初中音樂教學反思
身為一名人民教師,教學是我們的工作之一,通過教學反思可以有效提升自己的課堂經驗,那么寫教學反思需要注意哪些問題呢?以下是小編幫大家整理的初中音樂教學反思,歡迎大家分享。
初中音樂教學反思1
《陽關三疊》是唐代詩人王維寫的一首詩《送元二使安西》而改編的歌曲。為了讓“友情”這根主線貫穿于整節課,我設計了如下的幾個環節:一、激情導入 二、誦讀古詩(通過對古詩的講與誦讀,去了解、體會詩人王維與元二之間的深厚友情)三、釋疑、解決難點(1、講解“陽關三疊”的含義。2、同音相連、八度大跳、切分音、強音記號。)四、新歌教學(1、通過視唱、模唱旋律,感受音樂情緒 。2、通過有節奏地朗讀歌詞,有感情地演唱歌詞,來體會詩人對元二那種傷感、悲涼、惜別、期待的內心世界。3、通過齊唱、接龍唱、同桌深情對唱等形式的演唱,讓學生熟悉歌詞的同時,引導他們珍惜友情、師生情、同學情。)
初中音樂教學反思2
《陽關三疊》是初中人教版八年級下冊第一單元的內容,本單元是以華夏古韻為主題,這首歌曲是古代一首感人至深的古曲,是根據王維的名篇《送元二使安西》譜寫而成。 《送元二使安西》是盛唐著名詩人、畫家和音樂家王維所著的一首膾炙人口的送別詩。而音樂作品《陽關三疊》正是根據王維的詩改編而成的,正是懷著這份對“渭城”的向往,這份對“陽關”的憧憬,我和同學們相攜走近了她,進行了穿越時空的“對話”。
這節課的優點,我覺得是在有限的40分鐘里,讓學生體驗到了音樂帶來的心靈震撼,走進古曲《陽關三疊》的魅力,體驗情感之旅,很好的完成了這節課的教學,學生互動演繹也很到位,()由布置下去查資料,到課堂上的反饋整合,資源共享,學生們做的都很好,很積極。
不足的地方,課下找了很多影像資料,因為時間關系,沒能給學生放完,《陽關三疊》演唱部分只聽一遍,應該全聽完就好了。設計好在課程最后結束的時候,我應該讓學生們把《陽關三疊》的旋律在回味一遍,情感再次升華,因為經驗不足,我疏忽了,應盡力讓學生感受體驗歌曲所傳達的情感。
初中音樂教學反思3
有這樣一種設想:以往的音樂測試太過于注重形式,讓一些學生認為,音樂課只要唱好幾首歌,不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長,那么我們可以將考試形式變化一下,如果采取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試,將會收到良好的效果。
1、歌曲演唱:
利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。
2、自由表演:
。1)有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容,跳一段舞蹈;
。2)自編自演;
3、聆聽:
(1)放樂曲片段,讓學生說出歌曲名稱,并說說自己的心情;
。2)邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。
4、器樂:
。1)選出幾種打擊樂器,讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。
。2)學器樂的學生,可單獨演奏樂曲。
以上不同內容、不同形式的測試,有力地調動了他們的思維和參與,考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少,而是著重自己參與的內容。
初中音樂教學反思4
在新學期伊始,我針對自己的課堂教學進行認真的反思,找出教學中的優點和不足之處,優勢可以不斷的發揚,對于不足之處要認真的找出問題所在并進行改正,希望在今后的課堂教學中能夠揚長避短,提高實際的教學質量(此文來自優秀)。讓同學們真正在良好的音樂課堂中進行學習,綜合素質得到全面的提高,學生的精神都得到陶冶。心理學書中曾經提到,人的發展或成功,起決定作用的往往是非智力因素,而情感是非智力因素的核心成分.所以很多學科的教師都非常重視情感教學,試圖給學生創設一個民主、平等、和諧的氛圍,使師生情感得到交融,從而激發學生的學習欲望,提高課堂教學效率。音樂教學更離不開情感,音樂教師要把情感藝術始終貫穿于整個課堂教學過程中。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來,把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。因此,我在音樂教學中實施情感教學積累了一點經驗,主要用了以下的一點方法和技巧:
一、我努力做到以自身情感去感染學生。
。ㄒ唬┳鳛橐魳方處,情感應是最豐富的。記得有這么一句話:要想感動別人,先要打動自己。這就需要音樂教師以自己豐富的情感體驗去感染學生。比如,在欣賞初中一年級的第二單元《祖國頌歌》時,由于這個單元的歌曲是以歌頌祖國為主要題材的頌歌類型時,我采用語言中速、語氣干脆、語調抑揚頓挫、情緒熱情激昂的語言特色。以自己干凈利落,表情堅定而又富有激情的教學技巧,使學生深深感受到頌歌的風格特點。
。ǘ┱n堂上的范唱范奏是發揮音樂藝術感染力,陶冶學生情感最直接的手段。教師的范唱范奏是否有感染力,將直接影響學生的情緒!笆欠窀星樨S富的人的歌聲才是最動聽的”,“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。在課堂上,我非常重視范唱,如《黃土高坡》是一首具有陜北信天游風格的、豪放熱情的民歌,節奏富于變化。在教學時,我就充分利用自己的聲樂優勢,聲情并茂地演唱了這首歌,使學生在很快解決節奏難點的同時,饒有風趣地學會了這首歌。所以,音樂教師需身、形、情俱佳,用自己的情感感染學生,陶冶學生。
二、我用直觀的教學模式來再現音樂作品的情感。
