【通用】初中音樂教學反思
作為一名到崗不久的人民教師,我們的工作之一就是課堂教學,寫教學反思能總結我們的教學經驗,那要怎么寫好教學反思呢?以下是小編幫大家整理的初中音樂教學反思,歡迎大家分享。
初中音樂教學反思 篇1
音樂,作為全世界通用的語言之一,目前已經有大量的試驗可以證明,在非音樂學科中引入音樂作為輔助或以音樂為教學的主要途徑,能有效激發學生的興趣。利用人的感知能力以及音樂自身的特性,在整個素質教育過程中引入音樂,對其他學科有很大的促進作用。通過教學過程中引入的音樂,會由傳統被動的“填鴨式教學”轉變成為自主展開學習活動。
一、音樂的基本內容
所謂音樂,指的就是擁有旋律、節奏或和聲等,由人聲或者樂器、音響等部分共同構成的藝術形式,是能夠詳細反映人類生活以及不同情感的一種藝術。
在這一生之中,人類時時刻刻都在進行學習,只是內容、形式有所不同而已。有一些注重教育的家長,在懷孕時期就對孩子進行教育,也就是所謂的胎教。我們不難看出,大部分的胎教基本上是利用音樂來進行的,正是因為人類對音樂天生的感知能力。
從音樂的功能方面入手,可以看出:
首先,音樂具有非傾向性。通常情況下,人們在聽到某一段音樂時會因為音樂本身的旋律、色彩等,使得本身的情緒發生變化,或開心、或悲傷;當人們被外界、特定事件等影響而產生某一種特定情緒時,也會被音樂激緒上的變化。正是由于這樣的原因,利用初中音樂教學來帶動其他非音樂學科的教學活動,進一步拓寬學生的思考范圍,激發學生進行獨立思考。
同時,音樂還具有傾向性,其主要體現在:利用音樂這一形式的藝術,對社會環境和事件、活動等產生一定影響。音樂本身帶著的感情是這一民族、時代、創作者對某一特定的事件所進行的反饋,例如貝多芬創作的第五命運交響曲不僅僅代表了貝多芬自己與命運之間的抗爭活動,也在一定程度上反映了當時的法國大革命;再來,我國的義勇軍進行曲中最后一句歌詞為:“前進、前進、前進進”,是我國多年以來斗爭的反映。這一點又使得學生在利用音樂學習其他非音樂學科時,會進行更深一層的思考和體會。
二、素質教育下初中音樂教學對其他學科的作用
初中音樂教學,不僅有利于非音樂學科的教學,還有利于促進素質教育的發展,其主要作用于以下幾方面:
1.激發學生的學習積極性
傳統教學模式中,教師站在講臺上教授教材知識,而學生則是被動聽講。在這種模式下,學生自身的學習狀態和效率都較差,不利于培養學生的自主學習能力。但通過初中音樂教學,并在適當情況下將音樂融入非音樂學科的教學過程中來,將單純的課本知識轉化為更加生動的音樂旋律,可以有效激發學生的學習積極性,提高非音樂學科的教學效果。
2.促進學生的自主學習
教師要以學生的實際情況為出發點,有針對性地開展教學活動。課堂開始后,教師可播放相關的音樂內容,引入本課的知識點。音樂對學生來說,是一個很好的引導材料,避免了學生毫無目的的遐想、空想;在整個思考的過程中不會出現因教師傳統的`教學方法等方面的原因而壓抑了學生的自主學習欲望。這樣一來,音樂這樣的教學在很大程度上提高了教學活動的效率,使學生想要去學習更多其他學科的知識,有利于培養并促進學生的自主學習能力。
例如:我國絕大部分的學校在上課、下課時都會打鈴;但現階段已有很多的學校將傳統的打鈴改為音樂這一方式,在這一小小的變化上不難看出音樂對學生的促進作用。這一點上還存在一定的完善空間,第一,學校要播放適合于學生身心發展的歌曲,為避免審美疲勞,還要定期進行更換;第二,通過音樂,促使學生能夠進一步理解音樂的意義,這樣做的主要意義在于:學生能夠得到充分的休息,在音樂中徹底放松身心,投入到下一節課的學習中去;另外,初中音樂教學也可以使學生受到一定的藝術教育。
初中的音樂教育與其他非音樂學科之間環環相扣、密不可分,音樂的教育對其他學科的教學活動有巨大的促進作用。在強調素質教育的今天,初中音樂教育有助于學生培養獨立自主的學習和思考能力、促進自身在德、智、體、美、勞多方面綜合素質的發展。因此,學校要提高對初中音樂教育的重視,加強音樂教師的專業技能培養,進一步促進素質教育的發展。
初中音樂教學反思 篇2
如何能使學生的音樂課上得輕松自在,讓學生喜歡上音樂課,這是我一直思考的問題。通過教學實踐,我覺的應該讓學生在音樂課上動起來,通過讓學生身體、情感、思維等多方面的動,從而激發他們的.學習興趣,使他們有興趣參與到教學之中。在實際教學中,我就盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式,如:說、動、表演等等。
《過新年》一課,我的教學思路的設計是通過念念鑼鼓點、扭扭秧歌的方式來引入教學。先教唱一、三、五樂句,然后再學唱全曲,通過讓學生自由表現所聽到的歌曲內容,在盡情的表演中使學生不斷的重復歌曲的旋律,使歌曲在不知不覺中學會。
在課堂教學中,歌詞按照節奏讀會之后,我就打開錄音機讓學生欣賞范唱。一個學生聽到音樂后就在座位上扭了起來,隨后在聽到“咚咚咚咚嗆”這一句時,有個學生使勁地的用鉛筆在他的文具盒上敲了幾下。這一舉動猛然提醒了我,何不讓全班同學一起來?這樣既可以幫助學生掌握節奏,又可以增添課堂教學的樂趣。于是聽完范唱后,我提出要求:請小朋友們認真聽音樂,當你聽到鑼鼓聲時,就用鉛筆敲一下文具盒。這樣一來,教室沸騰了,也很快靜了下來。小朋友們都拿好鉛筆整裝待發。
第一次嘗試時,所有的襯詞“咚咚咚咚嗆”全敲了起來,顯得有些亂。于是我要求他們在聽到“嗆”字時才敲打一下。第二次在我強調了要求之后,大多數的學生能夠做到。學生的興趣非常濃厚,每個學生都特別投入地聽著音樂,嘴里唱著歌詞,生怕會漏敲掉一個“嗆”字。下課鈴聲響了,學生還再要求“再敲一遍”。
