“音樂”的地方比較有限，不僅如此，教材的內容和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節，這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣，對于課程難于理解，也無法產生共鳴，這都是需要改進的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正達到教學目的。
初中音樂教學反思15
《陽關三疊》是唐代詩人王維寫的一首詩《送元二使安西》而改編的歌曲。為了讓“友情”這根主線貫穿于整節課，我設計了如下的`幾個環節：一、激情導入 二、誦讀古詩（通過對古詩的講與誦讀，去了解、體會詩人王維與元二之間的深厚友情）三、釋疑、解決難點（1、講解“陽關三疊”的含義。2、同音相連、八度大跳、切分音、強音記號。）四、新歌教學（1、通過視唱、模唱旋律，感受音樂情緒 。2、通過有節奏地朗讀歌詞，有感情地演唱歌詞，來體會詩人對元二那種傷感、悲涼、惜別、期待的內心世界。3、通過齊唱、接龍唱、同桌深情對唱等形式的演唱，讓學生熟悉歌詞的同時，引導他們珍惜友情、師生情、同學情。）
【初中音樂教學反思】相關文章：
初中音樂教學反思05-31
關于初中音樂教學反思03-24
初中音樂教學反思【推薦】04-08
初中音樂教學反思【精】04-08
【熱】初中音樂教學反思04-08
初中音樂教學反思優秀10-27
【精】初中音樂教學反思12-09
【推薦】初中音樂教學反思12-09
【薦】初中音樂教學反思12-04