音樂通過生動感人的旋律來塑造形象,抒發感情。具體生動的形象能使學生生理、心理受到感染,產生強烈的情感體驗,從而更好地感受、理解音樂,所以,動用多種手段,豐富地、多側面、多途徑地再現音樂作品的情感,是音樂教學的重要環節。教師在教學中可綜合應用美術、音響、電視等多種形式生動而直觀地音樂作品的內容和情緒表現出來。例如:我在教授初中三年級的欣賞內容《藍色狂想曲》一課時,因為作品比較抽象難以理解,我就運用了電腦這一高科技手段制作了一些網頁作品和幻燈片作品,讓學生較快的理解了作品中所描述的美國當時混亂的社會狀況和作者看到當時社會狀況的感受,讓學生用自己的眼睛來“看到”音樂作品中所描述的景象,這樣取得的教學效果比用語言“干說”要來的更加形象、直觀一些。
三、用作品為主體,我以作品的內在情感引起學生們共鳴。
音樂作品有它們各自的獨特的表達方式,它可以把內心世界的秘密,無法用語言表達的思念、悲痛、憂傷以及最刻骨銘心的回憶等等變成旋律。音樂教師在教學中,應深入分析教材,應引導學生了解作品的時代背景、作者創作時的意境、風俗人情等,并透過作品的表面層層深入地了解作者的內心情感,讓學生從心里喚起情感共鳴。《憶秦娥.婁山關》這是作曲家田豐《為毛主席詩詞譜曲合唱五首》中的第三首。這首詞,協作時間注明“一九三五年二月”,其實是觸興于當時而后來追寫的。作者回憶道:“詞是后來追寫的,那天走了100多華里,指揮作戰,哪有時間和精力來哼詞呢?”作者正是懷著這種“沉郁”心境重越婁山關,被戰場慘烈景象和戰斗巨大勝利激起詩情興起的。詞的描寫非常合適當時的情境,使學生們感受到了音樂作品中肅穆、激越的,帶有悲壯、沉郁色彩的情緒。我用低沉而富有激情的聲音引導學生學生用心靈去體會紅軍指戰員攻取婁山關的壯烈情景在學生的心中很快引起共鳴。
四、在教學過程中,我以作品的情感為懸念,啟發學生們的想象力。
偉大的物理學家愛因斯坦說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,是知識的源泉!币虼,音樂教師就必須重視發揮教學的主導作用,用音樂情感懸念去啟發學生的想象力,發掘學生的創造才能。例如,在欣賞《牧童短笛》,初聽時,我不出示什么,只是邊聽邊啟發:你聽到點什么,仿佛看到了什么?想到了什么?如果中間部分是“跑”的話,前后兩部分各是什么?如果描寫的是牧童,幾部分分別好象描寫的是什么?讓學生思考、討論,分享他們的音樂感受。然后出示課題,講創作背景,復聽音樂,引導:如果中間部分是牧童在草地上“嬉戲”的話,第一、三部分是什么?讓學生充分展開他們想象的翅膀,在學生講述他們的理解后,老師不作評價,順勢出示掛圖,學生再聽音樂時,能很好地講述音樂形象并貼切而又創造性地進行了表演,使教學達到了較好的學習效果。
當然在實際中出現的問題也是不少的,了解自己的問題并能夠加以解決我認為是極其重要的。
一、現階段,還不善于利用一些網絡以及其他方式所帶來的知識資源。我們處在一個信息快速發展的時代,隨著現代化信息資源的不斷發展和迅速傳播,這使現代的教育教學變得更加方便、快捷,作為現階段的音樂教師,我應該多多利用電腦這一種很好的教學手段,它會使我的音樂課堂變得更加豐富多采。
二、還不能很好的處理好正常課堂教學和口風琴訓練的問題。口風琴訓練是很占用課堂教學時間的。如果掌握不好教學時間的問題,不僅口風琴訓練不好而且也會直接影響到正常的音樂教學。今后,我將在這個問題上多進行一下深入的思考。
音樂是情感的藝術,情感教學的運用是音樂教學中必不可少的重要手段。黑格爾說:“音樂是心情的藝術,它直接針對著心情”。不管唱歌綜合課、欣賞課、樂理綜合課等等,音樂教師都要用滿腔熱忱,捧著一顆心來,將熾熱的愛心化成感人的情愫,浸透到音樂教學的每個環節之中,使學生在充滿情感的氛圍中學習知識,陶冶情操,提高素質。
初中音樂教學反思5
音樂是它以情感人,以美育人。原有的音樂課堂教學,一般就是老師教唱,學生學唱,課堂教學缺乏變化。單調的教唱容易使課堂氣氛沉悶,學生注意力分散。為此,我在音樂課堂教學中,嘗試將“玩.樂.看.變.悟”融入教學中,充分發揮學生的主體意識,使音樂課真正“活”起來,從而達到提高學生興趣,培養學生創造能力和創新精神的目的。
我在沒有任何伴奏樂器的情況下上《唱臉譜》這一節課。歌詞按照節奏會讀之后,剛一打開錄音機聽范唱,一個孩子聽到音樂后就脫口而出:“開始唱戲了!”隨后使勁地在“咚咚咚咚嗆”這一句“嗆”的字音上用筆在桌上敲了一下。這一舉動提醒了我,何不讓全班同學一起來?這樣既可以掌握旋律,又可以增添興趣。于是我提出了:大家認真聽音樂,當你聽到“嗆”字時,就用鉛筆敲一下桌。這一來教室沸騰了,又很快靜了下來。第一次沒有按要求做到,所有的襯詞“咚咚咚咚嗆”全敲了起來;第二次在教師強調了要求之后,95%的學生能夠作到。學生的興趣極度濃厚,每個學生都特別投入地聽著音樂,嘴里唱著歌詞,惟恐再漏敲掉一個“嗆”字。下課鈴聲響了,學生還再要求“再敲一遍”。
這樣,就能讓學生在音樂課上動起來,通過讓學生身體、情感、思維等等多方面的動,從而激發學生的學習興趣,使學生有興趣參與到教學之中。我在之后幾個班教學期間,盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式。我的教學思路的設計是通過發現問題的方法來引入教學,在盡情的表演中學生不斷的重復歌曲的旋律,讓歌曲在不知不覺中學會。
課后,仔細想想這節課,我覺得非常有收獲。它讓我在認為最適合自己實驗方法之外又發現了新的教學方法,教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。充份發揮學生的主動性和創造性,根據他們的年齡和心里特征,捕捉他們的興趣愛好,融于課堂,才能上好一節音樂課。又達到了段煉學生創新能力的目的,有利于學生茁壯成長。
初中音樂教學反思6
一直以來,在對學生的智力發展和能力培養方面,音樂學科教學都是優于其他學科的,所以在音樂教學中,對學生的自主性學習進行培養就顯得尤為必要。本文對音樂自主性學習的含義及其具體特征作了分析,并就如何在中學音樂教學中培養學生的自主性學習這一話題提出了自己的幾點粗淺見解,希望能夠為廣大中學音樂教師相關教學工作的開展提供一定的參考意見,以提升其音樂課堂教學效率,提高整體教學質量。
關鍵詞:
中學;音樂教學;自主性學習