課后,仔細想想這節課,我覺得頗有收獲。教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨著環境的改變而靈活變化。只有適合了學生的心理特點,符合的他們的興趣愛好,他們才樂于接受,音樂課才能讓學生喜歡。
初中音樂教學反思 篇3
音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動,它能喚醒人的音樂感覺,提升人的藝術修養。馬克思說過:“對于不懂音樂的耳朵最好的音樂也沒有意義”。這就是說如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力,那么,音樂的美感也不能為學生所接受。所以音樂課不能不重視欣賞這一環節。音樂教材中音樂欣賞的作品都是古今中外一些經典的音樂作品,教師自己首先就要對作品掌握得十分透徹,反復鉆研教材,音樂教師扎實的基本功更是不可缺少的。課堂是學生的,整節課也不能使師生之間成為演員和觀眾的關系,應該發揮學生的主動性。初中階段的學生,心理發展由具體的形象思維向抽象邏輯思維過渡,他們已不滿足于小學階段的活潑、快樂,描寫小動物和描寫人生活的音樂,他們對世界已經有了自己的思考,開始逐漸將興趣轉向能滿足其多方面感情需要的音樂作品,例如:“優美、活潑的”“開朗、奔放的”“興奮、激昂的”“悲慘、哀怨的”等等。
初中設置的各門學科中,音樂是最富情感的藝術。那么,怎樣在音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢?這就要靠音樂教師按照新的課程理念,充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂,激發學生興趣。
一、重視情感體驗在初中音樂欣賞課中的作用
從心理學上講,情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度,是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看,音樂是最富情感的藝術,是最容易激發和調動情感的,并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中,情感體驗是可以獲得和培養的,因此,在初中音樂欣賞課中,學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力,提高學生的音樂審美修養水平。初中音樂欣賞課在目前課時少,內容多的情況下,情感體驗教學就更為重要了,音樂大門的開啟,要靠教師選擇好鑰匙,情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。
音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的,是不可造型的藝術,并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活,使情感能得到充分的表現,在此基礎上得以提煉和升華,情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術,它所包容的內容十分豐富,是其它任何藝術不可替代的,所以音樂是最富情感的藝術。換言之,音樂有著豐富的情感,人類的情感是最豐富的,二者不謀而合,因此可以通過情感的體驗使學生更廣、更深、更自然地接受音樂藝術的教育和培養。
二、學生在音樂欣賞課中獲得情感體驗的方法
1.運用多種教學手段、方法獲得情感體驗
在最初可選擇一些膾炙人口的名曲,如貝多芬、莫扎特等的作品,學生直接接受音樂的感染,打破了學生對音樂欣賞的神秘感,使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時,還會聽出不同的樂器,作品的段落──曲式結構,作品的風格等,調動起學生學習音樂的積極性。
2.通過音樂自身的內容(音樂的要素)來進行情感體驗
音樂藝術自身就應是美的化身,在音樂欣賞教學中,讓學生做一些節奏練習,體會音樂的變化。
3.根據初中學生心理、生理特點,通過音樂欣賞課中的情感體驗,豐富、完善學生的情感世界
在中學生青春期心理活動的發展過程中,有一點就是情緒,情感的日益豐富,表現為充滿活力,有熱情,重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現,為學生提供了一方情感體驗的熱土。
4.與時代相結合,貼近學生的實際生活,獲得情感體驗
情感的表現可體現在古典音樂之中,也可在通俗、流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂,如在課堂上禁止,那就事倍功半了,課上找一點時間,機會給學生自己,5--10分鐘,聽一些學生喜愛的流行音樂,可以放松他們緊張的神經,建立師生的溝通,使學生的音樂情感得以自由的發揮,課前教師要進行篩選。
三、課內外相結合
要學好音樂欣賞,要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外,可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料(音像、圖片、與音樂相關的實物等),也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音,配上自己的解說,制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣,讓學生在親身實踐中來體驗音樂,同時也拓展了學生的知識面。
從課內,首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂,讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的`感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣,不拘一格。可用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達;也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達的;還可用舞蹈形體動作來表達展現。接下來,一邊讓學生復聽音樂作品,一邊用生動的語言簡介作品背景,從而揭開它的神秘面紗,讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的,它的背后都有一段動人的故事。讓學生產生情感共鳴并有了積極探索音樂內涵的動力。再采用啟發學生研究性學習的教學方式,學生主動探究、親身體驗,得出結論。讓學生體會到他們研究的價值意義,從而使他們不僅掌握了知識,而且感受到研究學習的快樂。在一種輕松愉悅的學習環境里,提高了學生的欣賞分析能力,最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。
四、重視音樂欣賞對學生個性的培養
在音樂欣賞教學中,如何引導學生個性的健康發展,是我們在音樂欣賞教學中所要思考的問題之一。過去的音樂欣賞活動,語言幾乎成了表達、交流音樂感受的唯一工具。這種欣賞教學方式,僅能滿足一部分語言表達能力較強的學生的需要,久而久之,一部分學生將對參與音樂體驗的表達活動缺少興趣,喪失信心。在音樂欣賞活動設計中,應注意為學生提供各種表達途徑,如:表演、繪畫、歌唱、朗誦、編講故事等方式,這其中也包括語文表達。并引導學生在這些活動中發現自己和他人的長處,鼓勵他們取人之長、補己之短。
初中音樂教學反思 篇4
一、以情激趣,提高學生學習音樂知識的主動性和積極性
在初中音樂教學過程中,音樂并不單純是一門學習音樂知識的學科,鑒于音樂的藝術性和人文性,音樂是一門以歌詞和曲子相映生輝的藝術,好的音樂會讓人感覺高雅,熏陶聽者的心靈,聽者在與音樂的交融中逐漸感覺到情感的升華,是聽者與音樂作者的情感互相傾訴。因此,在初中音樂教學過程中,初中音樂教師在要格外的注意用感情激發學生傾聽或是學習音樂知識的主動性和積極性。例如,在學習組詩歌曲《七子之歌》的時候,音樂教師要向學生教授歌詞的寫作背景,是在二戰中,西方列強將我國香港、澳門等七個地方占為己有,詩人聞一多憤怒而作,歌詞中將七個被侵占的地方比作是祖國母親的七個孩子。在教授音樂歌曲的時候慎重與學生介紹、傳達音樂創作背景,將歌曲中的強烈情感渲染至學生心靈,幫助學生感知歌曲中心大意,從而引起情感共鳴,提高學生學習音樂的主動性和積極性。
二、整合各種教學資源,營造良好的教學氛圍
學校是各種教學資源較為集中的地方,為了幫助學生在有限的'教學時間中取得最為優良的教學體驗,初中音樂教師在開展音樂教學過程的時候要注意整合、充分利用各種教學資源,為學生營造良好的教學氛圍。例如,在新授初一上冊第二單元《天山之春》的時候,初中音樂教師可以利用教室內的多媒體教學設備,利用電子白板向同學們展示天山春景的圖像或是音頻,營造相關的教學氛圍有利于集中學生的上課的注意力,從而提高教學成效。整合各種教學資源的方式是多種多樣的,初中音樂教師在教學過程中可以依據現有的教學設備和教學環境自主的設計相關教學方案,以幫助學生在學習過程中收獲更好的教學體驗。最為重要的一點是,初中音樂教師要根據學生現有的音樂水平和音樂學習興趣展開設計教案,從學生實際情況出發。
三、安排班級競賽,鞏固學生所學的音樂知識
在一般音樂教師眼中,音樂并不是一門需要復習的科目,可實際上,音樂素養和音樂對于學生壓力的減緩的過程和效果是長期才可以看到的,如果在音樂學習過程中,學生一味學習新知識,卻并不復習舊知識,就好比丟了西瓜撿芝麻的猴子,最終學到的音樂知識并不多,而初中音樂教師費盡心血研究的教學方案最終收獲的效果寥寥。因此,在初中音樂教學過程中,初中音樂教師要及時的幫助學生展開復習的工作,組織班級音樂競賽就是一種有效的教學復習方式。組織班級音樂競賽的過程中,音樂教師作為競賽的出題人要將出題的題目緊緊與所學過的音樂知識圍繞,以此喚醒舊知識,提高學生的對音樂知識的記憶力,達到鞏固學生所學知識的教學目的。
四、師生共同溝通,幫助學生更好的理解音樂學科
不論是學習音樂還是學習數學,教師和學生都應該保持一種聯系的狀態,聯系就是一種教師和學生始終在同一個頻道上,“聯系”意味著溝通,意味著師生間的溝通沒有阻礙,學生和教師能彼此感應到對方的要求和感召。音樂教師在教學過程中要對學生進行一定的溝通期限,幫助學生從多個角度和思維感知音樂學科的優點,同時,師生共同溝通有利于學生向教師直接反饋在教學過程中感覺到的不足之處,有利于教師改善教學方法,更好的為學生設計優良的教學方案。提高教學成效的探索過程是很漫長、艱辛的,初中音樂教師在這樣的探索教學過程中要注意與學生隨時隨地保持‘溝通’的意識,及時得到學生的反饋。師生的溝通可以在課后也可以在課上,初中音樂教師在教學過程中完全可以依據學生的表現和對音樂知識的掌握程度等方面獲取如何與學生進行溝通的信息,初中音樂教師需要注意的是,在與學生溝通的過程中要注意營造相對輕松的交談氛圍。
總結:初中音樂教學的有效性的體現不在于學生對音樂知識的掌握的量,在于音樂對學生整體身心、素質發展中起到的作用,為了更好的幫助學生在音樂中感知音樂世界的魅力,初中音樂教師在教學過程中不妨更多的借鑒優秀教學方法和不斷反思、總結自身教學方法,不斷在提高音樂教學中的有效性方法的能力。不管初中音樂教師在提高初中音樂教學有效性中采取如何的方法,初中音樂教師始終要以學生為教學主體,從學生實際情況和心理成長特點為出發點,設計和開展更為優良的教學方案。