傳統的音樂教學通常都只是注重對學生唱歌技能與技巧的訓練,采用的也是“教一句,唱一句”的教學模式,這一模式在對學生音樂學習積極性的跳動方面,并沒有收獲較好的成效,音樂的趣味性及其藝術形象的完整性沒能夠得到完美地表現,這是致使學生失去音樂學習興趣的最主要原因,也就更無從談及學生的自主性學習了。要想改善這一現狀,就必須要不斷地轉變音樂教學理念,創新音樂教學模式,采用多樣化的音樂教學方法,調動學生的音樂學習興趣,通過興趣來培養學生在音樂方面的自主學習能力。
一、音樂自主性學習的含義及其具體特征
在教學論當中,關于自主性學習的研究一直以來都是一個綜合性的課題,就音樂自主性學習而言,當屬學科教學論當中的一個相對較為獨立的分支。因其自身所具備的創造性、審美性以及情感性等,音樂自主性學習被賦予了更多的獨特性內涵。在筆者看來,音樂自主性學習就是學生除了要自主認知音樂的教學內容之外,還要對認知活動中進行自我調節與自我管理,可以說,這是音樂學習的一種最好狀態,具有如下兩個方面的特征:一方面,學生能夠自己對音樂學習目標進行確定。學生是否主動、積極及其對自主學習的認同和接納程度是學生是否具備學習興趣的最重要心理因素,對學生來說,也是一種必不可少的內驅力,是保證學生進行持續學習的最穩定動機。所以,在所有的基礎教育當中,一定要將學生興趣的培養放在一個非常突出的地位。對中學音樂教學而言,更是要充分發揮音樂學科所具備的獨特魅力,讓學生根據在不同階段的審美心理特征與身心發展規律,自主地確定學習目標,使之與自己的生活經驗緊密結合起來,這樣也有助于加強音樂學科教學與社會生活之間的種種聯系。另一方面,學生能夠自主進行音樂學需內容的方法的選擇。任何一個學生都有權選擇自己的方式去學習和享受音樂,并以此來表達自己的情感。無論是在音樂學習內容,還是學習方法的選擇上,學生都擁有極大的自主性,作為教師,應當做的就是有機結合所有學生不同發展個性與參與積極性,因材施教,創造出更多的生動活潑的、靈活多樣的音樂教學形式,以為學生自主性學習的開展與個性的培養和發展提供更多的可能。
二、中學音樂教學中如何培養學生自主性學習
1、以學生為中心
音樂教學同樣也非常提倡“學科綜合”的這一教學理念,主張將各種具體的音樂材料綜合地構建起來,以使音樂教學更好地和其他的學科進行聯系。在音樂教學當中,盡管時代感越來越豐富,但是其中的審美教育并沒有因此而發生較大改變。對中學音樂教師來說,不僅要具備最基本的吹、拉、彈、唱技巧,還要掌握一些高效的的教學方式,并以此來對學生進行引導教育,以將民族藝術發揚光大,同時培養學生熱愛音樂、熱愛生活的態度,健全積極向上的人格等。要想在課堂上充分發揮學生的主體作用,教師可以通過啟發和引導的方式調動學生的音樂學習興趣與表現欲望,加強師生之間的互動,邀請學生參與到課堂設計中去,并為其提供更多的實踐機會。當然,這就要求教師們放下自身“教育權威者”身份,將自己放到和學生同等的地位,更多地和學生進行溝通和交流,適當地引導和鼓勵學生,給學生更多發揮能力的機會,激發學生的音樂想象力,使其真正地產生“課堂主人”之感,更加主動積極地去接納和學習相關的音樂知識與技能。
2、充分展示合作與分工意識
要想能夠快速且有序地完成相關的音樂教學任務,完美的合作與明確的分工是必不可少的。教師在每學期的第一堂音樂課中,就應該為每位學生設置出對應的崗位,并將全體學生分成若干個學習小組,使之在今后的學習過程中,能夠根據自身所扮演的崗位角色來進行音樂知識與技巧學習。例如,教師可以給學生更多的自主權,設定音樂組長和音樂副組長這兩個職務,并讓他們二人協助教師開展相應的教學工作,包括協調小組成員之間的關系、學習任務分工以及學習狀況和結果反饋等。如果需要進行音樂劇表演活動,便可根據之前設定的音樂小組的各成員特征選出最適合的總策劃、編導及美工等角色,合理分工,自行組織活動編排。當然,并不是說這些崗位的設定是固定的,從某種意義上講,輪崗是一種比較可取的方式,通過輪崗,所有的小組成員都能夠有實踐的機會,這對小組成員來說,也更加公平。
3、培養學生音樂欣賞能力
為了更好地培養學生的音樂欣賞能力,音樂教師除了需要為學生展示教材中所涉及的音樂欣賞作品之外,還要將其與聽音練習結合起來,以拓展學生的音樂視野,不斷提高學生的音樂欣賞能力。比如,教師可以適當地選擇一些學生比較喜愛的樂曲的片段,在鋼琴的低音區、中音區和高音區分別將其彈奏出來,讓學生切切實實地感受到這三中音區所產生的不同效果,以及它給人帶來的不同感受等。除此之外,教師還可以選擇難度與要求稍微高一點的“表演和合唱相結合”的方式,為學生講述各種各樣的音樂故事,加深學生都音樂索要表達的情感的理解,培養學生對音樂學習的興趣,促使其能夠自主地進行音樂學習。
三、結束語
總的來說,作為智育教育重要組成部分之一的音樂教育,除了要對學生音樂學習興趣進行培養之外,還要讓學生在學習的過程中感受到音樂的藝術美,使之能夠在音樂藝術的空間里盡情地翱翔。以學生為中心、充分展示分工與合作意識以及培養學生的音樂欣賞能力都是培養學生音樂自主性的有效措施,能夠在一定程度上提高中學生的音樂學習興趣,提高中學教師的音樂教學質量。
初中音樂教學反思7
針對有效教學這個教學問題,我常常在課前進行思考,在課后反思中能悟出一些道理來。例如對于一年級學生來說,“音準”是一個“摸不著,看不見”的東西。根據低年級兒童大腦直覺能力強的特點,我設計了把音準訓練與已學會的歌曲的旋律相聯系的方法來進行練習。用學會的歌曲做音準的“參照物”,使音準這個無形的知識變成有形的知識。
又如,節奏教學是音樂課的又一重要組成部分。低年級學生對節奏訓練顯得比較被動、盲從?梢詮南旅娴姆椒ㄈプ觯
一、用淺顯的事例來說明節奏的重要性。
二、循序漸進,做到一找、二練、三鞏固。
找:找出實例,領會實質。
練:動靜交替,用跺腳、拍手、走步、師彈旋律、生打節奏,或用樂器敲擊等方法練習。
鞏固:用“變速”方法反復練習,學生樂于接受。
低年級學生愛聽故事,愛活動,想象力豐富。單一的教唱,將會造成歌曲藝術形象的單薄貧乏,并且直接影響到學生的唱歌興趣。為此,我采用以下的方法進行教學:
1、設計“木偶劇”、“童話劇”等激發學生的學習興趣。
2、設計風趣、詼諧的情節領悟歌曲情趣。
3、用兒童化“串詞”反復復習舊歌,再次揭示歌曲的藝術內涵。