初中音樂教學反思 篇5
每次走進教室,我都能感受到學生對音樂的渴望,我也在想:我們怎樣才能教好每一節音樂課,讓學生在沉重的文化課之外,找到自己的精神和精神天堂,我們怎樣才能通過音樂的獨特力量教育學生,使他們的精神境界在這個物欲橫流的時代得到最大程度的升華
音樂課是學生們最喜歡的課,他們熱衷于流行歌曲、歌手和電影明星。相反,孩子們鄙視教育部門精心編排的教材中的歌曲,更不用說讓學生聽起來很無聊的`欣賞歌曲了。我們的教材并不一定要對每個地區的學校都實用,但不可否認的是,我們的課堂教學本身也存在很多問題,這需要我們進行進一步的討論和反思。
i.課堂音樂教學的重點是什么
音樂課不僅僅是一門歌唱課,要唱的歌曲更多,如何唱好的歌曲更少。很長一段時間,學生們會覺得音樂課上的歌曲不好,也不夠有趣。當然,他們會專注于朗朗上口的流行歌曲。
器樂課不是一門簡單的技能課。這很無聊,機械訓練多,興趣刺激和情感表達少。。表面上看,一些學生可能會在一段時間內產生一些影響,但這可能會削弱大多數學生對音樂的興趣和愛好,甚至將其抹去。
欣賞不是文學。在一些教師的鑒賞課上,有很多語言講解,要求學生少用心聽,更清楚地表達自己對音樂的理解,少用音樂思考、理解和激發想象力,多用語言表達,少用情感體驗。這樣一來,學生對音樂作品的積累就會越來越少,對音樂的理解就會越來越膚淺,最終會失去學習音樂的熱情。
其次,我們應該掌握音樂課堂教學的定位
音樂課程更多的是以教師為中心,而不是以學生為主導。在我們的音樂課上,無論學生學得多好,很多老師都只注重按照設計好的方法進行教學
初中音樂教學反思 篇6
“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域,是整個音樂學習活動的基礎,是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明:任何一種音樂能力,都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此,在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣,激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解,通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗,盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
一、重開放式,輕關閉式。
在這里的“開放”,本人詮釋為問題的答案范圍寬;而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中,應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題,讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解,從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之,則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源,我們應從多方面去開發他、塑造他,如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”,以我個人的實踐來看,會出現三種結果:
1不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感,甚至恐懼感;
2就算是適合某位同學的強項思維,如果繼續發展下去,也會成為定向思維,出現智力偏向
3整個課堂會很冷清,因為它不是面向全體學生,不注重四面鮮花齊放的創設。據此,我做了以下的教學嘗試:
在欣賞課《瑤族舞曲》中,進行到欣賞第二部分主題時,我第一次是這樣設計問題:請同學們認真感受第二部分的主題,完成以下三個問題:拍子(3/4);速度(中速);力度(較弱)。學生聽后,老師按順序逐個引導回答。實踐后,教學任務基本完成,但由于受到關閉式問題的局限,學生的表現為兩種:一是根據提問都不會的學生干脆不說;二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談,所以整個課堂陷入了凍結階段。輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之,結果以失敗告終。之后,本人經過請教別人與查閱相關資料,進行了第二次試教,把這個問題設計為:請同學們認真感受第二部分的主題,并說說你的感受。欣賞音樂后,課堂真是像炸開了花,精彩不斷,想說的同學非常多,既分別答出了以上的答案,又增添了很多個性化的見解。如:“這一部分主題速度較慢,力度較弱,旋律悠揚,讓人聽后的感覺是悠閑自如,心情舒暢,所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說:“談得真好!掌聲謝謝他的精彩回答!”又如另一位同學說:“這一部分是以木管樂器獨奏為主,音調統一,音色清晰、悅耳,讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說:“聽得真仔細,說得也很完整,掌聲表揚!”……雖然這些說法有時會出現大同小異,但是它是學生自己獨立感受的結果,是開放課堂產生的效果。學生高興、自由,老師輕松、自如,何樂而不為呢?
因此,為學生創設一個開放、自由的課堂,對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑,對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。
二、重體驗式,輕講解式。
從某種意義上來說,音樂是不能“教”的,音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說:讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感,乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的.教學法,讓學生在參與體驗中,感受到音樂情緒帶給自己的影響,激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之,以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等,盡管你講得多么精彩,語句修飾得多么華麗,結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。
根據以上的理念及分析,本人在欣賞課《春節序曲》中,是這樣設計的:進行到樂曲第一部分第一主題,等學生展開自己的聯想去想象
出鑼鼓宣天的場景后,我給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵,要求學生自由組合,并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落,大部分同學一擁而上,這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎?見此,我靈機一動,把打擊樂器分給個別平時不積極的同學,平時積極的同學用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現,以保持學生的積極性。一聲令下,教室一片歡騰,有樂器的聲音,有嘴巴模仿各種樂器的聲音,同時還有旁邊同學的笑聲,大家樂在其中。見到如此歡快的場景,我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去,頓時,表演的同學更加起勁了,這時,整個課堂變成了學生快樂的海洋,自由演繹自己感情的天地。大概一分鐘后,個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。
以上的案例,我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法,帶領學生進行一次通過音樂去感受節日的歡快,通過參與活動去體驗樂曲的內涵,讓學生在輕松中得到藝術熏陶。因此,在音樂欣賞課中,要以體驗式教學法為主,舍棄頻繁無味的講解式教學法。
總之,新課程理念下的音樂課堂,不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂,而是以學生為主,師生共營的課堂。在教學中,應帶領學生順序漸進,重在參與,重在過程,有良好的結果是最好的,如果沒有,應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中,一定要以發展、激勵、發現為指導思想,努力讓學生在音樂課堂中得到快樂,產生學習音樂的興趣,培養能力,陶冶性情,從而達到促進學生審美能力的提高。
初中音樂教學反思 篇7
新課程標準要求,初中音樂課程教學需要突出培養學生對音樂審美的能力,而這也凸顯出了初中音樂欣賞課程的重要性。為有效培養學生的音樂審美思維與鑒賞能力,在實踐教學過程中,老師首先要把握好一個度,極盡貼合班級每個學生的理解能力與音樂欣賞理念,尊重在音樂欣賞方面學生在思想上所存在的差異性。所以,音樂欣賞課程教學需要老師創新教學方法,并做到正確引導,進而讓學生能夠理解音樂作品的內涵和真情實感,并真正感悟到音樂所潛藏的魅力。
一、老師要具備教學素養及扎實充分的音樂基本功
初中音樂欣賞課程教學中,行之有效的教學方式必不可少,但首先音樂老師一定要具備扎實的基本功,對音樂作品也要能夠掌握透徹并反復鉆研。在此基礎之上,課堂教學活動開展過程中,老師還要努力協調與學生間的教學關系,以學生為主體,加強與學生間的溝通交流,鼓勵學生多發表個人意見。當然老師也可組織班級學生進行分組討論,通過對反饋意見的采集與解決,提高學生的音樂欣賞能力。
比如,在《紅巖魂》鑒賞課程教學中,老師可先以“紅巖”作為導入,引導學生學唱《歌樂山》歌曲,通過與革命時期的生活情景對比,讓學生深刻體會紅巖英烈的品格,感悟奮斗愛國的紅巖精神,最后再引導學生逐漸深入《紅巖魂》音樂欣賞課堂學習中去。另外,老師也可以用不同的表演形式來演示其音樂旋律,例如竹笛,又或者吉他、鋼琴,從而演繹出各種風格的音樂,通過觀看老師的表演,學生會感受到音樂自身所帶有的樂趣與風趣。最后的教學重點在于老師必須要提高學生的課堂活動參與度,如模唱,或者通過畫線條和圖形等方式,讓學生親身體驗,理解音樂段句之間存在的復雜聯系。
二、提高學生課堂活動參與度,積極開發教學資源
輕松愉悅的教學氛圍更容易提升學生的學習興趣與參與度。初中音樂欣賞課程教學理念要求學生能自主進行創作學習,能夠理解音樂作品的真實涵義。因此,老師在課堂教學過程中應創設多元化趣味性教學情境,鼓勵學生積極參與到音樂鑒賞活動中去,最重要的是能夠讓學生親身感受音樂,這樣學生對所學音樂作品會有更深刻的認知與了解。
例如,在《戰士的歌》一課教學中,老師可以為學生編排一次班級大合唱,并為學生租借好“戰士”革命服裝,集體活動會更受學生重視,學生在實踐過程中也更會竭盡全力。隨著音樂活動的參與,學生很容易就進入歌曲情景,在大合唱中也會深入感受到歌曲的力量及歌曲想要表達的情感。這樣的教學方式,可以增強學生對所學音樂作品的無限聯想,而且也大大提高了學生對音樂欣賞課的興趣,學生在音樂學習中體會到了快樂,自身學習效率便會逐漸提高。另外,老師也可以充分采用多媒體教學方式,以此來提升課堂教學質量。如音樂欣賞課程中對樂器進行介紹時,由于受空間和時間的限制,老師便可通過多媒體制作出所學樂器的視聽片段,這樣學生對大多數樂器都會有一個細致的'了解與認知,當然老師也可找一些交響樂的演奏視頻,讓學生在視覺和聽覺上感受音樂的宏大唯美。
三、適當采用直觀教學方式
直觀具體教學法,即要求學生運用教學“用具”配合音樂學習,凸顯音樂特性,最終啟發學生對音樂創作的思考。例如,在《梨園芬芳》音樂作品鑒賞中,老師可以在課前預備一些古典傳統國式樂器,引導學生學習樂器的音色結構,再臨場體會樂器所帶來的音樂之美,進一步領悟《梨園芬芳》音樂作品的感染力。其次,老師也可采用“觀摩”等直觀教學方法。如在《白毛女》音樂賞析過程中,老師可以為學生播放歌劇,充分利用舞臺歌劇的感染力來加強學生對所學作品的感悟。