比如,師說:“同學們,別說話了。小弟弟要睡覺了,我們唱首搖籃曲拌他進入夢鄉。”學生以慢速、安靜的情緒唱起《小寶寶要睡著了》;“喔……,大公雞叫了,天亮了!睂W生高興地表演起床、吃飯等動作;“你們看,太陽公公出來了!”學生用喜悅、贊美的表情演唱歌曲《公雞》……通過老師有聲的串詞,學生唱的恰到好處。
有效教學的例子有很多,只要對學生有所幫助,能提高音樂教學水平的就是好的教學方法。
初中音樂教學反思8
音樂課堂的教學并不像平時的教學課堂一樣,音樂教學的過程中,除了相對單純的知識性和技能性之外,更多的要體現的是對藝術美的意識教育,也就是我們通常所說的審美教育。這個審美的教育貫穿著整個音樂教學過程,對增強音樂教學效果,培養學生全面發展,引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。
音樂教學中的審美教育并非說教。組織好良好的藝術教學過程,其實也就是對于美得欣賞和熏陶的過程。要使這些審美教育受到潛移默化的效果,則需要春風化雨般的藝術性教學。通俗一點講,也就是比如課堂上精辟生動的理論教授,或者又沒規范的表演,甚至是精湛藝術的課堂布局等等。雖然這些事微不足道的小心思,但是這些都能使學生在學習音樂知識的同時,得到美得享受,
首先一堂接近完美的音樂教學需要完美的結構、合理的布局。這些不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受,而且對教育本身有著巨大的感染和熏陶作用。合理的布局要講究開頭和結尾。良好的開端是成功的一半,所以每堂課我們都應根據所教授的內容,設計出有特色的開頭。牢牢地抓住學生的注意力,激發他們的學習興趣和熱情。當然結尾同樣重要,要給學生們留下思考和想象的余地。
其次音樂教學強調課堂的氛圍。良好的課堂氛圍,能使教與學主體雙方產生感情上的交融和思想上的共鳴。音樂教學課堂的氛圍應該美在:活躍而不失之凌亂,安靜而不失之呆板,愉快而不失之松散。良好的氛圍,師生雙邊關系和諧融洽,配合默契,教者情緒熱烈,學者反應積極。但同時還要注意扎實穩重。好的課堂氛圍是傳遞藝術的無聲媒介,在無形中起了助手的作用,能得到顯著的教學效果。
最后,一堂完美的音樂教學課同時也不能缺少語言上的美感。教學語言是傳遞知識,交流信息的媒介,起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學教育的一個重要環節。這要求我們語言準確、簡介、精煉,并且還要易懂,在此基礎上我們還應盡量生動形象表達我們想要傳授的知識。這樣學生才會聚精會神,享受課堂。
這些基本課堂要素應該準確的存在于每一節音樂課堂中,應當一切都按照美的規律,符合美的特性。讓學生在美的情境中獲得知識,接受音樂美感的熏陶,培養欣賞音樂美的能力。
第16期南巨新頂崗支隊 南宮實驗 音樂 趙美辰
初中音樂教學反思9
眾所周知,好的音樂能給人美的享受,能陶怡人的情操。音樂教育是人類所特有的一種生命活動,也是人類自身文明建設的一部分。隨著教育工作的不斷改革發展,素質教育的呼聲越來越高,音樂教學中的美育教育成為素質教育的一個重要方面。那么,在中學音樂教學中,我們作為音樂老師更應該對學生進行審美能力的培養。音樂教學能夠提高學生的個人修養,能夠完善學生的人格,能夠激發學生的智慧和創造性,能夠培養和提高學生的情商,使學生在音樂課上能夠發現美、感受美、欣賞美。通過音樂課的教學,提高學生的的精神境界把他們培養成熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民的對社會有貢獻的人。
一、美育教育在音樂課中的重要性
音樂課是中學實施美育教育的主要陣地之一,它和語文、美術等科目發揮同樣的作用,那就是培養學生高尚的情操,在中學美育教學中各具特色,共同為學生勾畫出一個五彩斑斕的世界。近年來,新課改明確提出要對學生進行素質教育,不能只重視考試成績,要轉變應試教育的觀念。音樂課是對學生進行素質教育的重要途徑之一,所以我們必須高度重視音樂課。在音樂教學中實施美育教學可以讓學生在優美的旋律中,思想上受到政治教育,教師培養他們正確的人生觀和價值觀,培養他們明辨是非,分清善惡。中學音樂教材編配了許多關于祖國、家鄉、人民、大自然這樣的作品,通過對這些作品的學習,使他們能夠感受到祖國之美、家鄉之美、人民之美、大自然之美,從而激發他們熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民、熱愛大自然之情。通過音樂課的教學,培養學生成為文明、守紀的社會主義建設人才。
二、音樂教材是對學生進行美育教育的重要依據
音樂是文化的重要組成部分,是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。中學生在音樂課上接受音樂教學的主要依據是音樂課本,教師要善于抓住音樂教材對學生進行美育教育,利用教材中作品所蘊涵的美,使學生受到美的熏陶,使他們獲得審美愉悅的體驗,從而達到美的教育。如飽含濃濃思鄉之情的《大海啊,故鄉》,在教學這首作品時,讓學體會感受作品中大海的藝術形象,體驗作品蘊含的真摯情愫,并讓他們能用優美的聲音歌唱大海,表現對大海、對故鄉、對母親的真摯情感,從而達到深刻的審美教育。音樂是聽覺藝術,是通過音響來塑造藝術形象,在中學音樂課本中編配了許多富含上進心、充滿正能量的作品。對不同個性、不同特點的學生,教師可以有意識地引導他們聽不同的作品,對不愛學習、討厭學校生活的同學,老師可以和他們在一起聽像《青春舞曲》《校園的早晨》《校園時代》等,激發他們熱愛生活、熱愛學習的熱情;對一些性格較內向沉悶、不愛和同學打交道的學生,教師可以和他們一起聆聽《青年友誼圓舞曲》《友誼地久天長》《一二三四歌》等,通過這些歌曲的聆聽,鼓勵他們和同學多交流、多溝通,健全自己的人格。針對初三畢業班的學生,因為畢業班的學生學習緊張、精神疲乏,整日處在高強度的學習中,教師應當播放一些有助于緩解他們精神緊張的一些樂曲和歌曲,和他們一起傾聽和欣賞如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的鳳尾竹》這樣一些民族器樂曲,使他們的身心得到愉悅、放松。因此,作為音樂教師,我們應當采取一切措施為了學生身心健康發展而努力,使學生在豐富多彩、音樂風格各異的音樂形象中,感受中華民族和世界各地音樂文化,感受人類文明,從而達到提高他們的藝術修養,提高他們的審美能力,做一個文明、守紀、熱愛生活的人。