在初中音樂欣賞課的教學實踐中,老師必須要以提高學生綜合素養為教學目標,積極豐富學生的音樂學識和創造性思維,引導學生從本質上理解音樂內涵并感悟音樂魅力,以期能夠促進學生音樂欣賞能力的有效提高。
初中音樂教學反思 篇8
初中音樂教學案例反思
回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極為重要的。隨著學業的加重,音樂在初中生的眼中是副科,是學與不學都無關緊要的課程。所以,在平時的教學中,很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的`課題,如何去設計一堂音樂課,才能對學生產生較大的吸引力,從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情,達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
一、學習教學大綱,明確教學目的。
作為音樂教師,首先應該明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標,在教學中,要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應,要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵,還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上,我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調:
1、通過音樂教學,提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
2、通過音樂教學,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之余可調節情緒,有利于其他課的學習;
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等),培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法,努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點,在使用音樂新教材的同時,想方設法,找資料,給學生補基礎,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:
1、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調,逐步提高學生的識譜能力。
2、利用多媒體設備,向學生介紹一些民歌、名曲,作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜,反復練習,學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優美動聽)三個字,學生積極響應,從實踐看,收效較大。
3、課內讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。
當然,如何調動每一個學生的學習積極性,今后還須努力。學生們需要美,追求美,我希望音樂課能給他們提供一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路。相信只要我們多花些心思,孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。
初中音樂教學反思 篇9
每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望。我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。
音樂課是學生們都喜歡上的課,他們熱衷于流行歌曲、歌星影星,相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的`教材中的歌曲卻不屑一顧,更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用,但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題,這就需要我們做深一步的探討和反思。
一、課堂音樂教學重點教什么
音樂課不單純是唱歌課。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌,長久以來,學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味,那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課,語言文字解說的多,要學生用心聆聽的少;留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多,用情感體驗的少。因這樣的結果只會是,學生的音樂作品積累少,對音樂的感悟淺薄,最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多,突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里,很多教師不管學生學得如何,只顧按照自己設計好的環節進行教學,而忽視了課堂突發,臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系,從未把學生作為教育的主體,從來只把學生當成知識的接受器。
總之,現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思,才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。
初中音樂教學反思 篇10
在多年的教學中筆者發現,大部分的學生都非常喜歡唱歌,每次走進教室學生們都會熱情地鼓掌歡迎?墒钱斀處煱岩魳窌_開始上課本里內容的時候,絕大部分的學生又沒興趣了。幾乎是每節課都有膽大的學生提出要求:“老師,可不可以教我們流行歌曲呢?”為什么課本中經過專家篩選有著深刻意義的歌曲比不過學生心目中的流行歌曲?許多學生說:“我們不是不喜歡音樂課,而是音樂課太枯燥了。讀了三年初中,我們學的都是老歌,每一首歌曲老師都要有板有眼地先講一大堆歷史、政治背景,再唱譜、練習節奏。好像在上政治課,特別是欣賞課,按理說,欣賞課是讓我們通過欣賞得到美的享受,但欣賞的重點卻放在了創作背景中,什么時代呀、國際國內的革命環境呀,這簡直就是一堂歷史課,而真正讓我們喜歡的,適合我們現在生活環境的歌曲卻一首也沒有!眰鹘y的教學模式過于死板,樂理知識點多,整體內容與現在所處的時代特征相差很大。