三、音樂教師應該是“美”的傳播使者
音樂課本身就是很“美”的課,是非常讓人享受的課,因為“真”是藝術的生命,“善”是藝術的品格,“美”是藝術的本質。真正的藝術家總是通過他的作品來表現他對人、對事物、對大自然、對社會的真情實感,飽含著他們自己豐富的情感,當人們接觸到這些優秀的作品自然會被這些作品感動,會被這些作品所激勵,會被這些作品所鼓舞,在生活中多多少少會受到這些作品的影響,從而會改變自己的一些言行,養成樂于助人、以誠待人、寬厚善良的品格。因此作為音樂老師我們應該發揚光大音樂的這種審美升華功能,盡量以完美的姿態展示給學生,在平時的教學中,我們應該注意自己的語言美和行為美,音樂教師的口頭語言應該發音標準,語言表達清楚、準確,而且要充滿感情色彩,富于感染力。知識是打開智慧大門的鑰匙,而音樂是打開人們心靈窗戶的另一把鑰匙。學生是以情感體驗和形象思維來體驗音樂作品的,因此豐富而優美的教學語言無疑是把學生帶進美的殿堂的指明燈。作為教師,我們還應該做到行為美。烏申斯基說:“教師的人格就是教育工作者的一切,只有健康的心靈才有健康的行為!弊鳛橐粋音樂老師,更應該和規范注意自己的日常行為。如果自己能夠以身作則,以良好的儀態出現在學生面前,以充滿朝氣、健康的形象出現在學生面前,那么就能給學生一個示范作用。教師的言傳身教還能帶動和激活課堂氣氛,使學生更樂于去學習知識、掌握知識。
四、音樂能激發人們“美”的情感體驗
音樂是一門情感藝術,它比一般的語言更直接地傳達情感,并且始終與美感結合在一起,音樂的本質在于對情感的體驗與反饋。貝多芬說:“音樂盡管千變萬化,但歸根結底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質,并反作用于人的思想意識及整個情感世界!币魳肥峭ㄟ^感官刺激,才使人感受到美,是通過熏陶及感染的途徑,潛移默化地影響人們的心靈。不論是唱或奏或聽,都內含著人們千絲萬縷的情感因素,影響著人們的內心世界。音樂的魅力在于給人們一個想象的空間。作為教師我們應當用音樂打開學生們的想象之門,激活他們的發散性思維,使他們學會以審美的態度感悟人生。因此,在音樂教學中,教師要充分利用音樂自身的這一特點,讓學生多聽、多想、多比較,以此來激發他們的想象,使學生對音樂產生聯想,提高其素質,陶怡其情操。教師還要積極、引導、推動學生的音樂表現,讓他們的情緒感官隨著音樂的節奏起伏而發生變化,讓學生從身體各個方面感受音樂的魅力,從而獲得美的教育。音樂學習可以豐富學生的情感體驗,使其情感世界受到潛移默化的感染和熏陶,建立起對人類、對自然、對一切美好事物的關愛之情,進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。
五、音樂課能夠培養學生的審美評價能力
音樂課是提高學生審美評價能力的有效手段之一。在中學音樂教學中,教師應當把培養和提高學生審美評價能力作為自己的教學目標之一。審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的評判。審美評價能力的培養,在于教師在教學中要引導學生積極參與音樂的實踐活動,從中感知音樂所表現的情緒,產生心靈上的共鳴。在音樂教學中,教師要積極地創設情境,讓學生感悟音樂中的思想美,要意識地引導學生挖掘音樂作品中潛在的思想美的因素。如在教學《中華人民共和國國歌》時,不但要教會學生會唱,還應該讓學生了解《國歌》創作的背景、歷史,深刻理解《國歌》的意義,激發學生對祖國的熱愛之情,提升學生民族自豪感。審美能力的培養,能夠提高學生音樂鑒賞能力,能夠凈化他們的心靈,啟迪他們的智慧,有益于提高學生的綜合素質,有益于把他們培養成高素質的人。
總之,中學音樂教學是對學生進行審美教育的最“美”途徑。作為中學音樂教師應該運用音樂課本身的特點對學生進行美育教育,增強學生的審美體驗和感悟,提高學生的個人素質,培養學生高尚的情操。教師要充分運用音樂課,調動學生熱愛生活的積極性,發揮學生的創造性,使其養成健康向上的審美情趣,使其在真善美的藝術世界里受到高尚情操的陶怡。
初中音樂教學反思10
今天上午第二節課在音樂教室的黑板上我寫下了《西出陽關無故人》的課題,乍一看,有些像上語文課的意味,課題選用的是王維的詩《送元二使安西》的最后一句,其實不然,我是想用這句話引出今天音樂課的主題,讓學生沉下心來,拋開浮躁,體味一次真正的情感之旅,對古曲《陽關三疊》的鑒賞。我想用這個課題,最能表達作品的意義,離別的惆悵頓時溢滿心中。
《送元二使安西》是盛唐著名詩人、畫家和音樂家王維所著的一首膾炙人口的送別詩。自古人生重離別,自古人生又傷離別,因而“送別詩”在古詩詞大家中可謂頗具規模的一系,詩人們無一不涉足過這一主題。然而在這浩如煙海的“送別詩”中,王維的這首《送元二使安西》洗盡雕飾、明朗自然的語言,抒發誠摯、深厚的惜別之情,以情意殷切、韻味深永獨樹一幟。據說落成之后便被人披以管弦,殷勤傳唱。明代李東陽評論此詩說:“后之詠別者,千言萬語,殆不出其意之外”。正是懷著這份對“渭城”的向往,這份對“陽關”的憧憬,我和同學們相攜走近了她,進行了穿越時空的“對話”。
情感體驗:
第一步:鋪墊,體驗別離的情緒
《送別》的旋律響起來,這是學生們不反感的歌曲之一,也是學生們在合唱比賽中會選擇的曲目之一,當學生們聽到這首歌的時候,便自然而然的哼唱起來,旋律的悠揚,節奏的平緩,幽幽的離別情緒在教室里鋪散開來。學生們進入到情緒里,體驗開始了。
第二步:引出主題,體驗時空的別離::