一、提供給學生更多的優秀作品
隨著經濟的發展,科學技術的更新,各種視聽產品層出不窮,F在的中學生幾乎人手一個MP4,能接觸到更多的音樂作品。因此我們所要做的就是打破傳統的音樂教學模式,揚長避短,靈活教學。
在教唱欣賞教材歌曲時,可以投其所好地加入一些適合中學生學唱的通俗歌曲,如鄭智化的《我的未來不是夢》、黃征的《奔跑》、楊培安的《我相信》、許美靜的《陽光總在風雨后》等一系列積極向上的歌曲。還可以安排一次小小的文藝匯演,教過的、沒教過的都可以唱,F在很多學生在課外都學過其他的器樂,還有不少學習舞蹈的學生,都可以在這個舞臺上來表演。這樣學生既展示了自己的才能,也能給別的同學帶來更多的見識。
二、優化樂理知識教學
在初中音樂課中,學生們最不喜歡學的就是樂理了。有些樂理有一定的難度,學生學起來的確比較困難,于是,我在教學五線譜時嘗試著把英語帶入其中,把四個間的音名連起來就是英語里的Face,然后我便讓學生自己再來組合,看看還能組合成什么單詞。這節課學生們都覺得很神奇,原來五線譜課這么有意思。我還在課堂上滲透游戲,如課中的識譜練習,如果只是把樂譜寫在黑板上讓學生認讀,練習的過程就會非常的枯燥。因此,筆者設計了音階樓梯學唱譜的時候就搬出來,高音就站在高處,低音就站在低處,這樣更形象的體現了高音和低音特點,更容易讓學生掌握。
三、突出學生的主體地位
在上課的時候,教師要讓學生意識到自己是音樂課上的主角,及時了解學生的'喜好,在課程設置、教學內容和興趣導入上貼近學生的需求,滿足學生的需要,盡可能引導學生主觀能動性成為音樂課的主導因素,從而使學生在參與音樂及表現和創造音樂的活動中體驗成功的愉悅。比如,在節奏練習時可以加入了指揮的元素,先教學生4/4、4/3、4/4的指揮是怎么打的,然后上來幾個學生,請他們自己來指揮班上的同學來唱節奏,看看誰指揮的時候大家唱得最好、最整齊。然后再把班級分成幾個小組,每個組分到不同的節奏,每個組的前面都有一個指揮,在同一時間一起打拍子,組合在一起就是一個很好聽的節奏,學生們都很興奮,到最后選出最棒的小組并給予適當的獎勵。整個過程,由于他們的競爭意識和興趣被調動,學生的注意力都非常集中,輕輕松松地完成了節奏練習。
初中音樂教學反思 篇11
《櫻花》這節課我首先明確兩個目標,一是唱好這首歌,二是明白這首歌曲的風格來源,而這兩個目標又不是單獨存在的,所以本節課就以探索歌曲風格來源為主線貫穿始終。
在音樂課堂教學中,我始終關注兩點:
一是關注學生本體。
這節課無論是哪個問題的提出,我首先考慮,這個問題提得有沒有價值,學生能不能聽明白,學生是否愿意跟著你的問題思路走。平時同學們聽到日本歌曲時,大家一“耳”便能聽出是哪個國家的,但是怎么聽出來的,大家也許都沒仔細考慮過,所以本節課我就以這個問題作為切入點,引起大家的共鳴。在后面的環節中,通過對歌曲的講解,通過對比分析的一些手法,引領學生深入歌曲,不但領略到作品不同的`風格美,更教會他們學習分析作品的能力。
二是關注音樂本體。
無論是教唱歌曲的過程還是欣賞歌曲的過程,我都引導同學們從音樂要素出發,分析作品的速度、力度、節奏、旋律線、拍號等等對作品產生的影響,分析的同時,也為將來他們自己進行創編奠定基礎。本節課我精心挑選了《腳夫調》這首風格迥異的歌曲作為對比,目的是為了讓大家清楚地認識到不同的調式對歌曲風格的影響。
存在問題:上完本節課,最大的感觸是在歌曲的聲音、情感處理上還存在著很大的不足,對學生沒有進行歌唱方法上的指導。拓展部分,在學生創作完畢進行展示過程中沒能進行有效的點評。
初中音樂教學反思 篇12
音樂教育作為學校教育的重要內容之一,是實施素質教育和全面促進學生發展和提高的重要手段之一。但是,筆者在對當前初中音樂教育進行反思回顧時,發現了教育教學中存在的不少問題。因此,我們只有及早發現問題、解決問題,才能真正實現音樂教育的價值,提高我們的音樂教育質量。
一、當前初中音樂教育中存在的問題分析
新課改實施以來,音樂教育又發生了很多新的變化,但在實際的教育教學過程中本人還是發現了以下幾個問題:
1.教育觀念問題
盡管新課改搞得紅紅火火,但從現實的音樂教育來看,部分領導和老師以及學生個人都對音樂教育存在著偏見。因此,音樂教育仍然擺脫不掉在學校里的副科地位,老師們在教育觀念上對音樂教育認識也不是很到位,引不起足夠的重視,教學中因循守舊,不愿變革,這些教育觀念都嚴重影響了音樂教育教學的改革和發展。
2.教學方法問題
新課改要求教師要在音樂教育教學中以學生發展為本,引導學生走近音樂,并養成學生積極參加音樂活動的習慣,促進學生終身音樂學習。這一切都離不開教師的教育教學,而教學方法則起著關鍵作用。在當前的音樂教學中,教學方法還存在以下兩個問題:第一,是很多音樂老師仍沿用傳統單一的傳授教學方法,不能很好的發揮學生學習的主體性;第二,音樂老師在采用自主、合作、探究等新課改倡導的教學方法上把握不好度,不能充分發揮出這些教學方法的優勢和作用。
3.滿足不了學生興趣需求問題
當前教材中的很多音樂作品,雖然大多數都是一些中外經典作品,但是這些作品很難滿足這些90后學生對音樂作品的需求,也不能很好的適應當代初中生的心理發展特點。這種教學滿足不了學生了興趣需求,自然學生在音樂課中也就很難得到快樂和音樂的享受。這也成為初中音樂教學中存在的一個普遍現象和急需解決的問題。
二、改革當前初中音樂教育問題的策略
針對當前初中音樂教育中存在的問題,我們只有采取有效的`方法和措施及早解決,才能進一步推動初中音樂教育教學的改革和發展。以下是筆者提出的幾點策略:
1.轉變對音樂教學的觀念
學校領導老師和學生必須重新對音樂進行認識,以新課程改革和素質教育開展為契機,轉變觀念,充分體現音樂教育教學在學校發展和學生素質教育中的重要地位,立足于音樂學科的特點,面向全體學生,緊緊圍繞學科性質和價值把培養音樂興趣、愛好、學習音樂的態度,豐富情感體驗,培養審美意識和情趣,促進個性和諧發展,擴大文化視野等作為重要的方面構建素質教育式的音樂教育。
2.完善教學方法,突出學生主體性
首先,我們必須要改變傳統的向學生傳授音樂知識、技能的教學方法,教學中我們要完善我們的教學方法,充分發揮學生在音樂學習中的主體地位,重視對學生音樂興趣、音樂態度等方面的培養,以學生的全面發展為出發點,改變我們以前傳統教學中單純地滿足于課堂教學的老方法和老思路,在教學過程中多開展社會音樂實踐活動。通過增加實踐活動培養學生的思考習慣,并且鼓勵音樂創新,教學中應努力鼓勵學生解放思想,獨立思考,敢于求疑。學校的一切教育、教師的辛苦教學說到底還要通過學生自己獨立思考。此外,我們還要把握好使用新課改倡導的教學方法的“度”。在音樂教學中,針對學生的特點、教材的情況以及教學方法的優勢,合理利用自主、合作、探究等學習方式,避免濫用對音樂教學造成的負面影響。
3.發揮音樂優勢向學生進行美育
以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念,應滲透在各個不同的教學領域中,音樂教育的過程中,我們老師要發揮音樂自身的優勢和特點,充分挖掘作品所蘊涵的音樂美,向學生進行美育。教師要引導學生喜愛音樂,讓學生們加深對音樂的理解,用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;教學中我們要不斷提高音樂教學技能,用自己的歌聲、琴聲、語言和動作,將音樂的美傳達給學生,對學生進行有效的美育;此外,我們還要善于用生動活潑的形式進行教學,力爭讓學生們在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅,做到以美感人、以美育人?傊诔踔幸魳方虒W過程中通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習,能夠有效的培養學生的審美感知,發展審美想像,豐富審美情感,深化審美理解,有效地提高學生的音樂審美能力。
4.開發課程資源,滿足學生興趣需求
由于當前音樂教材中的很多作品不能滿足學生對音樂興趣的需求,因此,這就需要我們音樂老師抓住新課程改革的有利契機,對課程資源進行有效的開發利用,適當的對教材內容進行刪、補。這就要求教師平時多調查,了解學生對音樂作品的喜愛程度,將教材中學生不喜歡的一些作品刪減,同時對學生們比較喜歡的一些網絡上,以及明星新推出的一些流行歌曲,但內容必須是積極向上的,符合初中生身心特點的一些音樂作品進行開發利用,搬到音樂課堂教學中來。這樣通過有效開發利用音樂資源,將教材與課外音樂資源整合教學,可以更好地滿足學生的興趣需求,提高音樂教學的效果。
總而言之,音樂作為初中階段學生們的一門必修課程,我們要在教育教學過程中不斷反思我們的教學,找出我們教學中存在的問題,并針對出現的這些問題不斷轉變教育教學觀念,改進我們的教學方法,充分發揮音樂的功能和作用,全面提高學生的素質和能力,促進初中音樂課程的改革和發展。
初中音樂教學反思 篇13
新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天,它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面,正在走向日益完善、系統的道路。
唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容,我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲,喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂,難道是音樂課本上的歌曲不好聽,與學生現在的心靈差距太大了嗎?通過我的觀察不是這樣,以前所謂的“唱歌”,就是老師教會學生唱會旋律就可以了,也不管歌唱的方法和歌唱的狀態,以及對歌曲的感情處理,教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹,比如有的.歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了,象一些抗戰時期創作的歌曲,如:《黃河大合唱》《長征組歌》,現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代,顯然對歌曲的感情就很難掌握了,那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了,所以就要求教師在教這種題材的歌曲時,應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹,最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景,教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱,這樣本來單調的課程就會豐富起來。
樹立良好的歌唱自信心,也是很重要的一步,大家都知道自信心對人的重要性,一個人如果沒有好的自信心,那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要,那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正,這是每個聲樂教師的職責,但是要切忌挖苦嘲諷,這會嚴重打擊學生的自信心,應該多給學生一些表揚和肯定,及時留意每一個學生的心理變化,保持和培養學生的細信心。
重視導入環節的設計,導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線,也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。
讓學生動起來的教學過程,音樂課要生動活潑,必須引起學生的注意力,激發學生的學習興趣,光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來,不能閑著,要說動,那可動的內容可真不少。
節奏模仿,節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏,以便炫耀自己的反應能力,因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍,學生通過模仿,對節奏進一步熟悉,歌唱中的難度會大大降低。
畫旋律線。有兩種方法,一種是在樂譜下畫,一種是用手在空中畫。在聽范唱時,除了讓學生感受歌曲情緒外,我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時,我會學生一起用手描出旋律線。這樣,學生“有事做了”,聽得就比較專心,而且通過畫旋律線,可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。
總之,在唱歌教學中,只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式,堅持以音樂審美為核心,以學生為本的教育觀念,唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。;
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