對于唐詩,學生們不陌生,都能背上幾首,在唐詩中,表達離別情緒的有很多,比如:王勃《送杜少府之任蜀川》中的“海內存知己,天涯若比鄰”的名句,王昌齡《芙蓉摟送辛漸》中的“寒雨連江夜入吳,平明送客楚山孤”等等詩句,我開了個頭,學生們就幫我舉了很多例子,黑板上《送元二使安西》的詩句已經離我們很近了,當學生在朗讀這首詩的時候,今天的主題已經呈現。
第三步:《陽關三疊》,體驗作品的別離
在欣賞這首歌之前,我在課下搜集了一些資料,整理成一篇文章,讓學生合著《陽關三疊》的二胡曲進行配樂朗誦,在二胡如泣如訴的聲音中,學生們也漸入佳境,原來時空并不遙遠,音樂的魅力無窮盡。三段基本相同的旋律重復三次,最后一聲嘆息,這就是“三疊”,“陽關”不僅僅是地名,而是別離的代名詞,比如“斷腸聲里唱陽關”等等“陽關”的泛指。在二胡聲中,學生們和我一起陶醉了,朗誦的學生,可能因為緊張,情感有些不到位,聲音太小。
第四步;《陽關三疊》,直觀體驗別離
由于我是聲樂專業的,遇到歌曲的鑒賞,我總會給學生范唱,直觀體驗比聽碟的效果要更具殺傷力,這已是我課堂的特色了。當我坐到鋼琴邊時,學生們就笑了,老師又要演唱了,當鋼琴上的第一個音響起時,我就傾注了我所有的情感,感動自己就能感動別人。古曲的旋律有別于現代流行歌曲的旋律及韻味,在娓娓到來的旋律中,感情層次的變化猶如水彩畫,明和暗的對比,細膩而分明,每一疊中,又分前段和后段,情緒的走向又不十分相同,鋼琴的音色和著我的歌聲在教室里回蕩,在古曲的曲調中,學生們空前的感受了不一樣的離別情緒。當我彈下最后一個音的時候,我感受到了離別的.憂傷,相信學生們也和我一樣。
第五步:《陽關三疊》,親身體驗別離
欣賞完后,我決定讓學生們來唱一疊,古曲是他們在日常生活中不會涉及到的音樂,學生們饒有興致的和我一起唱了起來,我建議他們在每句的最后一個字上加個小倚音,古曲的味道就能出來了,學生們演唱的很好。
第六步:走出《陽關三疊》,體驗現代人的別離
古今的別離是不一樣的,古時的別離,一去不復返,常常老死在異鄉;在通訊發達的現代社會,距離不再是距離,而變成了一種期待,一種希望,沒事打打電話,發發短信,上網聊天,別離的日子中等待重逢是每個人的心愿,雙吉他彈奏的類似校園民謠的歌曲《永遠的畫面》應該能表達我們現代人離別的心聲了,從憂傷的情緒中走出來,朗朗上口的旋律:“芳草碧連天,固執的季節,寒冬一過,還有春天,希望永不凋謝……”
在充滿希望的旋律聲中,這節情感體驗之旅也告一段落了。
這節課的優點,我覺得是在有限的40分鐘里,讓學生體驗到了音樂帶來的心靈震撼,走進古曲《陽關三疊》的魅力,體驗情感之旅,很好的完成了這節課的教學,學生互動也很到位,由布置下去查資料,到課堂上的反饋整合,資源共享,學生們做的都很好,很積極,高一(27)班的孩子是一群充滿靈氣的孩子。
不足的地方,因為是第二次上公開課,還沒有達到其他老師那樣游刃有余,難免有些緊張,設計好讓學生和我一塊有感情的朗誦《送元二使安西》這首詩的部分,我自己朗讀了,忘了讓學生一起朗讀,有部分學生是和我一起朗讀的;在讓學生配樂朗誦時,音響聲音過大,因為學生的音量小了,朗讀的部分前面有些不清楚,這點我沒有估計好;在課程最后結束的時候,我應該讓學生們把《陽關三疊》的旋律在回味一遍,情感再次升華,因為經驗不足,我疏忽了;雖說我是聲樂專業的,但課堂上不可能唱到歌唱家的演唱水平,但我會盡全力讓學生們在課堂上感受到我要傳達給他們的情感,也會讓他們一如既往的和我一起感受歌唱帶來的愉悅和滿足。
通過這次公開課,“成長杯”真的讓我成長了,課程和細節安排方面肯定還有不足的地方,也許整節課都要在梳理規整一下,懇請各位前輩老師們給予我幫助,我會不斷,努力完善自己的。
初中音樂教學反思11
一、課 題: 渴望春天
二、教學目標:
1、讓學生感受歌曲明朗、愉快的情緒,培養學生對經典作品的興趣和熱情,喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。
2、讓學生初步了解作品的結構,并引導學生進行簡單的創作嘗試,在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。
3、培養學生自主學習的能力,將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識,放到課外由學生自主探索解決,教師給予適當的指導。
三、教材分析:
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約,富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成,突出音樂清新、明朗的格調;6/8拍輕快、活潑;曲式結構單純、緊湊,給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體采用分解和弦的形式,輕快、流暢,有效地起到了為旋律烘云托月的作用。
四、教學重點:
學唱歌曲,感受歌曲的情緒,并有感情的演唱。
五、教學難點:
歌曲的藝術處理和創作
初中音樂教學反思12
每次走進教室,我都能感受到學生對音樂的渴望,我也在想:我們怎樣才能教好每一節音樂課,讓學生在沉重的文化課之外,找到自己的精神和精神天堂,我們怎樣才能通過音樂的獨特力量教育學生,使他們的精神境界在這個物欲橫流的時代得到最大程度的升華
音樂課是學生們最喜歡的課,他們熱衷于流行歌曲、歌手和電影明星。相反,孩子們鄙視教育部門精心編排的教材中的歌曲,更不用說讓學生聽起來很無聊的欣賞歌曲了。我們的教材并不一定要對每個地區的學校都實用,但不可否認的是,我們的課堂教學本身也存在很多問題,這需要我們進行進一步的討論和反思。
i.課堂音樂教學的重點是什么
音樂課不僅僅是一門歌唱課,要唱的歌曲更多,如何唱好的歌曲更少。很長一段時間,學生們會覺得音樂課上的歌曲不好,也不夠有趣。當然,他們會專注于朗朗上口的流行歌曲。
器樂課不是一門簡單的技能課。這很無聊,機械訓練多,興趣刺激和情感表達少。。表面上看,一些學生可能會在一段時間內產生一些影響,但這可能會削弱大多數學生對音樂的興趣和愛好,甚至將其抹去。
欣賞不是文學。在一些教師的鑒賞課上,有很多語言講解,要求學生少用心聽,更清楚地表達自己對音樂的理解,少用音樂思考、理解和激發想象力,多用語言表達,少用情感體驗。這樣一來,學生對音樂作品的積累就會越來越少,對音樂的理解就會越來越膚淺,最終會失去學習音樂的熱情。
其次,我們應該掌握音樂課堂教學的定位
音樂課程更多的是以教師為中心,而不是以學生為主導。在我們的音樂課上,無論學生學得多好,很多老師都只注重按照設計好的方法進行教學
初中音樂教學反思13
一、加強目的教育,激發學習動機。
教學是一種復雜的意志行動,意志行動的特點是自覺確定的,因此,教師在課堂教學過程中必須讓學生明確教學目的。教學目的一旦被學生掌握了,就會產生激勵學生一定要達到目的的內在動力。這就是學習動機。學生的學習動機常以理想、志向、愿望等形式表現出來。如果教學活動能滿足學生的學習需要,就會產生一種學習的推動力。所以,一個優秀的教師既要重視學生學習興趣的培養,又要十分注意通過多種形式教育學生樹立學習目的。這是保證學生能夠持久和積極主動學習的根本所在。
二、加強心理交往,啟發積極情緒。
課堂教學實際上是教師和學生心理交往的過程。師生心理交往的基礎首先是情感交往。在教學過程中,教師要充分尊重學生,愛護學生的自尊心和自信心,對學生的學習要以鼓勵為主;對差生不可冷淡,不能挖苦,要寬容友善,耐心教導、啟發他們學習的積極性。只有這樣,教師對學生的熱愛情感,才會激發學生學好老師所授知識的興趣,才會使學生把對教師的情感遷移到教師所要求的任務上去。小學生的自尊心特別強,這種自尊心往往是向上的動力。在學習上,如果學生受到老師的恰當評價和鼓勵,他們就會得到精神上的滿足,產生一種成功的體驗。這種滿足和體驗,將增強學生的信心和興趣,產生再上一層樓的心理狀態和奮發向上的力量。因此,教師在教學中,對不同水平的學生應提出不同程度的要求,并努力創造條件,使每一個學生都能在不同的基礎上取得成績的快樂。對學生在學習上的進步,哪怕是微小的進步,都要及時給予肯定,鼓勵和表揚。以此來強化他們因取得成功而歡樂的心理。
三、改進教學方法,激發愉快情緒。
教學方法得當,往往會促使學生產生有利于學習的心理狀態。反之,方法陳舊、落后,會使學生對學習感到單調、乏味,引不起興趣。所以,教師要不斷努力改進教學方法,激發學生學習的愉快情緒。這也是新課程理念所倡導的。課堂練習應做到精思巧設,不搞“題海戰術”,才不會使學生產生厭煩情緒。如果教師出的題目深淺適度,難易得當,學生始終不感到困難可怕,就會得到心理上的滿足,其學習情緒就會高漲起來,然后,再逐漸加大難度,學生就會信心百倍,有勇氣攻克。
四、運用激勵性語言,激發學生表現欲。
教學的藝術不在于傳授本領,而在于激勵喚醒和鼓舞。教師是學生學習動力的發動者,所以教師的語言要具有激發性,趣味性和啟迪性。要啟發學生的思考、激勵學生自己去主動探求知識。要善于以語言的情趣吸引學生的注意力,以富有藝術魅力的語言,把學生引入事物的意境之中,使學生的學習趣味盎然、樂學不倦。我們有時上新課,一兩句話也往往會引起學生極大的求知欲和好奇心。
初中音樂教學反思14
一、教材使用說明
本學期音樂教材,使用的是全省統一實施的由人民音樂出版社編輯發行的義務教育九年一貫制中學音樂新教材。該教材全學期共分6個學習單元,共計新授課時15教時。根據教材內容,依據學生接受能力程度,在使用該教材中,對部分單元內容加以調整,適當進行了增刪,全學期實際新授課時14教時。
二、本學期教學工作工作量
本學期擔任初二年級14個班音樂教學工作,周課時14節,校本藝術課程(小品、曲藝)每雙周三兩節,音樂教學全學期代課總課時196課時。
三、學期音樂教學反思
1、堅持音樂教學新理念,實現目標,落實標準。
本學期音樂教學,能夠堅持貫徹音樂課程的“培養興趣,發展音樂感受、鑒賞、表現、創造能力,提高音樂文化素養,豐富學生情感體驗,陶冶情操”的總目標,把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來,把教學中的過程及方法,作為教學目標來追求,把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現,把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。教學中,努力實踐以音樂審美為核心,以音樂興趣為動力,面向全體學生,注重個體發展,注重音樂實踐的基本理念,并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中,能積極思考面隊學生教什么、誰來教、對誰教、怎么教,預見目標能否達到和實現,牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。
2、立足課堂,促成教師教學行為的轉型
本學期在音樂教學中,進一步改變備課方式,立足音樂教材文本鉆研,能對教材有所側重地梳理、選擇、補充、整合,努力做到各單元主題內容生活化,把教學內容設計的活動化,注意每單元內容的課前準備,了解學生上課前的心理狀態,靈活采取恰當的手段,保護學生學習情緒。課后備課,通過每節課的教學不斷檢查已成的教案,針對課堂教學的進展,學生的需求,及時加以補充、修改、完善。課堂常規教學是檢驗一個教師教學能力、水平的試金石。在每節音樂課后,我常常問自己:本節課的教學內容明確否?對學生的要求是否清晰?我的教學方法設計是否妥當?課堂上我的語言是否生動、確切精練?把學生“學”的效果和我“教”的效果相互聯系比較,細心找出問題,及時糾正。教學中,能堅持正確的教學方式,能大膽采取生動啟發,研究探索式的教學方法,把知識教學依賴于學生自主探究學習方面上來,教學中,能注重建立新型師生關系,自覺改變角色,以“朋友”的形象與學生真誠相對,因為在教學中,我從不歧視任何一個學生,當教學內容得不到一些學生接受的時候,我會心態平靜,微笑面對,說一聲“別著急”“沒關系”,所以本學期當音樂教學結束后,我們征求學生意見當中,最多最好的評價,認為我“和氣”“好玩”,我覺得從學生口中能說出這樣的話,說明了我能積極轉變老師地位、角色師生新型關系的建立,實質上是極有利于教學活動正常進行的。
四、本學期音樂教學存在的問題
1、課程實施的理想與現實差距大
新課程的目標,標準對我們每一個老師提出了高要求,特別是在教師的綜合音樂素質、教學活動設計的能力,組織管理的能力及教師語言表達能力方面,都有著新的期望。音樂新課程要體現新、趣、活,就必定要求教師在教學中具備上述各方面的能力,在這方面,我認為自己就現有條件還不夠完全滿足學生的愿望,需要在今后、通過各種方式和途徑進一步提高諸多能力,以適應新課程教學的需要,滿足學生在學習中的不同希望。
2、音樂課程資源嚴重缺乏
從現有的音樂教學資源來看,教材上的內容還不夠豐富,有些內容學生難以理解和接受。要完成單元主題目標,還遠遠達不到要求,需要從各方面加以汲取、補充,而問題是有些急需的課程資源卻難以尋覓,“巧婦難為無火米炊”,造成在教學過程中出現難以表達,學生難于體驗,接受的現象。
3、部分學生存在的錯誤理念
長期以來,由于受學校、社會、家庭傳統升學思想的影響,部分學生仍把音樂課視為“無所謂”的課程,因此表現出一些消極的學習情緒,要扭轉這種思想,啟發這些學生正確對待音樂教學,工作量相當大,效果也難以預見。
4、長期從事音樂教學的所產生的厭煩情緒
我從事中學音樂教學已有11年,有時因各種因素,心理上有時產生的穩定及厭煩情緒,特別是在工作壓力大,備課受到阻礙時,情緒易產生波動。這種不良情緒有時嚴重影響到課堂教學,甚至無意間傷害了學生,我覺得這是值得自己認真反思的問題,做為一名老教師,無疑這是錯誤的,不該發生的。原則地說,這是職業道德問題,是敬業態度問題,在今后工作中,必須堅決糾正。
初中音樂教學反思15
音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面,具有其他學科所不具備的優勢。因此,要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。
一、積極培養學生的感知能力。
首先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音,進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音,提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力 與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。在教學中還應特別注重講練結合、學用一致,幫助學生把知識轉化為技能,逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點,練一點,切莫只講不練。如講了切分音符,就要唱有切分音符的樂句,應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中,教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后,不要一句句帶唱,這樣會造成學生的依賴心理,學無長進?蓮那V中選出難唱的樂句或樂段,重點指導。難點突破后,其余部分讓學生獨立練習視唱,使學生在視唱中有所收獲,激發興趣,提高視譜能力。
二、積極培養學生的想象、思維能力。
音樂和文字不同,文字表達明確的概念和具體的思想,而音樂則是通過人們的感知,使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象,引起共鳴來達到目的的?梢,音樂教學在發展學生的想象力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂,不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力,而且,學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時,想象、記憶、情感等心理活動也非;钴S,這些都有助于思維能力的培養。
三、積極培養學生的理解、表現能力。
在進行音樂教學時,根據作品的內容,引導學生從旋律、節奏、風格等方面入手,在牢固掌握音樂基本知識的同時,利用舊知識對作品進行分析,如樂句樂段、調式調性、曲式、作品風格等。這種分析音樂作品的本領就是理解能力。
如何把一首歌(曲)正確而完美地唱出來,需要積極培養學生歌唱的基本功。如正確的呼吸、準確的咬字吐字、準確的音高和節奏、恰到好處的力度、自然而美好的聲音、真切的感情等等,從而把歌(曲)所表達的形象充分地再現,這就是對音樂的表現能力。
四、積極培養學生的音樂欣賞能力。
除了讓學生欣賞教材上的音樂作品,擴大音樂視野,提高音樂欣賞能力外,還可結合聽音練習,培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發,采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段,讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度,提高要求。如教師可以采用口語與琴聲相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣,適合兒童口味,學生倍加喜歡,對學生欣賞能力的培養十分有利,并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。
感知,想象思維,理解表現,欣賞這幾種能力是有機聯系在一起的,這幾種能力的提高一定會促進智力的提高,對學生健康的成長和提高藝術修養大有益處。<
【初中音樂教學反思】相關文章:
【熱】初中音樂教學反思04-08
初中音樂教學反思【精】04-08
初中音樂教學反思【推薦】04-08
關于初中音樂優秀教學反思04-27
音樂教學反思11-22
初中音樂教學反思集錦15篇04-02
初中音樂教學反思(精選20篇)05-27
初中音樂教學反思(集錦15篇)04-02
初中音樂教學反思(通用15篇)04-02
初中音樂教學反思匯編15篇04-01